Arte de Mexico
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DESARROLLO ARTISTICO DE MESOAMERICA ARTE II 1 UNIDAD I
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DESARROLLO ARTISTICO DE MESOAMERICA
ARTE II 1
UNIDAD I
Designa al conjunto de grupos indígenas que habitaron en la época prehispánica el centro y sureste de la actual república Mexicana.
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A partir del año 1500 a. de c. en el Valle de México , se inicio el desarrollo artístico de la cultura en barro y cerámica. Los agentes se instalaron a orillas del lago Texcoco, los cuales se caracterizaron por técnicas agrícolas de pesca y el desarrollo de la cerámica .
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Tlatilco, Zacatenco, Arbolillo y Cuicuilco fueron los lugares mas importantes.
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Alrededor del año 200 aparecen los primeros vestigios de arquitectura, conocida como Pirámide de Cuicuilco.
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Fue en este periodo cuando comenzaron a construir enormes centros ceremoniales, orientados por los movimientos de los cuerpos celestes (Las Culturas: maya, teotihuacana, totonaca, mixteca, zapoteca y tarascas, corresponden a este periodo)
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Comienza con la etapa de las luchas y la dispersión de la población, llegando nuevos grupos (Corresponden a este periodo la cultura tolteca y Azteca)
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En las figuras de barro abundan las mujeres embarazadas o con niños en los brazos. Algunas aparecen desnudas o con poca ropa, pero todas con adornos en la cabeza, collares y orejeras.
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Existen varios enterramientos: Se encuentra el cadáver extendido Otros tienen los miembros encogidos en
posición prenatal.
Se encuentran abajo del piso de la casa, frecuentemente portaban mascaras de barro para no ser reconocidos por los espíritus.
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Existe gran cantidad de figuras antropomorfas. Se presenta la esteatopigia (muslos y caderas muy amplias), relacionada al culto de la fertilidad y de la tierra
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La pintura fue realizada con el estuco, la que después se retiraba y dejar el dibujo. Cultivaron la pintura y el tatuaje.
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Se rinde culto al Fuego, Lluvia, Aire, astros y planetas (Sol y la Luna)
Los pueblos era muy religiosos, los sacerdotes y chamanes ocupaban un lugar importante en la sociedad.
Todas las culturas de Mesoamérica eran politeístas.
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Chaman
Antigua ciudad mexicana, que se ubico a orillas del rio Texcoco.
Una de sus características principales fueron los figurines(pequeños ídolos antropomorfos y zoomorfos de arcilla).
Son llamadas mujeres bonitas cuyos exagerados rasgos femeninos nos remiten a ritos agrícolas.
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Es la cultura Madre mas antigua Floreció entre los estados de Veracruz y
Tabasco. Las ciudades mas importantes fueron: 3
Zapotes y San Lorenzo (Veracruz) y la Venta (Tabasco).
En Tres Zapotes es donde se encontró una estela de tipo olmeca con glifos mayas.
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Antecedentes geográficos, históricos y culturales
UBICACION
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Olmeca significa: “habitante de la región de hule”.
Los pueblos mesoamericanos reconocen a esta cultura como su raíz.
Los olmecas introdujeron el juego de pelota; su religión admitió sacrificio humano y juego de pelota(hecha de hule).
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Deformaban el cráneo para darle aspecto de aguacate.
Los hombres usaban la cabeza rapada y las mujeres altos peinados.
Usaban orejeras y narigueras y andaban casi desnudos.
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Consistía en plazas centrales en cuyo alrededor se establecían beses piramidales que servían de plataformas para los templos.
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Tiene una gran plaza central rodeada de edificios recubiertos con colores y piedras de enorme belleza por su pulimentación.
En la Venta se descubrió la pirámide de mas antigüedad en toda Mesoamérica realizada en barro.
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Material usado: barro o piedra Técnicas utilizadas: pastillaje y esculpido
respectivamente.
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En la escultura olmeca se puede observar el naturalismo, idealismo y abstracción así como rasgos físicos de los animales.
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Cabezas Colosales Estatuas como el “Luchador”, “El Pensador”,
“El Señor de las Limas” las Caras de Niños altares y estelas en bajo, medio y alto relieve.
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Ejemplos
Fueron dedicadas a los sacerdotes y a los jugadores de pelota.
Tienen varias toneladas de peso y hasta tres metros de altura, labradas en piedra basáltica; características por su tamaño y grandiosidad.
Se encuentran en el Parque de Villahermosa, encontradas en La Venta y San Lorenzo.
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Se localiza en el noreste del lago de Texcoco Teotihuacán significa: “Lugar de los Dioses”
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Para sobrevivir cultivaron maíz, frijol, calabaza, algodón etc. Además construyeron canales que servían para encauzar el agua.
Idearon las llamadas chinampas, levantadas cerca de los lagos.
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Los centros ceremoniales y las construcciones obedecen a un plano perfectamente proyectado; las avenidas son anchas y rectas, con la pirámide del Sol, además la Calzada de los Muertos.
Técnicas eran el talud ( ) y el tablero ( )
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Los edificios eran construidos en honor a La Serpiente Emplumada (o Quetzalcóatl) y Tláloc
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Tláloc: dios de la lluvia
Quetzalcóatl: Serpiente emplumada
La pirámide mas grande en Teotihuacán
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Es de forma rectangular, con 4 terrazas de 400 metros de altura de longitud
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Tiene un significado mágico-religioso. Los taludes están cubiertos por la serpiente como símbolo de la tierra.
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Las cabezas de Tláloc y Quetzalcóatl representan los días del año, ya que suman 365 en total.
Se distinguen las máscaras realistas trabajadas en alabastro, las cuales se colocaban sobre los cadáveres o sobre los envoltorios de los muertos
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Chalchihuitlicue (La de la Falda de jade) Diosa de la lluvia
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Fueron grandes pintores Retrataron principalmente la naturaleza y sus
actividades cotidianas Predominaron los colores verdes, azul, rojo,
amarillo y blanco diferenciados por la línea.
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Los Mayas fueron el pueblo con mas esplendor en Mesoamérica.
Abarcaron : la Península de Yucatán, Guatemala, Belice, parte de Honduras y de el Salvador
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• Ciudades principales: Quintana Roo: Tulum Yucatán: Chichen Itzá y Uxmal Campeche: Caolalcalco Chiapas: Bonampak y Palenque
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Los Mayas alcanzaron una perfección técnica y una gran calidad artística.
Bonampak: relata sucesos bélicos
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Usaron el barro, madera, piedra y el estuco
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Estelas Mayas
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Fue de carácter religioso o sagrado
Es de las mas bellas que existe
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El logro técnico mas característico fue la falsa bóveda y el estuco que se uso para enlucir los pavimentos, paredes y esculturas.
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Hay tres códices de gran importancia: Peresiano (predecía el futuro), Desdrense (Astronomía) y el Precortesiana (tenia una corteza de árbol)
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Libros: Popol Vah o libro de los Quichés (Información sobre: cosmogonía, religión y mitología) Chilam Balam Cakchiqueles
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Se ubicaron en el estado de Oaxaca
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Estelas que se encuentran en Monte Albán, conocidas como los “Danzantes”
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Labrada en piedra caliza
El rostro central presenta rasgos felinos.
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Fue el Emplazamiento del antiguo centro Zapoteca
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Mixtecos: habitante del país de las nubes
Se ubicaron en las ciudades de Yagul y Mitla
Se establecieron en los actuales estados de Guerrero, Oaxaca y Puebla
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La pictográfica (Códice Nuttall), los murales y la cerámica pintada de los mixtecos demuestran la habilidad artística de esta cultura.
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Los Mixtecos destacaron en la orfebrería.
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Chimalli: Pectoral que tiene forma de escudo y esta atravesado por flechas.
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Son hechos sobre piel de venado de la historia militar y social que narran aspectos del pensamiento religioso
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Cuidad mesoamericana de origen Zapoteca, que fue absorbida por los Mixtecos
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Uno de sus edificios mas importantes es el enorme tlachtli o juego de pelota
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Calendario análogo y técnicas agrícolas
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Aportaron conceptos arquitectónicos como las grecas geométricas de piedras ensambladas que adornan los palacios
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Antigua ciudad mexicana, siendo de los yacimientos mas antiguos.
Son notables la decoración de sus construcciones con elaboradas grecas, concretamente es llamado Grupo de la Iglesia
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PRIMERAS CIVILIZACIONES
Antecedentes Geográficos, históricos y culturales.
Tula se encuentra en el sur del estado de Hidalgo, 60 kilómetros al norte de la cuenca de México y del noreste de la ciudad de Teotihuacan.Su principal Cd. Fue TOLLAN = Tula.Tolteca= “Artesano o artista”.Los toltecas eran imaginados como los “Artistas del Pasado”
y Qutzalcoatl como el Sabio, el descubridor de los grandes secretos del mundo.
CHAC MOL
El término Chac Mool designa un tipo de escultura que representa a un hombre acostado sosteniendo un plato sobre el vientre. El hombre se apoya sobre sus codos, con las rodillas dobladas y la cabeza girada 90 grados hacia un lado.
ATLANTES DE TULA
“Guerreros Toltecas”Esculturas Antropomorfas que sostenían con la cabeza el techo de una habitación.Se encuentran en la llamada PIRAMIDE B.
PALACIO QUEMADO
El denominado Palacio Quemado es un edificio de techo plano sostenido por columnas. A los lados hay sendas habitaciones con banquetas corridas decoradas con procesiones de dignatarios o sacerdotes pintados en rojo, azul, amarillo, blanco y negro.
Debió tratarse de amplios espacios para celebrar ceremonias a las que asistían dignatarios, sacerdotes y
JUEGO DE PELOTA
Se ha detectado la existencia de seis juegos de pelota (tlachtli), dos de ellos en el interior del propio Recinto Principal, que tienen forma de “I”, muy similares a los encontrados en otros lugares como Xochicalco.
En la época de la conquista española, la cultura huasteca estaba asentada en la costa norte del golfo de México, mientras que la costa central estaba ocupada por los totonacas, cuya ciudad principal era Cempoala.
Los huastecas eran conocidos por sus esculturas en piedra y por trabajar las conchas con intrincados dibujos
ACHAS, YUGOS Y PALMAS
Representaban el alma de las personas
El TAJIN
La ciudad estaba dedicada a la deidad del mismo nombre, el dios del rayo y de la lluvia. El centro ceremonial se compone de una serie de edificios dispuestos en plataformas escalonadas y explanadas artificiales, rodeadas de una fértil selva tropical que ha contribuido, junto con el abandono de siglos, a su estado actual de conservación.
Antecedentes Geográficos, Históricos y Culturales.
Los tarascos o purépechas se asentaron principalmente en la región oriental del estado de Michoacán y no de Guerrero como comúnmente se cree. La cultura se inició aproximadamente en el año 1200 d.C. y su esplendor terminó hacia el año 1600.
Su gobierno era monárquico y teocrático. Como la mayoría de las culturas prehispánicas, eran politeístas.
Cuando en el año 1522 llegaron los conquistadores españoles, los miembros de la corte y Calzontzin, el último soberano de la nación, procuraron ganarse su amistad. Les dieron a sus hijas como mujeres y los llamaron "tarascos" que en su lengua quiere decir "yerno".
YACATAS
Las yácatas eran pirámides edificadas sobre grandes plataformas que tenían una parte en forma de pirámide y otra en forma de cono. Las yácatas estaban hechas con piedra volcánica y lajas unidas con argamasa. Posteriormente se recubrían con losas ."las yácatas“ miden 45 mts. de largo por 250 mts. de ancho aprox.
Están colocadas en la parte posterior de la plataforma, con una altura de aproximadamente 12 mts.
Antecedentes Geográficos, Históricos y culturales.
Fundaron México- tenochtitlan.Fueron conocidos como aztecas o Mexícas.Fue la ultima gran migración Chichimeca.El mito oficial enuncia su origen mítico en Aztlan, una isla originaria de donde partieron por designios divinos.
PIEDRA DEL SOL
Se trata de una roca de basalto olivino, de unas 25 toneladas y 3,58 metros de diámetro, tallada, según algunos arqueólogos, a finales del siglo.Común y erróneamente llamado calendario Azteca.
TEMPLO MAYOR
El Templo Mayor y el Recinto del Templo Mayor fueron el centro absoluto de la vida religiosa mexica.Además, en el Recinto del Templo Mayor confluían los aspectos más importantes de la vida política, religiosa y económica de los mexicas.
DANZALa música canto y danza acompañaban a todas las ceremonias de carácter religioso, matrimonios, funerales, sacrificios, incluso en los de carácter político como la asencion de un nuevo dirigente.
Los Bailes religiosos se hacían en los patios de los templos.
Mostrados en los códices.
En 1517 salió de Cuba la expedición que descubrió nuestro país, encabezada por Francisco Hernández de Córdoba.
Salió de Cuba, llegando a Islas Mujeres, de la Isla paso a Quintana Roo, Yucatán y Campeche.
Ruta de Francisco Hernández de Córdoba
En 1518 salió la 2da expedición que llego a México encabezado por Juan de Grijalva .
Siguió la misma ruta que Hernández de Córdoba y en el Edo de Tabasco bautizo el río mas caudaloso de México como Río Grijalva
De Tabasco regreso a Cuba.
En 1519 salió de Cuba la tercera expedición (la ultima) encabezada por Hernán Cortes
En 1519 salió de Cuba, viajo al suroeste y por ello llego a Cozumel.
De la Isla paso a Quintana Roo, Yucatán, en donde se subió a su barco Jerónimo de Aguilar, quien hablaba 2 idiomas Maya y Español.
De Yucatán pasaron a Campeche, Tabasco en donde le regalaron 20 mujeres entre ellas la Malinche, quien hablaba Náhuatl y Maya
De Tabasco pasaron a Veracruz en donde Cortes forma el primer Ayuntamiento de México llamado “La Villa Rica de la Vera cruz”
Para que nadie regresara quemo los barcos, se internaron en nuestro país y con ello empezó la guerra entre los indios y los españoles
Solo una vez fueron derrotados los españoles en un pasaje conocido como “La Noche Triste”
Finalmente los españoles derrotaron al ultimo tlatoani: Cuauhtémoc
Con ello se acabaron las Civilizaciones Prehispánicas el día 13 de agosto de 1521.
A partir de ese día empezó una nueva etapa para todos, conocida como México Colonial.
RELIGION La labor misional de la Iglesia Católica inició
con el arribo de las órdenes mendicantes: franciscanos, dominicos y agustinos, quienes evangelizaron partiendo del Altiplano Central hacia fuera las localidades más pobladas y creando nuevas en donde eran dispersas.
Fray Pedro de Gante: Fundo en México la primer escuela para Indios.
Fray Bernardino de Sahagún: desarrollo su labor en Hidalgo.
Fray Juan de Zumárraga: Trajo a México la primer Imprenta
Conjunto virreinal que arquitectónica e históricamente es el más importante de la ciudad de Pachuca.
La construcción del templo, que tiene planta cruciforme, es de mampostería.
El vano de entrada es de medio punto, con arquivolta moldurada, en cuya clave hay un medallón de la orden franciscana. La puerta tienen un vitral semicircular con la figura de San Francisco.
Destacan los de carácter Arquitectónico y asimismo de tendencia religiosa; tal es el caso de la Iglesia y Convento de San Andrés, construida por los frailes Agustinos en 1540.
Otros casos son : la capilla de Santa Mónica, y la ex-hacienda del Ocote
Convento de San Andrés
• La puerta del templo de Epazoyucan está enmarcada por un arco de medio punto
• custodian a este arco dos pares de columnas adosadas al muro sin un estilo definido pero con clara reminiscencias del orden toscano y estriadas de forma oblicua que recuerdan las columnas salomónicas.
• Estas 4 columnas simulan sostener la cornisa que está compuesta de dos secciones.
Es el ex convento de San Nicolás de Tolentino considerada una obra de primer orden en la arquitectura colonial mexicana, por su grandiosidad, elegancia, riqueza y forma.
Ex convento de Actopan
• Agrega a su belleza cuatro niveles que decoran la puerta y que recuerdan la cúpula del panteón de Agripa en Roma.
• La ventana del coro se encuentra decorada con dos hermosas columnas platerescas del mejor gusto y refinado estilo.
Tula de Allende
• Se encuentra la Parroquia y ex convento de San José, que datan del siglo XVI, tiene portada con arcos escarzados, pilastras con relieves, frontón curvo y ventana con una capilla anexa del siglo XVII, con planta de cruz latina.
• El claustro es de dos niveles con arcada rebajada y pinturas al fresco.
Tepeapulco
Destaca la parroquia y ex-convento de San Francisco.
Edificado por los frailes franciscanos en 1528.
Su fachada muestra una bella portada de estilo plateresco con su arco, jambas y alfiz completamente decorados con motivos vegetales. Sobre la puerta se ve un bajo relieve y sobre el alfiz, un diminuto nicho. En un costado de la fachada se ve la cruz atrial, tallada con los símbolos de la Pasión en ingenuos rasgos indígenas.
Arcos de Zempoala
• También conocido como:
<< Acueducto del Padre Tembleque>>
• Obra de ingeniería hidráulica más importante en América del siglo XVI.
• El Fraile Francisco Tembleque oriundo de Toledo.
Cruces y Portadas religiosas
• cruz con estilo latino.
• El portal de entrada es una arcada de tres arcos renacentistas apoyados en gruesos pilares.
Portada de la Iglesia
Portada del Convento
En México
ARTE II
ARTE II
El barroco es una corriente artística que surge en Italia entre en renacimiento y el neoclásico que abarca el año 1600 hasta el año 1750.
Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma.
La tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación.
Otra de las características del barroco que se manifiesta en la arquitectura, escultura y la pintura es el juego de las sombras. En la estética del barroco, son muy importantes los contrastes claroscuristas violentos
ARTE II
En el barroco la figura humana se alza como objeto decisivo del arte, pero no en su forma idealizada, sino en cualquier aspecto, ya sea este bello o feo, sublime o cotidiano.
En el barroco podemos distinguir tres períodos: temprano o primitivo, de 1580 a 1630, pleno, de 1630 a 1680, y tardío o rococó, de 1680 a 1750.
ARTE II
En el barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. La ciudad se vuelve escenográfica. El palacio es el típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas. El hotel es un tipo de vivienda unifamiliar exenta y rodeada de jardines, burguesa. El templo es el lugar del sermón y la eucaristía. Se trata de un sitio de representación teatral.
ARTE II
Los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en donde el desnudo adquiere particular importancia. Además, la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y fuentes, integradas con la arquitectura.
La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa.
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El pintor barroco plasma la realidad tal y como la vez, con sus límites imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo.
Se acude a los temas religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de grupo, y surge como tema nuevo el bodegón.
ARTE II
Abundan los temas morales y religiosos (la fugacidad de las cosas y de la vida, la muerte...) debido al desengaño que siente el hombre.
Son frecuentes, también, los temas filosóficos, doctrinales y políticos (la naturaleza humana, el honor...)
En la poesía barroca conviven dos tendencias: Lírica popular: Formada por villancicos, canciones de la lírica
tradicional castellana y romances, también tradicionales (Romancero nuevo).Es una lírica de lenguaje claro y sencillo.
Lírica culta: Formada por dos corrientes el conceptismo y el culteranismo.
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Renacimiento__________ Barroco Visión plástica y contornos ____frente a____ visión pictórica y apariencia.
Composición en planos ____frente a____ composición con profundidad. Formas cerradas ____frente a____ formas abiertas. Unidad compositiva frente a____ subordinación al motivo. Claridad absoluta de cada ____frente a____ claridad relativa. objeto
ARTE II
El barroco en México es conocido como el barroco novohispano y apareció en México a finales del siglo XVI, y se preservó hasta mediados del siglo XVIII.
Los estados que destacan en este arte son Hidalgo, Querétaro, Morelos , Oaxaca, Puebla y la Cd de México.
ARTE II
En la arquitectura se dan las superficies onduladas, las plantas elípticas y las trabazones interrumpidas, acompañadas de una exageración de la monumentalidad. La arquitectura barroca española influyó activamente en América del Sur y contó entre sus principales figuras representativas a José de Churriguera (retablo de San Esteban de Salamanca), a José de Ribera y a arquitectos del s. XVIII como Hipólito Rovira, Casas Novoa y Leonardo de Figueroa. Entre sus manifestaciones se destacan la catedral de la Cd de mexico, la basílica de Guadalupe, la fachada del Sagrario de la catedral, la capilla del Pocito y las iglesias poblanas, en México, y en el Perú una arquitectura en la que se entremezclan el empleo de la columna salomónica con el de la hojarasca decorativa indígena.
ARTE II
LA CATEDRAL DE MÉXICO
Ubicado en la Plaza de la Constitución, en el centro histórico de la Ciudad de México. Las medidas aproximadas de este templo son 59 metros de ancho por 110 de largo y una altura de 60 metros hasta la cúpula.
ARTE II
ARTE II
La fachada esta elaborada con marmol y en ella se encuentran representaciones de las tres virtudes teologales: la Fe, la Esperanza y la Caridad. La Fe sostiene una cruz, la Esperanza un ancla y la Caridad sujeta a dos niños.
LA FE, LA ESPERANZA Y LA CARIDAD
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EL ALTAR DEL PERDÓN
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CAMPANARIO
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CAPILLA DE LA INMACULADA CONCEPCIÓN
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ALTAR DE LOS REYES
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LA SACRISTÍA
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CRIPTAS
ARTE II
Tonantzintla viene de las palabras en náhuatl to, que significan "nuestro" o "nuestra", nantzin, el sifujo "tzin" denota nobleza, lo que viene a significar "señora madre", y tla, que significa "junto a" o "lugar de". Por lo tanto, Tonantzintla significa en conjunto "Lugar de nues
Es el templo principal del pueblo, visitado anualmente por cientos de turistas mexicanos y extranjeros. Su construcción se inició en el siglo XVI. Para finales del siglo XVII contaba ya con crucero, cúpula, sacristía y altar mayor, y fue precisamente por esas fechas que se iniciaron las labores decorativas con estuco. Se considera cuatro etapas en la construcción del templo que abarca del siglo XVI al XIX.
El decorado del interior del templo corresponde al estilo barroco indígena o barroco novohispano, consistente de una exuberante decoración con motivos indígenas, tales como ángeles con penachos de plumas, con guirnaldas de flores, con atuendos de caballero águila y con rasgos indígenas, frutas y plantas. Todo esto muestra una mezcla entre el mundo prehispánico y el mundo cristiano.
ARTE II
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La iglesia se construyó a mediados del siglo XVII. Es de estilo tardo manierista, con abundantes añadidos barrocos en su decoración, es obra de Antón Martín Calafate y Bartolomé Ruiz. Es de planta de cruz latina, jesuítica, con cubierta de bóveda de cañón en la nave central y de arista en las laterales, el crucero está cubierto por una cúpula sobre pechinas.
La portada lateral, en mármol, presenta una hornacina para la Virgen del Rosario. La torre, de doble fachada, con planta cuadrangular en su base, presenta una planta octogonal en el cuerpo de campanas, que aparece cubierto por una cúpula. En la cabecera, un saliente poligonal del ábside indica el lugar del camarín de la patrona de la ciudad.
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ARTE II
Convento de Tepotzotlán, conjunto de edificios religiosos erigidos en Tepotzotlán (estado de México), considerado una de las obras magnas de la Compañía de Jesús en el virreinato de Nueva España.
La fachada retablo, de estilo churrigueresco, es una de las más armoniosas México. Se divide en tres calles verticales enmarcadas por el elemento constructivo más característico del barroco hispano, el estípite. Colocadas en nichos, presiden el conjunto las imágenes de san Francisco Javier, el titular de la iglesia, san Ignacio de Loyola, san Francisco de Borja, san Luis Gonzaga y san Estanislao de Kotska.
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El Templo de Santa Prisca es un monumento colonial que se localiza en la ciudad de Taxco de Alarcón, en el norte del estado de Guerrero, México. Se trata de un edificio construido en la década de 1750 (más precisamente, entre los años 1751 y 1758), dedicado para el culto católico en esa población cuya principal actividad fue —y sigue siendo— la minería de la Plata.
La construcción fue ordenada por el minero catalán José de la Borda, uno de los más prósperos de la región taxqueña por el siglo XVIII.
Los temas centrales de la construcción son: la patrona Sta Prisca, San Sebastian, los evangelistas, las conchas (que simbolizan el bautismo de Jesús), las hojas de laurel (que simbolizan el triunfo de la fe) y las uvas, que representan la sangre de Cristo.
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El Templo de Santo Domingo de Guzmán de la ciudad de Oaxaca de Juárez (México) es un ejemplo de la arquitectura barroca novohispana. Los primeros proyectos de construcción del edificio datan del año 1551, en que el Ayuntamiento de la Antequera de Oaxaca cedió a la Orden Dominica un total de veinticuatro lotes para la construcción de un convento en la ciudad.
Santo Domingo es un complejo arquitectónico que a pesar de seguir siendo utilizado religiosamente, es la sede del Museo Regional de Oaxaca.
ARTE II
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LA BASÍLICA DE GUADALUPE
ARTE II
ARTE II
Las obras eclesiásticas eran, evidentemente las más importantes, no sólo por sus dimensiones sino porque tenían mayor apoyo, sobre todo gracias a las clases más poderosas económicamente.
Los primeros artistas que destacan en México son europeos: Peyrens, Andrés de la Concha y Baltazar Echave. Sus obras son de tendencia religiosa. Y por esto los primeros pintores barrocos nacidos en México son hijos de los anteriores y, como ellos, pintan la vida de los santos, que es una clara característica del Barroco. Posteriormente, Velasco, Villalpando y Correa, incursionan en los mismos temas. Su estilo es claramente barroco y simbólico.
Entre los pintores más importantes del XVII podemos citar a Baltasar Echave Rioja, seguidor de Murillo y Rubens y que pintó, por sólo citar un par de sus obras el Martirio de san Pedro de Arbués que le solicitó el Santo Oficio y los Tributos de la Eucaristía, la Fe y la Iglesia. José de Juárez ( de la primera mitad), fue otro de los artistas de gran notoriedad en aquel periodo.
Juan Correa, trabajó intensamente de 1671 a 1716 y alcanzó gran prestigio y fama por la calidad de su dibujo y la dimensión de algunas de sus obras. Entre las más conocidos: Apocalipsis en la Catedral de México, La conversión de Santa María Magdalena, hoy en la Pinacoteca Virreinal y Santa Catarina y Adán y Eva arrojados del paraíso este último en el Museo del Virreinato de Tepoztlán.
ARTE II
ANGEL TURIFERARIO
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SANTA CECILIA
LA ENCARNACIÓN
ARTE II
En la literatura barroco novohispana El rasgo quizá más acusado es el contraste. Este claroscuro, que en las obras se manifiesta como paradoja, contradicción y utilización de tesis y antítesis.
Dentro de los escritores mas destacados están: Sor Juana Inés de la Cruz y Juan Ruiz de Alarcón.
ARTE II
Fue una religiosa católica, poeta y dramaturga novohispana. Por la importancia de su obra, recibió los sobrenombres de El Fénix de América y La décima Musa.
Sor Juana era muy dada a hacer retruécanos, a verbalizar sustantivos y a sustantivizar verbos, a acumular tres adjetivos sobre un mismo sustantivo y repartirlos por toda la oración, y otras libertades gramáticas que estaban de moda en su tiempo.
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Soneto
Al que ingrato me deja busco amante;y al que amante me sigue dejo ingrata;constante adoro a quién mi amor maltrata;maltrato a quién mi amor busca constante.
Al que trato de amor hallo diamante;y soy diamante al que de amor me trata;triunfante quiero ver al que me mata;ymato al que me quiere ver triunfante.
Si a éste pago, padece mi deseo;si ruego a aquel, mi pundonor enojo;de entre ambos modos infeliz me veo.
Pero yo por mejor partido escojo;de quién no quiero ser violento empleo;que de quién no me quiero, vil despojo.
ARTE II
ARTE II
En cuanto a la música, sobresalen grandes compositores en Europa que influyeron en la Nueva España como, J.S. Bach, F. Händel, A. Vivaldi, T. Albinoni, cuyas importantes obras fueron interpretadas en las muchas celebraciones religiosas y profanas de la época.
Los músicos en México también trabajaron especialmente para la iglesia, escribiendo partituras de la más diversa índole y copias de aquellas obras que se interpretaban en el órgano. Antonio Sarrier, fue autor de varias piezas en tres movimientos a las que llamó oberturas, que culminaban con lo que en cuestión musical fue la vanguardia de la época: una fuga.
Juan Matías, de origen indígena fue también compositor y maestro de capilla en la sede diocesana se Oaxaca y autor de un Tratado de Armonía.
Antonio de Salazar, maestro de capilla de la Catedral de México.
ARTE II
Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente objetos cotidianos que pueden ser naturales (animales de caza, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio artifical determinado. Esta rama de la pintura se sirve de un exquisito arreglo, encanto colorístico y de una iluminación fina para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía. Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón dan al artista más libertad de acción en la colocación de elementos de diseño dentro de una composición que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. Algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas mixtas tridimensionales, y usan objetos encontrados, fotografía, gráficas generadas por ordenador, así como sonido y vídeo.
La palabra barroco tuvo originalmente un sentido peyorativo, ligado con la extravagancia y la exageración, que aún se mantiene en ciertos tópicos del lenguaje no especializado. Se dice que el término deriva del portugués barroco (castellano barrueco), que significa ‘perla irregular”
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UNIDAD 5
ARTE NEOCLASICO
LA INDEPENDENCIA1810-1821
CAUSAUS:
INTERNAS:
El desarrollo de la identidad novohispana y el nacionalismo criollo.
Desesperación de los indígenas, mestizos y castas que estaban cansados de la explotación.
EXTERNAS:
Las ideas de la ilustración.
Las experiencias revolucionarias de las 13 colonias.
Guerras Europeas y conflictos políticos de España.
Desarrollo:
Los criollos organizaron conspiraciones en las que planeaban como quitarle el poder a los peninsulares.
Fue descubierta la conspiración de Querétaro, por lo que se adelanto la fecha del levantamiento.
La indep. Estallo la madrugada del 16 de sep de 1810
En el inicio su principal líder fue Hidalgo y a su muerte Morelos.
CONSECUENCIAS:
Hidalgo abolió la esclavitud y decreto la abolición del tributo y la restitución de las tierras a los indígenas.
Morelos escribió el doc. SENTIMIENTOS DE LA NACION…
Se redacto la primera constitución de nuestro país (Constitución de Apatzingan).
Después de la muerte de Morelos, la guerra de Independencia se estanco pues se convirtió en una guerra de guerrillas poco coordinadas entre ellas . Se consumo en 1821.
La Academia de San Carlos se erige desde hace 225 años como la institución encargada de representar la visión artística del pueblo mexicano a través de su historia después de la época prehispánica y también como semillero de grandes talentos en el mundo del arte.
Ubicada en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en la antigua calle del Amor de Dios, actualmente, y por ubicarse ahí la escuela, calle de Academia.
La Catedral de México 1793
El Caballito 1796
Proyecto del Hospicio Cabañas en Guadalajara
1797
Casa de los marqueses de Buenavista
1795
El Real Seminario de Minas decidió en 1793 la construcción de una nueva sede y encargó los planos en 1797 a Tolsá. Este realizó los planos en dos meses.
El edificio se desarrolló en tres plantas: baja para viviendas, laboratorios, cocinas, comedor, despensas y otros servicios; entresuelo para viviendas de funcionarios y personal del Colegio de Minas, así como para dormitorios de los alumnos y el piso principal se destinó a las aulas, vivienda del director, capilla y salón de actos. La articulación de espacios se realiza alrededor de patios, uno central de grandes proporciones.
La Catedral de Tulancingo,es dedicada a San Juan Bautista, es una obra de la arquitectura religiosa del México colonial construida a partir de 1528 por la Orden Franciscana. Imponente y a la vez sencilla destaca en el centro Histórico de Tulancingo, Hidalgo, frente a la plaza principal La Floresta.
Se inició su construcción en 1904 y se terminó en 1910, para conmemorar el primer centenario de la Independencia de México. Mide 40 metros de altura, tiene cuatro niveles y cuatro carátulas hacia los cuatro puntos cardenales. En el tercer nivel se encuentran cuatro diferentes estatuas con fechas históricas de nuestro país: el inicio de la Independencia en 1810, la Consumación de la Independencia en 1821, la Constitución de 1857 y las Leyes de Reforma en 1859.
Edificio de corte clasicista, construido en 1902 en cantera de color café; primero fue ocupado por el Banco Mercantil después por el Banco de Hidalgo y, posteriormente, se convirtió en el hotel Niágara. Actualmente alberga una sucursal de Bancomer.
José María Velasco, Patio del ex convento de San Agustín
ARTE II
El tren, pintura de José María Velasco.
ARTE II
UNIDAD 6
ROMANTICISMO
El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, dándole importancia al sentimiento.
La Columna de la Independencia es uno de los grandes símbolos de nuestra nación y se encuentra ubicado en la principal glorieta del Paseo de la Reforma, prácticamente al centro de lo que fue el trazo original de ésta, que es la principal y más importante avenida de la Ciudad de México.
El famoso arquitecto Antonio Rivas Mercado fue el autor del proyecto, mientras que el ingeniero Roberto Gayol realizó y dirigió la obra y el artista italiano Enrique Alciati se encargó de los grupos escultóricos.
"El valle de México", 1875
"El candelabro de Oaxaca", 1887 "La catedral de Oaxaca", 1887
"La hacienda de Chimalpa", 1893
JUVENTINO ROSAS José Juventino Policarpo Rosas Cadenas (Santa Cruz, Guanajuato; 25 de enero de 1868 — Surgidero de Batabanó Cuba, 9 de julio de 1894), fue un compositor y músico mexicano mundialmente conocido por el vals Sobre las olas (Over the Waves - Über den Wellen).
Valses:Dos pensamientos Sobre las olasCarmen Amelia Aurora
• Polcas•La cantinera •Carmela •Ojos negros
• Danzas•A Lupe •En el casino •Juanita •No me acuerdo•¡Qué bueno!
En México
• El modernismo fue una corriente del pensamiento que se desarrolló en la Edad Media baja durante los siglos XVII y XVIII se fundamentada en el pensamiento de Descartes “El racionalismo”. La modernidad se caracterizó por la racionalización de la existencia.
• El modernismo fue una reacción “contra los excesos del romanticismo, y contra las limitaciones y el criterio estrecho del retoricismo seudoclásico” .
Movimiento artístico que nace en Italia, llaga a España y es traído de hay a México por escritores.
• Los iniciadores del modernismo se inspiraron en las nuevas ideas venidas de Francia. Sobre todo el parnasianismo y el simbolismo.
• Así que como tal el modernismo es una corriente proveniente de Francia que llego a México gracias a la literatura y a la idea de independencia de la Nueva España, idea que surge al ver como paises europeos e americanos comenzaron a liberarse de sus conquistadores.
• Estas ideas de independencia en México, lograron que los escritores mexicanos empezaran a traer a México ideas extranjeras y de este modo surge el modernismo
La pintura modernista se caracterizaba por:• Responder al deseo de superar el academicismo e Impresionismo. • El abandono de lo cotidiano en pro de temas de contenido
simbólico-conceptual. • La insistencia en la línea y en el dibujo muy expresivo. • Ser una pintura de carácter lineal y bidimensional. • Las formas orgánicas. • Formatos alargados y apaisados. • Recrear el tema de la mujer, la perversión y el erotismo. • El excesivo decorativismo, que puede adelantar la abstracción. • La línea independiente que avanza hacia el Expresionismo
posterior. • Que adquieren gran importancia las ilustraciones gráficas, el cartel
y la litografía.
P. Picasso, Madre con Niño Muerto.
Pablo Picasso, es un ejemplo de un pintor modernista, en Europa. Fue una gran influencia en México.
P. Picasso, El harén
En México dentro de la pintura modernista se tomo, como inspiración “La fiesta de los muertos”.
La fiesta de los muertos es una festividad mexicana y centroamericana, que tiene como objeto honrar y venerar a todos los seres muertos.
Esta fiesta tiene un origen mas antigua que la conquista ya que desde épocas prehispánicas en México eran venerados estos seres.
De las figuras mas plasmadas en los lienzos y murales esta la catrina que es una forma evolucionada de la diosa Mictecacíhuatl (La dama de los muertos), de la época prehispánica.
Fue uno de los pintores y caricaturistas mas destacados en México durante el movimiento modernista, su trabajo se caracterizo por ser una burla de la muerte manteniendo cierto respeto, además utilizaba la situación por la que el país pasaba para hacer una critica del sistema político y cultura que predominaba.
“La catrina”
Obra de José Guadalupe Posada
“Calavera Don Quijote y Sancho Panza”
“La calavera oaxaqueña”
Se caracteriza por:
• Ser una reacción contra el Romanticismo; contra lo emotivo. Se busca un arte más intelectual. • Ser un arte individualista o independiente. Cada compositor intenta forjar su pro- pia estética.• Crear la gran orquesta.• Individualizar la sonoridad de cada instrumento. • Producir un renacimiento de la música de cámara.• Experimentar nuevas sonoridades; se exploran nuevos efectos y timbres.• Añadir nuevos instrumentos musicales(de naturaleza electrónica). • La liberación e independencia de la melodía. • Emplear toda clase de disonancia. • La variedad de sistemas, estilos y tendencias musicales(neorromanticismo, im- presionismo,
expresionismo, serialismo o dodecafonismo, politonalismo, microtona- lismo, neoclasicismo, nacionalismo, exotismo, arcaísmo, jazz, aleatoria, concre- ta...)
• Emplear la polirrítmia.• La Textura No-melódica.
En México destacan los siguientes músicos:
• Es uno de los más altos valores artísticos, nacido en mexico.• Inició su carrera como concertista de piano y compositor antes de
terminar sus estudios y en 1882 ganó dos premios, uno como pianista en la Exposición de Querétaro y otro como compositor en la Exposición de Veracruz. A los 19 años, en 1883, concluyó su Primera Sinfonía en Do menor titulada "Sagrada" que fue estrenada apenas en 1988 a 81 años de su muerte.
• En 1884 representó a México en la Exposición Algodonera Internacional de Nueva Orléans.
• Entre sus obras destacan el vals Capricho ,la más popular y conocida, sus óperas Atzimba , que hablan de la conquista de Michoacán , La Leyenda de Rudel, Don Juan de Austria, Satán vencido y El beso de la Rousalka.
• Es una figura con un estilo particular influenciada por artistas franceses.
• Felipe Villanueva es uno de los músicos mexicanos más importantes del siglo XIX: escribió música exquisita, en su mayor parte piezas para piano, aunque también compuso obras religiosas, una ópera y piezas diversas. A pesar de haber tenido una corta vida y escasa preparación musical, fue autor de obras llenas de inspiración y de finísima factura.
• En su música, la belleza de sus melodías y la riqueza de sus ritmos se une a sus interesantes armonías.
• Felipe Villanueva, con obras como su Vals poético , sus mazurkas de concierto y sus Danzas humorísticas ha dejado una huella imborrable en la historia musical de México.
• Felipe Villanueva nació en 1862 en el actual municipio de Tecámac, Estado de México. Y murió en México D.F en 1893.
• Nació en Ahualulco (San Luis Potosí) el 28 de enero de 1875 y estudió en el Conservatorio Nacional de Música de Ciudad de México con Pedro Manzano y Melesio Morales, entre otros. Entre 1899 y 1904 estudió en los conservatorios de Leipzig y Gante (Bélgica). Durante esta época comenzó a desarrollar su teoría del sonido 13, que consiste en la división de la escala en intervalos más pequeños que los semitonos tradicionales. En 1911 asistió al Congreso Internacional de Música de Roma, donde expuso sus nuevas ideas compositivas. Desempeñó prestigiosos cargos dentro y fuera de su país, entre ellos el de director del Conservatorio Nacional de Música y de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, y fundador y director de la American Symphonic Orchestra de Nueva York. A partir de 1924 se retiró de los cargos públicos y se dedicó a profundizar en sus nuevas teorías. Estuvo muy relacionado con Leopold Stokowski, con quien compartió sus estudios sobre los microtonos. Falleció en San Ángel, México, el 9 de septiembre de 1965.
• Su complejo sistema se basa en la división fraccionaria del sonido, que abarca desde los cuartos de tono hasta los treintavos, como sucede en el Preludio 29 de septiembre para piano (1949). Para llevarlo a cabo encargó la construcción de diversos instrumentos destinados a la interpretación de sus obras.
• De su extensa producción musical destacan la ópera Xulitl (1920, revisada en 1947), varias sinfonías, Preludio a Cristóbal Colón (1922), Fantasía sonido 13 (1931), el preludio Horizontes (1950) y numerosas obras vocales, corales e instrumentales, como los 70 estudios para violonchelo solo (existe una división entre las obras que utilizan el sistema tradicional y las que adoptan el sistema de microtonos). También fue autor de libros teóricos, como Sonido 13: el infinito en las escalas y en los acordes (1957), y de numerosos artículos.
• Es un músico y compositor mexicano nacido en Fresnillo, Zacatecas, 8 de diciembre, 1882, considerado un erudito en música ya que desde corta edad fue capaz de interpretar y producir música.
• Compositor controvertido, se dedicó a crear una obra musical basada en temas del folklore mexicano, combinándolos con el estilo romántico europeo de su época. Otra influencia importante en su producción es la del impresionismo, ya que junto a José Rolón los dos compositores representan la influencia más importante del impresionismo musical en México.
• Entre sus obras, una de las que lo hizo famoso alrededor del mundo fue la canción "Estrellita" de la cual no recibió ningún centavo ya que, por negligencia, ni él ni su disquera registraron la obra a su nombre.
• Compuso para varios instrumentos, y dominó especialmente la guitarra gracias a la amistad que sostuvo con el guitarrista español D. Andrés Segovia. Fue el primer compositor mexicano cuya música tuvo proyección internacional, y su nombre fue ampliamente conocido en el extranjero. Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1947.
• Murió en 1948.
En México
El nacionalismo es una ideología y un movimiento social y político que surgió junto con el concepto de nación propio de la Edad Contemporánea en las circunstancias históricas de la Era de las Revoluciones desde finales del siglo XVIII.
Los inicios del nacionalismo moderno se remontan hasta la desintegración, al final de la edad media, del orden social feudal y de la unidad cultural de varios estados europeos. El derrumbe del sistema social y económico dominante, el feudalismo, vino acompañado del desarrollo de comunidades más grandes, interrelaciones sociales más amplias y dinastías que favorecieron los valores nacionales para conseguir apoyos a su dominación. El sentimiento nacional se vio reforzado en algunos países durante la Reforma, cuando la adopción del catolicismo o del protestantismo como religión nacional actuó como fuerza de cohesión colectiva adicional.
Se puede decir que el nacionalismo surge a partir de los cambios producidos por las revoluciones, y el sentimiento que dejaron en ellas, es el resultado de la lucha por la liberación.
El nacionalismo revolucionario, es una expresión tercermundista, nacida durante los años de la guerra fría.Este tipo de nacionalismo a diferencia del que se da en países centrales, es una expresión de rebeldía y libertad ante la opresión del imperialismo.
Debido a que el movimiento habla sobre todo un cambio social, una revolución, la pintura usaba como tema estos cambios, esta idea de revolución, de lucha.
Los pintores mas destacados en México son: Diego Rivera. Clemente Orozco. Alfaro Siqueiros. Rufino Tamayo. María Izquierda. Frida Kahlo. Jorge González Camarena
Nació en Guanajuato el 8 de diciembre de 1886, fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Es creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, así también algunas otras del extranjero como San Francisco, Detroit y Nueva York.
En su obra destaca la critica social, así como pinturas de índole cultural, tuvo una relación muy estrecha con políticos extranjeros como la que tuvo con León Trotsky, un politico ruso, con el que compartia ideas.
Se caso con Frida Kahlo otra pintora destacada. Murió el 24 de noviembre de 1957
“La vida de los aztecas en el mercado de Tlatelolco”.
Ubicado en el Palacio
Nacional de Ciudad de
México.
“El mercado de Tenochtitlan”
“El mundo Azteca”
“Tierra y Libertad”, detalle del mural “la escalera del Palacio Nacional”
“Hombre en una encrucijada”
“Sueño de una tarde dominical en la alameda central"
Pintor muralista mexicano, contribuyó a recuperar la técnica, el diseño y los temas de la pintura al fresco. Está considerado como uno de los más destacados muralistas desde los tiempos del renacimiento. Orozco nació en Zapotlán, Jalisco, el 22 de noviembre de 1883. A los 7 años se trasladó a la ciudad de México, donde realizó sus estudios superiores en la Escuela Nacional Preparatoria y en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Conoció el taller del grabador José Guadalupe Posada, que lo impresionó y cuya influencia marcaría toda su obra. En 1922 se unió a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores, que buscaba recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno mexicano. Una de sus primeras y más destacadas obras fue la serie de murales que hizo para la Escuela Nacional Preparatoria sobre la conquista, la colonización y la Revolución Mexicana.
Entre 1927 y 1934 trabajó en Estados Unidos. Allí realizó un grupo de murales para la New School for Social Research de Nueva York y en el Pomona College de California pintó un mural con el tema del héroe griego Prometeo. Sus murales para la Biblioteca Baker en el Dartmouth College escenifican la historia de América con la serie La llegada de Quetzalcóatl, El retorno de Quetzalcóatl y Modern industrial man. De regreso a su país realizó grandes murales en el Palacio de Bellas Artes (1934) o la Suprema Corte de Justicia (1941) en la ciudad de México, además de diversas series en importantes instituciones de la ciudad de Guadalajara, como el Palacio de Gobierno, la Universidad o el Hospicio Cabañas. En la década de 1940 pintó algunos lienzos caracterizados por las líneas diagonales y el color gris que ya venía utilizando para sus murales. En los últimos años su estilo se fue simplificando, buscando sobre todo un carácter más dramático y violento que le aproximara más al expresionismo. Orozco murió en México D.F. el 7 de septiembre de 1949.
“Cortes y la Malinche”, en el colegio de San Idelfonso.
“Prometheus”, Pomona College. Claremont
“Civilización Americana”, Dartmouth College. New Hampshire
“Combate”, Museo Carrillo Gil. México
“Zapata”, Instituto de Arte de Chicago
“Zapatistas”, MOMA. Nueva York
Pintor mexicano, uno de los más famosos muralistas de su país junto a Diego Rivera y José Clemente Orozco. Siqueiros nació en Chihuahua y se formó en la Escuela de Bellas Artes de México y en la escuela de Santa Anita de esta ciudad. Participó en el renacimiento de la pintura al fresco efectuada bajo el patrocinio gubernamental de las decoraciones murales en edificios públicos. Vivió en París, Barcelona y Estados Unidos. Regresó a México y organizó el sindicato de pintores, escultores y grabadores revolucionarios. Miembro del Partido Comunista Mexicano, fundó su periódico El Machete y se dedicó al activismo político, representando en sus frescos temas de dinámica revolucionaria para alentar a las clases sociales más desfavorecidas. Sus pinturas representan una síntesis muy particular de los estilos futurista, expresionista y abstracto, con colores fuertes e intensos. En 1962, el gobierno mexicano sentenció a Siqueiros a ocho años de prisión por organizar disturbios estudiantiles de extrema izquierda dos años antes, el artista fue indultado en 1964. Sus obras más monumentales son, Marcha de la Humanidad (1971), realizada después de su salida de la cárcel, que decora las paredes del Hotel de México, y que ocupa una superficie de 4.600 m2 de paneles articulados, y Del porfirismo a la revolución, de 4.500 m2, en el Museo de Historia Nacional de la ciudad de México. Recibió el Premio Nacional de Arte de México y el Premio Lenin de la Paz.
“Autorretrato” ,Instituto Nacional Bellas Artes. México
“Suicidio colectivo”, MOMA. Nueva York
“La nueva democracia”, Palacio de Bellas Artes
“La hiena sobre Latinoamérica”
El muralista, pintor y escultor Jorge González Camarena (1908-1980) nació en Guadalajara, Jalisco, México. Estudio arte en Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos en la ciudad de México. En 1928, encabezó un movimiento para promover a Diego Rivera como director de la Academia de San Carlos.
Jorge formó parte de la Segunda Generación de la Escuela Mexicana de Pintura. Fue miembro del Seminario de Cultura Mexicana, la Academia de Artes, miembro de la Comisión Para Proteger los Murales de México del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), y presidente de la Asociación Mexicana de Artes Plásticas AMAPAC.
A lo largo de su carrera González Camarena se hizo acreedor a muchos premios como la Insignia José Clemente Orozco otorgada por el Congreso del Estado de Jalisco en1956, Segundo Premio en el Salón Anual de Pintura del INBA patrocinado por el Instituto Nacional de Bellas Artes en 1962, Placa de Oro del Gobierno de Jalisco en 1964, “L’Ordine al Mérito de la República Italiana” por parte del gobierno de Italia, por pintar un retrato de Miguel Ángel que fue colocado en la casa del artista italiano en 1967, y el Premio Nacional de Artes en la rama de pintura en 1970.
Las obras del artista han sido presentadas en un gran número de exposiciones en el Museo Nacional de Artes Plásticas en el Palacio de Bellas Artes. En las ciudad de México y la Exposición de Arte Mexicano Contemporáneo auspiciada por la Secretaria de Relaciones Exteriores y la OPIC en Burdeos, Paris, Lille, Lyón y Toulouse, Francia en 1958. El artista participó en varias exposiciones en el Museo Nacional de Arte Moderno (Palacio de Bellas Artes.) en 1959, 1962, y 1972. Veinticinco Años del Salón de la Plástica Mexicana, Homenaje a los Miembros Fundadores, en 1974, Exposición Retrospectiva en el Museo de Arte Moderno en Chapultepec y en la Galería Malintzincally en la ciudad de México.
Los murales de González Camarena forman parte de colecciones públicas como la biblioteca del Instituto Tecnológico de Monterrey, México (El historiador Sahagún.), el edificio principal del Instituto Mexicano del Seguro Social en México, D.F. (Pintura Mural.),Universidad de Concepción, Chile (Integración Latino Americana), Museo Nacional de Antropología en la ciudad de México(Las razas y la cultura), Palacio de Bellas Artes(Liberación), edificio del Senado mexicano (Las dos revoluciones), El Banco de México, en Veracruz, el Museo de Arte Moderno, y el Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec, en la ciudad de México.
“El abrazo”
“La Patria”
“La vendimia”
la Pinacoteca de la Universidad de Concepción
“Presencia de América Latina”
Nacido en Oaxaca, pintor mexicano cuyo estilo combina temas populares autóctonos con las formas artísticas de la vanguardia europea como el cubismo. Su obra evolucionó de una pintura de pequeñas dimensiones (con un color insensible a las influencias posimpresionistas) a un cromatismo mucho más brillante al servicio de la temática social.
Tamayo también recuperó la pintura de caballete, que combinó con la pintura mural de carácter social. Sus obras gozaron de un reconocimiento internacional, que derivó en encargos para amplias decoraciones murales como Homenaje a la raza (1952), en París, o México hoy (1953, Palacio de Bellas Artes, México). Le siguieron otros murales como América (1956, Banco del Suroeste, en Houston), el de mayor envergadura que ejecutó, y para el nuevo edificio de la UNESCO en París realizó Prometeo (1958) y, posteriormente, Eclipse total (1977). En 1943 Tamayo realizó su primera obra completamente abstracta, La naturaleza y el artista (Smith College Collection, Northampton, Massachusetts).
Tamayo fue un gran conocedor del arte prehispánico y en 1974 donó su espléndida colección de piezas de ese periodo a su ciudad natal. En la capital mexicana se encuentra el museo que lleva su nombre y que fue inaugurado en 1981. Se trata de uno de los centros de arte contemporáneo más modernos del mundo en el que se exhiben obras de más de 150 artistas internacionales.
“El Grito”
“Hombre Contemplando”
Los primeros años de la vida de esta talentosa artista, los pasó en la pacífica existencia de San Juan de los Lagos, donde nació en 1902. De su ciudad natal absorbió los colores y costumbres que la caracterizarían a lo largo de su vida y que plasmaría en la mayor parte de su obra. Años después su familia se vio en la necesidad de trasladarse a Saltillo, Coahuila, donde residiría por muchos años y donde comenzó a estudiar en el Ateneo Fuente (Ramírez Gea). Casada en 1917 radico en la capital de la República desde 1923. En 1927 ingreso a la Academia de San Carlos, donde estudio un año. Tuvo por maestros a Germán Gedovius y a Manuel Toussaint, pero la influencia más profunda la recibió de Rufino Tamayo. Realizo su primera exposición en 1929, apoyada por Diego Rivera, quien hizo los comentarios escritos para presentarla. Al año siguiente llevo al Art Center de Nueva York una muestra que comprendía retratos, paisajes y estudios, siendo la primera mujer mexicana que expuso en Estados Unidos. Talentosa artista plástica jalisciense que el tiempo ha colocado junto con Frida Kahlo en la cúspide de la pintura femenil mexicana. Vivió en diferentes puntos de la República, donde participó en diferentes movimientos pictóricos y fue rechazada por otros. Sus biógrafos suponen que asistió a la Academia de Rubén Herrera, debido a la sólida formación que demostró.
En 1936 llegó a México el poeta francés y teórico del surrealismo Antonin Artaud, el cual se sintió cautivado por la pintura de Izquierdo a la que califico de "sincera, espontánea, primitiva e inquietante". Gracias a su influencia logró María exponer en París.
Durante el resto de su vida continúo aliada con Tamayo en contra del monopolio discriminador de los muralistas.
Desde 1935 enseño en la Escuela de Artes Plásticas de la SEP y formo parte de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. Fue miembro fundador de la Casa de Artistas de América.
En 1948 padeció un ataque de hemiplejía que le paralizó la mitad de su cuerpo. Sólo su determinación y voluntad la hicieron volver a pintar, pero lamentablemente sin alcanzar su antiguo nivel. Murió en la Ciudad de México en 1955.
“María Izquierdo”
“Naturaleza Muerta con Huachinango”
“Malabarista”
“Escena de circo”
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón fue una célebre pintora mejicana, nació el 07/07/1910, aunque se rumorea que su verdadera fecha de nacimiento es el 06/07/1907. Nació en la ciudad de Coyoacán, en México. La niñez de Frida fue muy triste. A los seis anos tuvo la polio, lo cual la dejó con una pierna mucho más corta y delgada que la otra, para el resto de su vida. Esto siempre la acomplejó.
Rebelde por naturaleza, y ávida de sorprender, Frida ya de jovencita se vestía con ropas de hombre en ocasiones, para molestar a sus familiares en las reuniones que mantenían. Mas tarde se cortó el pelo para hacer rabiar a su marido Diego Rivera, acto seguido pinto este autorretrato.
Conocida por sus autorretratos, ella mismo explicó su tendencia a retratarse así: "Me pinto a mi misma porque estoy a menudo sola, y porque soy la persona a la que mejor conozco."
En 1925, regresando de la escuela en autobús, Frida se vió involucrada en un trágico accidente, que casi le cuesta la vida, y que le dejó secuelas que influyeron en ella el resto de su vida. Se partió la columna vertebral, la clavícula, varias costillas, la pelvis, y se fracturó una pierna en once lugares distintos. Estando de reposo absoluto en la cama tras el accidente, y aburrida, empezó a pintar. Este pasatiempo momentáneo terminaría por ser la pasión de su vida. "Yo pinto mi propia realidad, Lo único que sé, es que pinto porque lo necesito, y pinto lo que se me ocurre, sin más consideraciones.“A lo largo de su vida, y debido a las secuelas del accidente, se sometió a unas treinta operaciones; recurriendo al tequila para calmar el dolor. En muchos de sus cuadros quedan reflejados estos años de sufrimiento. A menudo se retrataba a si misma con un collar de espinas, clavos, o con cortes en el cuerpo, a modo de expresar su dolor. Ella decía: "Mi pintura lleva un mensaje de dolor. Ha completado toda mi vida."
En 1929, Frida contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera. Fue un matrimonio apasionado, y alocado, entre dos personas de characteres extremadamente fuertes. Durante su matrimonio, se sucedieron los amantes por parte de ambos conyugues. Frida y Diego se divorciaron, pero antes de que tanscurriera un año, se volvieron a casar. Frida era tan infiel como su marido, y tuvo como amantes tanto a mujeres como a hombres. Algunos de sus amantes fueron: Georgia O'Keefe, Maria Felix, Leon Trotsky, y Nickolas Muray.
A pesar de las infidelidades, refiriendose a su marido, Frida decía: "Ser la mujer de Diego es la cosa mas maravillosa del mundo. Yo le dejo jugar al matrimonio con otras mujeres. Diego no es el marido de nadie y nunca lo será, pero es un gran compañero". Por otro lado también decía: "He sufrido dos grandes accidentes en mi vida: uno fue en autobús, y el otro Diego. Este tipo de contradicciones son una muestra del tipo de relación turbulenta que tenía la pareja.
Fue idea de Diego el que ella se vistiera con las ropas tradicionales, que junto con sus cejas pobladas, y bigote, llegaron a ser su símbolo.
Aunque ella no estaba de acuerdo, a Frida amenudo se le identifica con la pintura surrealista. Con la ayuda de los pintores: Andre Bretón, y Marcel Duchamps, Frida pudo exponer algunos de sus cuadros en Los Estados Unidos y Europa. En 1943 fue nombrada profesora de pintura en La Esmeralda, La Escuela de Bellas Artes del Ministerio de Educación.
En la última, y única exposición que la artista pudo realizar en su país, una vez más Frida escandalizó a la gente. Estando enferma, hizo que la trajeran a la exposición, a la Galería de Arte Contemporáneo,en camilla . La dejaron en medio de la sala,y ella se dedicó a distraer al publico, contando chistes, y bebiendo. A continuación se dirigió a la prensa, y dijo: "Yo no estoy enferma. Estoy rota." La exposición fue todo un éxito.
Frida Kahlo murió el 13/07/1954. Pero el culto a su arte sigue tan vivo, que se ha creado el "Kahloismo". Una especie de religión que considera a Frida una Diosa.
“Autorretrato”
“Las dos Fridas”
“Autorretrato con monos”
“Flor de Vida”
“Henry Ford Hospital”
“El Abrazo de Amor del Universo, la Tierra, Diego, Yo y el Sr. Xolotl”
Se caracterizo por: La transformación simple de formas y elementos decorativos Los arcos falsos o grecas en vez de frontones Las cornisas se adornan con motivos prehispánicos, tamborcillos,
junquillos o deidades y mascarones La profusión de ornamentación En México los principales ejemplos de esta arquitectura son: Palacio de Bellas Artes. Palacio de correos. Cámara de Diputados. Escuela socialista. Museo Universitario del Chopo. Tlatelolco. El Estadio Azteca. Museo de antropología e Historia.
El Palacio de Bellas Artes, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, es la máxima casa de cultura del país, considerado el mejor teatro de ópera de México, y el centro más importante dedicado a las bellas artes en todas sus manifestaciones. La Unesco lo declaró monumento artístico en 1987. En su interior se encuentran murales de José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, entre otros. Fue encargado por el presidente mexicano Porfirio Díaz al final de su mandato con motivo de la celebración del Centenario del Inicio de la Independencia de México. Depende del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
Este recinto alberga diversos escenarios y salas para la práctica y exposición de obras de arte. Destaca la gran sala de espectáculos, con un aforo para 2.255 personas y un escenario de veinticuatro metros de longitud. En él se encuentra el gran telón antifuego (único en el mundo dentro de un teatro de ópera) con la imagen de los volcanes mexicanos Popocatépetl e Iztaccíhuatl y un peso de 24 toneladas. Este telón fue encargado a la Casa Tiffany de Nueva York a modo de un enorme rompecabezas. En el techo de la sala se encuentra la lámpara de cristales, que fue diseñada por el húngaro Geza Marotti y en la que se representa al dios griego Apolo rodeado de las musas de las artes.
Construido entre 1902 y 1907 por el italiano Adamo Boari -el constructor del Palacio de Bellas Artes- el edificio de Correos tiene una fachada en cantera, con decoraciones renacentistas. Su puerta principal es ochavada sobre la esquina, cubierta por una marquesina de hierro forjado sostenida por gruesas cadenas y sobre ellas se alzan dos balcones. El interior del edificio es atractivo por su espacio y por su combinación de hierro forjado con mármol de Carrara en la escalera, los mostradores, las mesas y los buzones. En la parte superior funciona un museo postal donde, en estampillas, se muestra el progreso del correo en Mexico.
Se en Av. Congreso de la Unión No. 66, Col. El parque. Del. Venustiano Carranza, en México D.F.
Es el sitio donde los representantes políticos de México crean y discutes la leyes que no regirán.
Se considera un lugar artístico debido a la innumerable cantidad de murales que están en el.
El inmueble del Museo Universitario del Chopo, de excepcional arquitectura e historia, es una construcción en hierro, tabique prensado y vidrio procedente de Alemania. Su fabricación data de 1902 y fue traído a México por la Compañía Mexicana de Exposiciones Permanentes, S.A., con el fin de albergar exposiciones industriales. Su montaje se realizó entre 1903 y 1905. A partir de 1913 y hasta 1964, fue el Museo Nacional de Historia Natural.
En 1975, después de dos años de trabajos de restauración y habilitación, este tradicional edificio se inauguró como Museo Universitario del Chopo y hoy se especializa en exposiciones de artes visuales de vanguardia, proyectos experimentales, propuestas de grupos marginales y artistas jóvenes. El museo alberga el Foro del Dinosaurio, espacio escénico para representaciones de danza, música, teatro, performance y diversas actividades de extensión universitaria.
La Plaza de las Tres Culturas o Plaza de Tlatelolco es una plaza ubicada en el centro de la Ciudad de México, en la Delegación Cuauhtémoc. Su nombre proviene del hecho de que los conjuntos arquitectónicos ubicados en su alrededor provienen de tres etapas históricas diferentes:
Cultura de Tenochtitlan, previa a la Conquista de México por los españoles y está representada por una serie de pirámides y ruinas prehispánicas, del pueblo mexica llamado Tlatelolco. En esta época y en este lugar, existía un famoso mercado que abastecía de todo tipo de mercancías provenientes de la Mesoamérica a los habitantes del Valle de México. Ésta es la etapa de la Primer Cultura.
Cultura Española, desde la Conquista de México hasta su independencia, representada por un convento y la Catedral católica de Santiago, del periodo colonial. En la zona se fundó el Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco, a cargo de los evangelizadores españoles Bernardino de Sahagún y Juan de Zumárraga. Los conquistadores tenían la costumbre de construir sus templos cristianos exactamente arriba de los templos prehispánicos ya que, además, así aprovechaban las piedras para la construcción. Ésta es la etapa de la Segunda Cultura.
Plaza de las Tres Culturas Cultura del México moderno, representada por la Torre de Tlatelolco, sede hasta 2005 de la
Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) y actualmente sede del Centro Cultural Universitario y Memorial del 68 de la UNAM, así como los edificios habitacionales, conocidos como Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco. Varias de estas edificaciones son la obra del destacado arquitecto Mario Pani Darqui. Ésta es la etapa del sincretismo criollo y corresponde a la Tercera Cultura.
Conocido con el sobrenombre de El Coloso de Santa Úrsula por encontrarse ubicado en los antiguos terrenos ejidales del pueblo de Santa Úrsula Coapa (Coyoacán), es un estadio de fútbol ubicado en la Ciudad de México, perteneciente a la empresa de medios Grupo Televisa.
Fue diseñado por los arquitectos Pedro Ramírez Vázquez y Rafael Mijares Alcérreca y se construyó en 1962 con motivo de la novena edición de la Copa Mundial de Fútbol que se realizó en México en 1970. Su capacidad es de 105.000 espectadores cómodamente sentados, siendo así el tercer estadio más grande del mundo en capacidad con espectadores sentados después del Estadio Rungnado May Day en Corea y el Saltlake Stadium en India. Se adornó en su exterior con una obra del afamado escultor Alexander Calder llamada "El Sol Rojo", con motivo de los Juegos Olímpicos de 1968.
Considerado como uno de los museos más importantes del mundo, el Museo Nacional de Antropología e Historia de la Ciudad de México, posee la colección más grande de arte precolombino del planeta, que distribuida en sus 24 salas temáticas constituyen el museo más grande de Latinoamérica.
El Museo Nacional de Antropología e Historia fue proyectado por el arquitecto mexicano Pedro Ramírez Vázquez autor también de la Basílica de Guadalupe, el Museo del Templo Mayor y de la famosa identidad gráfica de los Juegos Olímpicos de México 1968. Este museo está dividido en varias salas, cada una dedicada a alguna de las culturas que florecieron en el territorio mexicano desde hace 3000 años entre las que encontramos la Sala Olmeca, la Sala Teotihuacana, la Sala Maya, la Sala Mexica entre otras de igual importancia. Asimismo el museo posee una sala de exposiciones temporales procedentes de otros de los museos más importantes de mundo.
Este recinto nos ofrece una visión diferente a la de otros museos, ya que además mostrar piezas únicas del arte prehispánico, también cuenta con reproducciones de algunos de los edificios más destacados de las culturas mesoamericanas que nos sumergen en su cultura y su forma de vida. Por otra parte, la arquitectura del lugar es en si misma un motivo de belleza ya que entre sus atractivos cuenta con un gran domo del cual cae una cascada de agua en homenaje a Tláloc, dios de la lluvia de los antiguos aztecas así como otros elementos que aunados a su colección lo han colocado desde su creación entre los más destacados del mundo.
Al igual que todas las demás áreas del arte nacionalista su intención es revolucionar la escultura.
Tratan de dejar a tras el viejo arte para cambiar, y transformar una nueva corriente.
El mayor exponente de la escultura es Mathias Goeritz.
Fue un escultor mexicano de origen alemán, que luego de la Segunda Guerra Mundial se estableció en México.
Hizo estudios de arte en la Escuela de Artes y Oficios de Berlín-Charlottensburg y se doctoró en filosofía e historia del arte. Vivió en Tetuán en 1941, en Granada en 1945 y en 1948 en Santillana del Mar, donde fundó la Escuela de Altamira en 1948, cuyo lema fue "Todos los hombres, por fin hermanos, se convierten en artistas". Por invitación del arquitecto Ignacio Díaz Morales, se trasladó a la Ciudad de México en 1949.
Entre sus obras destaca el Museo El Eco, inaugurado en 1953 en Ciudad de México. Este museo albergaba obras importantes como La serpiente, una escultura de Goeritz que actualmente se encuentra en el Museo de arte moderno de la Ciudad de México. En el 2005, El Eco fue restaurado y hoy funciona nuevamente como museo.
Torre Satélite
La Danza Nacionalista es la obra artística sobre materiales procedentes del pueblo. Es una representación "teatral" de las tradiciones patrias, y su diferencia con la danza folklorica radica en que éstas son autóctonas de las regiones de donde surgieron y la anterior se encarga de analizar y sintetizar estas expresiones para poder presentarlas de una manera mas estilizada en un teatro. En este estilo de danza, el folklore venezolano se convierte en la materia prima para producir un trabajo coreográfico que atraiga al público de cualquier parte del mundo de manera que tenga un significado universal.
El término nacionalista se utiliza para diferenciar este tipo de danza de la folklórica y para explicar su rasgo principal: exaltar a través de la danza, las características de la nación venezolana. Su origen data del año 1950 con el movimiento artístico Retablo de Maravillas. Su primera bailarina Yolanda Moreno asume la dirección artística en 1965 cuando la agrupación cambia su nombre a Danzas Venezuela. Desde ese momento este estilo de danza se ha desarrollado como representativo de la cultura venezolana y sus espectáculos han recorrido todo el mundo.
Los principales exponentes son: Nelly y Gloria Contreras . Pilar Diosa. Sonia Amelio.
Coreógrafa. Es directora y coreógrafa del Taller Coreográfico de la UNAM, el cual fundó en 1970. A través de él, ha llevado la danza mexicana a múltiples escenarios y la ha puesto al alcance de todo el público, cambiando radicalmente la situación tan limitada en la que se encontraba.
Con el apoyo de la UNAM, Gloria Contreras ha dirigido 76 temporadas presentando cada semana dos funciones con un programa diferente durante nueve meses al año en el Teatro Arq. Carlos Lazo de Ciudad Universitaria y en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario. También ha publicado 19 libros sobre poesía, dibujo, fotografía, ensayo, y metódica dancística.
Ha brindado oportunidades a más de 3O coreógrafos al proporcionarles un foro abierto a la creación. Ha presentado 275 coreografías -193 obras propias- al público mexicano, creadas con música que abarca desde cantos del siglo XII hasta las composiciones más contemporáneas.
Ha organizado exposiciones de dibujo, pintura, cartel, poesía y fotografía inspiradas en el trabajo del Taller Coreográfico. Desde 1974 organiza seminarios donde personas de todas las edades y profesiones han estudiado y practicado la danza.
Su filosofía acepta la ortodoxia dancística mediante la innovación a partir de la tradición y utiliza la técnica como un vehículo para la comunicación. Considera al bailarín como elemento fundamental de la coreografía de manera que éste, apoyándose en la forma, comunique la esencia fundamental del ser humano.
Coreografía, crotalogía.Es una de las principales de la danza en
México por su excelencia y delicadeza además por tener una limpieza en cada una de sus coreografías.
![barroco enf:;;] Mexico~'JI - seminarioartecolonial · EL ARTE -BARROCO EN MEXICO - 75 poesia y las lenguas indigenas, mas la pobreza de reCUT-sos movie el animo del P. Visitador Diego](https://static.fdocuments.es/doc/165x107/5b6dc0077f8b9aa32b8d19ea/barroco-enf-mexicoji-seminarioartecolonial-el-arte-barroco-en-mexico.jpg)
