ARTE DEL SIGLO XIX

Trabajo realizado por: CARLOS RUBIO ORTIZ

Curso: 4º ESPA 2014-2015Profesora: ELENA BARRADO BARRADO

ÍNDICE

• NEOCLASICISMO• GOYA• ROMANTICISMO• REALISMO• IMPRESIONISMO• POSTIMPRESIONISMO• HISTORICISMO• MODERNISMO• NUEVOS MATERIALES• CONCLUSIÓN• BIBLIOGRAFÍA

Neoclasicismo

Estilo artístico que se desarrolló especialmente en la

arquitectura y las artes decorativas; floreció en

Europa y Estados Unidos aproximadamente desde el

año 1750 hasta comienzos de 1800 y se inspiró en las formas

grecorromanas.

Más que un resurgimiento de las formas antiguas, el

neoclasicismo relaciona hechos del pasado con los acontecidos en su propio

tiempo.

Los artistas neoclásicos fueron los primeros que intentaron reemplazar la

sensualidad y la trivialidad del rococó por un estilo

lógico, de tono solemne y austero.

Arte en la Edad Moderna

Pintura Escultura

Arquitectura Música

Artes Decorativas

NEOCLASICISMO

ARQUITECTURA:• Se inspira en los monumentos de la

antigüedad grecorromana.• Reacciona contra la profusión decorativa

del barroco y el rococó.• Gusto por la sencillez, con predominio de lo

arquitectónico sobre lo decorativo.

NEOCLASICISMO

ARQUITECTURA (ESPAÑA):• DINASTÍA BORBÓNICA• ARQUITECTOS MÁS REPRESENTATIVOS:

- Ventura Rodríguez: basílica del Pilar de Zaragoza - Francisco Sabatini: puerta de Alcalá de Madrid- Juan de Villanueva: museo del Prado

NEOCLASICISMO

BASÍLICA DEL PILAR DE ZARAGOZAVENTURA RODRÍGUEZ

PUERTA DE ALCALÁFRANCISCO SABATINI

MUSEO DEL PRADOJUAN DE VILLANUEVA

NEOCLASICISMO

ARQUITECTURA (ARAGÓN):• La iglesia de San Fernando en Zaragoza.• La fachada de la Seo del Salvador en Zaragoza.

NEOCLASICISMO

Escultura:• Toma como modelo la escultura greco-latina• Utiliza los mismos materiales (mármol blanco)• Adopta sus temas mitológicos y su estructura• Expresividad moderada, incluso en las

posturas y movimientos forzados, resultando distante y fría en ocasiones.

• Antonio Cánova.

ANTONIO CÁNOVA

• Paulina Borghese

NEOCLASICISMO

Pintura:• Las referencias pictóricas clásicas no son tan

abundantes como las escultóricas o arquitectónicas.

• Toma los temas mitológicos greco-romanos, aunque no puede separarse de la evolución técnica producida desde el renacimiento.

• Jacques Louis David.

JACQUES-LOUIS DAVID

• El Juramento de los Horacios

FRANCISCO DE GOYA• Nació en Fuendetodos (Zaragoza) en 1746 • Facetas: murales, cúpulas y pechinas; caballete, dibujos, grabados...• Distintas etapas: desde el barroco tardío al romanticismo pasando

por el neoclasicismo• Su técnica pictórica anuncia otros estilos que vendrán

posteriormente, desde el impresionismo al surrealismo.• Temas variados: desde la pintura religiosa, pasando por los cuadros

"de encargo" en la corte, hasta llegar a las pinturas negras. • Goya es un artista universal.• De los años de su formación tenemos numerosas muestras en los

templos aragoneses. Ejemplo: Pechinas de la Iglesia de San Juan el Real en Calatayud.

FRANCISCO DE GOYA

• Pechinas de la Iglesia de San Juan el Real en Calatayud

El romanticismo no puede ser identificado con un estilo

singular, con una técnica o con una actitud, pero sin

embargo la pintura romántica se caracteriza por

una aproximación muy imaginativa y subjetiva,

intensidad emocional y por un carácter visionario u

onírico.

El arte romántico se caracteriza por esforzarse

en expresar estados de ánimo, sentimientos muy

intensos o místicos, así como por eludir la claridad y la definición. El escritor alemán Ernst Hoffmann

definió la esencia del romanticismo como la

“infinita añoranza”.

Romanticismo

Movimiento artístico e intelectual europeo que se extiende aproximadamente

desde 1800 hasta 1850.

Arte en la Edad Contemporánea

Pintura

Escultura

Literatura

Música

ROMANTICISMO

LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLOEUGÉNE DELACROIX

LA BALSA DE LA MEDUSATHÉODORE GERICAULT

EL BAÑO TURCOINGRES

ROMANTICISMO

LOS PRERRAFAELITAS• Influidos por los románticos rechazaban el arte académico

predominante en la Inglaterra del siglo XIX. • Regreso al detallismo minucioso, a la luz y al colorido de los

primitivos italianos y flamencos, anteriores a Rafael (de ahí el nombre del grupo).

• Los principios de este movimiento son:• Expresar ideas auténticas y sinceras.• Estudiar la Naturaleza.• Seleccionar en el arte de épocas pasadas lo directo y sincero, descartando lo convencional.• Buscar la perfección en la creación de pinturas y esculturas.

ROMANTICISMO

LOS PRERRAFAELITAS• Los pintores más destacados: Dante, Rosetti,

John Everett, Millais o Evelyn de Morgan.

OPHELIAMILLAIS

Realismo

En arte, el concepto se ha manifestado de diferentes

maneras y en distintas ocasiones. Este término

implica una labor de crítica a las condiciones sociales, sin rehuir en ningún momento

lo desagradable, como ocurre en las obras de

algunos artistas franceses, catalogados como realistas

sociales. Estos pintores desafían las modas y gustos de la época y proponen un nuevo modelo de artista

comprometido socialmente.

La diferencia entre el realismo y el naturalismo

estriba en el hecho de que el realismo se ocupa

directamente de aquellas cosas que son

aprehendidas por los sentidos mientras que el naturalismo, un término más bien aplicado a la

literatura, intenta aplicar teorías científicas al arte.

En arte y en literatura, supone el intento por

describir el comportamiento humano

y su entorno, o por representar figuras y

objetos tal y como actúan o aparecen en la vida

cotidiana.

Arte en la Edad Contemporánea

Escultura

Literatura

Pintura

REALISMO

• PINTORES MÁS DESTACADOS:

LAS ESPIGADORASJEAN –FRANCOIS MILLET

AUTORRETRATOGUSTAVE COUBERT

CARICATURASDAUMIER

REALISMO• PINTORES MÁS DESTACADOS EN ESPAÑA:

JOVEN JUDÍAFORTUNY

LOS FUSILAMIENTOS DE TORRIJOSGISBERT

LA REINA ISABEL LA CATÓLICA DICTANDO SU TESTAMENTOROSALES

Impresionismo

Los impresionistas, en cambio, escogieron la

pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana.

Su primer objetivo fue conseguir una

representación del mundo espontánea y directa, y

para ello se centraron en los efectos que produce la

luz natural sobre los objetos.

El impresionismo en pintura partió del desacuerdo con los temas clásicos y con las

encorsetadas fórmulas artísticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas

Artes.

Movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció

como reacción contra el arte académico. El

movimiento impresionista se considera el punto de

partida del arte contemporáneo.

Arte en la Edad Contemporánea

Música

Pintura

LOS PREIMPRESIONISTAS

LA LECHERA DE BURDEOSGOYA

EL ALMUERZO EN LA HIERBAÉDUARD MANET

LA CATEDRAL DE ROUENWILLIAM TURNER(Paisajista)

IMPRESIONISMO

PINTORES MÁS IMPORTANTES:

IMPRESIÓN. SOL NACIENTECLAUDE MONET

BAILARINASEDGAR DEGAS

LE MOULIN DE LA GALETTERENOIR

IMPRESIONISMO

EL BOULEVAR MONTMATREPISARRO

EL PUENTESISLEY Y EN ESPAÑA…

CHICOS EN LA PLAYAJOAQUÍN SOROLLA

IMPRESIONISMO

ESCULTURA: RODIN• Utiliza la anatomía para expresar la psicología

y los sentimientos humanos.• Utiliza la técnica del vaciado, consistente en

crear la escultura en un material asequible, como el yeso, que servía como borrador. A partir de ahí se realiza un molde en cuyo interior se vierte el bronce fundido. Al separar el molde aparece la pieza.

AUGUSTE RODIN

EL PENSADOR EL BESO

Postimpresionismo

Otros movimientos artísticos posteriores, como

el cubismo, el expresionismo, el fauvismo,

el surrealismo y el futurismo, presentaron

algunas de las características de la pintura

impresionista: la libertad expresiva del artista y el énfasis en el concepto

abstracto del arte

Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color

experimentado por los impresionistas,

reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del

mundo.

Postimpresionismo, término que engloba los

diferentes estilos pictóricos que sucedieron

en Francia al impresionismo, entre

1880 y 1905 aproximadamente.

Arte en la Edad Contemporánea

Pintura

POSTIMPRESIONISMO

JANE AVRILTOULOUSE LAUTREC (Cartelista)

TARDE DE DOMINGOSEURAT

EL GRAN CANAL (VENECIA)SIGNAC

BODEGÓNPAUL CEZÁNNE

LA NOCHE ESTRELLADAVICENT VAN GOGH

TAHITIANASGAUGUIN

HISTORICISMO

• Corriente arquitectónica que rompe con el academicismo neoclásico (que no deja de ser un historicismo más) e intenta mezclar con las técnicas de la época los modelos de épocas pasadas.

• En cada zona se desarrolló de una forma diferente y se recuperaron modelos constructivos relacionados con cada país. Mientras que en Reino Unido se desarrollaba el estilo neogótico, en España se recuperó el mudéjar.

• La mezcla de estilos llevó, en ocasiones, a un eclecticismo en el que se tomaban modelos diferentes en un solo edificio.

HISTORICISMO

EDIFICIO DE CORREOS (ZARAGOZA)

MODERNISMO

• Corriente artística que se desarrolló en Europa finales del siglo XIX y comienzos del XX. En los distintos países tuvo distintos nombres: Art nouveau en Francia, Secesión en Austria, Libertad en Italia o Modernismo en España y, sobre todo en Cataluña, donde se desarrolló con mayor intensidad.

• Se trata de un arte total, que se desarrolla sobre todo en arquitectura, donde se contemplan todos los elementos que influyen en ella: desde los meramente constructivos hasta los decorativos y otros accesorios como el mobiliario, la forja de balcones o barandillas, las ventanas y vidrieras

• También se desarrolló en orfebrería y joyería, cerámica y vidrio...

MODERNISMOARQUITECTURA PINTURA

SAGRADA FAMILIAANTONÍ GAUDÍ

EL BESOGUSTAV KLIMT

LOS NUEVOS MATERIALESLa arquitectura del hierro y el cristal

• La Revolución Industrial planteó una serie de necesidades arquitectónicas derivados de construcción de estaciones de ferrocarril, puentes para mejorar las comunicaciones, fábricas, mercados y miles de nuevas viviendas; además algunas ciudades comenzaron a planificar su expansión urbanística.

• Arquitectos e ingenieros desarrollaron obras civiles: torre Eiffel, los elevadores de Lisboa, los puentes de Oporto o estaciones de ferrocarril como la de Atocha en Madrid.

GUSTAVE EIFFEL

TORRE EIFFEL (PARÍS)

CONCLUSIÓN:

El arte del siglo XIX está formado por numerosos movimientos artísticos, cada vez más complejos y relacionados entre ellos. Esto se debe al contexto histórico y a los cambios que se están produciendo.

Las vanguardias del siglo XIX serán el precedente de las vanguardias del siglo XX y del arte de la actualidad.

Gracias a este trabajo he podido aprender y apreciar más el arte.

BIBLIOGRAFÍA

• VV.AA.: CIENCIAS SOCIALES. Módulo 4. Educación Secundaria para Personas Adultas. GOBIERNO DE ARAGÓN, Departamento de Educación, Cultura y Deporte (2010).

• José Azcarate: HISTORIA DEL ARTE (COU) Ed. ANAYA (1995).

• VV.AA.: LO MEJOR DEL ARTE DEL SIGLO XIX. Historia 16. Historia Viva (1998).

• Internet.

FIN

MUCHAS GRACIAS POR SU ATENCIÓN