ARTEARTEDE LA DE LA

ANTIGUA ANTIGUA GRECIAGRECIA

I.- I.- EL CULTO GRIEGO A LA EL CULTO GRIEGO A LA BELLEZABELLEZA

El griego ama por encima de todo la belleza; Una belleza hecha de proporción, de medida, de equilibrio. El módulo de su medida es lo humano. El ideal artístico helénico ha sido la apoteosis del hombre.

El griego siente que la belleza es un elemento imprescindible para la perfección del universo.

Los dioses son bellos, los héroes también. Lo feo, lo deforme, está excluido del ideal artístico de los griegos. Y si lo tiene en cuenta, es sólo para poner de manifiesto su carácter negativo.

II.- II.- ALGUNOS RASGOS ALGUNOS RASGOS DEL ARTE GRIEGODEL ARTE GRIEGO

1) Respeto a la tradición.2) Combinación de utilidad y

belleza.3) Íntima relación entre arte y

religión. 4) Relaciones con la constitución

política.5) Referencia a los hechos

históricos.6) Reflejo de las costumbres.

La historiografía del arte de la Antigua Grecia:

Geométrico (siglos IX y VIII a. C.); hay muy pocos datos del periodo anterior.Arcaico (siglos VII y VI a. C.), en la decoración pictórica de la cerámica.

Clásico (siglos V y IV a. C). –de las Guerras Médicas al reinado de Alejandro Magno-), en la decoración pictórica de la cerámica se caracteriza por el uso de las figuras rojas, que se prolonga en el periodo posterior.

Helenístico (final del siglo IV y siglos III y II a. C.), prolongado por el arte romano a partir de la conquista romana de Grecia (146 a. C.)

III.III.ArquitecturaArquitectura

griegagriega

Punto de especial observaciónPunto de especial observación LAS COLUMNAS DE LOS LAS COLUMNAS DE LOS TEMPLOS GRIEGOS.TEMPLOS GRIEGOS. Tres órdenes arquitectónicos griegos:

Orden dórico Orden jónico Orden corintio

Los romanos llegaron a desarrollar un cuarto estilo:

Orden compuesto (combina el jónico y corintio)

ORDEN DÓRICOCaracterísticas:

Las columnas son robustas, ligeramente más anchas en el centro que en los extremos. Carecen de basa. El fuste es estriado.

El capitel está formado por el ábaco y el equino.

El arquitrabe es liso, sin decoración.

El friso se compone de la metopa (que puede ir adornada con relieves) y el triglifo.

©©Mario del Río GonzálezMario del Río González

EJEMPLOS DE ORDEN DÓRICOEl Partenón (Atenas) El Partenón (detalle)

EJEMPLOS DE ORDEN DÓRICOEl Partenón (detalle) El Partenón (detalle interior)

EJEMPLOS DE ORDEN DÓRICOEJEMPLOS DE ORDEN DÓRICO

Vista general de “El Partenón”

ORDEN JÓNICOORDEN JÓNICOCaracterísticas:

Las columnas ya son más esbeltas y no tan pesadas y se apoyan sobre una basa. Las estrías del fuste aparecen más espaciadas o separadas.El capitel se caracteriza por las volutas. El equino suele adornarse con adornos ovales.El friso es liso, pero en ocasiones puede estar adornado con relieves.

EJEMPLOS DE ORDEN JÓNICOTemplo de Niké (Acrópolis de

Atenas).“El Erecteion” (Acrópolis de

Atenas)

EJEMPLOS DE ORDEN JÓNICO“Los Propileos”, detalle(Acrópolis de Atenas)

Altar de Pérgamo

ORDEN CORINTIO

Características:Muestra una mayor elaboración de los aspectos decorativos.

El capitel aparece decorado con hojas de acanto y volutas.

EJEMPLOS DE ORDEN CORINTIO

Ejemplo de capitel corintio

EJEMPLOS DE ORDEN CORINTIOEJEMPLOS DE ORDEN CORINTIO

Templo de Zeus en Atenas

IV.IV.EsculturaEscultura

griegagriega

CARACTERÍSTICAS:Toma como tema central la

figura humana.

Períodos:

Arcaico Clásico Helenístico

©©Mario del Río GonzálezMario del Río González

PERIODO ARCAICO PERIODO ARCAICO (SIGLOS VII-VI a. C.)(SIGLOS VII-VI a. C.)

Predominio de las figuras jóvenes: los muchachos (kuros) desnudos; Las figuras femeninas (koré) vestidas con túnicas o mantos con minuciosidad en los pliegues.Estatismo: no hay sensación de movimiento.Destaca la “sonrisa arcaica”, llamada así por la forma de los labios.

Obras y artistas del periodo arcaicoObras y artistas del periodo arcaico

Kuros de Milos Kuros de Anavysos

Kuros llamado El “Moscóforo”

Obras y artistas del periodo arcaicoObras y artistas del periodo arcaico

Ejemplos de korés

Obras y artistas del periodo arcaicoKoré llamada del

“Peplo”Detalle de la llamada sonrisa

arcaica

PERIODO CLÁSICO PERIODO CLÁSICO (SIGLO V a. C.)(SIGLO V a. C.)

Se desarrolla el arte escultórico y llega a su máximo esplendor.Se mantiene la figura humana como tema central.Materiales más variados: piedra, mármol, bronce...

PERIODO CLÁSICO PERIODO CLÁSICO (SIGLO V a. C.)(SIGLO V a. C.)

Expresión de movimiento. Idealización de la figura humana, basada en la proporción, la belleza y la armonía: canon de Policleto canon de Policleto (la altura del cuerpo equivale siete veces a la altura de la cabeza)Humanización de la escultura, que adquiere rasgos expresivos y más redondeados: curva praxiteliana.curva praxiteliana.

Obras y artistas del periodo clásicoObras y artistas del periodo clásicoEl Auriga de Delfos Estatua de Posidón

Obras y artistas del periodo clásicoObras y artistas del periodo clásico

“Zeus” de Fidias“Atenea Pensativa”

de Mirón

Obras y artistas del periodo clásicoObras y artistas del periodo clásicoEl “Discóbolo” de Mirón

(copia romana)El “Discóbolo” de Mirón

(copia romana)

Obras y artistas del periodo clásicoObras y artistas del periodo clásicoEl “Diadúmeno” El “Doríforo” (Policleto) (Policleto)

Obras y artistas del periodo clásicoObras y artistas del periodo clásico

Praxíteles Hermes Sátiro en reposo Afrodita de Cnido

PERIODO HELENÍSTICO PERIODO HELENÍSTICO (SIGLO IV-III a. C.)(SIGLO IV-III a. C.)

Evolución de la escultura clásica.Retratos de personajes históricos y mitológicos.Relieves que representan escenas mitológicas y guerreras de gran dramatismo y realismo en su expresión.

Obras y artistas del periodo Obras y artistas del periodo helenísticohelenístico

Venus de Milo La Victoria deSamotracia

Obras y artistas del periodo Obras y artistas del periodo helenísticohelenístico

El grupo de “Laooconte(Apolodoro de Rodas)

El “Toro de Farnesio” (escuela de Apolodoro de Rodas)