Arte de la tierra, ecologismo y

posmodernidad

por Alejandro Herrera.

Arte de la tierra (land art)

Forma de arte que utiliza elementos naturales. Surgido a mediados de la década de 1960 como reacción contra la creciente comercialización del arte y contra el contexto tradicional de la galería o el museo. Constituyó un nuevo intento de desmaterialización del objeto artístico. El arte de la tierra entabló un diálogo directo con el entorno. Se trata de una intervención del paisaje con fines estéticos.

“Un aspecto de orientación hacia la tierra

es que las obras evitan las galerías y el artista no percibe lo comercial o

utilitario” Michael Heizer

Una línea en Japón, de Richard Long, 1979.

Las obras del arte de la tierra son con frecuencia efímeras. En esta pieza Long realiza una actividad temporal específica que apenas deja señal. Land Art está sometido a las fuerzas erosivas de la naturaleza. Depende de la fotografía como medio de documentación.

Arte de la Tierra es…

“Arte en relación al paisaje específico”.

Pero antes de entrar en materia aquí la otra cara de la moneda…

Aunque el land art tendía a abandonar los espacios oficiales, en este ejemplo, la tierra se presenta como obra de arte en una galería. Inversión del proceso “arte va al paisaje”

Sala de tierra en Nueva York, Walter de Maria. 1977.

Roca, cristales de sal, tierra y agua. Gran Lago Salado, Utah, Estados Unidos. Pieza sometida a las condiciones climáticas de su entorno. Fue engullido por el lago al subir el nivel del agua, acentuando su carácter efímero. La espiral representa el infinito, la inmensidad del paisaje.

Espigón espiral, Robert Smithson. 1970

Smithson se opone a los límites del espacio de la galería y lleva sus piezas a espacios remotos. Esta pieza cuestiona la división entre lo natural y lo artificial. Se trata de una obra ecológica que intenta preservar el medio ambiente y que dirige la mirada del espectador hacia otros espacios. Nos preguntamos ¿cuál es la función del arte en el mundo real? Un acercamiento hacia o t r o s e m p l a z a m i e n t o s generando vínculos entre la pieza, y su contexto social y biológico.

El lugar de la pieza de Smithson había sido explotado y casi destruido por mineros y extractores de petróleo. La pieza realiza una declaración política por la intervención del hombre en el ecosistema. Smithson deseaba revivir o devolver utilidad a lo que había sido abandonado

“Causaba un gran placer ver todas aquellas estructuras incoherentes. Este lugar daba prueba de una sucesión de

sistemas construidos por el hombre, enfangados en esperanzas abandonadas”

Smithson.

¿Cómo se posiciona el land art frente al ecologismo de su época?

Como un ente mediador entre la naturaleza y las empresas y corporaciones que explotan

la tierra. El arte pude propiciar un diálogo entre

el ecologismo y la industria.

Joseph Beuys!

!

• Miembro del grupo Fluxus que propuso una cultura visual alternativa, desmarcándose del contexto del arte comercial.

• Beuys rompe la división entre la actividad artística y la acción política organizada. Propugna un arte ligado a su contexto.

• En sus performance usa símbolos y animales que representan una problematización de aspectos de índole política.

Filosofía ecológica verde

Cada hombre es un artista y todos los seres animados e inanimados somos parte del mismo ecosistema. El arte ecologista de Beuys no se realiza en paisajes naturales sino que desde otros espacios (tanto galerías como la calle) vinculaba sistemas naturales y políticos.

Coyote: I like America and America likes meEn esta pieza convive en un galería de Nueva York durante 3 días con un coyote. Usaba nuevamente el fieltro, material que fue parte de toda su obra al tener una carga simbólica debido a que en su juventud, Beuys estrelló su avión y sobrevivió gracias a los tártaros quienes lo mantuvieron vivo con fieltro, cera, miel y grasa. La acción de riesgo y reconciliación efectuada es precedida por un viaje en ambulancia desde el aeropuerto hasta la galería. El ascenso y descenso de la misma es efectuado en camilla, por lo que Beuys no pisa suelo norteamericano. Ver un fragmento de la pieza en https://www.youtube.com/watch?v=e5UXAqpSJDk

Pienso que si el coyote representa a una especie amenazada, tal como los pueblos indígenas de Norte América, entonces el

arte puede vehicular una reconciliación entre el hombre (explotador) y aquellas tribus, clanes o ecosistemas que

oprime y/o explota.

Coyote, de Joseph Beuys. 1974

Reflexión personal

¿Qué es, específicamente, lo que contribuye el arte contemporáneo al

activismo ecologista?

Más allá de utopías vinculadas a salvar al mundo, me parece que el arte coadyuva al activismo a visibilizar problemáticas específicas en lugares específicos. Se ayuda a tomar conciencia sobre asuntos políticos o de orden social. Quizás el cruce del arte y el activismo detona el término “artivismo” que democratiza los procesos artísticos, dotándolos de un amplio compromiso social.

Posmodernidad en el arte.

Construcción y perpetuación del sujeto por medio del discurso. Exploración del arte público. Se trata de prácticas móviles que se alejan del lugar específico. la posmodernidad representa el fin de los grandes “relatos”.

“El viaje acabó y los conflictos no se resolvieron”.

Oscar Cornago

Allora & Calzadilla

Chalk, de Allora y Calzadilla. 1998-2002

Pieza en la que usan materiales cargados de simbolismo, tal como hizo Joseph Beuys en sus piezas.

!El gis o la tiza puede ser encontrada en la escuela, pero también

es un material geológico relacionado a la naturaleza. !Con grandes tizas colocadas frente a los edificios gubernamentales de Perú,

la gente podía manifestarse y escribir alguna declaración política.

Las habituales protestas encontraron nuevas formas de ser visibilizadas gracias a la pieza de Allora & Calzadilla.

La acción performativa para cobrar sentido promueve la participación ciudadana. Los artistas fungen como facilitadores de la pieza que cambia momentáneamente las relaciones en el espacio público.

¿Cómo han cambiado las estrategias del arte contemporáneo

en relación con el activismo medioambiental?

Pienso que las estrategias se han ido acercando a la idea de “comunidad”, y que los integrantes de ésta participen

activamente de acuerdo a los fines ambientales que se tengan. Se fortalece la participación de especialistas no

pertenecientes al mundo del arte, lo cual dota un carácter interdisciplinario a las acciones emprendidas. Las

tecnologías de la comunicación han sido empleadas eficientemente en la transmisión de los mensajes. Ante la

devaluación de los grandes relatos en el posmodernismo, de la crisis de la representación, o la falta de representatividad de nuestros gobernantes, la actividad micropolítica creando

comunidad se vuelve una estrategia valiosa.

Referencias.

• Cornago, O. (2010) Dramaturgias para después de la historia. En Repensar la dramaturgia. España: Centro Párraga. Centro de documentación y estudios avanzados de arte contemporáneo.

• El arte del siglo XX (1999). China: Plaza & Janés

• Wallis, B. (2005) Estudio. En Land Art y Arte medioambiental. Nueva York: Phaidon.