Arte gótico

El arte góticoEl arte gótico

El arte gótico

Marco geográfico e histórico

Arquitectura

Caracteres generales

Elementos constructivos

Ornamentación

Pintura

Tipologías constructivas

El Gótico es el estilo que imperó en Europa occidental desde mediados del siglo XII hasta el primer tercio del siglo XVI (Baja Edad Media)

Nace en la región de París, se extiende rápidamente por Inglaterra y España, más tardíamente por Alemania y apenas por Italia donde nacía y se desarrollaría el Renacimiento, ya a finales del

siglo XIV.

El término gótico nació en Italia en el siglo XVI, con connotaciones peyorativas. Fue acuñado por Vasari para calificar como bárbaro, propio de los godos, al arte medieval, en oposición al ideal renacentista.

El siglo XIX, en el contexto del Romanticismo, se entusiasmó con el mundo medieval y revalorizó el arte gótico.

marco geográfico e histórico

Renacer urbano

Nacimiento de la burguesía

Desarrollo de las universidades

Fortalecimiento del poder real

Renació la artesanía, se desarrolló el comercio, se consolidaron los gremios y surgieron las primeras instituciones comerciales

precapitalistas.

El trascendentalismo románico empieza a ser sustituido por una religión más humana, por una mayor valoración del hombre y de la naturaleza, considerados bellos en sí mismos al ser un reflejo de la belleza divina

Loado seas, mi Señor, con todas tus criaturas, especialmente el señor hermano sol, el cual es día, y por el cual nos alumbras.Y él es bello y radiante con gran esplendor,de ti, Altísimo, lleva significación.Loado seas, mi Señor, por la hermana luna y las estrellas,en el cielo las has formado luminosas y preciosas y bellas. Loado seas, mi Señor, por el hermano viento, y por el aire y el nublado y el sereno y todo tiempo,por el cual a tus criaturas das sustento.Loado seas, mi Señor, por la hermana agua, la cual es muy útil y humilde y preciosa y casta. Loado seas, mi Señor, por el hermano fuego, por el cual alumbras la noche, y él es bello y alegre y robusto y fuerte.Loado seas, mi Señor, por nuestra hermana la madre tierra, la cual nos sustenta y gobierna,y produce diversos frutos con coloridas flores y hierba.

Francisco de Asis

Malas cosechas

Debilitamiento de los supervivientes

+

Atraso tecnológico

Hambrunas

Aumento de la mortalidad

La Guerra de los Cien Años

Revueltas campesinas

El triunfo de la muerte, de Pieter Brueghel

Procesión de flagelantes

SONETO XXIII

En tanto que de rosa y de azucenase muestra la color en vuestro gesto,y que vuestro mirar ardiente, honesto,con clara luz la tempestad serena;

y en tanto que el cabello, que en la venadel oro se escogió, con vuelo prestopor el hermoso cuello blanco, enhiesto,el viento mueve, esparce y desordena:

coged de vuestra alegre primaverael dulce fruto antes que el tiempo airadocubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado,todo lo mudará la edad ligerapor no hacer mudanza en su costumbre.

Garcilaso de la Vega, siglo XVI

La "Danza de la Muerte" castellana es de principios del siglo XV.

Consta de más de seiscientos versos y en ella, la Muerte va llamando a bailar a diversos personajes, como el Papa, el Obispo, el Emperador, el Labrador, etc., al tiempo que les recuerda que los goces mundanos tienen su fin y que todos han de morir. Todos caen en sus brazos.

Este macabro espectáculo se desarrolló en toda la literatura europea, procedente de Francia. Presenta, por un lado, una intención religiosa: recordar que los goces del mundo son perecederos y que hay que estar preparado para morir cristianamente; por otro lado, una intención satírica al hacer que todos caigan muertos, con independencia de su edad o su posición social, dado el poder igualatorio de la muerte.

la arquitectura gótica

Brujas

El crecimiento de las ciudades planteó nuevos problemas arquitectónicos. Se necesitaban nuevos tipos de edificios civiles acordes con las necesidades del momento…

Ayuntamiento de Lovaina

Ypres. Salón de Telas o

Lakenhalle

Palacio ducal. Venecia

Hotel Dieu de Beaune

Universidad de Oxford

Catedral de Amiens

Pero la catedral es el edificio arquetípico del arte gótico, pues la arquitectura religiosa mantuvo su papel normativo y en ella se generaron y experimentaron las innovaciones técnicas.

Claustro gótico del Monasterio de Guadalupe

Monasterio de Batalha. Portugal

Verticalidad. Los edificios tienden a la altura. Tienen un sentido simbólico de ascensionalidad, de llegar al cielo.

Luminosidad. Espacios interiores muy luminosos y coloristas. Se debe al predominio de los vanos con vidrieras sobre los muros. La luminosidad coloreada pretende representar las sensaciones de una Jerusalén celestial.

Naturalismo. Los elementos escultóricos imbricados en la arquitectura suelen ser bastante naturalistas: follajes, hojas y animales en la decoración de los capiteles.

características generales del estilo

En el caso de la catedral se pretende que sea

la casa de Dios y, como tal, su forma y sus elementos

tienen un valor simbólico

símbolo de la importancia de Iglesia pero también de la la ciudad, reflejo de su capacidad económica y artística.

Catedral de Colonia

Catedral de León

Planta de la catedral

La planta típica de la catedral gótica es la basilical, con una nave central amplia y muy elevada y una o dos laterales a cada lado. Tiene transepto y en el crucero un cimborrio exterior.

La cabecera es generalmente macrocéfala, formada por una capilla central profunda y una o dos girolas con corona de capillas radiales.

Catedral de Chartres

Alzado de la catedral


Catedral de Reims

Catedral de León


Catedral de Salisbury

Fachada de la catedral

Catedral de Reims


Catedral de Colonia

Portada de la catedral

características formales: elementos sustentantes


Pilar


Arbotantes y contrafuertes

características formales: elementos sustentados

Arco apuntado


Arco carpanel Arco conopial


carpanel

apuntado

conopial


Bóveda de crucería

Bóveda estrellada

características formales: elementos decorativos

Tracería: elemento decorativo en piedra y también a veces en madera, formado por combinaciones de figuras geométricas Tracería calada


Cardina: flor de cardo

Elementos vegetales: trébol, la hiedra retorcida, los brotes de vid, las hojas de roble o de encina, frondas, cardinas (hojas de cardo)…

Fronda: hojas salientes y excrecencias retorcidas o enrolladas en su extremo; suelen utilizarse principalmente para resaltar las vertientes de los tejados y bordeando los gabletes o piñones.

Grumo: penacho o florón más o menos abierto que se coloca en los ápices de los

gabletes, pináculos y agujas


Azulejos

Escultura en relieve

Pintura mural

cronología del Gótico

Gótico inicial o Protogótico (1150- 1200)Conviven elementos románicos con otros del gótico (uso de rosetones en fachadas, arcos ojivales, bóvedas de ojivas). Destaca Notre Dame de París.

Gótico puro o clásico (Siglos XIII y XIV)En el siglo XIII el gótico alcanza todas sus características y elementos representativos: verticalidad, preponderancia del vano sobre el muro, etc. Es la época de las grandes catedrales. En Francia, destacan

Chartres, Reims y Amiens. En España (Castilla y León): Burgos, León y Toledo.

Desde la segunda mitad del siglo XIII la luz se convertirá a partir de este momento en el elemento predominante en el interior de los edificios, y en función de ella y su significado simbólico y espiritual se conciben el resto de elementos arquitectónicos (de hecho, en Francia se hablará de Gótico Radiante). Se intenta liberar los muros de su función sustentante para colocar vidrieras más grandes y muy decoradas. Los edificios tienden también a ganar en altura y verticalidad. El mejor ejemplo es la Capilla Santa (Sainte Chapelle) de París.

Gótico florido o flamígeroEs la fase decadente correspondiente al siglo XV en que se produce una explosión decorativa, hasta el punto de hablar de barroquización del gótico. Junto al arco ojival se usan nuevos arcos como el escarzado, carpanel (tres centros) y conopial (cuatro centros). También proliferan las bóvedas muy decoradas y ventanas muy grandes.

Gótico inicial (1150- 1200)

Catedral de Saint Denis

Gótico inicial (1150- 1200)

Catedral de Notre Dame de París

Gótico puro o clásico (siglos XIII y XIV)

Catedral de Amiens

Gótico puro o clásico (siglos XIII y XIV)

Catedral de Burgos Catedral de Toledo

Gótico puro o clásico (Siglos XIII y XIV)

Catedral de León

Gótico puro o clásico (Siglos XIII y XIV)

Santa María del MarCatedral de Palma de Mallorca

Saint Chapelle (París)

Gótico florido o flamígero (siglo XV)

Saint Maclou de Rouen

Catedral de Milán

Gótico florido o flamígero (siglo XV)

Palacio del Infantado

Fachada del Colegio de S. Gregorio

la pintura gótica

Debido a la estructura del templo gótico, que presenta escasas superficies para la pintura mural, se

desarrollaron nuevos campos pictóricos en retablos, trípticos, miniaturas, etc.

La pintura de los siglos del Gótico no es homogénea estilísticamente, sino diversa y multiforme; se presenta como un arte en evolución cronológica y con diferencias regionales. Por ello es más correcto que hablar de pintura gótica, referirse a las escuelas pictóricas de la época del Gótico.

Técnicas y soporte

Temple sobre tabla Óleo sobre tabla

Técnicas y soporte

La pintura mural al fresco tuvo poca importancia salvo en Italia y en las regiones mediterráneas

de la Corona de Aragón.

características generales

No hay un estilo definido, sino que evoluciona desde una pintura puramente lineal, que imita la vidriera, falta de espacio (muchas veces con fondos dorados) y de colores planos y puros, hasta adquirir la sensación de corporeidad y de volumen mediante la matización cromática y la gradación de la luz y la

sombra.


Se inicia la búsqueda del espacio pictórico con formas de perspectiva rudimentarias, pero

progresivamente más correctas.


Se representan temas evangélicos, marianos y hagiográficos, enfocados de forma narrativa. Para resaltar los valores humanos, escenas y figuras buscan el naturalismo e intentan expresar sentimientos y emociones, aunque muchas veces pecan de ingenuidad.


También se introducen temas profanos.

Destacar el desarrollo del retrato.

escuelas pictóricas

Pintura ítalo-gótica o del Trecento (Primitivos italianos) (siglo XIV)

Escuela de Florencia

Escuela de Siena

Primitivos flamencos (siglo XV) Primera generación

Segunda generación

Primitivos italianos (siglo XIV)

Acercamiento a la realidad

Escuela de Florencia: iniciada, a finales del siglo XIII, por Cimabue.

Destaca Giotto.

Precursora del Renacimiento

Escuela de Siena: se mantiene más fiel a los principios góticos.

destacan Duccio y Simone Martini.

Las figuras que pinta Giotto son sólidas y monumentales, de apariencia pesada. Solía colocar personajes en primer plano, vueltos de espaldas, para que destaque su masa corpórea y sirvan de referencia espacial. Intensifica los sentimientos en un afán de resaltar la humanidad de los personajes: para ello confiere dramatismo al ambiente y busca la unidad psicológica mediante gestos teatrales. Ambienta las escenas en marcos reales con paisajes o ámbitos urbanos pero estereotipados como si se tratara de un decorado teatral. La luz actúa con una doble función, plástica para acentuar la sensación de espacio, y expresiva para dar unidad a las

composiciones.

Resurrección de Lázaro. Giotto.

Siena mantuvo viva la tradición bizantina y predominó una concepción lineal a base de un dibujo caligráfico y sinuoso, que se detiene en el detalle y en lo anecdótico. Los pintores de Siena buscan lo delicado y lo agradable a través de la estilización, de la expresión soñadora y del colorido preciosista. La plasticidad queda

en un segundo plano La Anunciación. Simone Martini.

Retablo del arzobispo Sancho de Rojas,

anónimo, de tradición florentina.

Retablo de Tobed, de los Hermanos Serra, de influencia sienesa.

Primitivos flamencos (siglo XV)

El soporte que utilizan es la tabla y la técnica es el óleo. Su aplicación permite trabajar lenta y cuidadosamente y superponer los colores mediante veladuras. Para terminar el cuadro aplican un

barniz protector. Consiguen obras de intensa brillantez y acabado perfecto como si fueran de esmalte.

El colorido es de gran riqueza, con tonos vivos de infinitos matices, luminosos y translúcidos.

Políptico del Cordero Místico.

Hermanos Van Eyck


Prefieren la temática religiosa, pero la novedad estriba en su tratamiento. Influidos por los gustos burgueses, afrontan los temas con un realismo directo y ambientan sus escenas como interiores de viviendas de la época. La temática religiosa suele ir acompañada de un marcado simbolismo que dificulta la interpretación de la obra. También pintan retratos y paisajes.

Virgen del Canciller Rollin. J. Van Eyck.

Primitivos flamencos (siglo XV) La búsqueda de la realidad se manifiesta en el detallismo y en el interés por la tercera dimensión. El primoroso dibujo define las formas y los objetos con gran minuciosidad, captando cada detalle como en una miniatura. Las figuras tienen apariencia monumental ya que los abundantes pliegues de las vestiduras son acartonados. Utilizan con mimo la luz para degradar los tonos y dar volumen a las figuras. Con el dibujo, la luz y el color consiguen una excepcional captación de las calidades táctiles de los objetos: paños, cristal, metales, joyas.

El matrimonio Arnolfini,

de Jan Van Eyck.


El espacio gana profundidad mediante el empleo de líneas de fuga, aunque no emplean perspectiva científica sino intuitiva. Para fingir la sensación espacial usan también otros procedimientos como el efectismo de los espejos cóncavos o la asociación de dos espacios sucesivos (el interior se abre hacia un paisaje

exterior profundo).

Santo Domingo de Silos. Bartolomé Bermejo

El jardín de las delicias, de El Bosco.

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