ISMOS DEL SIGLO XX

Obra: Pastor de NubesArtista: Jean Arp. Movimiento: Dadá.

Cézanne abrió camino para las variadas experimentaciones estéticas que caracterizarían las vanguardias al inicio del Siglo XX.Obra: La casa del colgado.

VANGUARDISMO

El término vanguardia procede de la palabra francesa avant-garde, un término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército, la que confrontará la «primera línea» de avanzada en exploración y combate.

En el terreno artístico es la «primera línea» de creación, la renovación radical en las formas y contenidos, los cuales se sustituyen a las tendencias anteriores mediante la confrontación.

La cual se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos hasta ahora irrelevantes, como la tipografía; en arquitectura se desecha la simetría para dar paso a la asimetría; en pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.

La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión

L.H.O.O.Q. de Marcel Duc

La irreverencia y la confrontación de las formas artísticas tradicionales son dos pilares del vanguardismo. L.H.O.O.Q. es una obra de arte realizada en 1919. Es uno de los ready-mades, los cuales son objetos que han sido producidos en serie, normalmente destinados a un uso utilitario y ajenos al arte, que se transforman en obras arte por el mero hecho de que el artista los elija y les cambie el nombre, los firme o simplemente los presente a una exposición artística.

Movimientos importantes:

• Expresionismo• Fauvismo• Cubismo• Futurismo• Dadaísmo• Surrealismo• Impresionismo

EXPRESIONISMO

Corriente artística que buscaba la expresión delos sentimientos y las emociones del autor, másque la representación de la realidad objetiva.

El movimiento expresionista apareció en losúltimos años del siglo XIX y primeros del XXcomo reacción frente a los modelos que habíanprevalecido en Europa desde el renacimiento,particularmente en las anquilosadas academiasde Bellas Artes.

EDVARD MUNCH (1863-1944)

Pintor noruego cuyos cuadros y obra gráfica, tristes y angustiosas representaciones basadas en sus obsesiones y frustraciones personales, tratan de exteriorizar el miedo y la soledad del hombre ante la muerte, abrieron el camino al desarrollo del expresionismo.

OBRAS

Obra: El gritoTécnica: Óleo, temple y pastel sobre cartón. Medidas: 89 x 73,5 cm.

Obra: AtardecerTécnica: Óleo sobre lienzo. Medidas: 75 x 100 cm.

OBRAS

Obra: Dama de azul (Frau Barth)Óleo sobre lienzo. Medidas: 130 x 100 cm.

Primavera en el Paseo Karl JohannÓleo sobre lienzo. Medidas: 80 x 100 cm.

JAMES ENSOR (1860-1949)

Pintor belga, cuyos retratos, que ofrecenuna visión grotesca de la humanidad, leconvirtieron en el principal precursor delexpresionismo y del surrealismo.Nació el 13 de abril de 1860 en Ostende,Bélgica, donde transcurrió toda su vida,exceptuando los tres años que asistió a laAcademia de Bruselas, entre 1877 y 1880.Sus primeras obras tratan temastradicionales paisajes, naturalezasmuertas, retratos, escenas de interiores yestán pintadas con un colorido rico yprofundo, con una iluminación suave perovibrante.

OBRA

Autorretrato con máscaras.

Sus obras se caracterizaron por la fantasía y por sus sardónicos comentarios sociales.

Obra: Intriga - 1911Artista: James EnsorTécnica: Óleo sobre tabla

OBRA

La caseta de baño.

ANTON MENDIZABAL

Colección particularMaterial: Palo rojo/alabastroMedidas: 65x25x15 cm.

Colección particularMaterial: Roble/AreniscaMedidas: 45x15x6 cm

El Fauvismo1904 – 1908 aprox.

¿QUÉ ES EL FAUVISMO?

Es un movimiento pictórico francés de escasa duración que revolucionó elconcepto del color en el arte contemporáneo. Los fauvistas rechazaron la paletade tonos naturalistas empleada por los impresionistas en favor de los coloresviolentos, introducidos por los post-impresionistas Paul Gauguin y Vincent VanGogh, para crear un mayor énfasis expresivo. Alcanzaron una intensa fuerzapoética gracias al fuerte colorido y al dibujo de trazo muy marcado, desprovistode dramatismo lumínico.

El término fauves, literalmente “fieras” fue una etiqueta peyorativa aplicada por lacrítica con motivo de la primera exposición, en el Salón de Otoño de 1905,aunque los miembros del grupo ya pintaban en ese estilo con anterioridad a estafecha. Sus integrantes fueron André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy,Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy, Emile Othon Friesz yHenri Matisse, su principal exponente. El término fauves nunca fue aceptado porlos propios pintores y de hecho, no describe de ningún modo su intenciónsubjetiva ni el lirismo de sus imágenes.

HENRI MATISSE

BIOGRAFÍA

Pintor francés líder del fauvismo. Está considerado como una de lasgrandes personalidades en la configuración del arte del siglo XX,maestro a la hora de expresar sentimientos a través del uso del colory la forma.

Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el31 de Diciembre de 1869, en el seno de una familia de clase media.Estudió derecho en París entre 1887 y 1889. Comenzó a ejercercomo abogado, sin embargo, en 1890, mientras se recuperaba de unaapendicitis, se sintió atraído por la pintura. En 1892 abandonó sucarrera de abogado y fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de lacapital francesa.

1908 39 añosLA HABITACIÓN ROJAMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 180.5 x 221 cm.Museo: Hermitage. San Petersburgo

1905 36 añosLA RAYA VERDEMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 40.6 x 32.4 cm.Museo: Statens Museum Fur Kunst. Copenhagen

1911 42 añosLA MÚSICAMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 260 x 389 cm.Museo: Hermitage. San Petersburgo

1928 59 añosNATURALEZA MUERTA CON MESÓN VERDEMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 81,5 x 100 cm.Museo: Centre Georges Pompidou. París

1926 57 añosFIGURA DECORATIVA EN UN FONDO ORNAMENTALMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 130 x 98 cm.Museo: Centre Georges Pompidou. París

1913 44 añosCAFÉ ÁRABEMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 176 x 210 cm.Museo: Hermitage. San Petersburgo

ICARE LA CAÍDA DE ICARE

LA TRISTEZA DEL REY DESNUDO RECLINADO

MUJER NATURALEZA MUERTA

DESNUDO EN AZUL 2 DESNUDO EN AZUL 3

POLINESIA, EL CIELO

MUJERES Y MONOS

ANDRÉ DERAIN

André Derain junto con Vlaminck, perteneció a la llamada "escuelade Chatou". Ambos se conocieron al averiarse el carril en queviajaban, charlando se dieron cuenta de su pasión por la pintura.Ambos amaban los empastes rotundos, la pincelada rápida, loscontrastes brutales, lo espontáneo.

Derain es de mayor refinamiento. Su pintura está tocada de ciertointelectualismo. Le influyó el Cubismo y el primitivismo. Descubrió aCézanne, por lo que vuelve al bello orden envuelto de elegancianatural. Derain y Matisse pasan un verano juntos en Collioure,crearon una poética visual que atrae a los demás amigos y loirradian a Europa y América. Hacia 1907 Derain rompe con lasreglas del juego y comienza una investigación no vinculable aningún movimiento.

PUENTE DE LONDRES (1906, Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York).Presenta la perspectiva distorsionada, pincelada libre y fuerte colorido característicos de lospintores fauvistas.

PUERTO DE LONDRESMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 65,7 x 99,1 cm.Museo: Tate Gallery. Londres

TRES FIGURAS SENTADAS EN EL CÉSPED1906.Material: Óleo sobre lienzo.Medidas: 38 x 59 cm.

EL CAMINO QUE DA VUELTA 1905.

CAMINO ENTRE MONTAÑAS.

EL PUENTE DE LONDRES

LAS BAÑISTAS 1907Material: Óleo sobre lienzo.Medidas: 132.1 x 194.8 cm.Museo: MOMA. Nueva York

ESCULTURAS

MAURICE VLAMINCK

Pintor fauvista francés, que nació en París. Antes deconvertirse en artista, fue ciclista de competición ytrabajaba como violinista. En buena medida fue unautodidacta que atacó los principios de la pinturaacadémica hasta el punto de declarar que se sentíaorgulloso de no haber pisado el Louvre. Después de1900 compartió un estudio con su amigo André Deraindurante un corto periodo de tiempo, ambos formaronparte del grupo que expuso en el Salón de Otoño de 1905y que se conocería como los fauves ( bestias salvajes ).

RESTAURANTE EN MARLY-LE-ROI1905Material: Óleo sobre lienzo.Medidas: 60 x 81,5 cm.Museo: Museo de Orsay. París

1905 29 añosDESNUDO RECLINADOMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 69.8 x 95.9 cm.Museo: Museo de Bellas Artes. Houston

1906 30 añosEL CIRCOMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 60 x 73.3 cm.Museo: Galería Ernst Beyeler. Basilea

1912 36 añosPASAJE DE VALMONDOISMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 80.6 x 115.6 cm.Museo: Museo de Bellas Artes. Houston

1905 29 añosRETRATO DE ANDRÉ DERAINMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 27.3 x 22.2 cm.Museo: Collection Gelman. Mexico DF

1906 30 añosRETRATO DE MUJERMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 61.3 x 45.7 cm.Museo: Colección Smooke. Los Angeles

VAPOR DE FRICCIÓN EN CHATOU

CHATOU CON EL ÁRBOL ROJO

MARINERO JÓVEN

EL REMOLQUE

CUBISMO (1907 – 1914)

Es un movimiento artístico cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre una superficie, un objeto visto desde múltiples ángulos.

El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano. Es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva.

La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia real de las cosas. Además es un avance, pues el arte acepta su condición de arte, y permite que esta condición se vea en la obra, es decir es parte intrínseca de la misma. Éste movimiento nace en el Salón de los Independientes.

El cubismo nace en Francia y es encabezado por Guillaume Apollinaire, junto a él, sus principales fundadores fueron: Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.

TRES MÚSICOS

LAS SEÑORITAS DE AVIGNON

El interés por la escultura primitiva también desempeñó un papel importante en la formación del cubismo.

Picasso, en la obra Las señoritas de Avignon(1907, Museo de Arte Moderno, Nueva York), muestra su conocimiento de la antigua escultura africana e ibérica.

En las primeras décadasdel siglo XX, el artistade origen español Juan Grisejerció gran influencia en laevolución del cubismo sintéticopor la innovadora utilizacióndel collage.Colección del MuseoNacional de Arte Modernode París (Francia).

EL DESAYUNO

La jalouisie, un collage de 1914 delfrancés Juan Gris.

Obra: Retrato de FernandoArtista: Picasso

Obra: Marinero con guitarraArtista: Lipchitz

Mujer desnuda con guitarraAutor:Jacques Lipchitz Fecha:1928 Museo:Tate Gallery (Londres)Material:Bronce

IMPRESIONISMO

Artista: Édouard ManetObra: Le Déjeuner sur l'Herbe Realizada en 1863Museo de Orsay en París (Francia)

Éste término se aplica en diferentes lenguajes artísticos como música y literatura, pero su vertiente más conocida y aquélla que fue la precursora es la pintura.

Autor: Auguste RenoirObra: El columpio. Realizada en 1876Técnica: Óleo sobre tabla Musée d'Orsay en París (Francia)

Autor: Edouart ManetObra: El bar del Folies-Bergère Realizada entre 1881 y 1882Se encuentra en el Courtauld Institute de Londres

El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa, en pinturas creadas directamente "in situ", no elaboradas en el taller.

El movimiento plástico impresionista se desarrolla a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa (principalmente en Francia), se caracteriza por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, los impresionistas pintan el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste.

Este estilo artístico fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo, basado en la obra de Claude Monet denominada Impresión: sol naciente, la cual fue realizada entre 1872 y 1873. A éste cuadro le debe su nombre el movimiento.

Obra: Impresión: sol naciente

Artista: Claude MonetTécnica: Oleo sobre tela.Medidas: 0.48 x 0.63 cms.Museo Marmottan-MonetParís (Francia).

CARACTERÍSTICAS

Es una pintura naturalista donde predomina el paisaje, la cual pretende captar el instante, el movimiento, y lo fugaz.

Cada obra tiene una paleta de colores limitada, que se logran por yuxtaposición de trazos, y en donde no se emplea el color negro.

Emplean los colores puros y sin mezcla en la paleta, la cual se realiza directamente en el lienzo.

Utilizan una pincelada corta para la aplicación del color, la cual va disminuyendo hasta convertirse en punto.

Los temas predilectos son momentos de la vida cotidiana.

GRUPO IMPRESIONISTA

Fréderic BazilleGustave CaillebotteMary CassattPaul Cézanne (Considerado impresionista, aunque más adelante dejará el grupo y se anticipará al constructivismo) Armand GuillauminÉdouard Manet (aunque podría considerarse pre-Impresionista, se le suele introducir en el grupo) Claude Monet(el más prolífico y quien más definió la estética del grupo) Camille PissarroPierre-Auguste Renoir

ARTISTAS REPRESENTATIVOS

Joseph MallordWilliam TurnerJohn ConstableJean-BaptisteCamille CorotAlfred SisleyHilaire GermainEdgar DegasBerthe Morisot entre otros.

Obra: La primera bailarinaAutor: Edgar Degas, realizada en 1878

Obra: Inundación en Port-Marly (1876)Técnica: Óleo sobre lienzoMedidas: 50,5 x 61 cmMuseo de Orsay en París

Obra: Retrato de Berthe MorisotArtista: Édouard ManetRealizado en 1872Museo de Orsay en París

Artista: Berthe MorisotObra: En el balcónRealizada en 1873Museo: Instituto de arte de Chicago

NEOIMPRESIONISMOEL PUNTILLISMO

Obra: Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte,

Autor: Georges Pierre Seurat

Museo: Art Instituteof Chicago

Neoimpresionismo es una palabra creada por el crítico de arte francés Félix Fénéonen 1887 para caracterizar el movimiento artístico de fines del siglo XIX liderado por Georges Seurat y Paul Signac, quienes primero exhibieron sus trabajos en 1884 en la muestra de la Société des ArtistesIndépendants en París.

Este movimiento artístico ofrece una nueva lectura del color y la línea en la práctica de Seurat y Signac, con un trasfondo teórico de los escritos de Chevreul y Charles Blanc

Autor: Georges SeuratObra: Detalle de La ParadeRealizado en 1889

Los colores se aplican en puntos de color primario, uno junto a otro que, vistos desde lejos, se mezclan en la retina dando el efecto de gamas cromáticas.

El puntillismo pretende recuperar el carácter científico de la investigación cromática. Para conseguirlo retoma las investigaciones sobre el color y sus combinaciones, el cual es aplicado en pinceladas minuciosas que evitan las mezclas heterogéneas de los impresionistas.

Este estilo retoma la lógica en la mirada y la disciplina en la ejecución material de los cuadros. El resultado es bastante extraño, puesto que las imágenes se encuentran sometidas a sólidas composiciones geométricas, lejos de la espontaneidad de los impresionistas.

Obra: Clima grisArtista: Georges SeuratRealizada en 1888

Obra: Gran ArabescoSerie: Las BailarinasArtista: Edgar De Gas

Obra: Posición inicialSerie: Las BailarinasArtista: Edgar De Gas

FUTURISMO

Es un movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, surge en Roma, Italia impulsado por el poeta italiano FilippoTommaso Marinetti, quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Mario Jordano firmaron el Manifiesto del Futurismo

EL SURREALISMO

Comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

Persistencia de la memoria. Salvador Dalí

Escultura de Salvador Dalí de la serie "Perfil del tiempo" (1977-1984), con motivo de La persistencia de la memoria.

En ella se puede apreciar un reloj blando como los que aparecen en el cuadro.

HISTORIA

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

CARACTERÍSTICAS

Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad.

Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio.

Los objetos y formas son despejados de su significación tradicional (principio de la "desorientación").

Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras.

CARACTERÍSTICAS

Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo, futurismo, etc.

Utilización espectacular de la perspectiva cónica exagerando la sensación de profundidad (creación de grandes espacios y lejanías).

Creación en el cuadro de juegos perceptivos e ilusionísticos.

Ejecución pictórica minuciosa con gran cuidado del dibujo y la figura (Dalí).

CARACTERÍSTICAS

Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso.

Representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales.

Utilización del claroscuro y del color modelado.

Escultura del Rinoceronte vestido con puntillas de 1956. Puerto Banús, Marbella.

OBRAS

Giuseppe Arcimboldo.

Retrato en "Vertumnus" (Verano) del emperador Rodolfo II

Todos los frutos y flores son propios de la estación de verano del S. XVI

Obra: El verano de 1573Artista: Giuseppe Arcimboldo.Museo de Louvre en París

Obra: “Sillón de Labios Mae West’, Artistas: Salvador Dalí y Edward James

Obra: Toreador alucinógeno (detalle)Material: Escultura en bronce (1977).Museo Ralli

Artista: Alberto GiacomettiObra: Mesa Surrealista

Realizada por Eduardo ChillidaEscultor de Vanguardia del Siglo XXArtista: Aristide Maillol

FIN DE SIGLO

Obra: Fin de sigloRealizada por F. Laborda

Obra: PicassoRealizado por Julio González

ARQUITECTURA

La arquitectura del siglo XXestá dominada por elfuncionalismo.

No se trata de un movimientoartístico, sino de un principioestético racionalista que se Manifiesta en obras adscritasa diferentes tendencias.

Tiene dos objetivos:

1. Volver a edificar ciudades destruidas por las guerras.

2. Edificar en países poco avanzados.

Se plantean el problema del aislamientos de los edificios y la de su sonorización, para ello harán edificios que eviten el bullicio y conserven el color.

La zona habitable se separa de las industriales.

L´OCEANOGRÀFIC

AUDITORIO DE TENERIFE

Realizado por el arquitecto Santiago Calatrava

El Auditorio de Tenerife es una obra del arquitecto Santiago Calatrava, se encuadra dentro de los postulados de la arquitectura tardomoderna de finales del siglo XX.

Siguiendo las palabras de su artífice, el origen de estas formas parte de un gesto libre de marcada intención plástica, que hace trascender el carácter artístico de las actividades interiores hacia el exterior.

AUDITORIO DE TENERIFE

EL HEMISFERIC–PLANETARIO

OPERA DE

PARÍS

Napoleón III de Francia ordenó su construcción a Charles Garnier.La obra fue interrumpida por la Comuna de 1870, pero logró ser inaugurada el 15 de Enero de 1875 durante la III República.La obra fue interrumpida al encontrarse cuevas con aguas subterráneas durante las excavaciones.

OPERA DE PARIS

LE CORBUSIER

Museo de Salvador DalíFigueras (Cataluña – España)

Casa de Salvador DalíFigueras (Cataluña – España)