Grupo R3 B

Historia del Arte

María A. Murillo

Arte clásico: Roma

Índice

1. Cronología y marco geográfico.

2. Antecedentes del arte romano.

2.1. Arte etrusco.

2.2. Arte griego.

3. Características propias del arte romano.

4. Arquitectura y urbanismo.

4.1. La ciudad. Trazado y espacios urbanos.

4.2. Aportación de Roma a la arquitectura.

4.3. Arquitectura religiosa. Los templos.

4.4. Arquitectura civil. Tipología de los edificios.

5. La escultura.

5.1. Herencia griega.

5.2. Retrato realista.

5.3. El relieve conmemorativo.

6. La pintura y el mosaico.

6.1. Pintura.

6.2. Mosaico.

7. Textos.

1. Cronología y marco geográfico.

El arte romano se desarrolla por todo el Mediterráneo. Su centro se sitúa en la actual Italia,

especialmente en Roma; pero podemos encontrar su prevalencia en el urbanismo, el arte y la cultura

de todos los territorios que fueron conquistados durante la romanización, como puede ser la

Península Ibérica o el sudeste de Francia.

Durante el siglo VIII aC, en la península Itálica entraron en contacto con la cultura griega y la

púnica, además de las diferentes costumbres locales. Tras la expulsión de los etruscos y el inicio de

la República (s. VI aC) hasta la desaparición del Imperio Romano de Occidente (s. V dC) se

desarrollan unas manifestaciones artísticas que presentan ciertas características en común, mediante

las cuales se puede dividir en periodos, paralelos a su evolución política.

• Época republicana (s. III-I aC) Síntesis de las corrientes itálicas, etruscas y helenísticas.

• Época del Alto Imperio (s. I-III dC) Clasicismo romano, influencias helenísticas.

• Época del Bajo Imperio (a partir del s. III) Monumentalidad, influencia oriental, simbolismo

cristiano.

2. Antecedentes del arte romano.

Encontramos tres elementos esenciales en el origen del arte y la cultura romana:

• La parte indígena de las tribus itálicas

• La civilización etrusca

• La influencia de la Magna Grecia

2.1. El arte de los etruscos.

Siendo un pueblo que habitaba Etrúria, la actual Toscana, extendieron su dominio hacia el sur,

siendo probablemente los fundadores de Roma. Se considera que su origen se encuentra en los

pueblos indígenas de la zona que asimilaron las influencias púnicas, orientales y griegas, creando

una cultura propia, y organizándose en ciudades estado. De ellos conocemos que

arquitectónicamente utilizaban el arco, la volta, y la columna de orden toscano; la religión tenía un

papel importante, como podemos apreciar por sus necrópolis; destacaron en las pinturas murales, de

temas generalmente alegres y vitalistas, y la escultura cuenta con paralelismos con la del periodo

arcaico griego. A partir de la segunda mitad del s. V aC, gracias a la influencia griega, el arte

evoluciona dando lugar al retrato (de aspecto fiel y realista) y el relieve conmemorativo (en ámbitos

funerarios. Dominaban también el bronce, siendo talentosos además en la orfebrería y la cerámica.

2.2. La influencia del arte griego.

Es la más evidente, debido a diversos factores:

• La formación de la República romana coincide con el clasicismo griego, y

la cultura helénica cuenta con gran admiración en todo el Mediterráneo.

• La Magna Grecia significa un contacto directo y facilita la importación

de obras.

• En el siglo II aC se produce la conquista de Grecia por los romanos,

produciéndose una suerte de colonización de los griegos en el arte

romano.

3. Características propias del arte romano.

Podemos destacar, como características propias de la cultura y arte romano:

• El toque ecléctico resultado de la asimilación de diferentes influencias de los pueblos que

conquistaban.

• Su gran capacidad de resolución de los problemas constructivos, urbanísticos y representativos

mediante el buen dominio de diferentes técnicas y materiales.

• La poca elaboración teórica, ya que sus obras se correspondían con programas estéticos

generales.

• Tienden al realismo, aunque a partir del s. III dC cuentan con mayor esquematización y

simplificación.

• El artista como individuo no tiene importancia.

• El arte se convirtió en un modo de representación y glorificación del poder.

4. La arquitectura y los espacios urbanos.

4.1. La ciudad. Trazado y espacios urbanos.

El proceso de romanización significó también urbanización. El trazado de las redes urbanas

tuvo un aire unificador, pues el modelo que seguían era el de organización de los campamentos

militares, de forma reticular, rodeados de un perímetro defensivo rectilíneo; los cuales dieron lugar

a ciertas ciudades, como Timgad, en Nigeria. La ciudad consta de dos calles principales, cardo y

documanus, y el forum, centro político, religioso y económico.

4.2. Aportación de Roma a la arquitectura.

La gran aportación de Roma a la arquitectura fue la preocupación por los problemas estructurales:

• Utilizaron sistemáticamente el arco y la volta, creando espacios interiores más amplios y

versátiles, superponer estructuras y salvar grandes distancias.

• Los materiales que usaban son la piedra, el maó, la madera y el hormigón.

• La estructura del muro presenta una tipología diversa: opus quadratum, opus caementicium,

opus incertum, opus reticulatum.

• Se siguen empleando los tipos griegos.

4.3. Arquitectura religiosa.

Templos.

De gran importancia, la

construcción religiosa fundamental

es el templo, derivado del griego, de

planta rectangular rodeado por

columnas. También son frecuentes los

templos de planta circular, como el

Panteón romano. Respecto a los

monumentos funerarios, se situaban a

las afueras de la ciudad y dependían

del poder económico del difunto.

4.4. Arquitectura civil. Tipología de los edificios.

La arquitectura romana cuenta con una gran variedad de edificios públicos y privados:

• Edificios para espectáculos públicos y recreo. Teatros, anfiteatros, circos y termas.

• Edificios administrativos y monumentos conmemorativos. Basílica, forum, arcos de triunfo,

columnas conmemorativas.

• Arquitectura doméstica . Domus (vivienda

unifamiliar), insulae (de tres o cuatro pisos con tiendas

en la planta baja y un patio central), residencias

imperiales.

• Obras de ingeniería. Calzadas, puentes, acueductos,

murallas.

5. La escultura.

La producción de escultura es muy grande, tanto exenta como relieve. Se puede establecer la

siguiente periodización:

• Periodo republicano. Influencia griega, escultura de tema divino, retrato realista.

• Periodo de Augusto y sus sucesores. clasicismo, idealización,

• Periodo de Trajano hasta a Diocleciano. Máxima producción escultórica, arte oficial, corriente

helenística.

• Periodo bajo imperial. Realismo acentuado, tendencia al hieratismo, simbolismo.

5.1. La herencia griega.

Existe una gran influencia del helenismo, por lo que es difícil hablar de escultura romana como

tal, debido a la conquista de las ciudades de la Magna Grecia y el saqueo de Grecia tras su

conquista.

5.2. El retrato realista.

Uno de los géneros más característicos de la plástica romana,

recoge la tradición etrusca de los retratos funerarios. Sintetiza la

corriente realista itálica con el carácter monumental griego. En

Roma se desarrolla el busto.

5.3. El relieve conmemorativo.

El relieve conmemorativo refleja el interés de los romanos

por la historia y la glorificación de su pasado, y el dominio de

de la técnica escultórica. Este tipo de retratos cubrían templos,

edificios publicos y monumentos conmemorativos, como el altar de Domitius Ahenobarbus o el

arco del Triunfo de Tito.

La culminación del relieve histórico romano se da en la época del emperador Trajano, con la gran

columna que manda edificar en el 113 dC y conmemora

la victoria en las guerras de Dacia.

A partir del siglo III dC los rellenos conmemorativos

se hacen cada vez más escasos. Se tiende al simbolismo

antinaturalista. También en la decoración de sarcófagos

se aprecian relieves, pues cada vez era más común el

enterramiento por inhumación. Los temas eran vegetales,

escenas mitológicas, de caza o batalla, como el

sarcófago Ludovisi.

6. La pintura y el mosaico.

El uso de materiales pobres en la construcción obligaba a revestirlos para conservar la apariencia

de lujo y suntuosidad que imponía la sociedad romana, con placas de mármol, piedra o estuco

blanco sobre el que se pintaban mosaicos.

6.1. La pintura.

La pintura mural contaba con gran importancia en el mundo romano. Los principales ejemplos se

encuentran en la ciudad de Pompeya, Hercula y Stabia, ya que el Vesuvio las sepultó y se

conservaron intactas. El estudio de la pintura se basa en la clasificación de Augusto Mau a partir de

estas pinturas, estableciendo cuatro estilos:

• Primer estilo o de incustraciones, se da en la segunda mitad del siglo II aC, con relieves de

estuco y pintura se simulan paredes de mármol según la tradición helenística. Aparece la división

tripartida.

• El segundo estilo o arquitectónico, aparece al comienzo del siglo I aC, se caracteriza por la

representación de elementos arquitectónicos como columnas o frontones, la perspectiva y el

sombreado.

• El tercer estilo u ornamental, entre el 20 aC y el 45 dC, los elementos arquitectónicos adquieren

una función ornamental alejada del naturalismo, con composiciones que crean estructuras

parecidas a retablos.

• El cuarto estilo o ilusionista, predominante en Pompeya desde el 62 dC hasta su destrucción en

el 79 dC, donde los elementos arquitectónicos vuelven a tomar importancia y a simular espacio

con escenografías complejas, representación de jardines y paisajes exóticos.

La técnica de estas pinturas murales es una capa de temple y fresco con cera de abeja como

aglutinante; los colores son vivos, el dibujo preciso. Es difícil saber hasta qué punto la pintura

romana es una creación original o una reelaboración de los modelos griegos, poco conocidos, pero

es notable la influencia en los temas y la solemnidad clásica.

6.2. El mosaico.

El opus musivum es una técnica de origen helenístico que consiste en decorar superficies

arquitectónicas con trozos de piedra, vidrio o cerámica, llamados teselas. La técnica del mosaico se

utilizó principalmente en pavimentos. Se

pueden distinguir tres técnicas fundamentales:

• Opus sectile, formado por losas de mármol

de colores de medidas diversas.

• Opus tessellatum, formado por teselas

regulares de forma cuadrada.

• Opus vermiculatum, formado por teselas

muy pequeñas que aportan diferentes formas

hasta adaptarse al dibujo.

Un ejemplo es el mosaico del Sacrificio de

Ifigenia, procedente de Empurias.

7. Textos.

Vitruvio: técnicas de construcción. En el capítulo octavo del libro segundo de su tratado de

arquitectura, describe las diferentes técnicas de construcción de griegos y romanos.

Vitruvio: sobre la pintura. En el libro séptimo del mismo tratado, Vitruvio habla de la pintura como

un concepto que distingue la buena pintura en la medida en que imita a la realidad, identificando los

tres primeros estilos de la pintura romana.

Plinio el Viejo: el retrato de Roma. Fue un escritor latino del cual se conserva su obra Historia

Natural, de 36 libros con una enorme documentación geográfica y artística.