ARTE DESDE 1900 HASTA 1939 ARQUITECTURA … secundaria... · Para los surrealistas la obra nace del...
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Arte desde 1900 hasta 1939
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ARTE DESDE 1900 HASTA 1939
ARQUITECTURA RACIONALISTA Y ORGANICISTA En el primer tercio del S.XX la arquitectura se divide en dos grandes corrientes: una europea, denominada racionalismo; y otra norteamericana llamada organicismo, cuyo protagonista es Frank Lloyd Wright RACIONALISMO
Es una arquitectura funcional Ausencia de ornamentación. Las fachadas son lisas, sin ornamento y las estructuras Empleo de nuevos materiales (vidreo, hierro, acero, hormigón armado)
LE COURBUSIER
- Arquitecto francés de origen suizo - Se trasladó a París donde adoptó el seudónimo Le Corbusier, variación humorística (ya que evoca a la
palabra cuervo) del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier. - Realizó el tratado "Cinco puntos para una nueva arquitectura" donde enunció los siguientes principios:
o Pilares. o Techos Jardín. o Planta Libre. o Fachada libre.
Villa Savoye Unidades de habitación
WALTER GROPIUS Edificio de la Bauhaus (Escuela de diseño)
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Racionalismo en Sevilla
La arquitectura Sevillana vuelve a recuperar el ladrillo como material constructivo a lo largo de los años cuarenta y cincuenta.
Durante estos años empiezan a aparecer las primeras unidades habitacionales en la ciudad. Estas primeras urbanizaciones de altos bloques, comienzan a expandirse hacia el sur de la ciudad
Edificio el Cano. Sevilla Racionalismo en Madrid
Abarca un periodo de tiempo muy breve, desde finales de los años veinte hasta el estallido de la Guerra Civil.
Las nuevas ideas fueron difundidas por Fernando García Mercadal, que invitó a las grandes figuras del movimiento moderno (Le Corbusier, Gropius,) a visitar la Residencia de Estudiantes
Destaca la creación de La Gran Vía. Este proyecto nació a principios de este siglo XX dotar de comunicaciones a la próspera parte noroeste de la ciudad con el centro de la misma
ORGANICISMO
Empleo de materiales naturales Integración de la naturaleza en el edificio que le rodea
FRANK LLOYD WRIGHT Casa de la Cascada
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VANGUARDIAS ARTÍSTICAS EL FAUVISMO (1905-1908)
Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos Emplean colores violentos Emplearon una pincelada con toques gruesos, sin mezcla de color Las figuras resultan planas encerradas en gruesas líneas de contorno Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos
Gran gusto por las estatuas y máscaras africanas
HENRI MATISSE
- Comenzó la carrera de leyes para seguir la tradición familiar pero tras una larga enfermedad en la que empezó a pintar, se dio cuenta que su vocación era la pintura
- Viajó a España donde visitó Madrid, Granada y Sevilla La danza Retrato de la raya verde
EL EXPRESIONISMO (1905-1925)
Representan escenas de contenido emocional, generalmente pesimista, donde las personas muestran preocupaciones y temores Se emplean colores fuertes y puros
No importa ni la luz ni la perspectiva Las esculturas y máscaras de África y Oceanía supuso para los artistas una gran fuente de
inspiración.
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EDWARD MUNCH
- Pintor noruego - Personalidad conflictiva y desequilibrada, que el mismo consideraba como la base de su genio - Tuvo varias crisis nerviosas teniendo que ingresar en un manicomio - Sus obras reflejan la enfermedad, la muerte y la obsesión religiosa
El Grito
Expresionismo en España ISIDRE NONELL
- Vivió al margen de la sociedad burguesa a la que criticaba en sus pinturas. - Forma parte de la llamada "pintura negra" española, junto a Solana. - Muestra las clases más bajas de la sociedad, en su miseria y dolor
Pobres comiendo sopa
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GUTIÉRREZ SOLANA
- Se le considera el creador de un Expresionismo peculiar y trágico - En sus cuadros pintará la España del 98, arrabales atroces, tabernas, prostíbulos, comedores de
pobres, bailes populares, corridas, coristas y cupletistas, puertos de pesca, crucifixiones, procesiones, carnavales, gigantes y cabezudos, tertulias de botica o de sacristía, carros de la carne, ejecuciones…
Los traperos
IGNACIO ZULOAGA
- En su pintura se ven dos estilos: la “España blanca”. Se especializa en la caracterización de tipos españoles, especialmente mujeres ataviadas con trajes de volantes, mantones, mantillas, abanicos y flores.
- El otro estilo, es el de la "España negra." Pintó los tipos españoles y las visiones de una Castilla ruda,
y empobrecida. Se sirvió de varios elementos, como son, la miseria y las costumbres tradicionales
de los pueblos.
Bailaora Antonio la Gallega
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EL CUBISMO (1907)
El cuadro carecía de mensaje y solo pretendía mostrar los motivos, que se reducían a formas geométricas. No importaba el tema
Se rechazaba la perspectiva, renunciando a representar la profundidad espacial. Se multiplicaban los puntos de vista. Un objeto podía ser visto desde diferentes puntos de vista,
diferentes ángulos No se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones, el blanco y negro Nunca llegaron a lo abstracto, la forma siempre fue respetada Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas
GEORGES BRAQUE
El Portugués
Cubismo en España PABLO PICASSO
- Nació en Málaga - Era discreto, bastante perezoso y muy distraído, pero dibujaba muy bien - Su padre le enseñó a pintar - A los ocho años, tras una corrida de toros, pintó “El pequeño picador”, su primera pintura al
óleo, de la que siempre se negó a separarse. - Se marchó a París donde conoció a importantes artistas
Las señoritas de Avignon Los tres músicos
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El Guernica
JUAN GRIS
Naturaleza muerta EL FUTURISMO (1910)
El Futurismo surge en Italia en el primer decenio del S. XX. Colores puros y contrastados Composiciones dinámicas. Preferencia por la línea curva o la contraposición de rectas y curvas
UMBERTO BOCCIONI
La ciudad que emerge
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DADAISMO (1916)
Los inicios del Dadaismo están ligados a un Cabaret en la ciudad de Zurich, donde un joven romano, rumano Tristan Tzara (principal artífice del movimiento) y un grupo de artistas, se encontraron huyendo de la Guerra Mundial
Su nombre surge como consecuencia del azar al abrir un diccionario por la letra “d” y se define como movimiento antiartístico
Sus obras son provocadoras, destinadas a desprestigiar la obra de arte tradicional, como consecuencia de la autodestrucción de la raza humana durante la 1ª Guerra Mundial
MARCEL DUCHAMP
- Artista francés - Abandonó el hogar paterno para marcharse al barrio parisino de Montmartre, donde vivió con su
hermano. Al igual que sus hermanos, disponía de una asignación mensual que su padre le daba como adelanto de la herencia.
- Su principal aportación es el ready-made, que consiste en sacar un objeto de su contexto para situarlo en el ámbito de lo artístico. Solo con el hecho de titularlos y firmarlos confería a los objetos la categoría de obra de arte.
Rueda de una bicicleta Fontaine
EL SURREALISMO (1924)
El Surrealismo comienza en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien pensaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control.
Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes del subconsciente y el mundo de los sueños.
Utilizan recursos como: fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, perspectivas vacías .
Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos,
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SALVADOR DALÍ
- Nació en Figueras en el seno de una familia burguesa. - Ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), de donde fue expulsado. - Vivió en la residencia de Estudiantes de Madrid, donde se relacionó con Federico García Lorca, Luis
Buñuel, Rafael Alberti. - Marchó a París donde se instaló y conoció a Pablo Picasso. - Fue un gran dibujante - Su gran aportación al Surrealismo está en lo que el mismo denominó "Método de análisis paranoico-
crítico”, (método de conocimiento irracional) - Se enamoró de Gala en y con ella gozó por primera vez de las mieles del erotismo. Se convirtió en su
principal musa
Persistencia de la memoria El sueño provocado por una abeja
El rostro de Mae West
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HENRI ROUSSEAU La gitana dormida
MARC CHAGALL
La Aldea y yo
GIORGIO DE CHIRICO
Las musas inquietantes