Arte

� El Arte de las Grandes Civilizaciones 566

� El Arte Románico y el Arte Gótico 576

� El Arte Precolombino 578

� El Arte del Renacimiento y el Manierismo 584

� El Arte Barroco 586

� Arte Moderno y Contemporáneo 588

Templos

En cuanto a los templos, durante el Imperio Antiguo se desarrollaron los santuarios solares, cons-truidos sobre terrazas en el desierto e integrados por un gran obelisco asentado sobre una pirámidetruncada y una barca pétrea, símbolo de la embarcación de Ra.

En el Imperio Medio fueron pocos los conjuntos levantados, mientras que durante el ImperioNuevo, se construyeron los grandes templos de Luxor y Karnak, que ocupan varios kilómetros y seencuentran organizados en diferentes explanadas y salas (avenida de las esfinges, explanada de los

obeliscos, sala hípetra –sin techo–, sala hipóstila–techo sostenido por columnas).

Otro tipo de templo es el hipogeo, exca-vado en la roca y dedicado a un faraón,como el de Abu Simbel a Ramsés II y

Deir-el Bahari a la reinaHatshepsut.

ARTE • el ARTE DE LAS GRANDES CIVILIZACIONES

La historia del arte tiene su inicio en el Próximo Oriente, dondeemergen las primeras culturas denominadas históricas y que ensus comienzos conviven con otras que todavía no han superadola prehistoria. Egipto y las civilizaciones del área mesopotámica

son las que introducen el período histórico.

� ARQUITECTURA

Con un régimen social muy jerarquizado, una cosmogonía muy simple (elSol –Ra– fue el principio) y unas fuertes creencias en la vida después de lamuerte (los cuerpos se embalsamaban para que el alma pudiera seguir en ellosmientras el espíritu era juzgado por Osiris, dios de los muertos), sus esfuer-zos arquitectónicos se encaminaron a la edificación de palacios, templos ytumbas.

Antiguo Egipto

El complejo religioso de Karnak, dedicado a Amón, está presidido por un obelisco de base cuadrada.

Conjunto de Gizeh, formado por lastres grandes pirámides: Keops, Kefrén y Micerino, el templo de la esfinge es parte integral.

566

ARTE • Antiguo Egipto

En el Imperio Medio se redu-cen las dimensiones de las pirá-mides, que pasan a ser de ladrilloy sirven para la clase media aco-modada, reservándose para losfaraones el enterramiento en hipo-

geos excavados en la roca sin nin-gún signo exterior identificativo.En el Imperio Nuevo continuaron los

enterramientos reales en hipogeos, exca-vados en el llamado Valle de los Reyes; entre

las tumbas halladas en este valle destaca la delfaraón Tutankhamón, que se mantenía intacta y

contenía todo el ajuar con el que el faraón fuesepultado.

TumbasEn el Imperio Antiguo, el primermodelo de tumba monumental fuela mastaba, cuya forma era la deuna pirámide truncada. En su inte-rior y excavada en el subsuelo seencontraba la cámara funeraria, dedifícil acceso para preservar elcuerpo del difunto. Este tipo evo-

lucionó hasta lograr, durante la III dinastía, la pirámide escalonada, formada por una superposiciónde mastabas; la más conocida es la del faraón Djoser –de unos 60 metros de altura–, en Saqqara.La siguiente dinastía egipcia acrecentó aun más las proporciones de las tumbas faraónicas y a ella sedeben las tres famosas pirámides de Gizeh: Keops, Kefrén y Micerino, formadas por grandes blo-ques de piedra; la mayor de ellas,Keops, alcanza una altura de 146 metros y una superficie de 55.611 m2. Al pie de las tum-bas se levantaban otras construc-ciones complementarias, comotemplos con una calzada que losunía al Nilo, donde esperaba unapétrea barca para llevar el espí-ritu del difunto hasta Osiris.La esfinge de Gizeh es una de lasconstrucciones anejas a la pi-rámide de Keops.

Pirámide de Djoser en Saqqara. Con ella se inicia la construcción de pirámides para albergar las tumbas

de los faraones, hasta entonces realizadas en mastabas.

Serdab

Capilla

Pozo deacceso cegado

Tumba

Sarcófago

Reconstrucción esquemática del interior y del exterior de una mastaba, estructura de tumba construida por las primeras dinastías.

567

Templo de la reina Hatshepsut en Deir-el Bahari. Constituidopor grandes terrazas sostenidas por columnas y capillas

excavadas en la roca, fue levantado por el arquitecto Senmut.

ARTE • el ARTE DE LAS GRANDES CIVILIZACIONES

� ESCULTURA

Dos son los campos que abarca la escultura egipcia: el relieve yla estatuaria. El primero se sitúa en las tumbas y paredes delos templos, donde mediante la escritura jeroglífica –desci-frada gracias a la piedra Rosetta hallada por Champollion,que contenía textos en caracteres griegos, demóticos y jero-glíficos– informa de las virtudes y hazañas del faraón; asi-mismo, los relieves se encuentran decorando pequeñas pale-tas de pizarra para los cosméticos (paleta del faraónNar-Mer) y estelas funerarias.

En cuanto a la estatuaria, las representaciones que tienen másrelevancia son las del faraón, que aparece equipado con diversosatributos, dado su carácter de dios-rey. Los primeros ejemplossurgidos durante el Imperio Antiguo son la estatua de Djoser,que forma un solo bloque junto con el trono; la de Kefrén, simi-lar a la anterior, y la llamada Tríada de Micerino, en la que elfaraón aparece con dos divinidades.

En cuanto a la estatuaria cortesana de la época, destacan las pare-jas (Rahotep y su esposa Nofrit, que se encuentra en el Museo de El Cairo) y los conjuntos familiares con los hijos pequeños, así comolas representaciones de escribas (El escriba sentado, en el Museo delLouvre, París) y de otros cargos importantes en el gobierno, como laescultura en madera de Cheik-el-Beled, en el Museo de El Cairo.Se trata de estatuaria policroma que incorpora piedras para los ojos;las de madera están recubiertas de planchas metálicas.

Tríada de Micerino, una de las esculturas más bellas del Imperio Antiguo. Representa al faraón de pie, con la

pierna izquierda ligeramente avanzada con la diosa Hator asu derecha. Se encuentra en el Museo de El Cairo.

Kefrén en su trono, detalle. Es de diorita y procede del templo de su pirámide en el valle de Gizeh. Destaca la

seriedad de su rostro y el halcón Horus con sus alasprotectoras a su espalda, insuflándole el soplo divino.

Máscara de Tutankhamón. Es uno de los objetos más bellosdel arte egipcio. De oro puro,tiene piedras incrustadas y seencontró en la tumba de estefaraón en el Valle de los Reyes.

Se expone en el Museo de El Cairo.

568

ARTE • Antiguo Egipto

agua con cola y clara de huevo y después aplicarbarniz. Las representaciones se centraban enescenas de la vida cotidiana, fiestas, el faraónconversando con los dioses, etc., y se regían porla ley de la frontalidad: cabeza y extremidadesinferiores de perfil y tronco de frente.

� ARTES SUNTUARIAS

De entre los tesoros encontrados enla tumba de Tutankhamón sobresa-len la mascarilla funeraria, hecha enoro macizo, y el collar del escara-bajo, de oro y piedras semiprecio-sas, así como los tronos esculpidosen madera y forrados de oro conincrustaciones.

� PINTURA

Además de policromar la estatuaria, la pinturaembellecía las tumbas y los edificios importan-tes. Prácticamente no sufrió variaciones a lo largode la historia. Practicaban una pintura al fresco,que se aplicaba según la técnica del temple, queconsistía en diluir los colores (negro, blanco, ro-jo, verde, azul, gris, ocre, castaño, amarillo) en

En el Imperio Medio, las estatuas delfaraón adquieren más solemnidad yhieratismo, con lo que se logra exaltarsu divinidad, como la del faraónMentuhotep II.

Durante el Imperio Nuevo, la esta-tuaria adquiere unos rasgos más delica-

dos, el canon se alarga y los gestos se dul-cifican, con lo que las representaciones

ganan bastante en expresividad. Surgen tambiénotras tipologías que presentan al faraón en distintas posi-

ciones: en cuclillas, arrodillado o como jefe del ejército.La estatuaria cortesana

está representada por losretratos de princesas y por las

pequeñas y naturalistas figuri-llas de barro cocido que muestran escenas de la vida cotidiana y ofi-cios, como esclavos haciendo labores diversas.

Mención aparte merece el reinado de Amenofis IV, durante el cualse crean los talleres de El Amarna, donde se cultiva el retrato natura-lista y realista; de éstos proceden los magníficos retratos del propioAkhenatón (Museo de El Cairo) y su esposa Nefertiti (Berlín y El Cairo). También se produjeron conjuntos familiares con las hijasde ambos.

Durante el reinado de Amenofis IV, se

desarrolló en El Amarnaun arte

naturalista,regido por

reglasinflexibles.

Los cráneosabultados

son una de sus

características.

569

Estatuas policromadas del general Rahotep y su esposa,

de la época del faraón Keops, en el Museo de El Cairo.

Pinturas con escenas agrícolas que decoraban lasparedes de la tumba de Nebaum, en Tebas,

conservadas en el British Museum, Londres.

ARTE • el ARTE DE LAS GRANDES CIVILIZACIONES

las construcciones de la Acrópolis de Atenas,con el Partenón, el Erecteón y el templo de Ni-ke Aptera, así como el de Zeus en Olimpia. Deépoca helenística cabe destacar el templo de Zeus en Pérgamo.

Otras construcciones griegas fueron el teatro,el odeón, el estadio, el hipódromo, las stoas o ga-lerías porticadas y las casas para los ciudadanos.

Origen y principales construccionesEl origen de todas estas formas arquitectónicases la primitiva construcción en madera; muestrade ello es la reconstrucción del templo de Termo.Otros templos arcaicos, ya en piedra, son el delos Atenienses en Delfos, el de Hera en Olimpiao el de Apolo en Corinto, todos ellos dóricos; alorden jónico pertenecen los de Hera en Samos yArtemisa en Éfeso. En la época clásica destacan

� ARQUITECTURA

La construcción paradigmática de la arquitectura griega fue el templo, derivación del megaron minoi-co, que adaptó a sus necesidades. Al principio era una pequeña cella o sala que guardaba la imagendel dios, mientras que los ritos se realizaban en el exterior, pero pronto se amplió y se dotó de una

galería exterior de columnas o peristilo, con unpórtico anterior o pronaos, un espacio interioro naos, que si bien en un principio era unitariomás tarde se dividió en tres naves mediantecolumnas, y un pórtico posterior u opistódomos.Según la cantidad de columnas que presenta-ban, los templos se clasificaron en octástilos–ocho–, exástilos –seis–, pentástilos –cinco– otetrástilos –cuatro.

En el siglo VII a. C. el arte griego se abrió camino auspiciado por el expansionismo helénico, que lopuso en contacto con las culturas del Mediterráneo oriental y con un sustrato minoico-micénicoque lo diferenciaba, dando lugar al llamado período arcaico.Rápidamente adquirió carácter propio y llegó a suculminación a partir del año 479 a. C. con la victoria frente alos persas; el período clásico se prolongó hasta la muerte deAlejandro Magno (323 a. C.) y la desmembración delImperio en reinos, época en que se inició el períodohelenístico, que sucumbió hacia el 30 a. C. con la hegemoníaromana del Mediterráneo.

La Grecia Clásica

Templo de Nike Aptera en la Acrópolis de Atenas. El pequeño templo de la Victoria sin alas, con atrio compuesto por cuatro columnas, presentalas innovaciones del orden jónico, con el desarrollo del capitel de volutas

para sostener el arquitrabe, el fuste estriado y la basa.

Vista frontal del Partenón sobre el que se ha dibujado la proporción áurea, el canon arquitectónico griego quemarcaba casi una tercera parte para el frontón y dosterceras para las columnas.

570

ARTE • la Grecia Clásica

Órdenes arquitectónicosEl alzado de los templos seguía unas pautas determi-nadas por los órdenes arquitectónicos: el dórico y eljónico, a los que más tarde se sumó el corintio, que erauna derivación del jónico.

El elemento diferenciador de los tres órdenes era lacolumna. La dórica no tenía basa, el fuste era másancho en la parte inferior que en la superior y estabaacanalada con estrías de arista viva. Remataba en uncapitel sencillo, sin adornos y de forma cuadrada, quesoportaba al entablamento, formado por el arquitrabe,el friso y la cornisa. Era un orden austero y racional.

Frontón

Acrótera

Frontón

Cornisa

Friso

ArquitrabeÁbaco

Equino con volutas

Astrágalo

Fuste

BasaEstrías

Entablamento

Arquitrabe

Cornisa

Ábaco

Fuste

EquinoCollarino

Triglifo

MetopaFriso

Esteréobato

Capitel

Esquemas con las partes característicasde los tres órdenes arquitectónicosgriegos: dórico, jónico y corintio.

Frontón

Cornisa

Friso

Rosetón

Voluta

Hojas de acanto

Fuste

Basa

Estrías

Astrágalo

La columna jónica se apoyaba en una basa compues-ta de diversas molduras, tenía el fuste acanalado perocon las aristas biseladas y el capitel presentaba unasvolutas a cada lado, derivación de elementos vegetalesarrollados. El entablamento tenía las mismas partes queel dórico pero estaba mucho más decorado.

El orden corintio seguía las pautas del jónico pero sucapitel estaba compuesto por dos hileras superpuestasde hojas de acanto. Al presentar las cuatro caras escul-turadas, resolvía el problema de los ángulos.

Entre las construcciones monumentales de los griegos tambiéndestacan los teatros, como el de Delfos, que gozaban de una magnífica acústica.

571

� Dórico

� Jónico � Corintio

� ESCULTURA

El contacto con las culturas del Próximo Oriente abrió el pano-rama de la gran escultura a los griegos que, a partir de enton-ces, no dejaron de modificarla y recrearla constantemente, lle-gando a alcanzar cotas inigualables. Destacaron sobre todo las

representaciones de la figura masculina desnuda y los relieves quedecoraban los frontones de los templos.

Período arcaicoEn el período arcaico, las primeras manifestaciones fueron enmadera, pasando pronto a representar atletas jóvenes –kouros– derígida expresión y sonrisa hierática (Kouros de Sunion, Kouros de Anavyssos y Kouros de Milos, Museo Nacional de Atenas) ymuchachas –korés– con ropajes de complicados pliegues (Koré conjitón y manto, Koré de Eutídicos y Koré de Antenor,Museo de la Acrópolis). También los frisos de lostemplos guardan relieves del período arcaico, comolos de Afaia en Egina, Zeus en Olimpia y Tesoro enlos Sifnios de Delfos.

Kouros de Sunion.Este tipo deestatuaria,

es el primer intento de

representaciónnaturalista del

cuerpo humano.Los cabellos aún

son rígidos y la sonrisa

estereotipada.

ARTE • el ARTE DE LAS GRANDES CIVILIZACIONES

Período clásico

En el período clásico, la figura humana adquirió naturalidad y manifestóemociones y movimientos. Uno de los primeros ejemplos fue el famosoAuriga de Delfos, de bronce (470 a. C.). El siglo V a. C. estuvo marcado por

las obras de diferentes escultores: Mirón, Policleto y Fidias.Mirón introdujo el movimiento y presentó en su Discóbolo

(460 a. C.) una composición en línea quebrada, compen-sada por la curva de los brazos. La mirada

se dirigía hacia el disco para calcular su tra-yectoria.

Policleto propuso otra interpretacióndel cuerpo desnudo en su Doríforo, que

presentó la figura en contrapposto, es decir,apoyando el peso del cuerpo en una sola pier-na, mientras que la otra permanecía librepara realizar cualquier movimiento.

En cuanto a Fidias, sus obras cumbre fueron las estatuas de AteneaParthenos y Zeus de Olimpia, así como los frisos del Partenón con los

episodios de la guerra de Troya, los enfrentamientos entre lapitas y cen-tauros, entre dioses y gigantes y entre griegos y amazonas, la fiesta de las

Panateneas, etc. En estas escenas, el drapeado de las túnicas daba a las figuras unos contornos difusos que permitían jugar con el contraste de

luces y sombras.

Discóbolo, de Mirón. El artista logró dar la perfección al cuerpo, a la par que le infundió la gracia del movimiento.

572

Doríforo, de Policleto. Este escultor buscó la representación del cuerpo viril en reposo.

ARTE • la Grecia Clásica

� PINTURA

Durante el siglo IV la pintura mural cobró una considerable importancia, aunquela pintura griega se conoce únicamente a través de copias romanas y de la deco-

ración de la cerámica, que tuvo granrelevancia dentro del arte griego.

Período helenísticoEn la época helenística se realizaron las Afroditas derivadas de la de Cnido, elToro Farnesio, el grupo de Laocoonte y sus hijos y los relieves del altar de Pérgamo.

Período clásico tardíoEn el siglo IV a. C. destacaron otros tres escultores: Praxíteles, Escopas yLisipo.

Praxíteles, con su Afrodita de Cnido, estableció el prototipo de labelleza femenina. Sus composiciones masculinas carecían de equili-brio al inclinarse sobre un apoyo lateral (Hermes con el niño Dionisos,Museo de Olimpia), además de presentar las figuras en actitudeslánguidas. Escopas por el contrario, desarrolló los movimientos vio-lentos y los temas trágicos, tal como se observa en su Ménade dan-zante y en la estatua de Mausolo (Museo Británico). Por su parte,Lisipo, de dilatada obra innovadora, trabajó el bronce y propusodiversos puntos de vista, a la vez que desvirtuaba el frontalismo. Hi-zo diversas estatuas de Heracles, además de ser el retratista de Ale-jandro Magno.

La Venus de Milo, de época helenística. Demuestra cómo el artellegó a su perfección mostrando la morbidez de las formas

y la gracia de los pliegues naturalistas.

Hidra ática. La cerámicagriega presenta diversas

tipologías, según lahechura

y las asas. Su decoración

llegó a serespectacular,

con figuras enblanco y rojo

sobre fondonegro, narrando

historias mitológicas.

Hermes con el niño Dionisos, de Praxíteles. Hermes sosteníaen su mano un racimo de uvas que ofrecía al pequeño dios

Dionisos, que avanza ávido la mano para tomarlo.

573

Tumba del Tuffatore en Paestum,

uno de los escasostestimonios de la

pintura muralgriega clásica.

Según la leyenda, Roma se fundó en el año 753 a. C., pero no comenzó aejercer su hegemonía en el Mediterráneo hasta el

siglo II a. C., después de las guerras Púnicas.El origen de su arte hay que buscarlo en el arte

etrusco, simbiosis de influencias de las culturas delMediterráneo oriental y griegas.

� ARQUITECTURA

Una de las características más señaladas del arte romano fue la arquitectura, a la que enriquecieroncon el hormigón, más barato que los sillares y de menos peso para las estructuras, hecho que propi-ció la construcción de bóvedas; también se usó el ladrillo, que se recubrió con materiales nobles. Lostemplos siguieron los esquemas griegos y algunos se hicieron como los tholos etruscos, es decir,

circulares. Las basílicas, equivalentes alas stoas, estaban formadas por la sumade varios pórticos que daban al foro oplaza, donde concurrían los edificiosprincipales de la ciudad. Los teatros(Mérida, España), anfiteatros (Coliseo,Roma) y circos (Circo Máximo, Roma)se levantaron para solaz del pueblo,así como las termas para los baños y ejercicios gimnásticos (Caracalla,Roma).

Como palacios destacan la DomusAurea de Nerón y la Domus Flavia deDomiciano, ambas en Roma, y las vi-llas imperiales, como la de Tiberio en Capri o la de Adriano en Tívoli. En

arquitectura conmemorativa se levantaron los arcos triunfales (Tito, Septimio Severo y Constantino,en Roma), las columnas (Trajana, Roma), las tumbas (el panteón de Agripa) y los altares (Ara Pacis,Roma).

También sobresalieron en la construcción de acueductos (Segovia y Tarragona en España o Garden Francia), puentes (Alcántara, sobre el río Tajo) y cloacas y diseñaron una tipología de casa conpatio centralizado.

Roma

Templo de Vesta, en Roma. De planta

circular, presentala cella

circundada porcolumnas de

orden corintio.

ARTE • el ARTE DE LAS GRANDES CIVILIZACIONES

574

Escenario del teatro romano de Mérida, España.

El Coliseo de Roma. El anfiteatro se destinaba a las luchas de gladiadores y fieras.

� PINTURA

La pintura embellecía las paredes de los palacios y las villas, imitando arquitecturas monumenta-les y plasmando escenas como la iniciación báquicade una doncella y paisajes (Villa de los Misterios,Pompeya). A partir del siglo II perdió fuerza y derivó en lasfiguras sueltas que se encuentran en las catacumbas.

La técnica del mosaico, formado por pequeñas teselas de colo-res, se usó no sólo para decorar los pavimentos de las distintasestancias de las villas sino también para recubrir paredes y bóvedas.Se empleó ya fuese con sencillos dibujos geométricos ya fuese concomplicadas escenas según tradición alejandrina (Mosaico Eridanus,

con la escenade una carrera de cuadrigas en el MuseoArqueológico de Barcelona; Mosaico Barberini,en Palestrina, Italia).

575

ARTE • Roma

� ESCULTURA

La escultura es clara deudora delmundo griego, muchas de cuyasobras copiaron, aunque se es-pecializaron en la retratística, yafuera en pequeños bustos o en

estatuas de cuerpo entero (Julio César, Museo del Capitolio; Germánico, Museo del Louvre; Tiberio yClaudio, Museos Vaticanos; Marco Aurelio a caballo, en el Capitolio) que reflejaban gran espirituali-dad en los rostros. Las arquitecturas conmemorativas se cubrieron de relieves dispuestos en registrosy sin aspiraciones tridimensionales; asimismo, los sarcófagos fue-ron el soporte de escenas mitológicas como el Rapto deProserpina, escenas báquicas o hazañas bélicas. El cris-tianismo recogió la tradición, incorporando icono-grafía romana con nuevo significado.

Mosaico romano,en Barcelona. Suerte pareja

a la pintura ha sufrido el mosaico de pequeñas teselas, que pavimentabalas salas, aunque son más los ejemplos

que han perdurado.

Fresco de la Villa de los Misterios, Pompeya. Es muy escasa la pintura romanaque ha pervivido, la mayor parteen Pompeya.

Relieve del Ara Pacis, en Roma. Representa la Tierra llena de frutos y ganados, flanqueada por el aire –Aurea con un cisne– y el agua –Nereida con un tritón–.

Torre inclinada y ábside de la catedral de Pisa. Una de las características del románico italiano son los campanile

exentos. Presenta una base cilíndrica de arcadas ciegas, utilizando enlos pisos superiores la galería de columnas.

ARTE • el ARTE Románico y el Arte Gótico

576

� ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA

El lenguaje ha cambiado, puesto que ya no se usan los órdenesy se han perdido las proporciones. La planta basilical con tran-septo deriva hacia la planta de cruz latina –diferente longitudde los brazos–, mientras que la cubierta de madera con arcosfajones pasa a ser bóveda de medio cañón con arcos de refuerzoy bóveda de aristas.

Además de las iglesias, proliferan los monasterios en losque es preceptivo la construcción de un patio cuadrado ado-sado a la iglesia –el claustro– con arquerías de columnas,que sostienen arcos de medio punto.

La escultura románica se desarrolla, en buena parte, en las portadasy en los capiteles de los claustros. En las primeras llena los tímpanoscon el pantocrátor y el tetramorfos así como las arquivoltas y jambas.En los capiteles de los claustros se plasma la historia de la humanidady de la iglesia, y se esculpe animales mitológicos o austeras representa-ciones florales.

La pintura mural al fresco presenta fondos lisos, figuras trazadascon líneas gruesas, sombreado por medio de líneas paralelas, coloresplanos y simetría compositiva, de clara derivación bizantina.

Con la consolidación de los asentamientos de lospueblos bárbaros, se produjo la eclosión de unaarquitectura (que integra en el edificio las demásdisciplinas artísticas: la escultura y la pintura) conunas características similares en el uso de loselementos constructivos aunque con variacionesregionales a la que se llamó románica en el siglo XIXpor suponerla derivada de la de los romanos.

El Románico:un Arte Constructivo

Cristo en Majestad de Sant Climent de Taüll, España, pintado en el siglo XII.

La catedral de Angulema, Francia. Presenta numerosas arquerías con imágenes o motivos geométricos que culminan

en la parte superior con el tetramorfos rodeando al pantocrátor.

La escultura se manifiesta en retablos, imágenesexentas, obras funerarias, sillerías de los coros ymedallones en relieve en los palacios civiles.

La pintura gótica presenta innovaciones nota-bles y características propias de cada zona, con undenominador común: la búsqueda del naturalismo.El espacio y la luz, junto con el sentido narrativo yla preocupación por el dibujo y el color, conformanestos nuevos hitos de la pintura, que usa el frescopara los muros y el temple para las tablas, aunquese inicia también el empleo del óleo.

A partir del siglo XV una nueva corriente, la fla-menca, que da sentido volumétrico a las figuras,desarrolla el realismo y se vuelve preciosista y minuciosa en los detalles, emerge con fuerza.Los hermanos Van Eyck, Robert Campin, maestro de Flémalle, y Roger van der Weyden sonsus valedores.

los gruesos muros anteriores y complicando lospilares, que reciben los nervios procedentes delas bóvedas.

Al no ser elementos sustentantes, los murosse taladran con amplios y esbeltos ventanalescon vidrieras de colores.

La escultura se desarrolla mayoritariamenteen el ámbito religioso y lucha por adquirir cadavez más naturalidad en las expresiones de lasfiguras. Éstas adquieren volumen y humanidady se separan del muro.

La catedral es el edificio paradigmático en el quese pueden apreciar todas las características einnovaciones. Como elementos diferenciadoresdestacan el arco apuntado y la bóveda de cruce-ría. El arco apuntado, formado por dos porcio-nes curvas con la clave en ángulo, es el gran des-cubrimiento que permite desplazar los empujes,aligerar los muros y elevar los techos.

La bóveda de crucería se forma por el cruceen diagonal de dos arcos que concentran losempujes en los ángulos, haciendo innecesarios

Con esta denominación, se agrupa el arte producido en el mundooccidental durante los siglos XIII, XIV y XV, período en el que lasciudades fueron adquiriendo cada vez más auge.

Fachada de la catedral de Burgos. Se inspira en las catedrales francesas sin parecerse a ninguna.

Altar de los Siete Sacramentos, de Roger van der Weyden. En esta composición el pintor nos sitúa la escena en el interior

de una arquitectura gótica.

ARTE • el Románico y el Gótico

577

El Gótico: un Arte Religiosoy Burgués

� ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA

� LA CIVILIZACIÓN OLMECA

Se desarrolla entre la zona sur del actualestado mexicano de Veracruz y la que limita con Tabasco (La Venta) entre 1500 a. C. y la era cristiana.

La civilización olmeca destacó en laescultura y el relieve. Se han encontradocatorce enormes cabezas (entre 1,60 y 3 metros de altura) que presentan anchas narices, gruesos labios y ojos hin-chados; están apoyadas sobre un pedestal o basamento. Se piensa que podrían ser retratos de gober-nantes.

También se ha hallado, como manifestación concreta de la civilización olmeca, gran cantidad defigurillas talladas en distintos materiales en las que destaca el sentido del movimiento. Algunas pre-sentan el mismo tipo fisonómico que las cabezas, pero otras alargan el canon, afinan los labios y

configuran la cabeza en forma de aguacate.Los altares son grandes bloques de piedra donde están repre-

sentadas distintas escenas en alto y bajo relieve; se conocen nueveejemplares. Las estelas son mucho más numerosas y contienenrelieves con personajes de perfil ataviados con complicadasvestimentas.

Cabe mencionar también las cajas de piedra y las figurillasde cerámica. Dejando de lado las cabezas, que se supone sonretratos de gobernantes, la producción artística olmeca estáligada a la religión.

ARTE • el ARTE Precolombino

Este nombre se aplica al arte desarrollado en América antes dela llegada de Colón y muestra como única constante el

desarrollo de una producción de gran riqueza y expresividad en todos los ámbitos.

Las Culturas Americanas

Arriba, una de las colosales cabezas de basalto de La Venta, que se dicerepresentaban a los sacerdotes-reyes quegobernaron teocráticamente las ciudadesolmecas. Derecha, el altar n.o 4, en el quelos arqueólogos han relacionado laabertura por donde asoma la figura conlas fauces del felino sagrado.

Pectoral de Zaachila. El oro fue uno de los materiales usados por los pueblos

precolombinos para los objetossuntuarios y rituales.

578

Figurita sedente en terracota realizada con la técnica del

pastillaje, del períodopreclásicomesoamericano.

ARTE • las Culturas Americanas

� TEOTIHUACÁN

Teotihuacán, al noreste del valle de México, representa entre el siglo II a. C. y el II de nuestra era elprimer período clásico del arte precolombino, período caracterizado por algunas novedades técnicascomo son el uso de algunas herramientas como el taladro, la rueda y la metalurgia.

En arquitectura, el primer punto deatención es el concepto de urba-

nización, con la concepción deespacio unitario para la ciudady la adopción de la gran pirá-mide escalonada que con-duce al templo de reduci-das dimensiones (pirámide deQuetzalcóatl, pirámide de laLuna), recogimiento interiordel lugar designado para al-

bergar al dios y espectácu-lo multicolor en el acceso al

mismo. El relieve, la escultura y lapintura se integran en la arquitectura,

como se puede apreciar en el templo deQuetzalcóatl, donde la escultura se inte-

gra perfectamente con la arquitectura; en elpalacio de las Mariposas, que conjuga relieve y

arquitectura; y en el templo de la Agricultura, donde la pintura de fuertes colores, rojo, verde y azul, cubría las paredes.

También tallaron grandes esculturas, como la de Chalchiuhtlicue encontra-da junto a la pirámide de la Luna, y máscaras en serpentina con incrustacio-nes en turquesa, concha roja, nácar y obsidiana, halladas en las tumbas.

� CULTURAS TOLTECA, MIXTECA Y AZTECA

Conforman este período las culturas tolteca y mixteca, que pronto se vieron supe-radas por la azteca. En la tolteca está presente el dios Quetzalcóatl, soberano ydios a la vez, cuyas representaciones escultóricas son lo más relevante de este pe-

ríodo. El arte mixteca es pictórico y me-talúrgico; se conservan códices y joyas.El azteca destaca en la estatuaria y el relieve,donde conjuga el realismo con el simbolismo(Diosa Coatlicue, Museo Nacional de Antropo-logía, México); se trata tanto de la culminación de las ba-ses puestas en la cultura de Teotihuacán como de la conti-nuación del arte desarrollado por los toltecas.

Vista general del centro ceremonial de Teotihuacán desde la pirámidede la Luna. A la izquierda, detalle de las cabezas de serpiente deltemplo de Quetzalcóatl.

Máscara de guerrero de Texmilincan, Teotihuacán. Los aztecaslas realizaron con incrustaciones de concha, jade, obsidiana

y turquesas para darles más realismo.

Ilustración del llamado Códice Borgia. Es uno de los manuscritos precolombinos másimportantes por las ilustraciones que contiene.

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ARTE • el ARTE Precolombino

ArquitecturaLa arquitectura maya se centra fundamentalmente en los templos, de forma piramidal, que presidenel conjunto de la ciudad, estructurada alrededor de una gran plaza. La pirámide de acceso carece deornamentación ya que ésta se centra en las paredes del templo y en las «peinetas» o cresterías que loscoronan; la belleza viene dada por la armonía de susproporciones (templos de Palenque, Tikal, Uxmal).

Además de los templos había otras edificacio-nes como palacios –de diversos pisos super-puestos y con muchas estancias–, altares,juegos de pelota y baños de vapor. Los jue-gos de pelota son construcciones muysingulares, de planta en forma dedoble T, donde se desarrollaba eljuego ceremonial.

Período clásico

El clasicismo en el área maya se manifestó en las estelas con jeroglífi-cos, los templos con bóveda por aproximación de hiladas, calendariosy cerámicas policromas. La organización social se basaba en las ciu-dades-estado, que proliferaron entre los años 300-600, para poste-riormente estancarse su expansión. Se puede seguir su evolución gra-cias a las estelas calendáricas que solían levantar en ellas.

� LA CIVILIZACIÓN MAYA

El territorio ocupado por los mayas se divide en tres zonas:meridional, central y septentrional. El área meridional, quecomprende las tierras de Guatemala, el sur de Chiapas yparte de El Salvador, recibió influencias olmecas y teotihua-canas, así como toltecas y aztecas. En el área central, es decir,tierras bajas de Guatemala, Belice, oeste de Honduras y partede los estados mexicanos de Tabasco, Chiapas, Campeche yQuintana Roo, es donde se desarrolló propiamente la cultu-ra maya. En el área septentrional, es decir, norte de la penín-sula de Yucatán, el desarrollo fue paralelo al área centralhasta que en el siglo X tuvo lugar la invasión por parte degrupos toltecas y se fusionaron las técnicas artísticas.

Jarropolicromado.Hallado en una tumba,representa unhombre con

una serpiente,con incripcionesexplicativas.

Cuenco de cerámica. De formahemisférica, presenta decoración realizada

con pastas coloreadas que delimitan los dibujos.

Pirámide del «Adivino» en Uxmal. Es el edificio más alto de la ciudad con

sus 30 metros de altura, compuesto por lasuperposición de cinco templos, alzadosa lo largo de cinco siglos. La empinada

escalinata conduce al lugar sagrado.

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ARTE • las Culturas Americanas

EsculturaLa escultura es una de las manifestaciones más características de la culturamaya, realizada en piedra, barro, madera, hule... El relieve estuvo muy liga-do a los calendarios y a las estelas, configurando los jeroglí-ficos explicativos (templo de la Cruz Foliada, enPalenque; estelas de Piedras Negras y Tikal). Otro tipode relieves fueron los colocados en la parte inferior delos dinteles para que fuesen vistos al pasar por debajo.

También las máscaras, como en Teotihuacán, tuvierongran relevancia, así como las figurillas de terracota, algu-nas procedentes de ajuares funerarios, otras votivas ofre-cidas a los dioses.

Los mayas también cultivaron la pintura aunque, dadosu carácter perecedero en condiciones ambientalesadversas, se ha conservado en escasa proporción aten-diendo a lo que debió de ser su importancia. Las que sepueden apreciar en el conjunto del templo de lasPinturas, en la ciudad de Bonampak, de brillante colori-do, dinamismo en los personajes y belleza en la compo-sición, dan idea de su calidad, así como las cerámicas pin-tadas y los cuatro códices conservados.Pinturas del Templo de Bonampak. Aunque

seguramente la pintura mural maya adornaba todoslos templos y palacios, son pocas las muestras quenos han llegado.

Máscara del rey Pakal, de Palenque, modelada en estuco y hallada en su tumba,

bajo el Templo de las Inscripciones.

Período posclásicoEl período de la decadencia maya está caracterizado porel conjunto de Chichén Itzá, de clara influencia tolteca,donde se puede apreciar el perfeccionamiento de los ele-mentos procedentes de Tula: amplios vestíbulos, salas concolumnas, muros engrosados, cresterías, atlantes, serpien-tes emplumadas, águilas y jaguares; junto con los propia-mente mayas: bóveda angular, muros lisos y cornisas detres molduras. Hacia el año 1200, la ciudad fue destruidapor las gentes procedentes de Mayapán, cuyo linaje per-duró hasta 1441, año en que fue abatido por la alianza dedistintos jefes maya-toltecas.

Plataforma superior del templo de los Guerreros, con la estatua del dios Chaac-Mool en primer término.

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Estela de El Ceibal, Guatemala.

ARTE • el ARTE Precolombino

� LA CULTURA CHAVÍN

La cultura chavín (1500-500 a. C.) fue el inicio de la civilización que se de-sarrolló más tarde en Perú. Chavín de Huantar fue un centro religioso encuyas paredes se encuentran las complicadas trazas de los relieves linealeschavinoides. El castillo y el templo Temprano son las edificaciones que domi-nan el conjunto, formadas por grandes moles de piedra y barro con galerías adistintos niveles y con cabezas de piedra sobresaliendo de sus muros.

En escultura destacan la gran estela conocida como El lanzón, de 4,53 metros de alto, el obelisco Tello (Museo Nacional de Antropología,Lima), que presenta grabado el dibujo de un dios-caimán; y la estelaRaimondi, del Museo de Lima, que representa una divinidad de rasgosfelinos. Destacan en estas creaciones el sentido de la simetría, la repeti-ción de elementos, el módulo de anchura y la reducción de los motivos a

unas cuantas líneas geométricas sencillas. La cerámica presenta dos varie-dades: con incisiones rojas o negras.

� LA CIVILIZACIÓN MOCHICA

La civilización mochica, auténticos maestros de lahidráulica, cultivó un arte realista y naturalista del que seconservan manifestaciones sobre cobre, madera, oro y cerá-

mica profusamente ilustrada, asícomo objetos de adorno como pen-dientes, narigueras y collares. En lasescenas narrativas de las cerámicas sepuede contemplar y apreciar el grado dejerarquización de la sociedad, los diferentes oficios que se desarrollabanen la ciudad, así como escenas eróticas en toda su crudeza. De su arqui-tectura sobresalen las huacas –santuarios– del Sol y la Luna, en Moché, deterrazas superpuestas.

Fragmento de tejido procedente de las tumbas de Paracas.

La cerámica mochicapresenta vasijas

de diversasformasadornadascasi siempre

con figurashumanasrealizandoactossexuales.

Cerámica de la cultura chavín. Chavín presenta dos tipos de cerámica: la de uso normal,llamada «de las rocas», de aspecto rudo y con decoraciónincisa, y la ritual llamada «de las ofrendas» de acabamientonegro o gris semejante a la piedra.

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� LA CULTURA NAZCA

La cultura nazca, asentada en una región seca, ha legado muestras de tejido que proceden de lasinhumaciones de la necrópolis de Paracas, así como una cerámica con decoración pictórica estiliza-da y naturalista (animales, frutos), con una gran carga simbólico-religiosa (personajes con cuerpo deciempiés y atributos felinos, portadores de cabezas cortadas) y de formas poco variadas: cuencos,vasijas cilíndricas y vasos globulares con dos picos. De su arquitectura, hecha de barro, quedan restosen Acarí. También pertenecen a esta cultura las rayas que conforman animales y motivos geométri-cos gigantescos, perceptibles desde el aire y grabadas sobre el desierto.

ARTE • las Culturas Americanas

� LA CIVILIZACIÓN DE TIAHUANACO

La civilización de Tiahuanaco (en la actual Bolivia) presenta un arte basado en las esculturas, losrelieves, las cerámicas y los metales. La ciudad era un gran centro ceremonialdel que perduran los restos de los templos y las llamadas Puerta del Sol yPuerta de la Luna. En escultura destacan los monolitos trabajados por suscuatro costados; monolitos Ponce o Fraile, de estilo geométrico y hierático.Tiahuanaco expandió su influencia sobre la costa peruana.

Monolito Ponce,posiblemente pilarantropomorfo de Tiahuanaco.

� LA CIVILIZACIÓN INCA

El período posclásico en los Andes se centró en una seriede pequeños señoríos –Chimor, Chincha, Cuismancu– que

cayeron bajo la dominación de los incas de Cuzco. De ellos se conservanproducciones de cerámica y orfebrería. Los conquistadores incas carecían de creadores plásticos ysus obras sobresalientes se encuentran en las piezas de orfebrería –pequeñas figuras de hombre y mujer– y en las construcciones megalíticas: fortaleza de Sacsahuamán, en Cuzco, Perú, y conjuntode Machu Picchu.

La escultura estaba prohibidapor orden divina y solamente lacerámica presenta trazos geo-métricos que decoran vasijas enforma de cántaro de baseapuntada.

Pectoral de plata. Los objetos de oro y plata que lucían los dirigentes incas eran signos que evidenciaban su ascendencia real y su poder.

Ruinas de Machu Picchu. Situada entre cuatro cerros,

la ciudad se organizaba en torno a una plaza

rectangular, con un sistema de terrazas.

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ARTE • el ARTE del Renacimiento y el Manierismo

Se llama Renacimiento al artesurgido en Italia en el siglo XV.

En esta época, el movimientohumanista, que toma al hombrecomo referencia y pretende una

restauración de la Antigüedad, escausa y componente del arte

renacentista. Quattrocento es ladenominación italiana del arte del

siglo XV, y cinquecento la del XVI.

Linterna

Cúpula condoble cascarón

Espigonesde ladrillos

Tamboroctogonal

San Giorgio Maggiore deVenecia, Italia, obra de Palladio. Este insigne arquitecto nos ofrece en todas sus obras sus conocimientos de la arquitectura clásica.

Óculo

Cúpula de la catedral de Florencia, de Brunelleschi.

El arquitecto supo combinar la cúpula semiesférica con la apuntada,

logrando un equilibrio de fuerzas que le permitieron cubrir el enorme espacio.

El Renacimiento: RenovaciónCultural y Artística

� ARQUITECTURA

En el quattrocento se practica una arquitectura pensada y teorizada. El tratado de Vitruvio pone enboga el lenguaje de la antigüedad romana y los arquitectos se afanan en estructurar sus construccio-nes con los órdenes clásicos, ordenando el espacio desde la perspectiva y dividiéndolo por módulos.

Brunelleschi es el primero en poner las bases de esta nueva arquitectura con la cúpula de SantaMaria dei Fiori de Florencia.

En el siglo siguiente, Roma toma el relevo de Florencia y es allí donde los arquitectos prosiguenla búsqueda de nuevas experiencias, formulando distintas soluciones para la basílica de

San Pedro (Bramante, Rafael, Sangallo, Miguel Ángel y Carlos Maderno).En el cinquecento, aunque las primeras formulaciones las hagan hombres de

la talla de Rafael y Miguel Ángel, son sus seguidores los quecrean el manierismo en la arquitectura, alterando los

órdenes clásicos con planteamientos escenográ-ficos y de carácter ilusionista.

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� ESCULTURA

La escultura prosigue su viaje hacia el naturalismo, durante el quattrocento,ya iniciado a finales de la etapa anterior. Los escultores estudian la anato-mía de los cuerpos y fijan el canon entre nueve y diez cabezas.

Ghiberti, partiendo de la tradición gótica, renueva el lenguaje con unmodelado suave de los relieves. Donatello se centra en la figura humanaen solitario y se preocupa de la anatomía y la expresión.

Verrocchio acentúa la anatomía y el realismo con la búsqueda de unamayor movilidad de la figura.

En el cinquecento, el que marca el punto del clasicismo escultórico esMiguel Ángel Buonarroti, el gran escultor del Renacimiento, que reco-ge los avances de Donatello y los mezcla con sus conocimientos de laAntigüedad.

ARTE • el Renacimiento: Renovación Cultural y Artística

�PINTURA

En el quattrocento, se ensaya con la perspectiva y se atiende a la ilu-minación y al espacio; se realizandiseños previos que debían seraceptados por el que encargaba laobra. El pintor deja de ser artesa-no para pasar a ser artista y firmarsus obras como maestro de untaller.

Los autores más representati-vos son Masaccio, Fra Angélico,Del Castagno, Uccello, Botticelli,Ghirlandaio, Piero della Francescay Mantegna.

En el cinquecento Leonardo daVinci, con su perspectiva aérea y la

técnica del sfumato o fusión de luz y sombras, unifica la figura conel fondo. Rafael consigue unidad de acción y conjugación de losvalores cristianos y paganos. Por su parte, Miguel Ángel plasma enel techo de la Capilla Sixtina la historia de la Creación con el colo-fón del Juicio Final.

Mención aparte merece la escuela veneciana, donde la luz y elcolor están presentes en todos sus cultivadores: Giorgione, Tiziano,Tintoretto, y el Veronés.

La corriente manierista, cultivada en las cortes europeas, adquie-re todo su significado con la idealización de las imágenes, la composición por medio de curvas ylíneas sinuosas –linea serpentinata–, la magnificación del espacio y el triunfo de lo decorativo sobrelo pictórico.

Algunos de los principales exponentes del manierismo son Pontormo (Visitación, iglesia deCarmignano), Il Parmigianino (Madonna del «collo lungo», Museo de los Uffizi), Gian Battista Rosso(Galería de Francisco I, en Fontainebleau), Giulio Romano (El Olimpo, palacio del Té, en Mantua),El Greco (Laocoonte, National Gallery, en Washington).

La Gioconda, de Leonardo da Vinci.

Alegoría de la Primavera. Botticelli.

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El Moisés de Miguel Ángel.

El Barroco: desde laContrarreforma a la Exuberancia

El término barroco se acuñó en el siglo XVIII para denominar un arte alque se consideraba extravagante y ridículo, una degeneración del

Renacimiento. No obstante, es un estilo con lenguaje y solucionesformales propios, reflejo del pensamiento de su época.

Sección de Sant’Ivo alla Sapienza, de Roma.Borromini consiguió en esta iglesia que elmovimiento no tuviese fin, extendiéndose del interior al exterior y subiendo hasta lalinterna que corona la cúpula de donde se abre hacia el infinito.

Entablamento

Tambor

Bóveda

Linterna enespiral

Pilastra

Planta mixtilínea

ARTE • el ARTE Barroco

Bernini fue uno de los iniciadores de esta bús-queda y Borromini fue el máximo exponente consu geometrización del espacio.

Guarino Guarini cierra el ciclo me-diante la yuxtaposición delos módulos espaciales en la búsqueda de un espaciocontinuo.

La arquitectura civil bus-ca también soluciones uni-tarias y utilitarias. No tie-nen un cortile inscrito como los renacentistas sino que seabren al espacio infinito.

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La catedral de Puebla sigue el modelo de la de Ciudad de México.

Construida en el siglo XVI, el arquitecto pudo dotarla

de un amplio interior y de gran número

de capillas.

� ARQUITECTURA

En un principio, la concepción espacial barrocase dirigió, en la tipología religiosa, a la creaciónde un espacio unitario acorde con la liturgia con-trarreformista, que precisaba amplios espaciospara la propagación de la fe. Más tarde se aña-dió la búsqueda de un espacio interrelacionadoque consiguiera absorber al espectador.

ARTE • el Barroco: desde la Contrarreforma a la Exuberancia

� ESCULTURA

La escultura barroca está dominada por un nombre: Bernini. Este artista polifa-cético cambia los parámetros de la escultura manierista y, al contrario de

Miguel Ángel, que decía que el arte de esculpir era «quitar» lo que sobra-ba, Bernini añade. Combina diversos bloques y también distintos mate-riales –bronce, mármol, alabastro– e imbuye a sus figuras de un dina-mismo que las hace abrirse en diferentes direcciones. Plasma el instantefugaz, como si de una fotografía se tratase. La escultura está proyectadapara ser contemplada desde un punto de vista único y no desde cual-quier lugar, además de estar pensada para un sitio concreto, muchasveces formando un conjunto parecido a una representación teatral.

En España se impone casi con exclusividad la temática religiosa.En este campo sobresalen Gregorio Fernández, artífice de esculturascon un alto grado de carga emocional, Martínez Montañés, mucho

más moderado y sin estridencias, y Alonso Cano, con sus delicadasvírgenes.

� PINTURA

La pintura barroca inunda las iglesias, los palacios y las casas par-ticulares con temas religiosos, alegóricos, mitológicos o históricos.Produce retratos que revelan la personalidad de sus modelos, retra-tos de grupos para estamentos, bodegones y floreros. Se subdivideen distintas corrientes: el clasicismo o academicismo clásico, el natu-ralismo, el realismo y el barroco propiamente dicho.

Sus representantes másdestacados son AnnibaleCarracci, Nicolas Poussin,Caravaggio, iniciador de la corriente naturalista, que pre-tende plasmar la realidad tangible. Frans Hals, Vermeer yRembrandt, que personificó la culminación de la pinturabarroca holandesa. La corriente barroca flamenca tiene sumáximo exponente en Rubens, que da valor al conjunto yno a las partes, con espíritu globalizador.

En España, Velázquez, de difícil clasificación, es el granhito en la pintura; abarca todos los géneros: temática tene-brista, mitológica, religiosa y retrato. Otros pintoresimportantes fueron Zurbarán, Murillo y Valdés Leal.

David, obra de Bernini, que el gran escultor barroco

nos presenta en el momentojusto en que se dispone

a tirar la piedra a Goliat.

Autorretrato de Rembrandt.

Velázquez en Las Meninas retrata la visita en su taller de la Infanta Margarita y su séquito; mientras él estápintando a los reyes, que se ven reflejados en el espejo.

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� IMPRESIONISMO

Manet lleva el realismo del campo a la ciudad y, con una concep-ción transgresora de los convencionalismos académicos, pone las

bases y hace de puente con la pintura impresionista.En abril de 1874, un grupo de pintores contrarios a los postulados de la

Academia francesa se unen y exponen sus pinturas en una galería alternativa a la oficial. Había naci-do el impresionismo, que según sus detractores carecía de dibujo, terminación y era informe. Monet,Degas y Renoir son sus principales valedores.

El movimiento impresionista pronto evolucionó para pasar a ser postimpresionista, con pintorescomo Seurat, que quería algo más que captar la fugacidad y que aportó como novedad el métodopuntillista; Cézanne, que quería hacer del impresionismo algo sólido y duradero mediante la recu-peración del valor del dibujo y la utilización del color para definir las formas; Gauguin y Van Gogh,

que se distanciaron pronto absorbidos por el simbolismo.

� FAUVISMO

El fauvismo busca la liberación de la forma a través del colorhaciendo suyos los planteamientos simbolistas y postimpresio-nistas, pero sin adjudicar nada más que su propia fuerza y laemoción que pueda producir en el ánimo del que lo contem-pla. Matisse, Derain y Vlaminck fueron sus figuras más repre-sentativas.

� CUBISMO

El cubismo somete la expresión a una reducción formal queaplica la fragmentación del espacio en planos, negando la pro-fundidad renacentista, y somete las figuras a una visión con-junta a través de todos los puntos de vista. Las máximas figu-ras de este movimiento fueron Braque y Picasso.

Las señoritas de Aviñón de Pablo Picasso se considera un punto de arranque del cubismo.

ARTE • Arte Moderno y Contemporáneo

Impresionismo y PrimerasVanguardias del Siglo XX

Conforman la segunda mitad del siglo XIX una multitud de tendencias artísticas, que evolucionan en dos líneasmaestras y que marcan las pautas del siglo XX: una racionalistay objetiva, y otra simbolista y subjetiva.

El desayuno sobre la hierba de ÉdouardManet es una obra puente entre el

realismo y el impresionismo,con un original tratamiento de la luz y el volumen.

El trazo enérgico y el uso atrevido de coloressingulariza la obra de Vincent van Gogh, como

se aprecia en La iglesia de Auvers.

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� FUTURISMO

Propugnado por Marinetti, preconizaba la construcción de unmundo nuevo, alabando la belleza de las máquinas, el ruido y lavelocidad.

� LA BAUHAUS

En arquitectura hay también una primera vanguar-dia liderada por los arquitectos de la Bauhaus:Gropius, Meyer y Van der Rohe, junto con LeCorbusier, Lloyd Wright, Behrens y otros, que pro-pugnan una arquitectura moderna basada en el desarrollo de la técnica y de los nuevos materiales,hierro, cristal, cemento armado, que les permitenuna concepción diferente del espacio.

� SURREALISMO

El surrealismo abarcó no sólo las artes plásticas sino todas las formas de expresión: literatura, cine,fotografía, teatro. Desde París se extendió por Europa y pasó al continente americano.

Ernst, con sus collages, frottages y grattages, desarrolló imágenes disparescon configuraciones absurdas, formas casuales y caprichosas. Miró, que

había pasado por el fauve y el cubismo, derivó hacia una visión su-rreal que desembocó más tarde en la abstracción.

Las obras de Dalí presentan un surrealismo naturalista y figura-tivo, más interesado por el mundo onírico, y sorprenden por lasextrañas asociaciones de objetos y el ambiente irreal.

� DADAÍSMO

El dadaísmo surgió en Zurich, donde sereunieron diversos artistas que huían dela Primera Guerra Mundial, y quisie-ron plasmar su rechazo al Status quo.La libertad, el juego y el absurdo eransus premisas. Duchamp y Picabia, son

dos de sus componentes.

Formas únicas de continuidad

del espacio, del futuristaitaliano Umberto

Boccioni.

Rueda de bicicleta, de Duchamp.

Es un «ready-made».

En El carnaval de Arlequín, Miró plasma el onirismoesquemático de tintas planas y signos el automatismo psíquico.

ARTE • Impresionismo y Primeras Vanguardias del Siglo xx

Le Corbusier hizo de Notre-Dame du Haut de Ronchamp, una iglesia estrictamente «funcional».

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Altarexterior

Altarsecundario

Capillas

laterales

Entrada lateral

Entrada principal

Capilla

lateral

Altar mayor

Plataforma paralos cantores

Púlpito