Arte Barroco

-Marco histórico y características generales

-Arte Barroco en Italia

-Arte Barroco en Francia

-Arte Barroco continental

-Arte Barroco en países anglosajones

-Arte Barroco en América

Marco Histórico

• Durante el siglo XVI la iglesia católica se vio removida en lo mas profundo de su seno, lo cual vino a transformar su vida política , religiosa, científica y social. A principios de la centuria la reforma protestante se había convulsionado a todo el occidente.

• España se había convertido durante l siglo xvi en el portaestandarte del absolutismo real, la idea imperial de Fernando el católico se consolido con Carlos de España y V de Alemania el cual además de la herencia paterna y materna debido a la guerra heredada de los abuelos, quería dominar a toda Italia para lo cual el año 1527 había llevado el saqueo de roma en el cual , aunque no intervino de manera directa , sus ejércitos convirtieron la urbe en un campo de cenizas.

El Concilio de Trento

Cuando Carlos V fue coronado en Bolonia se comenzó a generar la idea de reestructurar al catolicismo, esta idea dio sus frutos en el celebre concilio de Trento , donde los teólogos y dominicos desplazaron a la filosofía neoplatónica para sustituirla por un nuevo escolasticismo y aquella libertad surgido al principiar el siglo fue cambiada por la mas estricta ortodoxia dogmatica, los dioses paganos volvieron a ser enterrados y en su lugar apareció con gran esplendor la iconografía del Medioevo.

• En este concilio las nuevas ordenes religiosas tomaron el báculo espiritual y surgieron dos corrientes el contemplativo y el activo , con la compañía de Jesús que hacia acciones civiles y la orden del oratorio que dio clases y se sirvió del arte ya plástico, y musical para atraer a las almas descarriadas por las ideas del paganismo al redil de cuerpo místico de Cristo.

• El arte tuvo por tanto que tomar nuevas directrices y así el sentido de libertad renacentista no pudo satisfacer la necesidades de la inquietud de la reforma , por lo que haba que crear una nueva idea plástica que fuera de acuerdo al nuevo sentir humano.

• El triunfo del barroco tendría una duración de 50 años de 1620 a 1670 y se extendería por los países católicos europeos y así como el nuevo mundo.

Imagen de Cristo

Uno de los aspectos mas interesantes del barroco y que será un reflejo de una sociedad será el misticismo que tomo dos directrices: el mundo en el que vivimos y el espiritual, pero la gran originalidad fue que el misticismo practico y el espiritual o sea la vida activa y contemplativa se entretejieron maravillosamente para dar como resultado a una nueva idea de dios.la iglesia tomo estas armas para poder aminorar la corriente materialista practica y científica que había empezado a surgir l iniciarse el siglo XVII.

• Las artes quisieron representar por medio de ilusiones arquitectónicas , escultóricas y pictóricas , los 5 sentidos y a la vez la gloria celestial en la cual el hombre llegaría si practicaba las virtudes evangelicas.

Origen de la palabra “Barroco”

La palabra barroco en su origen tuvo un sentido de desprecio y negación , pero actualmente ha tomado otro concepto y comúnmente se cree que deriva del palabra portuguesa barruco que significa perla deformada .en francia barroque vino a significar algo raro o de formas excéntricas .

• Si el barroco es analizado en su aspecto decorativo , en su desprecio a las reglas. En la búsqueda de la originalidad, en el predomino de la recta sbre la curva, en la fantasia para representar la realidadse puede decir que todas las artes en la historia han tenido un periodo barroco.

Fases del barroco

Este arte ocupa ese gran periodo que va desde el renacimiento al neoclasicismo ósea de 1600 a 1750 y que inicio desde finales del siglo xvi con el gran artista Lorenzo bernini , su ultima fase también abarco 30 años de 1720 a 1750 que se le conoce con el nombre de rococó y tuvo su principal desarrollo en Francia y países germánicos, mientras que en España y en los países de habla castellana recibió el nombre de churrigueresco debido a su arquitecto madrileño Don José de churriguerrra.

ARTE BARROCO EN ITALIA

-ARQUITECTURA

-PINTURA

-ESCULTURA

Imagen de Bernini

La arquitectura barroca en Italia se inicio con el arquitecto Juan Lorenzo de Bernini (1598-1680) este gran arquitecto napolitano fue también escultor y decorador. Termino las obras del palacio de Barberini en cuy fachada de tres pisos se superponen los ornamentos arquitectónicos , las arquerías.

San Andrés quirinal

• Bernini fue ante todo un arquitecto religioso en sus primeras construcciones es clásico y sobrio, así la planta central de Santo Tomas de Castelgandolfo , en cambio en San Andrés de Quirinal proyecto a manera e dos brazo curvilíneos que con un gesto de acogida invita a la contemplación.

Imagen del vaticano

En San Pedro Vaticano fue sucesor de Maderna y procuro en sus intervenciones acomodar lo que y se tenia creado y sus nuevas ideas. Su famosa columnata elíptica delante de la fachada , por su proyección , obligaba al fiel a dirigir su mirada al edificio, formada por cuatro hileras de columnas donde las luces y las sombras juegan un papel importante

La gloria de Bernini

• El ábside de San Pedro Bernini levanto la cátedra del Apóstol llamado también la gloria de Bernini.

FRANCISCO CASTELLI (1599-1667)

• Realizó su primera obra en la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes, primero fue ayudante de Bernini , pero su rivalidad con el lo llevo a su independencia, su novedad consiste en su recia contracción que imprime entre las masas , en la continua alternancia e entrantes y salientes y la contraposición de las líneas cóncavas y convexas , en la impresión de movimiento , en la variedad de las plantas y en los contrastes de luces y sombras.

• También reconstruyo el interior de San Juan de Letrán para celebrar el Jubileo de 1650 y sus obras de este gran artista son la iglesia de Santa Inés de la Plaza Navona así como el palacio de propaganda de fide y el oratorio de San Felipe Neri.

Iglesia de Santa Inés

FRANCISCO CASTELLI (1599-1667

Interior San Juan de Letran

FRANCISCO CASTELLI (1599-1667

• CARLOS MADERNA• fue el arquitecto mas

importante y representativo de manierismo al barroco y donde la tradición lombarda y de Miguel Angel se unen perfectamente al iniciarse el barroco, una de sus primeras obras fue la iglesia de Santa Susana , en arquitectura civil hizo el palacio de mattei con un precioso patio de arquerías del estilo clásico colaboro con bernini.

La iglesia de Santa Susana

Escultura barroca

• En el siglo XVII se vio dominado por la influencia artística gigantesca de Bernini , el estilo clásico que había dominado la escultura de Miguel Ángel se rompió y el movimiento se impuso sobre la forma, el artista de Florencia ya había iniciado algunas figuras que salen de los bordes

• . La escultura estuvo ampliamente ligada la arquitectura y sirvió para animar la estética del conjunto de efecto de luces, el movimiento evita toda ley frontal , se le da a los conjuntos verdaderos efectos esenciales.

Características de la escultura barroca italiana

• La tendencia a la representación de la figura humana con una objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares.

• Realización de esquemas compositivos libres del geometrismo, lo que choca con la proporción equilibrada del renacimiento. La escultura barroca se proyecta dinámicamente hacia afuera. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje.

• Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido con el influjo de la composición asimétrica, donde predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica del escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con un gran expresionismo.

• Se da gran importancia al desnudo, creando grupos compositivos que permiten la contraposición de las mujeres al incidir la luz sobre las superficies de las esculturas.

Pintura Barroca en italia

Pintura barroca italiana

El barroco italiano no produjo ningún italiano cuya fama sea equivalente a la de Bernini, en su ámbito respectivo. Ello no impidió que floreciera el arte de la pintura.

• Las nuevas doctrinas de trento y la afirmación del dogma católico obligaron a los maestros a buscar una nueva iconografía que fuera acorde a a nueva sociedad y el sentir espiritual y mistico de la época,

• Los pintores se inspiraron en la naturaleza , no idealizándola sino representada con todo su vigor , luz , el color, la perspectiva aérea y fantástica adquirió suma importancia y los planos superficiales fueron sustituidos por un visión profunda, las composiciones tienen gran unidad y la importancia de los temas los religiosos volvieron a cobrar importancia y solo en los palacios continuara la temática mitológica.

Carvaggio

El naturalismo, del que Caravaggio es el mejor representante, trata temas de la vida cotidiana, con imágenes tétricas usando efectos de luz. Los claroscuros procuran dar intensidad y viveza. Se rehúyen de los ideales de belleza, mostrando la realidad tal como es, sin artificios. Una buena parte de los pintores de la época cultivaron el Caravaggismo

• Por otra parte, los Carracci forman el llamado clasicismo. Los temas a plasmar son inspirados de la cultura greco-latina, con seres mitológicos

• Los autores del siglo XVI,como Rafael y Miguel Ángel, son fuertes influencias. El color es suave, al igual que la luz, y se pintan frescos en techos.

• Ambas tendencias dejaron secuela y sirvieron para renovar los escenarios pictóricos. La presencia de Rubens, otro genio del barroco, en Génova, se ve reflejada en las obras del lugar.

PEDRO PABLO RUBENS (1577-1640)

Rubens es el principal pintor de la escuela flamenca del siglo XVII y uno de los que mejor encarna los ideales de la pintura barroca en toda Europa

Comienza su formación en Amberes, pero con veintitrés años viaja a Italia, donde permanecerá ocho años recorriendo las principales ciudades y empapándose de los estilos italianos del Renacimiento y del Barroco inicial .

La conversion de San Pablo

PEDRO PABLO RUBENS (1577-1640)

ARTE BARROCO EN FRANCIA

ARQUITECTURA

PINTURA

ESCULTURA

Arquitectura Barroca en Francia

• La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a su exterior, de composición en general muy clásica. Asimismo, las tres claves de la arquitectura barroca francesa serán la sobriedad, la armonía y la claridad.

• Luis XIV • El palacio de Versalles es una arquitectura principalmente al servicio de la monarquía absoluta, especialmente a la persona de Luis XIV, el “Rey Sol”, quien tomó el palacio de Versalles como expresión de su poder y de su propia persona, convirtiéndose así en el prototipo de residencia áulica del príncipe absoluto.

Palacio de Versalles

• La realización mas relevante del reinado de Luis XVI es el palacio de Versalles, el rey escogió un lugar en donde existía ya un pequeño pabellón de caza, en un pasaje desolado, para que el esplendor del conjunto fuese su creación propia y no obra de la naturaleza. Para apreciar bien Versalles no hace falta situarse en el contexto histórico , mas bien tener el carácter de Luis XIV

Luis XVI

Retrato hecho por Bernini

Descripción del Palacio de Versalles.

Versalles aparece como un monumento a la egolatría, toda su planta tiene por centro los aposentos reales . Ante la misma una avenida en dirección a parís determina el eje del palacio. Otros caminos convergen al igual distancia unos de otros, en la plaza de armas las caballerizas fueron instaladas entre esas avenidas. Una serie de patios axiales cada vez mas pequeños, guían la mirada a través de las ventanas del dormitorio del rey.

El eje prosigue detrás del palacio pasando por un jardín de estilo francés, estanques de agua, estatuas fuentes y senderos conducen a otras estatuas que cierran cada apertura hacia los bosques.

El palacio es igualmente simétrico.

El arte rococo

Características

Arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No reniega de las formas clásicas (columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A veces el edificio llega a ser como una gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan curvas, contra curvas y espirales.

• Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas (como la de abeja de Borromini). Las paredes son cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y superficies planas.

• Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento (espacios dinámicos), en la más estática de las artes. Gusta de representar o sugerir el infinito (un camino que se pierde, un). a bóveda celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las perspectiva

• Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior, aunque más sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilíneo y el triunfo de la columna salomónica. Arcos y frontones mixtilíneos, ventanas ovaladas

• La creación de nuevas tipologías para edificios concretos. Las obras son: palacios, religiosas, urbanísticas, grandes jardines y galerías (que luego daría lugar a las galerías de arte).

Escultura Barroca Francesa

Características

• El barroco francés se reconoce por su carácter cortesano, mitológico y decorativo. Predominan los bustos, las estatuas ecuestres, las alegóricas y la escultura funeraria. Tiene cierta tendencia al clasicismo.

• Durante el reinado de Luis XIV la escultura entra a formar parte del arte oficial que exalta a la monarquía absoluta. Versalles será el centro del arte en Francia. Aquí trabajarán escultores como François Girardon, que es el escultor más significativo, ya que tiene un gusto clásico.

François Girardon (1628-1715)

Fue un escultor francés nacido en Troyes, fue uno de los maestros de la escultura decorativa y monumental

Participó en la decoración de la galería de Apolo del Louvre y realizó importantísimas obras para los jardines del Palacio de Versalles: el Apolo servido por la ninfas, La estatua del Invierno, el bajorrelieve El baño de las Ninfas del que, un modelo reducido, se encuentra en el Museo del Louvre.

Pierre Puget (Marsella, 1620 -1694)

Oriundo de Marsella y en contacto con los medios genoveses y romanos se adhiere al mundo de los barrocos, influido por Miguel Ángel, refleja en su Milon de Crotona los ritmos y el patetismo de las estatuas helénicas.

Milon de Crotona

Pierre Puget

Étienne Maurice Falconet (París, 1 de diciembre de 1716 - 24 de enero de 1791)

Fue uno de los principales escultores de estilo rococó franceses, siendo Madame de Pompadour su mecenas. Influido por la escuela barroca de la que puede ser considerado un maestro, Falconet aparece, en determinados aspectos, como un escultor neoclásico. Su obra más célebre es la estatua ecuestre de Pedro el Grande, llamada el «Caballero de Bronce», en San Petersburgo.

Pintura Barroca Francesa

• En Francia, el manierismo se ve influenciado por el barroco. La pintura es clasicista y se usa para decorar palacios, con un estilo sobrio y equilibrado. Se pintan retratos y se tratan temas mitológicos.

Nicolás Poussin

• Su autor más destacado es Nicolás Poussin, quien estuvo claramente influenciado por las corrientes italianas, tras su visita a Roma. Buscó la inspiración en las culturas grecorromanas. Otros artistas fueron Georges de La Tour y Philippe de Champaigne.

Nicolás Poussin

Poussin fue el fundador y gran practicante de la pintura clásica francesa del siglo XVII. Su obra simboliza las virtudes de la claridad, la lógica y el orden. Ha influenciado el curso del arte francés hasta la actualidad.

Pasó la mayor parte de su vida pintando en Roma, excepto durante un corto período cuando el Cardenal Richelieu le ordenó regresar a Francia como pintor del rey.

Georges de La Tour

Es el más famoso de los tenebristas franceses. Georges de La Tour recibió la influencia del pintor italiano Caravaggio, y debió conocer asimismo la obra de Carlo Saraceni o Orazio Gentileschi. No obstante, se relaciona más con los tenebristas holandeses de la escuela de Utrecht, en particular Gerard van Honthorst que con Caravaggio. En los cuadros de Georges de La Tour, el origen de la luz es concreto: una vela, una bujía, una antorcha u otra forma de luz artificial, mientras que en las obras de Caravaggio, la luz provenía de un foco de origen impreciso.

José carpintero

Georges de La Tour

• Trata temas religiosos, escenas de género y de devoción, todos ellos con el mismo estilo, hasta el punto de que algunos cuadros no es fácil distinguir si se trata de uno u otro, como puede verse en El recién nacido, que no se sabe si representa en realidad La Natividad. Entre los temas religiosos, pintó con preferencia santos asociados a la peste, especialistas en prevenir el contagio

El recién nacido

Georges de La Tour

ARTE BARROCO EN AMERICACHURRIGUERESCO

ARQUIECTURA

ESCULTURA

ARQUITECTURA

Surgimiento del barroco en América

El barroco vino al continente Americano por medio de los españoles; por lo que hizo que este alcanzara su mayor expresión durante el siglo XVIII, al mezclarse con los diversos aportes indígenas. Esta mezcla da origen a un estilo muy característico que ayuda a enriquecer las fachadas de los edificios debido a su decoración; denominándose como estilo Churrigueresco. Este estilo se hizo totalmente americano al incorporar lo natural a los diversos elementos decorativos de cada región

Desarrollo del barroco en América

Se desarrolló de una manera más resaltante en México, donde pasa de ser una imitación del estilo Español a un estilo propio, aportando nuevos elementos característicos del indígena, lo que hace que el barroco se convierta en un barroco Hispano-indígena

ARQUITECTURA

• Las primeras construcciones que se originaron en América, fueron las que recogían formas renacentistas, pero se mezclaron con los gustos indígenas y dieron origen a una arquitectura característica del lugar. Así mismo fueron entrando al continente americano diversos estilos artísticos viéndose cada uno de ellos influenciado, ya que se desarrollaron de una manera muy distinta que en Europa.

• Los colores son otro elemento importante del barroco colonial Mexicano, mostrándose a través de la piedra, el ladrillo revocado en blanco, la tintura de almagre con un tono de oxido rojo, el yeso policromado y los azulejos. Como ejemplo más característico se encuentra la fachada de San Francisco de Acatepec, donde se observa claramente el interior con ladrillos rojizos alternados con azulejos.

PINTURA

• La pintura trata de seguir las tendencias españolas de una manera más fuerte que la arquitectura. Entre los colores más utilizados se encuentra el pardo, el cual fue puesto de moda por los tenebristas.

• Otra característica de las pinturas barrocas coloniales es la ingenuidad poética, al igual que tratan de traducir de una manera amplia la mezcla del carácter ornamental, típico de este estilo.Específicamente en México y Perú, se observa claramente el margen de las academias, por lo que se demuestra la gran influencia indígena en la pintura.

ESCULTURA

• La escultura de este período es mucho menos importante que la arquitectura, ya que la mayoría de las estatuas encontradas en las iglesias eran traídas de España, específicamente de la escuela de Sevilla, por lo que influyó de gran manera en el arte colonial americano.

• A pesar de esto se produjeron diversas tallas de madera policromadas con influencia andaluza, pero con innovaciones indígenas. En México la escultura es muy pobre prácticamente hasta el siglo XVIII