Arte Efímero - Wikipedia, La Enciclopedia Libre

8/18/2019 Arte Efímero - Wikipedia, La Enciclopedia Libre

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6/4/2016 Arte efímero - Wikipedia, la enciclopedia libre

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_ef%C3%ADmero

Liber ación de 1001 globos azul es, «escultura

aerostática» de Yves Klein. Reconstrucciónrealizada en 2007 en la plaza Georges-Pompidou deParís, en celebración del cincuentenario del eventorealizado por Klein en 1957.

Arte ef ímeroDe Wikipedia, la enciclopedia libre

Se denomina arte efímeronota 1 a toda aquellaexpresión artística concebida ba jo un concepto defugacidad en el tiempo, de no permanencia como objetoartístico material y conservable. Por su carácter

pereceder o y transitor io, el arte efímero no deja unaobra perdurable, o si la deja —como sería el caso de lamoda— ya no es representativa del momento en que fuecreada. En estas expresiones es decisivo el criterio delgusto social, que es el que marca las tendencias, para locual es imprescindible la labor de los medios decomunicación, así como de la crítica de arte.1

Inde pendientemente de que cualquier expresión artística pueda ser o no perdurable en el tiempo, y que muchas

obras concebidas bajo criter ios de dura bilidad puedandesaparecer en un breve lapso de tiempo por cualquier circunstancia indeterminada, el arte efímero tiene en sugénesis un componente de transitoriedad, de objeto oexpresión fugaz en el tiempo. Es un arte pasajero,momentáneo, concebido para su consunción instantánea. Partiendo de este presupuesto, se denominan arteefímeras a aquellas cuya naturaleza es la de no perdurar en el tiempo, o bien aquellas que cambian fluctúan constantemente. Dentro de ese género pueden considerarse ar tes efímeras a expresiones como moda, la peluquería, la perfumería, la gastronomía y la pirotecnia, así como diversas manifestaciones darte corporal como el tatuaje y el piercing . También entrarían dentro del concepto de arte efímero l

diversas modalidades englo badas en el llamado ar te de acción, como el happening , la performance, environment y la instalación, o bien del denominado arte conceptual, como el body art y el land art , acomo otras expresiones de cultura popular, como el grafiti. Por último, dentro de la arquitectura tambiéhay una tipología de construcciones que se suelen expresar como arquitectura efímera, ya que soconcebidas como edificaciones transitorias que cumplen una función restringida a un plazo de tiempo.2

Índice

1 Fundamentos del arte efímero2 Arquitectura3 Elementos naturales

3.1 Jardinería3.2 Agua3.3 Fuego: la pirotecnia3.4 Aerostación

4 El cuerpo humano4.1 Peluquería4.2 Maquillaje4.3 Tatuaje

https://es.wikipedia.org/wiki/Happeninghttps://es.wikipedia.org/wiki/Performancehttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_ambientalhttps://es.wikipedia.org/wiki/Instalaci%C3%B3n_art%C3%ADsticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_conceptualhttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_acci%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Body_arthttps://es.wikipedia.org/wiki/Tatuajehttps://es.wikipedia.org/wiki/Piercinghttps://es.wikipedia.org/wiki/Yves_Kleinhttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Klein_Beaubourg_2007.jpghttps://es.wikipedia.org/wiki/Medios_de_comunicaci%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%ADtica_de_artehttps://es.wikipedia.org/wiki/Medios_de_comunicaci%C3%B3nhttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Klein_Beaubourg_2007.jpghttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Klein_Beaubourg_2007.jpghttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Klein_Beaubourg_2007.jpghttps://es.wikipedia.org/wiki/Medios_de_comunicaci%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Medios_de_comunicaci%C3%B3nhttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Klein_Beaubourg_2007.jpghttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Klein_Beaubourg_2007.jpghttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Klein_Beaubourg_2007.jpghttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Klein_Beaubourg_2007.jpghttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Klein_Beaubourg_2007.jpghttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Klein_Beaubourg_2007.jpghttps://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_de_modashttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Klein_Beaubourg_2007.jpghttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Klein_Beaubourg_2007.jpghttps://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_ef%C3%ADmerahttps://es.wikipedia.org/wiki/Arquitecturahttps://es.wikipedia.org/wiki/Grafitihttps://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_popularhttps://es.wikipedia.org/wiki/Land_Arthttps://es.wikipedia.org/wiki/Body_arthttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_conceptualhttps://es.wikipedia.org/wiki/Instalaci%C3%B3n_art%C3%ADsticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_ambientalhttps://es.wikipedia.org/wiki/Performancehttps://es.wikipedia.org/wiki/Happeninghttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_acci%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Piercinghttps://es.wikipedia.org/wiki/Tatuajehttps://es.wikipedia.org/wiki/Body_arthttps://es.wikipedia.org/wiki/Pirotecniahttps://es.wikipedia.org/wiki/Gastronom%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Perfumer%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Peinadohttps://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_de_modashttps://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%ADtica_de_artehttps://es.wikipedia.org/wiki/Medios_de_comunicaci%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_de_modashttps://es.wikipedia.org/wiki/Obra_de_artehttps://es.wikipedia.org/wiki/Tiempohttps://es.wikipedia.org/wiki/Artehttps://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADshttps://es.wikipedia.org/wiki/Yves_Kleinhttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Klein_Beaubourg_2007.jpg


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https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_ef%C3%ADmero 2

The Umbrella Project (1991), instalación artísticade Christo, Ibaraki (Japón).

4.4 Piercing5 Moda6 Perfumería7 Gastronomía8 Arte urbano: el grafiti9 Arte de acción10 Arte conceptual

10.1 Body art

10.2 Land art 11 Nuevas tecnologías11.1 Arte nocturno: el neón11.2 Vídeo11.3 Láser 11.4 Informática11.5 Sonido

12 Véase también13 Referencias14 Enlaces externos

Fundamentos del arte efímero

El carácter efímero de ciertas expresiones artísticas esante todo un concepto subjetivo supeditado a la propiadefinición del arte, término controvertido y abierto amúltiples significados, que han ido oscilando yevolucionando con el tiempo y el espacio geográfico, yaque no en todas las épocas y todos los lugares se ha

entendido lo mismo con el vocablo «arte». El arte es uncomponente de la cultura, reflejando en su concepciónlos sustratos económicos y sociales, y la transmisión deideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana alo largo del espacio y el tiempo. Sin embargo, ladefinición de arte es abierta, subjetiva, discutible, noexiste un acuerdo unánime entre historiadores, filósofoso artistas. En la antigüedad clásica grecorromana, unade las principales cunas de la civilización occidental y

primera cultura que reflexionó sobre el arte, se

consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siend prácticamente un sinónimo de «destreza». En el siglo II Galeno dividió el arte en artes liberales y artvulgares, según si tenían un origen intelectual o manual. Entre las liberales se encontraban: la gramática, retórica y la dialéctica —que formaban el trivium —, y la aritmética, la geometría, la astronomía y la músic

—que formaban el quadrivium —; las vulgares incluían la arquitectura, la escultura y la pintura, petambién otras actividades que hoy se consideran artesanía.3 En el siglo XVI empezó a considerarse que arquitectura, la pintura y la escultura eran actividades que requerían no sólo oficio y destreza, sino tambiéun tipo de concepción intelectual que las hacían superiores a otros tipos de manualidades. Se gestaba así concepto moderno de arte, que durante el Renacimiento adquirió el nombre de arti del disegno (artes ddiseño), por cuanto comprendían que esta actividad —el diseñar— era la principal en la génesis de las obra

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de arte.4 Más adelante se consideraron actividades artísticas expresiones como la música, la poesía y danza, y en 1746 Charles Batteux estableció en Las bellas artes reducidas a un único principio concepción actual de bellas artes, término que hizo fortuna y ha llegado hasta nuestros días.5 Sin embarglos intentos de establecer unos criterios básicos sobre qué expresiones pueden ser consideradas arte y cualno han sido un tanto infructuosos, produciendo en cierta forma el efecto contrario y acentuando aún más indefinición del arte, que hoy día es un concepto abierto e interpretable, donde caben muchas fórmulas concepciones, si bien se suele aceptar un mínimo denominador común basado en cualidades estéticas

expresivas, así como un componente de creatividad. Actualmente, a la clasificación tradicional de artes hasido añadidas por ciertos críticos e historiadores expresiones como la fotografía, la cinematografía, cómic, el teatro, la televisión, la moda, la publicidad, la animación, los videojuegos, etc., y aún existe ciertdiscrepancia sobre otro tipo de actividades de carácter expresivo.6

Un aspecto esencial en la génesis del arte es su componente social, la interrelación entre artista espectador, entre la obra y su consumidor. Una obra de arte responde a criterios sociales y culturales, despacio y tiempo, fuera de los cuales, aunque perdure como objeto físico, pierde su significacióconceptual, el motivo por el que fue creada. Aun así, el ser humano ha tenido siempre afán por colecciona

guardar estos objetos por sus cualidades únicas e irrepetibles, como documentos de épocas que perduraen el recuerdo, y que suponen expresiones genuinas de los pueblos y culturas que se han sucedido en tiempo. Precisamente, el carácter coleccionable de ciertos objetos, frente a otros de consunción más rápidsupuso una primera barrera entre la clasificación de ciertas expresiones como arte y no de otradenominadas frecuentemente de forma peyorativa como «moda», «adorno», «entretenimiento» y términosimilares. Los museos y academias de arte, encargados de la conservación y difusión del arte, se encargaroigualmente de patrocinar y preponderar unas expresiones artísticas frente a otras, y así como cuadros esculturas entraron sin problema en estas instituciones, otros objetos o creaciones de diverso signo fuerorelegados al olvido tras haber cumplido su función momentánea, o como mucho quedaron en el recuerdotravés de testimonios escritos o documentos que diesen fe de su existencia.7

Desde antaño se ha especulado con la artisticidad de las expresiones efímeras, de si el carácter efímero darte y la belleza puede devaluar estos conceptos. La desvalorización de lo efímero arranca con Platón, pael que las cosas bellas no eran perdurables, ya que lo único eterno es la «idea de lo bello». De igual manerel cristianismo —del que emanó toda la estética medieval—, rechazaba la belleza física como algo pasajer

a que la única belleza inmutable era la de Dios. Sin embargo, desde el siglo XIX empezó un cambio dactitud respecto a la belleza efímera, que comenzó a ser valorada por sus cualidades intrínsecas. Lorománticos valoraban «lo que jamás se verá dos veces», y Goethe llegó a afirmar que sólo lo efímero e

bello: «¿Por qué yo soy efímera, oh Zeus? dice la Belleza / Yo no hago bello, dice Zeus, más que efímero» ( Las Estaciones).8

Aunque diversas manifestaciones que puedan ser consideradas como arte efímero han existido desde l

inicios de la expresividad artística del ser humano —incluso podría considerarse como algo inherente a uncierta concepción del arte—, ha sido en el siglo XX cuando estas formas de expresión han adquirido ugran auge. La estética contemporánea ha presentado una gran diversidad de tendencias, en paralelo con atomización de estilos producida en el arte del siglo XX. Tanto la estética como el arte actuales reflejaideas culturales y filosóficas que se fueron gestando en el cambio de siglo XIX-XX, en muchos casocontradictorias: la superación de las ideas racionalistas de la Ilustración y el paso a conceptos msubjetivos e individuales, partiendo del movimiento romántico y cristalizando en la obra de autores comKierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradición y un rechazo de la belleza clásica. Econcepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teorías científicas: la subjetividad del tiemp(Bergson), la relatividad de Einstein, la mecánica cuántica, la teoría del psicoanálisis de Freud, etc. Por otr

https://es.wikipedia.org/wiki/Freudhttps://es.wikipedia.org/wiki/Psicoan%C3%A1lisishttps://es.wikipedia.org/wiki/Mec%C3%A1nica_cu%C3%A1nticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Albert_Einsteinhttps://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_de_la_relatividadhttps://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Bergsonhttps://es.wikipedia.org/wiki/Cienciahttps://es.wikipedia.org/wiki/Nietzschehttps://es.wikipedia.org/wiki/Kierkegaardhttps://es.wikipedia.org/wiki/Ilustraci%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Racionalismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Filosof%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_siglo_XXhttps://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XXhttps://es.wikipedia.org/wiki/Goethehttps://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIXhttps://es.wikipedia.org/wiki/Dioshttps://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_est%C3%A9tica#Edad_Mediahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cristianismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Plat%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Bellezahttps://es.wikipedia.org/wiki/Academiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Museohttps://es.wikipedia.org/wiki/Ser_humanohttps://es.wikipedia.org/wiki/Videojuegoshttps://es.wikipedia.org/wiki/Animaci%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Publicidadhttps://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_de_modashttps://es.wikipedia.org/wiki/Televisi%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Teatrohttps://es.wikipedia.org/wiki/Historietahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cinematograf%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9ticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Bellas_arteshttps://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Batteuxhttps://es.wikipedia.org/wiki/1746https://es.wikipedia.org/wiki/Danzahttps://es.wikipedia.org/wiki/Poes%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica


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La Torre Eiffel, obra de AlexandreGustave Eiffel para la ExposiciónUniversal de París de 1889. Aunque seconstruyó con el propósito de ser

perecedera, debido a su éxito se decidióconservarla, llegando a convertirse en unsímbolo de la capital francesa.

En la Fiesta del Hanami, los japoneses acuden a parques y jardines a observar la belleza de loscerezos en flor.

lado, las nuevas tecnologías hacen que el arte cambie dfunción, ya que la fotografía y el cine ya se encargan d

plasmar la realidad. Todos estos factores produjeron la génesde las nuevas tendencias del arte contemporáneo: el arabstracto, el arte de acción y conceptual, el arte efímero, dondel artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundinterior, expresar sus sentimientos.9

En el siglo XX movimientos como el futurismo exaltaron carácter efímero del arte, llegando a escribir Marinetti qu«nada me parece más bajo y mezquino que pensar en inmortalidad al crear una obra de arte» ( El Futurismo, 1911Incluso el arquitecto visionario Antonio Sant'Elia preconizconstruir casas que «duraran menos que los arquitectos( Manifiesto de la arquitectura futurista, 1914). Surgió así unnueva sensibilidad por la cual las obras de arte adquirieron unautonomía propia, evolucionando y transformándose con tiempo en paralelo a la percepción que el espectador tiene d

ellas. En ese contexto, el artista es tan sólo un artífice questablece las condiciones para que la obra siga su propio destino.8

El arte contemporáneo está íntimamente ligado a lasociedad, a la evolución de los conceptos sociales,como el mecanicismo y la desvalorización del tiempo yla belleza. Es un arte que destaca por su instantaneidad,necesita poco tiempo de percepción. El arte actual tieneoscilaciones continuas del gusto, cambiasimultáneamente: así como el arte clásico se sustentaba

sobre una metafísica de ideas inmutables, el actual, deraíz kantiana, encuentra gusto en la conciencia social de

placer (cultura de masas). En una sociedad másmaterialista, más consumista, el arte se dirige a lossentidos, no al intelecto. Así cobró especial relevanciael concepto de moda, una combinación entre la rapidezde las comunicaciones y el aspecto consumista de lacivilización actual. La velocidad de consumo desgasta la obra de arte, haciendo oscilar el gusto, que pierduniversalidad, predominando los gustos personales. De este modo, las últimas tendencias artísticas ha

perdido incluso el interés por el objeto artístico: el arte tradicional era un arte de objeto, el actual d

concepto. Hay una revalorización del arte activo, de la acción, de la manifestación espontánea, efímera, darte no comercial.10

Por último, conviene recordar que la percepción de lo efímero no se aprecia por igual en el arte occidentque en otros ámbitos y otras culturas, de igual manera que no en todas las civilizaciones existe un mismconcepto sobre el arte. Uno de los países donde más se valora el carácter fugaz y momentáneo de la vida sus representaciones culturales es Japón: el arte tiene en la cultura japonesa un gran sentido introspectivo de interrelación entre el ser humano y la naturaleza, representada igualmente en los objetos que envuelven, desde el más ornado y enfático hasta el más simple y cotidiano. Esto se pone de manifiesto en evalor otorgado a la imperfección, al carácter efímero de las cosas, al sentido emocional que el japon

https://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_de_Jap%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_Jap%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Jap%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_occidentalhttps://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_de_masashttps://es.wikipedia.org/wiki/Kanthttps://es.wikipedia.org/wiki/Metaf%C3%ADsicahttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_y_cultura_cl%C3%A1sicahttps://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Sant%27Eliahttps://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectohttps://es.wikipedia.org/wiki/Filippo_Tommaso_Marinettihttps://es.wikipedia.org/wiki/Futurismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_conceptualhttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_acci%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_abstractohttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_contempor%C3%A1neohttps://es.wikipedia.org/wiki/Tecnolog%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cerasushttps://es.wikipedia.org/wiki/Jap%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Hanamihttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hanami_cropped.jpghttps://es.wikipedia.org/wiki/Exposici%C3%B3n_Universal_de_Par%C3%ADs_(1889)https://es.wikipedia.org/wiki/Alexandre_Gustave_Eiffelhttps://es.wikipedia.org/wiki/Torre_Eiffelhttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Eiffel_Tower_20051010.jpg


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The Crystal Palace, construido para laGran Exposición de 1851 en Londres, obra

de Joseph Paxton.

establece con su entorno. Así, por ejemplo, en la ceremonia del té los japoneses valoran la calma y tranquilidad de ese estado de contemplación que consiguen con un sencillo ritual, basado en elementosimples y en una armonía proveniente de un espacio asimétrico e inacabado. Para los japoneses, la paz y armonía están asociadas a la calidez y la comodidad, cualidades a su vez que son fiel reflejo de su conceptde la belleza. Incluso a la hora de comer, no importa la cantidad de alimentos o su presentación, sino

percepción sensorial de la comida y el sentido estético que otorgan a cualquier acto.11

ArquitecturaLa arquitectura es el arte y técnica de construir edificios, de

proyectar espacios y volúmenes con una finalidad utilitaria, principalmente la vivienda, pero también diversasconstrucciones de signo social, o de carácter civil o religioso.En su proyección tiene un valor primordial la ordenación delespacio, tanto a nivel constructivo como urbanístico,

planificando la ubicación del edificio a construir conforme alentorno que le rodea, tanto natural como social. Así pues, el

espacio, al ser modificado por el ser humano, se transmuta,adquiere un nuevo sentido, una nueva percepción. Por tanto, elespacio adquiere una dimensión cultural, ligada al desarrollomaterial de la humanidad, al tiempo que cobra unasignificación estética, por cuanto es percibido de formaintelectualizada y artística, como expresión de unos valoressocioculturales inherentes a cada pueblo y cultura. Este carácter estético puede otorgar al espacio un componente efímero, al ser utilizado en actos y celebraciones públicas, rituales, fiestas,mercados, espectáculos, oficios religiosos, actos oficiales,

eventos políticos, etc.12

Uno de los ejes vertebradores del espacio para la sociedadhumana es la ciudad, que cumple la función de unmacroespacio que articula la vida social en todos sus sentidos,desde el más íntimo —como receptáculo de viviendasindividuales— hasta el más interrelacionado, con una serie deespacios y edificios públicos destinados a diversas finalidades, como la administración política, intercambio comercial o el culto religioso. Cada uno de estos ámbitos se traduce en distintas celebracione

rituales, monumentos y expresiones de poder y riqueza, que fluctúan con el tiempo a través de la moda

los estilos artísticos, confiriendo al espacio urbano una fisonomía particular y característica de cada épocalugar. El espacio urbano es un arte de relación, cada elemento está interrelacionado con otro, es el conjunel que marca una tendencia o estilo por el que ese espacio es reconocido. Dicha relación tiene un caráctemultidisciplinar, ya que son muchos los elementos artísticos que intervienen en la percepción del espacidesde la arquitectura y sus elementos auxiliares o complementarios (como la pintura y la escultura, elementos naturales como jardines y fuentes) hasta la propia presencia del ser humano que habita entorno, con sus vestidos, sus perfumes, sus peinados, sus maquillajes, todo interviene en conferir ucarácter particular a cualquier espacio. Una de las características de esta cualidad de relación es efimeridad, ya que la combinación de factores que intervienen en la percepción estética del espacio es e

https://es.wikipedia.org/wiki/Ciudadhttps://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9ticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Urbanismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Arquitecturahttps://es.wikipedia.org/wiki/Ceremonia_del_t%C3%A9_japonesahttps://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Paxtonhttps://es.wikipedia.org/wiki/Londreshttps://es.wikipedia.org/wiki/1851https://es.wikipedia.org/wiki/Gran_Exposici%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/The_Crystal_Palacehttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Crystal_Palace2.jpghttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Crystal_Palace1.jpg


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Ceremonia funeraria en honor de CatalinaOpalińska, suegra de Luis XV de Francia,celebrada en 1747 en la catedral de NotreDame de París.

todo momento única e irrepetible, y no conservable o coleccionable como el resto de obras artísticaconservadas en los museos —factor que ha relegado sin duda las artes efímeras a un segundo plano en materialista civilización occidental—.13

Dentro del espacio urbano se pueden distinguir tres ámbitos principales: el espacio público, el privado y utercero intermedio, el espacio «restringido», propio de lugares de uso público pero acotados a una zonaconstrucción concreta, como pueden ser templos, teatros, circos, plazas de toros, estadios de fútbol, etc. Eestos espacios se desarrollan fiestas, rituales o eventos públicos que implican una escenificación, recreación de un ambiente determinado, que confiere a ese espacio unas particularidades únicas diferenciadas de otro tipo de espacios. Por ejemplo, una catedral tiene una significación religiosa qutrasciende la simple arquitectura del edificio, con una ornamentación particular, un ambiente drecogimiento y meditación propiciado por la luz filtrada de las vidrieras y por la velas votivas, por el humdel incienso quemado, los cantos litúrgicos, etc. También existen espacios privados pero diseñados para asistencia de un público general, como unos grandes almacenes, que presentan unas característica

particulares encaminadas a incitar al cliente al consumo, como la ausencia de ventanas, la iluminacióconstante, la temperatura controlada, la música de fondo, y demás elementos que aíslan del exterior y haceconcentrar al público en la mercancía ofrecida.14

Un importante factor a la hora de considerar el espacio estétices el ocio, los lugares públicos de diversión y esparcimientdonde se liberan las tensiones originadas en el trabajo y loquehaceres cotidianos. Desde la especialización del trabajo coel surgimiento de la agricultura, determinadas clases sociales han visto privilegiadas con actividades menos físicas agotantes, como la política, la religión o las armas, mientrque el resto del pueblo hacía las tareas más pesadas. En

pasado se relacionó estas actividades superiores con la noblezque despreciaba el trabajo físico como propio de plebeyos. Par

estos estamentos sociales se desarrolló todo un conjunto dactividades y creaciones relacionas con el placer, desde centrolúdicos y de recreo (termas, salas de espectáculo), así com

palacios y jardines, hasta vestidos, joyas, perfumes, comidas bebidas, y todo tipo de fastos para el disfrute personal. En actualidad, estas barreras se han diluido, y el ocio se hgeneralizado en todos los estamentos sociales, que fuera dhorario laboral pueden disfrutar de numerosos espacios lúdicoapareciendo nuevas tipologías como el gimnasio, los bares discotecas, las salas de cine, los estadios de fútbol, etc.15

La efimeridad ha sido una constante en la historia de arquitectura, si bien hay que distinguir entre las construccioneconcebidas para un uso temporal y las que, pese a ser realizada

pensando en su durabilidad, presentan una breve caducidadebido a diversos factores, especialmente la poca calidad de lo

materiales (madera, adobe), en culturas que no habrían desarrollado suficientemente sistemas sólidos dconstrucción. De la arquitectura antigua existen pocos documentos de realizaciones pensadas con unduración efímera, más bien al contrario, tanto la arquitectura egipcia como la griega y romana destacan posu monumentalidad y el afán duradero de sus construcciones, especialmente las religiosas. La

https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_romanahttps://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_griegahttps://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_egipciahttps://es.wikipedia.org/wiki/Adobehttps://es.wikipedia.org/wiki/Maderahttps://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_arquitecturahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cinehttps://es.wikipedia.org/wiki/Discotecahttps://es.wikipedia.org/wiki/Barhttps://es.wikipedia.org/wiki/Gimnasiohttps://es.wikipedia.org/wiki/Plebeyohttps://es.wikipedia.org/wiki/Noblezahttps://es.wikipedia.org/wiki/Ej%C3%A9rcitohttps://es.wikipedia.org/wiki/Religi%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Agriculturahttps://es.wikipedia.org/wiki/Ociohttps://es.wikipedia.org/wiki/Grandes_almaceneshttps://es.wikipedia.org/wiki/Liturgiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Inciensohttps://es.wikipedia.org/wiki/Vitralhttps://es.wikipedia.org/wiki/Catedralhttps://es.wikipedia.org/wiki/F%C3%BAtbolhttps://es.wikipedia.org/wiki/Estadiohttps://es.wikipedia.org/wiki/Plaza_de_toroshttps://es.wikipedia.org/wiki/Circohttps://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_(arquitectura)https://es.wikipedia.org/wiki/Templohttps://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADshttps://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Notre_Damehttps://es.wikipedia.org/wiki/Luis_XV_de_Franciahttps://es.wikipedia.org/wiki/Catalina_Opalinskahttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pompe_funebre_for_Katarzyna_Opali%C5%84ska.jpg


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Arco de Triunfo en honor de Alfonso XIII, conmotivo de la visita del rey a Barcelona, el 6 de abride 1904, obra de Enric Sagnier i Villavecchia.

construcciones efímeras se dieron especialmente en ceremonias públicas y celebración de victoriamilitares, o en fastos relacionados con reyes y emperadores. Así, existe un valioso testimonio de u

pabellón levantado por Ptolomeo II de Egipto para celebrar un banquete, relatado por Ateneo: «cuatro dlas columnas tenían forma de palmeras, mientras que las que estaban en el centro parecían tirsos. Por fuede las columnas, en tres lados, había un pórtico con un peristilo y techo abovedado, donde podía colocarsel séquito de los invitados. Por dentro, el pabellón estaba rodeado con cortinas purpúreas, salvo los espacioentre las columnas, adornados con pieles de extraordinaria variedad y belleza» ( Deipnosophistae, V, 196ss.).16

El esplendor de la arquitectura efímera se produjo en la Edad Moderna, en el Renacimiento y —especialmente— el Barroco, épocas de consolidación de la monarquía absoluta, cuando los monarceuropeos buscaban elevar su figura sobre la de sus súbditos, recurriendo a todo tipo de acto

propagandísticos y enaltecedores de su poder, en ceremonias políticas y religiosas o celebraciones dcarácter lúdico, que ponían de manifiesto la magnificencia de su gobierno. Uno de los recursos máfrecuentes fueron los arcos de triunfo, erigidos para cualquier acto como celebraciones militares, bodreales o visitas del monarca a diversas ciudades: existen varios testimonios al respecto, como el arctriunfal en la Porte Saint-Denis para la entrada de Enrique II en París en 1549, el arco en el Pont NôtreDame para la entrada de Carlos IX en París en 1571, el arco de triunfo de Maximiliano I diseñado po

Durero en 1513, el arco triunfal para la entrada de Carlos V en Brujas en 1515, el arco para la entrada d príncipe Felipe (futuro Felipe II de España) en Gante en 1549, etc.17

Durante el Barroco, el carácter ornamental, artificioso yrecargado del arte de este tiempo traslucía un sentidovital transitorio, relacionado con el memento mori, elvalor efímero de las riquezas frente a la inevitabilidadde la muerte, en paralelo al género pictórico de lasvanitas. Este sentimiento llevó a valorar de formavitalista la fugacidad del instante, a disfrutar de los

leves momentos de esparcimiento que otorga la vida, ode las celebraciones y actos solemnes. Así, losnacimientos, bodas, defunciones, actos religiosos, o lascoronaciones reales y demás actos lúdicos oceremoniales, se revestían de una pompa y unaartificiosidad de carácter escenográfico, donde seelaboraban grandes montajes que aglutinabanarquitectura y decorados para proporcionar unamagnificencia elocuente a cualquier celebración, que seconvertía en un espectáculo de carácter casi catártico,

donde cobraba especial relevancia el elemento ilusorio,la atenuación de la frontera entre realidad y fantasía.18

El arte barroco buscaba la creación de una realidad alternativa a través de la ficción y la ilusión, recurriendal escorzo y la perspectiva ilusionista, tendencia que tuvo su máxima expresión en la fiesta, la celebraciólúdica, donde edificios como iglesias o palacios, o bien un barrio o una ciudad entera, se convertían eteatros de la vida, en escenarios donde se mezclaba la realidad y la ilusión, donde los sentidos se subvertíaal engaño y el artificio. Especial protagonismo tuvo la Iglesia contrarreformista, que buscaba con la pomp

el boato mostrar su superioridad sobre las iglesias protestantes, a través de actos como misas solemnecanonizaciones, jubileos, procesiones o investiduras papales. Pero igual de fastuosas eran las celebracion

https://es.wikipedia.org/wiki/Papahttps://es.wikipedia.org/wiki/Procesi%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Jubileohttps://es.wikipedia.org/wiki/Canonizaci%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Misahttps://es.wikipedia.org/wiki/Protestantismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Contrarreformahttps://es.wikipedia.org/wiki/Perspectivahttps://es.wikipedia.org/wiki/Escorzohttps://es.wikipedia.org/wiki/Catarsishttps://es.wikipedia.org/wiki/Escenograf%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Vanitashttps://es.wikipedia.org/wiki/Memento_morihttps://es.wikipedia.org/wiki/Gantehttps://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_II_de_Espa%C3%B1ahttps://es.wikipedia.org/wiki/Brujashttps://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_I_de_Espa%C3%B1ahttps://es.wikipedia.org/wiki/Durerohttps://es.wikipedia.org/wiki/Maximiliano_I_de_Austriahttps://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_IX_de_Franciahttps://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADshttps://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_II_de_Franciahttps://es.wikipedia.org/wiki/Arco_de_triunfohttps://es.wikipedia.org/wiki/Absolutismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Barrocohttps://es.wikipedia.org/wiki/Renacimientohttps://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Modernahttps://es.wikipedia.org/wiki/Ateneohttps://es.wikipedia.org/wiki/Ptolomeo_II_de_Egiptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Enric_Sagnier_i_Villavecchiahttps://es.wikipedia.org/wiki/1904https://es.wikipedia.org/wiki/6_de_abrilhttps://es.wikipedia.org/wiki/Barcelonahttps://es.wikipedia.org/wiki/Alfonso_XIII_de_Espa%C3%B1ahttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arco_de_Triunfo_Alfonso_XIII.jpg


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Pabellón de la Compañía Trasatlántica, obra deAntoni Gaudí para la Exposición Universal deBarcelona de 1888.

Hotel de hielo de Jukkasjärvi, Suecia.

de la monarquía y la aristocracia, con eventos comcoronaciones, bodas y nacimientos reales, funeralevisitas de embajadores, cualquier acontecimiento qu

permitiese al monarca desplegar su poder para admiral pueblo. Las fiestas barrocas suponían unconjugación de todas las artes, desde la arquitectura las artes plásticas hasta la poesía, la música, la danza, teatro, la pirotecnia, arreglos florales, juegos de aguetc. Arquitectos como Bernini o Pietro da Cortona, Alonso Cano y Sebastián Herrera Barnuevo en Españaportaron su talento a tales eventos, diseñandestructuras, coreografías, iluminaciones y demelementos, que a menudo les servían como campo d

pruebas para futuras realizaciones más serias: así, baldaquino para la canonización de santa Isabel dPortugal sirvió a Bernini para su futuro diseño d

baldaquino de San Pedro, y el quarantore (teatro sacde los jesuitas) de Carlo Rainaldi fue una maqueta de la iglesia de Santa Maria in Campitelli.19

En la Edad Contemporánea es de destacar el fenómeno de lasexposiciones universales, ferias de muestras realizadas enciudades de todo el mundo que mostraban los adelantoscientíficos, tecnológicos y culturales a la población, y que seconvertían en auténticos espectáculos de masas y en grandesescaparates publicitarios para empresas o países que

promocionaban sus productos. Estas exposiciones se realizabanen recintos donde cada país o empresa edificaba un pabellón

para promocionarse, que eran edificios o estructuras concebidos

de forma efímera para durar tan sólo el tiempo que durase laexposición. Sin embargo, muchas de estas construccionesfueron conservadas debido a su éxito o a la originalidad de sudiseño, convirtiéndose en un banco de pruebas y de promoción de la obra de numerosos arquitectos. Eestas exposiciones se realizaron los primeros experimentos sobre nuevas tipologías y materialcaracterísticos de la arquitectura contemporánea, como la construcción con hormigón, hierro y vidrio, o importante desarrollo del interiorismo propiciado especialmente por el modernismo. La primera exposicióuniversal tuvo lugar en Londres en 1851, siendo famosa por el Crystal Palace diseñado por Joseph Paxtoun gran palacio de cristal con estructura de hierro, que pese a conservarse fue destruido por un incendio e1937. A partir de entonces y hasta ahora se han sucedido numerosas exposiciones, muchas de las cuales ha

revelado grandes realizaciones arquitectónicas, como la de París de 1889, cuando se construyó la TorrEiffel; la de Barcelona de 1929, que dejó el Pabellón de Alemania de Ludwig Mies van der Rohe; la dBruselas de 1958, que deparó el Atomium, de André Waterkeyn; la de Seattle de 1962, famosa por el Spac

Needle; la de Montreal de 1967, con el Pabellón de Estados Unidos en forma de cúpula geodésica, obra dBuckminster Fuller; la de Sevilla de 1992, que legó un parque temático (Isla Mágica) y diversos edificiode oficinas y desarrollo tecnológico (Cartuja 93); o la de Lisboa de 1998, que dejó el Oceanário. 20

Por último, cabría mencionar el auge desde mediados del siglo XX de la arquitectura en hielespecialmente en los países nórdicos —como es lógico dado las especiales circunstancias climáticas qurequieren este tipo de construcciones—, donde han empezado a proliferar diversas tipologías d

https://es.wikipedia.org/wiki/Climahttps://es.wikipedia.org/wiki/Hielohttps://es.wikipedia.org/wiki/Ocean%C3%A1rio_de_Lisboahttps://es.wikipedia.org/wiki/Expo_%2798https://es.wikipedia.org/wiki/Cartuja_93https://es.wikipedia.org/wiki/Isla_M%C3%A1gicahttps://es.wikipedia.org/wiki/Exposici%C3%B3n_Universal_de_Sevilla_(1992)https://es.wikipedia.org/wiki/Buckminster_Fullerhttps://es.wikipedia.org/wiki/Geodesiahttps://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%BApulahttps://es.wikipedia.org/wiki/Biosph%C3%A8re_de_Montrealhttps://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Exposici%C3%B3n_Universal_de_Montreal_(1967)&action=edit&redlink=1https://es.wikipedia.org/wiki/Space_Needlehttps://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Exposici%C3%B3n_Universal_de_Seattle_(1962)&action=edit&redlink=1https://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Waterkeynhttps://es.wikipedia.org/wiki/Atomiumhttps://es.wikipedia.org/wiki/Exposici%C3%B3n_General_de_primera_categor%C3%ADa_de_Bruselas_(1958)https://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohehttps://es.wikipedia.org/wiki/Pabell%C3%B3n_alem%C3%A1n_(Barcelona)https://es.wikipedia.org/wiki/Exposici%C3%B3n_Internacional_de_Barcelona_(1929)https://es.wikipedia.org/wiki/Torre_Eiffelhttps://es.wikipedia.org/wiki/Exposici%C3%B3n_Universal_de_Par%C3%ADs_(1889)https://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Paxtonhttps://es.wikipedia.org/wiki/The_Crystal_Palacehttps://es.wikipedia.org/wiki/Londreshttps://es.wikipedia.org/wiki/Gran_Exposici%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Modernismo_(arte)https://es.wikipedia.org/wiki/Interiorismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Vidriohttps://es.wikipedia.org/wiki/Hierrohttps://es.wikipedia.org/wiki/Hormig%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_modernahttps://es.wikipedia.org/wiki/Exposici%C3%B3n_Universalhttps://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Contempor%C3%A1neahttps://es.wikipedia.org/wiki/Carlo_Rainaldihttps://es.wikipedia.org/wiki/Jesuitahttps://es.wikipedia.org/wiki/Baldaquino_de_San_Pedrohttps://es.wikipedia.org/wiki/Santa_Isabel_de_Portugalhttps://es.wikipedia.org/wiki/Baldaquinohttps://es.wikipedia.org/wiki/Coreograf%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1ahttps://es.wikipedia.org/wiki/Sebasti%C3%A1n_Herrera_Barnuevohttps://es.wikipedia.org/wiki/Alonso_Canohttps://es.wikipedia.org/wiki/Pietro_da_Cortonahttps://es.wikipedia.org/wiki/Berninihttps://es.wikipedia.org/wiki/Embajadorhttps://es.wikipedia.org/wiki/Aristocraciahttps://es.wikipedia.org/wiki/Monarqu%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Hotel_de_hielohttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Icehotel-se-01.JPGhttps://es.wikipedia.org/wiki/Exposici%C3%B3n_Universal_de_Barcelona_(1888)https://es.wikipedia.org/wiki/Antoni_Gaud%C3%ADhttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Trasatl%C3%A1ntica_(1888).jpg


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Naranjal, en el palacio de Versalles.

edificaciones en hielo como hoteles, museos, palacios y demás estructuras concebidas por lo general pauso público y con carácter lúdico o cultural. Estas construcciones se basan en estructuras tradicionalcomo el iglú, la vivienda típica de los esquimales, pero han evolucionado incorporando todos los adelantoteóricos y técnicos de la arquitectura moderna. Entre otras edificaciones realizadas en hielo conviendestacar el Hotel de hielo de Jukkasjärvi, en Suecia, construido en 1990 de forma provisional y mantenidgracias al éxito de la iniciativa, siendo redecorado cada año con la participación de diversos arquitectoartistas y estudiantes de varias disciplinas.

Elementos naturales

Jardinería

La jardinería es el arte del cuidado y reproducción delas plantas, así como de su ordenación en el espacio,estableciendo un contorno de apariencia estética dondela naturaleza se ve transformada por la acciónordenadora del ser humano. Una consideración especial

a la hora de concebir el jardín es que está constituido por elementos vivos (plantas, árboles, flores), por lo seencuentra en continua transformación y evolución,circunstancia a tener en cuenta a la hora de planificar unardín. El espacio ajardinado, como creación humana,

está sujeto a una serie de parámetros sociales y estéticosinherentes a cada pueblo y cada época, pudiendoreflejar una concepción sacra, áulica, aristocrática o

popular según su creador, que como cualquier artistatrasluce en su obra su particular visión del mundo,

reflejo del ambiente que le rodea y del que forma parte indisoluble. Un jardín expresa, comunica, provocemociones, vivencias. Es una sensación multisensorial, por cuanto incurren en él luces, colores, ruidoolores, elementos atmosféricos, etc.21

El jardín, como la naturaleza en general, tiene para el ser humano un fuerte valor simbólico, relacionadcon la vida y los dones que nos proporciona (fruta, madera). Desde antaño la naturaleza ha sido fuente dveneración, y origen de muchos ritos ancestrales y cultos a la fertilidad, algunos de ellos que aún perdurancomo la costumbre de hacer fogatas en San Juan (solsticio de verano) o de adornar abetos en Navida(solsticio de invierno). Muchas religiones tienen entre sus ritos la costumbre de hacer ofrendas floralecostumbre extendida en todos los ámbitos sociales, presente en ceremonias como la boda o el velatorio.2

En Japón, tiene una especial significación el arte de los arreglos florales (kadō o ikebana), donde nimporta el resultado, sino el proceso evolutivo, el devenir en el tiempo (naru), así como el talendemostrado en la perfecta ejecución de los ritos, que denota destreza, así como un empeño espiritual d

búsqueda de la perfección. Según el budismo zen, cualquier labor cotidiana trasciende su esencia materi para significar una manifestación espiritual, la cual queda reflejada en el movimiento y el paso ritual dtiempo. Este concepto queda perfectamente reflejado en el jardín japonés, que llega a un grado tal dtrascendencia donde el jardín es una visión del cosmos, con un gran vacío (mar) que se llena con objeto(islas), plasmados en arena y rocas, y donde la vegetación es evocadora del paso del tiempo. Esta idea d

https://es.wikipedia.org/wiki/Cosmoshttps://es.wikipedia.org/wiki/Jard%C3%ADn_japon%C3%A9shttps://es.wikipedia.org/wiki/Zenhttps://es.wikipedia.org/wiki/Budismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Ikebanahttps://es.wikipedia.org/wiki/Jap%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Solsticio_de_inviernohttps://es.wikipedia.org/wiki/Navidadhttps://es.wikipedia.org/wiki/Solsticio_de_veranohttps://es.wikipedia.org/wiki/24_de_juniohttps://es.wikipedia.org/wiki/Fertilidadhttps://es.wikipedia.org/wiki/Maderahttps://es.wikipedia.org/wiki/Frutahttps://es.wikipedia.org/wiki/Atm%C3%B3sferahttps://es.wikipedia.org/wiki/Florhttps://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81rbolhttps://es.wikipedia.org/wiki/Plantahttps://es.wikipedia.org/wiki/Jard%C3%ADnhttps://es.wikipedia.org/wiki/Naturalezahttps://es.wikipedia.org/wiki/Jardiner%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Sueciahttps://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Jukkasj%C3%A4rvi&action=edit&redlink=1https://es.wikipedia.org/wiki/Hotel_de_hielohttps://es.wikipedia.org/wiki/Esquimalhttps://es.wikipedia.org/wiki/Igl%C3%BAhttps://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_Versalleshttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Orangerie.jpg


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Jardín de Kenroku-en. En la meditación zen, la

labor cotidiana es una manifestación espiritual,reflejada en el movimiento y el paso ritual deltiempo.

una búsqueda ideal de la belleza, de un estado de contemplación donde se unen el pensamiento y el mundde los sentidos, es característica de la innata sensibilidad japonesa para la belleza, y queda patente en fiesta del Hanami, basada en la contemplación de los cerezos en flor.23

Para la jardinería es esencial el estudio del terreno paconsiderar los cultivos más adecuados para su correccrecimiento. El más idóneo es el suelo vegetal, qucombina las mejores características de suelos como arenoso, de fácil drenación, y el arcilloso, que retiene humedad y contiene gran cantidad de materia orgánicUn factor determinante es el clima: las áreas lluviosafavorecen suelos ácidos, y las secas los alcalinos. Estofactores pueden ser corregidos con abonos fertilizantes, teniendo cuidado de mantener el equilibrnatural de la zona. El segundo elemento a considerar ela vegetación, que será la materia primordial que daforma y vida al jardín, siendo recomendable un estudexhaustivo de las plantas más idóneas para cada terren

Por último, hay que tener especial consideración con agua y las técnicas de irrigación, de las que dependeel correcto mantenimiento del jardín, pudiendo muchaveces servir de motivo ornamental, en forma de lago

fuentes y estanques. Las técnicas relacionadas con la jardinería están basadas en las diversas necesidadeque requiere el cuidado del jardín, pudiendo resumirse en riego, escarda, abonado, poda, control de plagasenfermedades, y renovación de las especies.24

El arte de la jardinería tuvo sus inicios en el neolítico, cuando el ser humano abandonó la vida itinerante dcazador-recolector y se volvió sedentario, gracias al desarrollo de la agricultura. Junto a los campo

labrados y los huertos de los que dependía su subsistencia, la escenificación de un pequeño espacio drecogimiento estético, generalmente alrededor de la casa, supuso para el ser humano la adecuación de ulugar de solaz y reposo. El origen del jardín parece que se encuentra en la aclimatación de la palmera, qutuvo lugar en Mesopotamia hacia el 3000 a. C., cuya sombra permitía crear espacios de descanso y refrescLos primeros jardines fueron seguramente de carácter religioso, en torno a santuarios donde se celebrabaritos de fecundidad. En las antiguas civilizaciones (Egipto, Mesopotamia) está documentada la presencia dardines, como se detalla en el papiro Rhind o en los relieves del palacio de Senaquerib y de la sinagoga d

Cafarnaúm. Descollaron entonces los jardines colgantes de Babilonia, una de las siete maravillas del mundantiguo, mandados construir por Nabucodonosor II en el siglo VI a. C., dispuestos en terrazas al modo dlos zigurats sumerios. En Egipto, los jardines o vergeles tenían una disposición geométrica, y s

caracterizaban por el uso abundante de agua, que cobró por primera vez una función ornamental, coestanques donde crecían flores acuáticas como el papiro y el loto, como se constata en la excavacionearqueológicas de Tell el-Amarna.25

En Grecia el jardín tenía un carácter sagrado, situándose por lo general en torno a los templos, aunque nhan llegado testimonios de que fuesen concebidos bajo alguna planimetría especial. En Roma, aunqutambién había jardines sagrados, su función pasó a ser laica y ornamental, recibiendo la influencia de loardines orientales, así como de los griegos no por sus modelos reales, sino por su reflejo en la pintu

griega de paisaje. Por lo general, el jardín estaba vinculado a la domus, la casa prototípica romana, dond

https://es.wikipedia.org/wiki/Domushttps://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_griegahttps://es.wikipedia.org/wiki/Antigua_Romahttps://es.wikipedia.org/wiki/Antigua_Greciahttps://es.wikipedia.org/wiki/Tell_el-Amarnahttps://es.wikipedia.org/wiki/Arqueolog%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Nymphaea_lotushttps://es.wikipedia.org/wiki/Papirohttps://es.wikipedia.org/wiki/Sumeriohttps://es.wikipedia.org/wiki/Zigurathttps://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_VI_a._C.https://es.wikipedia.org/wiki/Nabucodonosor_IIhttps://es.wikipedia.org/wiki/Siete_maravillas_del_mundo_antiguohttps://es.wikipedia.org/wiki/Jardines_colgantes_de_Babiloniahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cafarna%C3%BAmhttps://es.wikipedia.org/wiki/Sinagogahttps://es.wikipedia.org/wiki/Senaqueribhttps://es.wikipedia.org/wiki/Papiro_Rhindhttps://es.wikipedia.org/wiki/3000_a._C.https://es.wikipedia.org/wiki/Mesopotamiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Palmerahttps://es.wikipedia.org/wiki/Agriculturahttps://es.wikipedia.org/wiki/Sedentarismo_(prehistoria)https://es.wikipedia.org/wiki/Cazador-recolectorhttps://es.wikipedia.org/wiki/Neol%C3%ADticohttps://es.wikipedia.org/wiki/Irrigaci%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Aguahttps://es.wikipedia.org/wiki/Fertilizantehttps://es.wikipedia.org/wiki/Abonohttps://es.wikipedia.org/wiki/Alcalinohttps://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81cidohttps://es.wikipedia.org/wiki/Climahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cerasushttps://es.wikipedia.org/wiki/Hanamihttps://es.wikipedia.org/wiki/Zenhttps://es.wikipedia.org/wiki/Kenroku-enhttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kenrokuen_linterna_fall.JPG


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Jardín del Château d'Ambleville, Francia.

era habitual un pórtico de entrada ornamentado con esculturas, que daba acceso a un jardín de vegetaciómediterránea. El trabajo de la jardinería se especializó, surgiendo la figura del topiario o paisajistencargado de la concepción tanto material como intelectual y estética del jardín.26

La jardinería tuvo un gran desarrollo en la cultura islámica, que valoraba sobremanera el espacio estétic proporcionado por el jardín, evocador del Paraíso terrenal. El jardín islámico fue heredero del jardín persdel que hay testimonios que lo sitúan con anterioridad incluso al jardín egipcio, y del que han llegadrelatos como el de Jenofonte del parque de Sardes construido por Ciro, o del Libro de los reyes de Ferdouque describe el parque de 120 hectáreas construido por Cosroes II en Firuzabad, dividido en cuatro zonaseparadas por dos ejes perpendiculares, simbolizando los cuatro ríos del Paraíso, elemento que serrecreado con asiduidad por el jardín islámico. Los abásidas construyeron grandes parques con jardines

pabellones de recreo en Bagdad y Samarra, en torno al año 750. Esta planimetría pasó a la Españmusulmana, como en los jardines de Medina Azahara, de la Alhambra de Granada y del Alcázar de SevillPosteriormente surgió el agdal , mezcla de jardín y huerto, otorgando una especial importancia a los árbolfrutales, con una gran alberca para irrigación, como en la villa imperial de Marrakech y el Estanque de loAglabitas en Cairuán. En el siglo XV destacaron los jardines mongoles, como los construidos por Tamerláen Samarcanda, con planimetría de chahar bagh («jardín cuádruple»), de forma geométrica y rodeados dmuros. Esta tipología se dio también en el Imperio mogol de la India, con ejemplos notables como Fatehpu

Sīkrī y el Taj Mahal.27

En la Edad Media el jardín doméstico cayó en desuso, perviviendo principalmente en los recintomonásticos, donde en el claustro se solía situar un jardín y un pozo de agua, y servía de lugar drecogimiento para los monjes. Por iniciativa de san Bernardo de Claraval surgió el llamado hortuconclusus, un tipo de jardín donde se cultivaban árboles frutales y plantas medicinales, anteponiendo

pragmatismo a la estética. El jardín laico era de pequeñas proporciones, estructurado generalmente a partdel huerto, alrededor de una fuente o estanque, con bancos de piedra para sentarse. En algunos jardines d

palacios reales surgió la costumbre de alojar animales como patos, cisnes o pavos reales, convirtiéndoalgunas veces en pequeños zoológicos que podían albergar animales más exóticos, como leones

leopardos, como en el Jardín de la Reina del Palacio Real Menor de Barcelona.28

En el Renacimiento la jardinería cobró un nuevo vigor,en paralelo al impulso otorgado a todas las artes en estaépoca, principalmente gracias al mecenazgo de nobles,

príncipes y altos cargos de la Iglesia. El jardínrenacentista se inspira en el romano, en aspectos comola decoración escultórica o la presencia de templetes,ninfeos y estanques. Los primeros ejemplos surgieronen Florencia y Roma, regiones con una orografía

accidentada y grandes desniveles de terreno, lo queoriginó el efectuar estudios previos de índolearquitectónica para planificar la estructura del jardín,originando la arquitectura paisajística. Un ejemplo deello son los Jardines del Belvedere en Roma,

proyectados por Bramante en 1503, el cual resolvió losdesniveles con un sistema de terrazas, a las que seaccede por amplias escalinatas y que están rodeadas de balaustradas, esquema que pasaría a ser típico dardín italiano. Se otorgó una especial importancia a la obra hidráulica, con estanques y fuentes de gra

complejidad, como los de la Villa de Este en Tivoli, diseñados por Bernini. Estos diseños pasaron al rest

https://es.wikipedia.org/wiki/Berninihttps://es.wikipedia.org/wiki/Tivolihttps://es.wikipedia.org/wiki/Hidr%C3%A1ulicahttps://es.wikipedia.org/wiki/Jard%C3%ADn_italianohttps://es.wikipedia.org/wiki/Bramantehttps://es.wikipedia.org/wiki/Paisajismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Orograf%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Romahttps://es.wikipedia.org/wiki/Florenciahttps://es.wikipedia.org/wiki/Ninfeohttps://es.wikipedia.org/wiki/Templetehttps://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Real_Menor_de_Barcelonahttps://es.wikipedia.org/wiki/Leopardohttps://es.wikipedia.org/wiki/Panthera_leohttps://es.wikipedia.org/wiki/Zool%C3%B3gicohttps://es.wikipedia.org/wiki/Pavo_realhttps://es.wikipedia.org/wiki/Cisnehttps://es.wikipedia.org/wiki/Patohttps://es.wikipedia.org/wiki/Hortus_conclusushttps://es.wikipedia.org/wiki/San_Bernardo_de_Claravalhttps://es.wikipedia.org/wiki/Monjehttps://es.wikipedia.org/wiki/Claustrohttps://es.wikipedia.org/wiki/Monasteriohttps://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Mediahttps://es.wikipedia.org/wiki/Taj_Mahalhttps://es.wikipedia.org/wiki/Fatehpur_Sikrihttps://es.wikipedia.org/wiki/Indiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_mogolhttps://es.wikipedia.org/wiki/Jard%C3%ADn_persa#Chahar_bagh.29https://es.wikipedia.org/wiki/Samarcandahttps://es.wikipedia.org/wiki/Tamerl%C3%A1nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_mongolhttps://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVhttps://es.wikipedia.org/wiki/Cairu%C3%A1nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Marrakechhttps://es.wikipedia.org/wiki/Alc%C3%A1zar_de_Sevillahttps://es.wikipedia.org/wiki/Granadahttps://es.wikipedia.org/wiki/Alhambrahttps://es.wikipedia.org/wiki/Medina_Azaharahttps://es.wikipedia.org/wiki/Al-Andalushttps://es.wikipedia.org/wiki/Samarrahttps://es.wikipedia.org/wiki/Bagdadhttps://es.wikipedia.org/wiki/Ab%C3%A1sidashttps://es.wikipedia.org/wiki/Firuzabadhttps://es.wikipedia.org/wiki/Cosroes_IIhttps://es.wikipedia.org/wiki/Hect%C3%A1reahttps://es.wikipedia.org/wiki/Ferdous%C3%ADhttps://es.wikipedia.org/wiki/Ciro_II_el_Grandehttps://es.wikipedia.org/wiki/Sardeshttps://es.wikipedia.org/wiki/Jenofontehttps://es.wikipedia.org/wiki/Jard%C3%ADn_persahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_isl%C3%A1micahttps://es.wikipedia.org/wiki/Mar_Mediterr%C3%A1neohttps://es.wikipedia.org/wiki/Franciahttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ambleville1.JPG


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de Europa, donde destacan por su magnificencia los jardines franceses, como los de los castillos dAmboise, Chambord y Villandry. En Francia era costumbre subdividir el jardín en diversas zonespecializadas (jardín geométrico, medicinal, silvestre), así como la construcción de canales que permitíael paseo en barca. En esta época comenzó la costumbre de recortar los setos, apareciendo los primeroardines en forma de laberinto. También hay que resaltar la llegada de nuevas especies gracias

descubrimiento de América, lo que favoreció la apertura de jardines botánicos dedicados al estudio catalogación de las plantas.29

Durante el Barroco la jardinería estuvo muy vinculada a la arquitectura, con diseños racionales donde cobr preferencia el gusto por la forma geométrica, cuyo paradigma fue el jardín francés, caracterizado pmayores zonas de césped y un nuevo detalle ornamental, el parterre, como en los Jardines de Versallediseñados por André Le Nôtre. El gusto barroco por la teatralidad y la artificiosidad conllevó construcción de diversos elementos accesorios al jardín, como islas y grutas artificiales, teatros al aire librmenageries de animales exóticos, pérgolas, arcos triunfales, etc. Surgió la orangerie, una construcción dgrandes ventanales destinada a proteger en invierno naranjos y otras plantas de origen meridional. Emodelo de Versalles fue copiado por las grandes cortes monárquicas europeas, con exponentes como loardines de Schönbrunn (Viena), Charlottenburg (Berlín), La Granja (Segovia) y Petrodvorets (Sa

Petersburgo).30

Entre el siglo XVIII y el XIX se impuso el jardín inglés, que frente al geometrismo del italiano y el francédefendía una mayor naturalidad en su composición, interviniendo únicamente en una serie de detalleornamentales, como templetes o pérgolas, o incluso la colocación de ruinas —naturales o artificiales—, econsonancia con los conceptos románticos de lo sublime y lo pintoresco, como en Regent's Park, de Joh

Nash, o Kew Gardens, de William Chambers). Gracias al colonialismo se introdujeron especies exótic provenientes de lugares como China y la India. Los muros de cerramiento se sustituyeron pcanalizaciones de agua o por grandes setos o grupos de árboles como cedros y cipreses. Se buscaba variedad cromática, combinando árboles perennes con otros caducifolios. En el siglo XIX tuvo un graauge el urbanismo, con la adecuación de zonas verdes dentro de las ciudades. Se puso de moda entonces e

ardín mediterráneo, que combinaba elementos clásicos con una cierta influencia del jardín islámico, comen el parque de María Luisa de Sevilla, de Jean-Claude Nicolas Forestier, el de Montjuïc de Barcelona, dForestier y Nicolau Maria Rubió i Tudurí, o el Parque Güell de Barcelona, de Antoni Gaudí. En el siglo XXsurgió —principalmente en Norteamérica y los países del norte de Europa— el wild-landscape, tendencque buscaba respetar al máximo la naturaleza, con extensos bosques y grandes lagos, como el Stanley Parde Vancouver y el Central Park de Nueva York. Las últimas décadas se han caracterizado por eclecticismo, tomando elementos de las diversas tradiciones que se han sucedido en jardinería a lo largo dtiempo, como los Jardines Billy Rose de Jerusalén, diseñados por Isamu Noguchi.31

Agua

El agua es un elemento indispensable para la vida, y forma parte de la naturaleza tanto en estado líquidcomo sólido y gaseoso, siendo uno de los principales factores modeladores del relieve terrestre. Al ser u

bien indispensable para el ser humano, desde sus orígenes ha formado parte de su visión cosmogónica dmundo, estando presente en sus ritos y siendo personificada en deidades. El agua está presente en la vidcotidiana en múltiples aspectos, como la alimentación, la higiene, el transporte, la irrigación de campos ddonde se obtienen alimentos, la obtención de energía, etc. Para su manipulación y conservación se hacreado toda una serie de objetos y construcciones, desde vasos, ollas y demás objetos de menaje, has

puentes, acueductos, termas, pozos, fuentes o estanques. Así, al ser un elemento de una presencia constan

https://es.wikipedia.org/wiki/Estanquehttps://es.wikipedia.org/wiki/Fuente_(arquitectura)https://es.wikipedia.org/wiki/Pozohttps://es.wikipedia.org/wiki/Termashttps://es.wikipedia.org/wiki/Acueductohttps://es.wikipedia.org/wiki/Puentehttps://es.wikipedia.org/wiki/Energ%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Irrigaci%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Transportehttps://es.wikipedia.org/wiki/Higienehttps://es.wikipedia.org/wiki/Alimentaci%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Cosmogon%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Aguahttps://es.wikipedia.org/wiki/Isamu_Noguchihttps://es.wikipedia.org/wiki/Jerusal%C3%A9nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Eclecticismo_(arte)https://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Yorkhttps://es.wikipedia.org/wiki/Central_Parkhttps://es.wikipedia.org/wiki/Vancouverhttps://es.wikipedia.org/wiki/Stanley_Parkhttps://es.wikipedia.org/wiki/Norteam%C3%A9ricahttps://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XXhttps://es.wikipedia.org/wiki/Antoni_Gaud%C3%ADhttps://es.wikipedia.org/wiki/Parque_G%C3%BCellhttps://es.wikipedia.org/wiki/Nicolau_Maria_Rubi%C3%B3_i_Tudur%C3%ADhttps://es.wikipedia.org/wiki/Barcelonahttps://es.wikipedia.org/wiki/Montjuic_(Barcelona)https://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Claude_Nicolas_Forestierhttps://es.wikipedia.org/wiki/Sevillahttps://es.wikipedia.org/wiki/Parque_de_Mar%C3%ADa_Luisahttps://es.wikipedia.org/wiki/Urbanismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Caducifoliohttps://es.wikipedia.org/wiki/Perennifoliohttps://es.wikipedia.org/wiki/Cipr%C3%A9shttps://es.wikipedia.org/wiki/Cedrohttps://es.wikipedia.org/wiki/Indiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Chinahttps://es.wikipedia.org/wiki/Colonialismohttps://es.wikipedia.org/wiki/William_Chambers_(arquitecto)https://es.wikipedia.org/wiki/Kew_Gardenshttps://es.wikipedia.org/wiki/John_Nashhttps://es.wikipedia.org/wiki/Regent%27s_Parkhttps://es.wikipedia.org/wiki/Pintorescohttps://es.wikipedia.org/wiki/Sublimehttps://es.wikipedia.org/wiki/Jard%C3%ADn_ingl%C3%A9shttps://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIXhttps://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIIIhttps://es.wikipedia.org/wiki/San_Petersburgohttps://es.wikipedia.org/wiki/Petrodvoretshttps://es.wikipedia.org/wiki/Segoviahttps://es.wikipedia.org/wiki/Real_Sitio_de_San_Ildefonsohttps://es.wikipedia.org/wiki/Berl%C3%ADnhttps://es.wikipedia.org/wiki/Charlottenburghttps://es.wikipedia.org/wiki/Vienahttps://es.wikipedia.org/wiki/Sch%C3%B6nbrunnhttps://es.wikipedia.org/wiki/Naranjohttps://es.wikipedia.org/wiki/P%C3%A9rgolahttps://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Le_N%C3%B4trehttps://es.wikipedia.org/wiki/Jardines_de_Versalleshttps://es.wikipedia.org/wiki/Parterrehttps://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9spedhttps://es.wikipedia.org/wiki/Jard%C3%ADn_franc%C3%A9shttps://es.wikipedia.org/wiki/Jard%C3%ADn_bot%C3%A1nicohttps://es.wikipedia.org/wiki/Am%C3%A9ricahttps://es.wikipedia.org/wiki/Laberintohttps://es.wikipedia.org/wiki/Franciahttps://es.wikipedia.org/wiki/Villandryhttps://es.wikipedia.org/wiki/Castillo_de_Chambordhttps://es.wikipedia.org/wiki/Amboisehttps://es.wikipedia.org/wiki/Europa


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Fuente Mágica de Montjuïc (Barcelona), obra deCarles Buïgas.

en la vida del individuo, y dadas sus múltiples propiedades tanto sensoriales como expresivas yformales, el agua se ha convertido a menudo en unfactor estético presente en diversas facetas de lacreatividad humana.32

El agua, como fluido, tiene como principalcaracterística el movimiento, es un elemento que seadapta al entorno y transcurre por él, adquiriendo unadimensión temporal que no tiene otro tipo de materias.El movimiento del agua tiene en el ser humano unefecto sugestivo, fascinante, ante la observación deloleaje marino, de las ondas de un estanque o un surtidor de agua, la persona que observa siente la evocación del

paso del tiempo, de un estado de trascendencia. El aguatiene cualidades visuales y sonoras, siendo la luz uno delos principales factores en su incidencia con el medio líquido, así como las propiedades reflectoras de lsuperficie del agua inciden en su percepción visual. La naturaleza del agua puede percibirse de diversa

formas, siendo las principales el estado en reposo, fluir, brotar o precipitarse, factores que influyen en velocidad y presión del agua.33

Desde la prehistoria, el agua ha tenido para el ser humano una connotación sobrenatural, espiritual, comelemento purificador y generador de vida, como se constata en la ceremonia del bautismo. El agua hestado presente en muchos mitos y leyendas relacionadas con divinidades (Osiris, Indra, Afrodita, OrfeAquiles); los griegos tenían numerosas divinidades acuáticas, desde Poseidón hasta las oceánides, lanáyades, las nereidas y los tritones, o animales mitológicos como las sirenas. En la Biblia hay numeroso

pasajes relacionados con el agua, como el Diluvio Universal, Moisés separando las aguas del mar RojJuan Bautista bautizando en el río Jordán, etc. Por otro lado, el carácter móvil del agua hace que sugiera u

viaje, por lo que a menudo se ha identificado con el viaje de la vida, cuyo fin es la muerte. El agua se hrelacionado igualmente con el cuerpo humano, siendo corriente en numerosas culturas el simbolismo de mujer identificada con un vaso, un recipiente de vida. Esta relación queda ejemplificada también en lafuentes antropomorfas, y en ceremonias consistentes en verter agua u otros líquidos (vino, leche) sobre cuerpo. En numerosas religiones también es costumbre hacer abluciones purificadoras antes de orar o dacceder a espacios de culto.34

Una de las principales propiedades del agua es su función como elemento transformador del paisaje, graciasobre todo a su propiedad erosiva, originando auténticas «obras de arte de la naturaleza» que, pese a sorigen natural, el ser humano contempla como si fuese una realización artificial, descubriendo en la acció

de la naturaleza unas obras de singular belleza: las cataratas del Niágara o del Iguazú, el Salto Ángel, logéiseres del Parque de Yellowstone, o las cuevas del Drach, son observadas por el ser humano como objetoartísticos, a los que otorga un tipo de percepción de carácter estético. Asimismo, el agua condiciona hábitat humano, por cuanto es un elemento indispensable para la subsistencia, por lo que desde ssedentarización en el período neolítico el ser humano ha buscado asentamientos con una constan

provisión de agua, generalmente junto a ríos, fuentes o lagos. El agua condiciona en muchos casos construcción de edificios y viviendas, pues en su forma de lluvia también influye en la forma que debetener, así como en canalizaciones para su evacuación y, eventualmente, recogida en depósitos.35

https://es.wikipedia.org/wiki/Lluviahttps://es.wikipedia.org/wiki/Neol%C3%ADticohttps://es.wikipedia.org/wiki/Cuevas_del_Drachhttps://es.wikipedia.org/wiki/Parque_nacional_de_Yellowstonehttps://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9iserhttps://es.wikipedia.org/wiki/Salto_%C3%81ngelhttps://es.wikipedia.org/wiki/Cataratas_del_Iguaz%C3%BAhttps://es.wikipedia.org/wiki/Cataratas_del_Ni%C3%A1garahttps://es.wikipedia.org/wiki/Erosi%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Paisajehttps://es.wikipedia.org/wiki/Abluci%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Lechehttps://es.wikipedia.org/wiki/Vinohttps://es.wikipedia.org/wiki/Antropomorfismohttps://es.wikipedia.org/wiki/R%C3%ADo_Jord%C3%A1nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Bautistahttps://es.wikipedia.org/wiki/Mar_Rojohttps://es.wikipedia.org/wiki/Mois%C3%A9shttps://es.wikipedia.org/wiki/Diluvio_Universalhttps://es.wikipedia.org/wiki/Bibliahttps://es.wikipedia.org/wiki/Sirenahttps://es.wikipedia.org/wiki/Mitolog%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Trit%C3%B3n_(mitolog%C3%ADa)https://es.wikipedia.org/wiki/Nereidahttps://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%A1yadehttps://es.wikipedia.org/wiki/Oce%C3%A1nidehttps://es.wikipedia.org/wiki/Poseid%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Aquileshttps://es.wikipedia.org/wiki/Orfeohttps://es.wikipedia.org/wiki/Afroditahttps://es.wikipedia.org/wiki/Indrahttps://es.wikipedia.org/wiki/Osirishttps://es.wikipedia.org/wiki/Bautismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Prehistoriahttps://es.wikipedia.org/wiki/Carles_Bu%C3%AFgashttps://es.wikipedia.org/wiki/Barcelonahttps://es.wikipedia.org/wiki/Font_m%C3%A0gica_de_Montju%C3%AFchttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Font_M%C3%A0gica_del_Montju%C3%AFc.jpg


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Casa de la Cascada (1939), de Frank Lloyd Wright, Bear Run, Pensilvania.

El agua ha tenido una gran relación con la arquitectura, tanto ecanalizaciones de riego como suministro a las ciudad(acueductos), lugares de higiene (baños, termas), en su relación colos transportes (puentes) o su aprovechamiento como energ(diques, presas, centrales hidráulicas). Una de las primercivilizaciones que aprovechó al máximo las propiedades del agufue Roma, que acometió grandes obras de ingeniería y arquitectucivil buscando el máximo confort para sus ciudadanos. Otra culturque supo sacar el máximo partido a todo lo relacionado con el agufue la islámica, donde el agua cumple una función tanto prácticcomo simbólica y religiosa, especialmente en sus jardines coestanques y canales que personifican los cuatro ríos del Paraíso, que aprovechan todos los recursos derivados del agua, tanto lovisuales como los sonoros y ambientales, destacando los reflejos darquitectura en el agua, que la duplica y magnifica. Durante Renacimiento se produjeron numerosos avances teóricos

prácticos, especialmente en el terreno de la hidrostática y hidrodinámica, gracias a los estudios de Leonardo Da Vinci, GalileGalilei y Simon Stevin. Leonardo fue autor de un Tratado del aguopinando que el ser humano actúa sobre la naturaleztransformándola, imitándola y dominándola. Estos conceptos smaterializaron en el jardín señorial renacentista, diseñados no só

como lugares físicos sino como espacios lúdicos y de celebración efímera, donde el agua jugaba uimportante papel en forma de fuentes, estanques y surtidores, concebidos muchas veces como elementoalegóricos de exaltación de la clase dominante, que es la que puede permitirse este tipo de lujos. En tiempomás recientes, el agua ha sido considerada un elemento más de la composición arquitectónicestructurando los edificios conforme a su situación en la naturaleza, como parte integrante del paisaje, comla Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright, en Bear Run (Pensilvania), o el refugio de Muratsalo dAlvar Aalto, construido sobre un lago. César Manrique concibió una arquitectura orgánica adaptada a la isde Lanzarote, donde vivía, poniendo especial atención en aspectos como las formaciones marinas y laaguas subterráneas, como en el complejo de los Jameos del Agua (1965-1968). Aparte de las construccionconcebidas en un entorno acuífero, el agua puede estar presente de forma ornamental en numerosaconstrucciones, siendo parte resaltante del propio edificio, como en el Pabellón de Alemania de Exposición Internacional de Barcelona (1929), de Ludwig Mies van der Rohe. Otro arquitecto que ha usadel agua como parte integrante de sus diseños ha sido Carlo Scarpa, como se denota en el Palacio QueriStampalia en Venecia (1961-1963) o el cementerio de San Vito d'Asolo (1970-1972).36

Otro arte relacionado con el agua es la escultura, especialmente por lo que se refiere a fuentes y surtidore

La ornamentación de las fuentes comenzó de forma asidua en el Renacimiento, especialmente en lardines señoriales, donde se recreaban numerosas figuras de inspiración mitológica o alegórica, siend

frecuente además la presencia de grutas artificiales donde se solían ubicar autómatas accionados de formhidráulica, como en la gruta del Mugnone en Pratolino, o la de los Animales en Villa di Castello. En lciudades italianas se construyeron grandes grupos escultóricos para decorar fuentes, como la Fuente d

Neptuno en Florencia o la de Piazza Navona en Roma, costumbre que pasó al resto de países, como percibe en las fuentes de los Jardines de Versalles, o de los Reales Sitios españoles. Con la introducción dla electricidad a nivel urbano, entre los siglos XIX y XX, las fuentes cobraron un elemento añadido, la lusiendo uno de los ejemplos más notables la Fuente Mágica de Montjuïc en Barcelona, obra de CarleBuïgas, que en su inauguración en 1929 asombró al público por su fantástico juego de luces y surtidores d

https://es.wikipedia.org/wiki/Carles_Bu%C3%AFgashttps://es.wikipedia.org/wiki/Barcelonahttps://es.wikipedia.org/wiki/Font_m%C3%A0gica_de_Montju%C3%AFchttps://es.wikipedia.org/wiki/Electricidadhttps://es.wikipedia.org/wiki/Reales_Sitioshttps://es.wikipedia.org/wiki/Jardines_de_Versalleshttps://es.wikipedia.org/wiki/Romahttps://es.wikipedia.org/wiki/Piazza_Navonahttps://es.wikipedia.org/wiki/Florenciahttps://es.wikipedia.org/wiki/Fuente_de_Neptuno_(Florencia)https://es.wikipedia.org/wiki/Villa_di_Castellohttps://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pratolino&action=edit&redlink=1https://es.wikipedia.org/wiki/Aut%C3%B3mata_(mec%C3%A1nico)https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=San_Vito_d%27Asolo&action=edit&redlink=1https://es.wikipedia.org/wiki/Veneciahttps://es.wikipedia.org/wiki/Carlo_Scarpahttps://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohehttps://es.wikipedia.org/wiki/Exposici%C3%B3n_Internacional_de_Barcelona_(1929)https://es.wikipedia.org/wiki/Pabell%C3%B3n_alem%C3%A1n_(Barcelona)https://es.wikipedia.org/wiki/Jameos_del_Aguahttps://es.wikipedia.org/wiki/Lanzarotehttps://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9sar_Manriquehttps://es.wikipedia.org/wiki/Alvar_Aaltohttps://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Muratsalo&action=edit&redlink=1https://es.wikipedia.org/wiki/Pensilvaniahttps://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Lloyd_Wrighthttps://es.wikipedia.org/wiki/Casa_de_la_Cascadahttps://es.wikipedia.org/wiki/Alegor%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Simon_Stevinhttps://es.wikipedia.org/wiki/Galileo_Galileihttps://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_Da_Vincihttps://es.wikipedia.org/wiki/Hidrodin%C3%A1micahttps://es.wikipedia.org/wiki/Hidrost%C3%A1ticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Ingenier%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Central_hidr%C3%A1ulicahttps://es.wikipedia.org/wiki/Represahttps://es.wikipedia.org/wiki/Diquehttps://es.wikipedia.org/wiki/Puentehttps://es.wikipedia.org/wiki/Termashttps://es.wikipedia.org/wiki/Acueductohttps://es.wikipedia.org/wiki/Pensilvaniahttps://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Lloyd_Wrighthttps://es.wikipedia.org/wiki/Casa_de_la_Cascadahttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Wrightfallingwater.jpg


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Fuente del Milenio con la obra Tríada, del artistaGyula Kosice, en Junín, Argentina.

Espectáculo pirotécnico.

agua; aún hoy es una obra emblemática de la capitalcatalana, donde suelen celebrarse espectáculos

piromusicales en las fiestas de la Mercè y todos losfines de semana del año se ponen en marcha en unrecital de agua, luz, color y música (añadida a finales delos años 1980). En relación con las últimas tendenciasartísticas, el agua ha tenido una especial relación con elarte cinético, gracias a sus propiedades maleables y demovimiento natural, pasando a ser la materiaescultórica de obras concebidas expresamente para estemedio, como el Ballet de los surtidores de agua deAlexander Calder (para la Feria Internacional de NuevaYork de 1938), las «fuentes escultóricas cinéticas» de

Naum Gabo (como la del Hospital de Santo Tomás enLondres), o la obra de Gyula Kosice, uno de los artistasmás interesados en otorgar movimiento a la escultura a través del agua, como en Vibración del espectro dagua (1962-1963), Lenguaje cifrado del agua (1963) o Hidromural móvil , en el Embassy Center de BuenoAires. También cabe mencionar la reciente introducción de la tecnología informática para el control de lfuentes, como la Memorial Fountain de Detroit, diseñada por Isamu Noguchi.37

Fuego: la pirotecnia

La pirotecnia es el «arte del fuego» (del griego πυρός, «fuego», τέχνη, «arte»), realizado mediante la obtención y dominio del

fuego con procesos químicos («fuegos artificiales»). Utilizadatanto en el terreno civil como el militar, hoy día la pirotecnia seasocia generalmente con celebraciones y actos festivos, dondeel fuego es un medio de expresión que manifiesta —como la

pintura— unos valores cromáticos, desarrollado en el espacioadquiriendo un carácter tridimensional —como la escultura—.El espectáculo pirotécnico presenta múltiples variantessensitivas, desde las visuales hasta las auditivas y olfativas, altiempo que su carácter temporal lo convierte en un evento demarcada efimeridad.38

El fuego ha sido desde antaño uno de los elementos que más haatraído al ser humano, por su vistosidad y su naturaleza a la vezmaterial y etérea, al tiempo que su función práctica comofuente de calor y para cocinar alimentos lo ha convertido en unelemento esencial en la vida humana. Desde la prehistoria se haasociado el fuego con la magia y con multitud de rituales ycelebraciones, y muchas divinidades y personajes mitológicosestán relacionados con el fuego (Mitra, dios del sol y el fuego;Prometeo, que robó el fuego a los dioses para darlo a loshombres; Yahvé mostrado a Moisés como zarza ardiente). Aúnhoy en día se siguen realizando ritos relacionados con el fuego, como las hogueras de san Juan en solsticio de verano, o la costumbre de encender velas en las iglesias o de quemar incienso, cuyo humo sconsidera un mediador entre el mundo terrenal y el sobrenatural. Por otro lado, según la creencia popular

https://es.wikipedia.org/wiki/Inciensohttps://es.wikipedia.org/wiki/Rubushttps://es.wikipedia.org/wiki/Mois%C3%A9shttps://es.wikipedia.org/wiki/Yahv%C3%A9https://es.wikipedia.org/wiki/Prometeohttps://es.wikipedia.org/wiki/Mitra_(mitolog%C3%ADa_romana)https://es.wikipedia.org/wiki/Magiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Qu%C3%ADmicahttps://es.wikipedia.org/wiki/Fuegohttps://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_griegohttps://es.wikipedia.org/wiki/Pirotecniahttps://es.wikipedia.org/wiki/Isamu_Noguchihttps://es.wikipedia.org/wiki/Detroithttps://es.wikipedia.org/wiki/Inform%C3%A1ticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Buenos_Aireshttps://es.wikipedia.org/wiki/Gyula_Kosicehttps://es.wikipedia.org/wiki/Naum_Gabohttps://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_Calderhttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_cin%C3%A9ticohttps://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1980https://es.wikipedia.org/wiki/La_Merc%C3%A8https://es.wikipedia.org/wiki/Catalu%C3%B1ahttps://es.wikipedia.org/wiki/Pirotecniahttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fiestas_Patrias_en_Atlixco.jpghttps://es.wikipedia.org/wiki/Argentinahttps://es.wikipedia.org/wiki/Jun%C3%ADn_(Buenos_Aires)https://es.wikipedia.org/wiki/Gyula_Kosicehttps://es.wikipedia.org/wiki/Fuente_del_Mileniohttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:JUNIN_Fuente_del_Milenio_002.jpg


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fuego espanta a los demonios y los malos espíritus, creencia que está en el origen de numerosos festivaleígnicos, como las fallas, los disparos de los trabucaires en las fiestas populares catalanas, el chupinazo dlas fiestas de San Fermín, etc.39

La pirotecnia es un arte temporal, que se genera y consume en un breve lapso de tiempo, requiriendo un percepción instantánea similar a la audición de la música, la lectura de una poesía o la contemplación de uespectáculo escénico. Así pues, como las otras artes ha tenido una evolución estética paralela a las formaculturales vigentes en cada período histórico: durante la Edad Media y la Moderna su concepción ha sid

básicamente figurativa, basada en la iconografía del extracto cultural imperante en cada momento (religióen el Medievo, mitología en el Renacimiento, exaltación áulica en el Barroco); en cambio, en époccontemporánea la pirotecnia ha tendido hacia la abstracción y la expresión cinética y gestual, como fireflejo de una época donde se valora más la expresividad del artista que no la realización material de la obrde arte. En la actualidad, en el espectáculo pirotécnico se valora más la pureza del fuego de artificio que nla elaboración de unas determinadas formas, en una conjunción de luz, color, humo y sonido que crean unatmósfera especial que embriaga y seduce al espectador por sus cualidades intrínsecas, sin la necesidad dornamentos adicionales.40

Los fuegos artificiales están basados en combinaciones químicas, por lo que es esencial el dominio de es

materia para su correcta confección, debiéndose extremar el manejo de los productos pirotécnicos por parde un personal cualificado. La base de un fuego de artificio es la pólvora, especialmente la pólvora negfina conocida como pulsier , pero actualmente los productos pirotécnicos llevan numerosas sustanciadicionales, como limaduras de zinc, hierro y acero, estaño, antimonio, cobre, latón, mica, clorurofluoruros, sulfuros, nitratos, cloratos, sulfatos, fosfatos, almidones, féculas, dextrina, azúcar, alcohol, gomarábiga, resina, polen de pino, etc. Algunos productos sirven para dar color, como las sales de estroncianque proporcionan color rojo; las de cal, carmín; las de sosa, verde; o las de cobre, azul. Los fuegoartificiales se pueden agrupar según su función en infantiles, fijos o aéreos, o bien en productores de ruidoluz o color, pero generalmente son combinaciones de varios de estos factores. Entre los diversos producto

pirotécnicos pueden destacarse el petardo, el cohete, la bombeta, el trueno, la carcasa, el triquitraque,

borracho, el buscapiés, el mixto garibaldi, la traca, la bengala, la rueda, los fuegos japoneses, los volcanesfuentes, etc. A su vez, estos pueden tener subdivisiones, especialmente los cohetes: de estrellas, subida dchispas, truenos y cabelleras, trueno y cola, gran trueno, paracaídas, culebrilla, estrellas chinescas, lluvia doro o plata, acuáticos, roncadores, de silbidos, etc.41

La pirotecnia tiene su origen en el descubrimiento de la pólvora, realizado en China hacia el siglo I(dinastía Tang), cuando diversos experimentos alquímicos dieron por resultado un material ígnecompuesto de carbón vegetal, salitre (nitrato de potasio) y sulfuro. Pronto se desarrollaron las posibilidadede este compuesto, y ya en el siglo XI hay constancia de los primeros cohetes, confeccionados con una cañde bambú rellena de nitrato y atada a una flecha. La pólvora llegó a Occidente hacia el siglo XII, a través d

la cultura islámica, que dio un gran desarrollo a este producto, desarrollando cohetes, tracas, bombas luces de colores, de aplicación tanto civil como militar. Muchas fiestas populares españolas provienen dlos tiempos de la ocupación islámica, y de España se expandió el gusto por los fuegos artificiales al resto dEuropa. Durante el Renacimiento la pirotecnia adquirió el valor de espectáculo popular y colectivo qutiene hoy en día, en fiestas religiosas (como las procesiones y misterios) o eventos cívicos y ceremoniareales. También progresó técnica y artísticamente, uniéndose a la escenografía y otras artes del espectáculen representaciones donde se aunaban los fuegos artificiales con la música, la poesía y el baile. Los castillode fuegos artificiales fueron construidos con formas cada vez más complejas, como arquitecturas, fuente

personajes, escudos, etc. Entre el siglo XVI y el XVII se publicaron los primeros tratados dedicados a pirotecnia, como Pyrotechnia de Vannuzzio Biringuccio (1558) y Tratado de artillería de Diego Usan

https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Diego_Usano&action=edit&redlink=1https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Vannuzzio_Biringuccio&action=edit&redlink=1https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIIhttps://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIhttps://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIIhttps://es.wikipedia.org/wiki/Occidentehttps://es.wikipedia.org/wiki/Bamb%C3%BAhttps://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIhttps://es.wikipedia.org/wiki/Sulfurohttps://es.wikipedia.org/wiki/Nitrato_de_potasiohttps://es.wikipedia.org/wiki/Salitrehttps://es.wikipedia.org/wiki/Carb%C3%B3n_vegetalhttps://es.wikipedia.org/wiki/Alquimiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Dinast%C3%ADa_Tanghttps://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_IXhttps://es.wikipedia.org/wiki/Chinahttps://es.wikipedia.org/wiki/Carbonato_de_sodiohttps://es.wikipedia.org/wiki/Calhttps://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Estronciana&action=edit&redlink=1https://es.wikipedia.org/wiki/Pinohttps://es.wikipedia.org/wiki/Polenhttps://es.wikipedia.org/wiki/Resinahttps://es.wikipedia.org/wiki/Goma_ar%C3%A1bigahttps://es.wiki

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