El arte de la

Grecia Antigua

Etapas generales

Cronología del arte griego

• Período Cicládico: hacia el III milenio en las islas jónicas.

• Período Minoico: o cretense. Entre 1800-1200.

• Período Micénico: 1400-1100 a.C. Invasión de pueblos aqueos. Fundan Micenas y Tirinto.

• Período Arcaico: siglos VII al 449 a.C., finalizan las guerras médicas). La cultura griega se extiende por el Mediterráneo. Artísticamente comienzan a establecerse los órdenes arquitectónicos.

• Período Clásico: siglos V – IV a.C. ( 449 a.C-323a.C., muere Alejandro Magno). Etapa de mayor esplendor y originalidad del arte griego, protagonizada por Atenas.

• Período Helenístico: siglos III – II a.C. (323a.C-31a.C, los romanos conquistan Egipto). El arte griego se abre a las influencias orientales.

Precursoras 3000 al 1450 a. C.

cretense o monoica

1450 al 1200 a. C.

micénica o aquea

Época oscura 1200 als. IX a. C.

Doriosprotogeométrico

Época arcaica s. VIIIal VI

GeométricoOrientalizanteFiguras Negras

Época clásica s. V Pericles Figuras Rojas

Época posclásica

s. IV

Época Helenística

333 al31 a. C.

Alejandro Magno

Arquitectura

Antecedentes del arte griego: el arte cretomicénico (2400-1200 a.C.)

• La arquitectura cretomicénica utiliza elementos que serán después asimilados por el arte griego:    

Material esencial: piedra.Empleará estructuras arquitrabadas, con amplios

entablamentos.Creará la columna egea: sobre una base rectangular

levantarán un fuste disminuido hacia su base, con capitel de remate compuesto de equino y ábaco. Se le denomina también columna protodórica, al ser antecedente de este estilo.

•  La mayor parte de las construcciones que conservamos del ARTE MINOICO (Creta) son bellos palacios en los que se repite la estructura de un modo incansable. Como ejemplo, el PALACIO DE KNOSSOS.

• En el ARTE MICÉNICO podemos destacar las murallas, levantadas con aparejo ciclópeo. Había en ellas grandes puertas monumentales como la PUERTA DE LOS LEONES en Micenas.

• En esta civilización proliferó un tipo de vivienda denominado megarón, de planta rectangular con columnas que ha de ser interpretado como el antecedente más directo del templo griego.

Arquitectura cretense o minoica

• Edificio característico: Palacio.• Material: Piedra• Soporte: columna estrecha en parte inferior

como tronco de árbol invertido.• Cubierta: arquitrabada o adintelada.• Estructura: patio central. Cuatro alas: para

soberano, para zona militar, para tallares y para zona administrativa.

Palacio de Cnosos

Cnosos

Palacio de Faistos (Festos)

Palacio de Hagia-Triada

Arquitectura micénica

• Ciudades fortalezas: Micenas.

• Rodeadas de murallas ciclópeas.

• Puertas monumentales y adinteladas.

• Edificio: megarón y tumbas

megarónEra la vivienda habitual. Consistía en una pequeña construcción con un sala rectangular (nao o

cella) precedida de una antecámara (pronaos) y un pórtico en el que colocaban dos columnas (in antis) de tipo cretense.

Tumbas de corredor• De los ciudadanos más destacados.• A las afueras de la ciudad.• Excavadas en las colinas.• Consisten en un largo corredor que lleva a una estancia

circular (tholos) cubierta con falsa cúpula (aproximación de hiladas).

• Se deposita el ajuar del difunto (armas y pertechos guerreros).

• A continuación una sala cuadrangular de menor tamaño acoge el cadáver.

• La más conocida en la tumba del tesoro de Atreo (padre de Agamenón) en Micenas, antiguamente se conocía como tumba de Agamenón.

Características de la arquitectura griega

 • La arquitectura griega estaba hecha a escala del hombre, que guarda proporción con sus dimensiones y ante la cual no se siente empequeñecido.

• Preocupación por la apariencia exterior de los edificios y por su relación con el entorno (urbanismo).

• Se trataba de una arquitectura arquitrabada (de arquitrabe) o adintelada, basada en líneas verticales (columnas) y horizontales (entablamentos). Los griegos no usaron ni el arco, ni la bóveda.

• Era una arquitectura policromada, los exteriores de los templos se decoraban con colores, aunque este aspecto no se ha conservado en la actualidad se tiene constancia de que así era.

• Materiales. En principio se empleó el “poros”, que es un conglomerado de piedra arenisca. También se usó la piedra caliza y, por ultimo, el mármol.

• Concepción escultórica de la arquitectura, que se plasmó sobre todo en el tratamiento que se le dio a un elemento sustentante como la columna, la cual llegó a generalizarse en exterior de los templos -edificios por excelencia del arte griego.

 

• La búsqueda de la armonía visual a través de efectos ópticos (ya definidos hacia el s. V a.C.), como:

*La curvatura del entablamento y estereobato (plataforma o escalinata sobre la que se levantaba el templo griego), para evitar el efecto de concavidad o de desplome en el centro.

*Inclinación de las columnas hacia el centro para impedir la sensación de caída hacia los laterales y obtener el “efecto piramidal” (en forma de pirámide).

*Éntasis. Consistía en engrosar (hacer más grueso) las columnas en su parte central, para corregir el efecto visual de concavidad que tienen las columnas de lados rectos.

*Mayor anchura de las columnas situadas en los ángulos o esquinas de los edificios, para dar a los edificios sensación de robustez y fortaleza.

*Desigual distancia entre las columnas (intercolumnios), que es mayor o menor según los casos.

• La distinta conformación de los elementos arquitectónicos (sustentantes: columnas; sostenidos: entablamento) en el exterior de los edificios (templos) dio lugar a los llamados órdenes clásicos:

Dórico jónico corintio

Dórico

ENTABLAMENTOarquitrabe

friso

cornisa

ORDEN DÓRICO

Jónico

volutas

Estrías en arista muerta

ORDEN JÓNICO

Corintio

hojas de acanto

caulículos

ORDEN CORINTIO

Características de la arquitectura griega

• Edificio característico: Templo.• Otros edificios: teatro, odeón, estadio, gimnasio,

stoas.• Material: Piedra, principalmente mármol.• Soporte: columna siguiendo un canon u orden.• Cubierta: arquitrabada o adintelada.• Estructura de la ciudad: acrópolis y ágora.

• Tiene su origen en el megarón micénico.

• Sirve para alojar la estatua del dios (los ritos se realizan fuera).

• Techumbre a dos aguas con tejas.

• Decorada en el exterior (escultura en el frontón, friso, acróteras –para evacuar el agua)

El templo

TIPOLOGÍA DEL TEMPLO GRIEGO

Según la disposición de las columnas del pórtico:

• In antis. Posee dos columnas en la fachada principal, pero en la misma línea del muro.

• Próstilo: columnas ante una sola de sus fachadas.

• Anfipróstilo: columnas ante las dos fachadas.

• Perípteros: las columnas rodean todo el edificio.

• Seudoperípteros: las columnas rodean todo el edificio, pero están adheridas al muro, de modo que no es transitable.

• Díptero: templo períptero con doble fila de columnas.

• Monóptero: circular.• Áptero: cuando carece de

columnas.

IN ANTISIN ANTIS PRÓSTILOPRÓSTILO

ANFIPRÓSTILOANFIPRÓSTILOTHOLOSTHOLOS

PERÍPTEROPERÍPTERO

Clasificación del templo según la disposición de las columnas

Clasificación del templosegún número de columnas

frontales

Dístilo(2)

Tetrástilo(4)

Hexástilo(6)

Octástilo(8)

Decástilo(10)

PLANTA DEL TEMPLO: ESTRUCTURA

estilobato

Cella o naospronaos

opistodomo

pilastra

Subestructura o estereobato

peristilo

pasilloColumnas laterales

Columnas entre las antas

Templo de Zeus (Olimpia, Grecia)

pteron: Fila de columnas paralelas separadas de la naos.

pteroma: Pasillo o tramo que separa el pteron de las paredes de la naos.

El pequeño templo jónicoa de Atenea Nike, en la Acrópolis de Atenas

Dórico. Templo de la Concordia en

Agrigento, Sicilia.

Dórico. Partenón, Acrópolis de Atenas.

Basílica de Paestum (Hera I )( inusual, con 9 columnas, eneástilo)

Jónico. Tholos en Olimpia.

Jónico. Erecteion, Acrópolis de Atenas

Corintio. Zeus Olímpico en Atenas

Corintio. Zeus Olímpico en Atenas

Este templo fue construido en mármol del monte Pentélico3, y medía 96 metros de largo en sus lados equipos y 40 metros a lo largo de sus caras orientales y occidentales. Constaba de 104 columnas corintias, cada una de 17 metros de alto, de las cuales 48 estaban colocadas en filas triples bajo los frontones y 56 en filas dobles en los lados. Sólo 15 de estas columnas quedan en pie hoy. La decimosexta fue derribada durante un temporal en 1852 y está todavía tendida donde cayó.

Corintio.

Linterna de Lisícrates en Atenas.

Acrópolis

• Parte alta de la ciudad (por la defensa), por extensión, es la parte más antigua de la urbe.

• Concentra el santuario (templos a las distintas divinidades), el espectáculo (teatro y odeón) y competiciones atléticas (palestra y gimnasio).

Ágoras y Stoas

• El ágora era la plaza rodeada de galerías porticadas (cuatro).

• Extensas galerías con columnas cubiertas son las stoas.

• Se utilizaban para las reuniones de los ciudadanos, mercados o enseñazas (de ahí la filosofía “estoica”).

Reconstrucción de la stoa de Atenas

Jónico. Stoa en la Vía Sagrada. Mileto.

teatro

• Para representaciones de obras de teatro con actores y un coro.

• Se aprovecha la pendiente del terreno.

• Cuenta con un espacio circular para el coro (orchestra) y otro rectangular para los actores (escena) y un graderío para los espectadores (cávea).

1. Koilon o theatron (graderío o hemiciclo) 2. Diazomatos (pasillos)

3. Kerkis (sectores de las gradas) 4. Orchestra (se situaba el coro para cantar y bailar)

5. Skené (se sitúan los actores) 6. Thymile (escultura de Dionisos)

Epidauro

Dodoma (cerca de Corfú)

Siracusa, Sicilia

Sitial para el arconte epónimo (el jefe nominal de la ciudad) en el teatro de Dioniso.

odeón

• Para audiciones musicales.

• Menor tamaño que un teatro.

Odeón de Herodes Ático en Atenas.

Gimnasio y palestra

La palestra era un anexo del gimnasio y el lugar de encuentro y entrenamiento de los atletas. Consistía en un simple patio central cubierto de arena rodeado de edificios bajos. Después, al complicarse el gimnasio hasta llegar a un complejo arquitectónico, se amplió el plan de la palestra añadiendo a ella roperos, baños y salas para determinados edificios.

Palestra, Olimpia.

La Atenas clásica

A partir del siglo V a. C. Atenas se desarrolló como un centro artístico gracias al gobierno de Pericles. Entre las obras creadas en este período destacan las de la acrópolis, entonces santuario de Atenea, diosa protectora de la ciudad.

El Partenón

Es el templo más sobresaliente del santuario. Está dedicado a Atenea parthenos o triunfante.

Los arquitectos del Partenón son Ictino y Calícrates, supervisados por Fidias.

Construido íntegramente en mármol.Presenta (simbología masculina, por la fuerza y la dos

órdenes: dórico combatividad de la diosa) y el jónico (simbología femenina, por la delicadeza y belleza de la deidad.

La planta está concebida como si fueran dos templos juntos, cada uno con su pronaos y naos.

Estructura del Partenón

Exageración de los elementos utilizados en

El Partenón para corregir la óptica del edificio.

1. Curvatura del entablamento y krepis (pedestal).

2. Intercolumnio desigual.

3. Columnas más anchas en los extremos.

4. Éntasis en los fustes.

Correcciones ópticas

Entablamento abombado

Arquitrabe abombado

Entasis

Columnas extremo más anchas

Columnas inclinadashacia dentro

Intercolumnios distinto ancho

• Las correcciones ópticas suponen el intento de superación de la realidad matemática de las proporciones para conseguir una mayor armonía visual. Superación ideal de la realidad.

• Afectan al entablamento, las columnas, los intercolumnios y el arquitrabe.

• Comienzan a aplicarse en el arcaico medio.

Erecteión

• Construido por Mnesicles.• Templo dedicado a tres deidades: Atenea

(diosa de la sabiduría), Poseidón (dios del mar) y Erecteo (rey de Atenas).

• Asimétrico (por el terreno). • Dos pórticos de estilo jónico y una tribuna

cuya cubierta se sostiene sobre cariátides (estatuas femeninas con función de soporte).

1. Naos consagrada a Atenea.2. Pórtico Norte consagrado a Poseidon. 3. Naos de Poseidon-Erecteo. 4. Naos del héroe Butes. 5. Naos de Hefesto. 6. Tribuna de las Cariátides.

La naos o cella principal del templo (1), cuyo pórtico se abre al este, está precedida por un pronaos hexástilo. Tiene forma rectangular y estaba dedicada a Atenea Polías. Albergaba el «xoanon» o antigua estatua de madera de Atenea, que se decía que era un regalo de Zeus que había caído del cielo y había sido consagrada por Cécrope, rey mítico del Ática.A la espalda de esta naos y sin comunicación con ella hay otras tres naos a las que se accede por la fachada norte, a través de un gran pórtico tetrástilo (2), con cuatro columnas jónicas en la fachada y dos en los laterales. Este pórtico, dedicado al dios Poseidón, se encontraba aproximadamente tres metros por debajo del pórtico de la fachada este. Desde el pórtico se accedía a la cella más grande (3) dedicada a Poseidón y al legendario rey Erecteo, donde se encontraba la tumba de Erecteo y el «mar de sal» de Poseidón. Esta cella se comunicaba con la famosa tribuna de las Cariátides (6), desde donde podía contemplarse el Partenón.

En esta tribuna, obra de Calímacos, discípulo de Fidias, se encuentra la escalera que conduce a la tumba del rey Cécrope, el mítico dios-serpiente fundador de Atenas. El pórtico consta de seis columnas policromadas con figura de mujer (cariátides) de 2,3 metros de altura. Todas son copias, cinco de las originales están en el Museo de la Acrópolis y la sexta en el Museo Británico (Londres).Por último desde la cella de Poseidón-Erecteo se accedía a otras dos cellas interiores que estaban dedicadas una al héroe ateniense Butes (4) y otros ancestros míticos y otra al dios Hefesto (5).

Propileos

• Entrada monumental o construcción con columnas por la que se accede a otro edificio o recinto como una acrópolis, un palacio, un templo, etc.

• El arquitecto de los propileos de Atenas fue Mnesicles.

• Es un doble pórtico: uno de orden dórico en el exterior y otro de orden jónico en el interior (alusión a los valores masculino y femenino de Atenea).

Reconstrucción de los propileos

Propileos de Atenas

Niké áptera

• Templo dedicado a la Victoria sin alas.

• Construido por Calícratres.

• Templo tetrásilo (cuatro columnas en la fachada), anfipróstilo (sólo columnas en las fachadas) de orden jónico.

Grecia posclásica

• Segunda mitad del siglo IV.

• Linterna de Lisícrates (monumento al triunfador olímpico. De base circular de orden corintio.

• Tholos de Delfos, Olimpia y Epidauro.

• Mausoleo de Halicarnaso (monumento funerario a Mausolo con podium, orden jónico, pero con forma piramidal).

Tholos de Delfos y de Olimpia

Grecia helenística

Los reinos y polis surgidos tras la caída del imperio de Alejandro Magno.

Construcciones complejas con exceso de decoración, por lo que el orden más empleado es el corintio. Se aleja de los cánones clásicos.

Altares hípetros (sin techo), dedicados a dioses, como el de Pérgamo en Turquía, sobre un alto pódium al que se accede por una gran escalinata.

Faro de Alejandría en Egipto, hoy desaparecido.

• En sus orígenes, encontramos una colina sobre la que se refugian los habitantes del campo amenazados por una agresión enemiga o por una banda de piratas. Tiene casi siempre una o más acrópolis.

• A partir del siglo VI A.C. se comenzó a usar el plano damero, Hipodamo de Mileto utilizó un esquema geométrico, aplicando los principios de la ciencia jónica y los principios pitagóricos: las matemáticas y la geometría. Los planos son concebidos con una estructura de líneas rectas formando grandes arterias y avenidas paralelas. Crea una retícula basada en cuadrados uniformes. Divide la ciudad en sectores según sus funciones: el aspecto político, el religioso, económico, deportivo y residencial. Estos espacios se comunican en forma fluida.

• En el centro de la retícula se encontraba un espacio circunscripto, ‘el agora’, que servía com o lugar de encuentro.

• Cerca se levantaba el Bouleuterion, donde residía el Consejo o Bulé. Cualquiera que fuese el régimen político de la ciudad.

Plano de la ciudad de Mileto, realizado por Hipodamo de Mileto.

•Estos se reparten a los lados de una escuadra que une los dos puertos principales, separados por el promontorio del teatro. En el punto de articulación de ambas ramas se halla el ágora principal, mientras que en la rama norte encontramos el boulouterion, los gimnasios, el santuario de Apolo Délfico, los mercados y los grandes depósitos del puerto de los Leones. El Bouleuterion era la sede del consejo o de la asamblea de ciudadanos que gobernaba la ciudad. Presenta una planta rectangular dividida en dos espacios. Al primer espacio se accede por un pórtico con cuatro columnas que da paso a un atrio cerrado por tres de sus frentes. El segundo espacio acoge la sala de deliberaciones en forma de hemiciclo, sosteniéndose la techumbre gracias a cuatro gruesas columnas.

En el año 494 a.C. los persas arrasaron Mileto y expulsaron a sus habitantes. La reconstrucción de la ciudad fue encargada a Hippodamos de Mileto, adoptando sin reservas la planta ortogonal regular que le convertirá en uno de los urbanistas más famosos de la historia. En la cuadrícula trazada encontramos tres grandes espacios, ocupando el central los edificios públicos.

• En principio, los griegos hacían sus casas con adobes. Se construían unas junto a otras desordenadamente, y el número y la distribución de las habitaciones obedecían a los accidentes y extensión del terreno del que disponían. La luz se obtenía a través de las ventanas y claraboyas sin cristales, situadas a una altura que protegía la intimidad familiar de la vista de los viandantes. 

• A menudo un patio interior proporcionaba luz y aireación a las habitaciones que daban a él. Las paredes exteriores eran tan vulnerables que los ladrones preferían agujerearlas antes que forzar la puerta de entrada. 

• No eran casas demasiado cómodas ni agradables, pero eran suficientes para satisfacer las necesidades de sus inquilinos que, generalmente, pasaban la mayor parte del día fuera de la casa, en los grandes espacios públicos al aire libre. 

En el siglo IV a. C., los cambios políticos y económicos de las ciudades motivaron que los ciudadanos se desentendieran de los asuntos políticos y no participaran tanto de la vida de la calle. Por esto, cada vez hubo más demanda de comodidades y espacios en el interior de las viviendas.Finalmente, en época helenística, las casas se hacen más lujosas. Las casas de los ricos están hechas a base de materiales nobles.

En la casa griega, las habitaciones se distribuyen alrededor de un patio interior. Las salas dedicadas a recibir visitas constan generalmente de un vestíbulo y de un comedor, y suelen estar en la parte más accesible de la casa. El nombre de estas habitaciones, andron (ajndrwvn), significa ‘apartamento de los hombres’, puesto que las mujeres y los niños ocupaban las habitaciones (gineceo, gunaikwvn) más alejadas de la calle, o estaban en el piso superior. 

Escultura

Arte de las Cícladas

Diosa con serpientes (1700-1600 a.C.)

Ritón (1600-1450 a.C.)

Época minoica

Máscara de Agamenón (1550-1500 a.C.)

Vaso de Vafio

((h. 1500 a.C.)

Época micénica

La primera conquista fue la captación de las xoana (de xeo- tallar), que consistía en esculpir de manera ruda la figura humana en las maderas de los troncos de los árboles.

Las figuras tenían un gran hieratismo con los brazos pegados al cuerpo.

Época arcaica

La segunda conquista fue el uso de la piedra, intentando captar la anatomía masculina del hombre, para el griego, la plasmación de la belleza, como creación de los dioses.

Se esculpieron los kuroi o jóvenes atletas, vencedores de las competiciones celebradas en los diferentes santuarios.

Se representaba el esplendor del cuerpo en reposo con serenidad.

Brazos pegados al cuerpo, un pie avanzado en actitud de caminar, mirada al frente con gesto inexpresivo, pero con un rictus en la boca denominada “sonrisa arcaica”.

Cleobis y Biton. Hacia 600 a. C.

Kroisos. De Anavyssos. Hacia 500 a. C.

Moscóforo. Hacia 570 a. C.

Efebo de Kritios. Hacia 480 a. C.

Jinete Rampín.

Hacia 560 a. C.

El tercer paso fue la representación de la figura femenina.

Representada vestida, con tejidos de caída vertical (estilo dorio) o con vuelos y pliegues (estilo jónico).

Son las Korai, que representan la gracia y la elegancia. Son doncellas encargadas del mantenimiento de los templos.

Un brazo pegado al cuerpo y otro extendido ofreciendo algo a la divinidad.

Dama de Auxerre

Koré del peplo. 530 a. C.

Koré 675

La enojada (510-500 a.C.)

Koré 674 (h. 500 a.C.)

Hera de Samos

(h. 560 a.C.) Koré 674

Finalmente incorpora figuras animales creando grupos escultóricos.

Pero el logro definitivo del final del período arcaico es la conquista del movimiento. Abandonaron la rigidez y gracias a la movilidad plasmaron un gran realismo en la representación corporal.

Templo de Artemisa en Corfú (Gorgona)

Desde finales del s. VI a. C. se produjo una transición en la que escultura que llevó al abandono de la sonrisa arcaica y esculpir rostros serios, que no muestran el más mínimo signo de expresividad, a pesar de realizar acciones de un gran esfuerzo físico.

Destacan las esculturas de los frontones de los templo de Egina y Olimpia, y las esculturas de bulto redondo del Auriga de Delfos o el Poseidón (ambos en bronce).

Época transición al clasicismoestilo severo

Trono Ludovisi (h. 470-460 a.C.)

Una de las obras más emblemáticas de la escultura arcaica griega es el llamado Trono Ludovisi, descubierto en el año 1887, en Roma, al derribar la antigua villa de Ludovisi. Conservando algunos rasgos arcaicos se introducen ya principios que distinguen a la escultura clásica: los cuerpos se doblan perdiendo rigidez, las formas anatómicas adquieren una ondulación flexible y aparecen los primeros gestos dentro de la típica serenidad. Es un bajo relieve donde se combinan la cabeza de perfil y el torso de frente, evocando fórmulas preclásicas. Probablemente representa el nacimiento de Afrodita ayudada por las Horas.

Frontones del templo de Afaia en Egina

Frontones del templo de Zeus en Olimpia

El frontón occidental mostraba la Centauromaquia, el enfrentamiento durante la boda de Pirítoo. entre lápitas y centauros.

Frontón oriental del Templo de Zeus en Olimpia. La figura central, sin cabeza, representa a Zeus. A su izquierda están Pélope e Hipodamía y a su derecha Enómao y Estérope. Entre 470 a. C. y 457 a. C.. Museo Arqueológico de Olimpia.

Una de las metopas, con Heracles y el toro de Creta.

Critio y Nesiotes: Los Tiranicidas (h. 580 a.C.)

El grupo primitivo fue destruido en el 480 a.C. cuando Jerjes, con sus tropas persas, asoló Atenas. El original de lo que vemos, realizado entre el 480-470 a.C., obra del escultor Critias y del broncista Nesíotes, se ha perdido. Aristogitón, ateneniense de clase media, y su joven amante, Harmodio, de clase alta, asesinan en el 514 a.C., por motivos personales, a Hiparco, que gobernaba como tirano en Atenas junto con su hermano Hipias. Ajusticiados los tiranicidas casi en el acto, a los cuatro años, y con un gobierno democrático, los atenienses los toman como héroes y mártires de la libertad.

Auriga de DelfosHacia 474 a. C.

Poseidón o Zeus de Cabo Artemisón. Hacia 460 a. C.

Guerreros de Riace

A comienzos del siglo V a. C. se desarrolló el llamado período clásico en el que el ideal de belleza se centró en la medida (el canon), la anatomía y la representación de una cabeza redondeada con facciones idealizadas y simétricas, serenas e inexpresivas.

Destacan los escultores Mirón, Policleto y Fidias.

Época clásica

Mirón

Se caracterizó por la representación del movimiento.

Su creación más importante es el Discóbolo o lanzador de disco. Representa al atleta Hiakyntos, que fue el triunfador olímpico en esta modalidad. El momento es cuando, concentrado y en la postura reglamentaria, se dispone a lanzar el disco, sin ninguna muestra de esfuerzo en su rostro. No se conserva el original, se conoce por las copias romanas.

Discóbolo de Mirón

Atenea y Marsyas

el momento en que el sátiro se detiene ante la diosa antes de retroceder. Ella arroja la flauta y él se convierte en un virtuoso de la música.Marsias encotró una flauta que había pertenecido a Atenea y que esta había maldecido porque, su rostro, se desfiguraba al tocarala. Con solo acercala o los labios salian de ella tan hermosas melodias, que Marsias se atrevio a desafiar a Apolo a una competición musical. Apolo ganó y como castigo despellejó vivo a Marsias.

Policleto

Representa la proporción del cuerpo humano que estudió en un tratado titulado Canon (proporción, medida), y que plasmó en una serie de esculturas conocidas hoy por sus copias romanas.

El Canon de Policleto se centró en el cuerpo masculino, que seguía siendo el ideal de belleza desde el arcaísmo, y daba como medida para todas las partes del cuerpo la del dedo índice: la suma de tres índices correspondía a la medida de la cabeza, con siete cabezas se obtendría la altura total del cuerpo, y con dos cabezas y media se terminaría dando la anchura de los hombros. Sus medidas han llegado incompletas, pues sólo se conocen las copias del Doríforo o portador de lanza, y del Diadúmeno, un atleta con la cinta de la victoria.

Doríforo de Policleto

Diadumeno de Policleto

430-420 a.C.

Sus obras reflejan el idealismo y la perfección técnica en la escultura griega. Trabajó el mármol, el bronce, oro y marfil, dirigiendo además las obras arquitectónicas del Partenón, y llegando a ostentar el cargo político en el Gobierno de Pericles.

En sus obras, las ropas presentan un tratamiento en sus pliegues y una sensación de transparencia que se ha llamado “técnica de los paños mojados”.

Fidias

Su gran obra en mármol es la decoración del Patenón. En ella destacan:

• Los altorrelieves de las metopas con temas referidos a los héroes.

• Las esculturas de busto redondo de los frontones del edificio. En ellos representó a los dioses y temas relacionados con ellos.

• Los bajorrelieves del friso de las Panateneas, representando una procesión durante la fiesta dedicada a la diosa Atenea.

En bronce sobresalió su gran Atenea Promachos (defensora), que se eregía ante el Partenón. La diosa, armada para la defensa del santuario, medía 13 metros.

En oro y marfil destacó su asombrosa escultura de Atenea Parthenos (triunfante), con la Niké (Victoria) en su mano, criselefantina (por ser de esos materiales). Se alzaba en el interior del Partenón.

Estas obras están perdidas, se conocen por las descripciones y por copias romanas.

Las parcas

Atenea Promachos Atenea Parthenos

Reconstrucción de Atenea Parthenos

Atenea Promacos, escultura de bulto redondo, tenía 15 metros de altura, estaba realizada en bronce y decoraba la explanada exterior de la Acrópolis. Nos ha llegado la copia romana en mármol.

Atenea Lemnia", escultura de bronce, nos ha llegado la copia romana en mármol. Fue encargada a Fidias por los habitantes de la Isla de Lemnos. Es muy realista.

Concurso de Amazonas.

Policleto

Fidias

CrésilasoPolicleto

Amazonade Fidias

Amazonade Policleto

Época posclásica

A partir del siglo IV a. C. se busca la belleza y la perfección a través de lo diverso (no en lo ordenado) y de los expresivo, en lugar de lo impersonal.

Se expresan los sentimientos. Es una escultura personalista fundamentalmente humana.

Causas:• Teoría socrática. Sostenía que había que captar al

hombre con su ethos (carácter moral) y su pathos (pasiones).

• Influencia de los retratos de Alejandro Magno que se mandó representar de forma realista y no simbólica para hacerse conocer.

Los escultores que destacan son Scopas, Praxíteles y Lisipo.

Época posclásica

Creó un estilo y una escuela que se denominó “moral” y que captaba a sus figuras con una marcada expresión de melancolía y sufrimiento interno, como se obsva en la profundidad de los ojos y en rictus amargo de la boca de la llamada cabeza de Meleagro.

También en el movimiento violento de la ménade.

Scopas

Ménade

Alejado del gusto de Scopas, Praxíteles buscaba la expresividad de la gracia juvenil en las sonrisas levemente idealizadas y en la ligera curvatura de los cuerpos, en lo que se ha llamado curva praxiteliana.

Sus obras buscaban una elegante y patente sensualidad caracterizándose de hedonistas, en relación con la escuela filosófica homónima que proclamaba como finalidad de la vida la consecución del placer.

Su obra más representativa fue Hermes con Dionisos niño, al que ofrecía un racimo de uvas.

Praxíteles

Hermes de Praxíteles

Sauro Sátiro

Afrodita de Cnido Praxíteles

Fue discípulo de Policleto, pero aplicó más esbeltez y estilización, añadiendo una cabeza más a la medida del cuerpo (ocho cabezas).

Fue escultor predilecto de Alejandro Magno.

Su obra más característica es el Apoxiomeno, un atleta que se limpia la arena y el sudor con un strigile (aparato para ese fin) tras la competición. Se conoce por las copias romanas.

Lisipo

Retrato de Alejandro Magno

Canon de Policleto y de Lisipo

Apoxiomenode Lisipo

Ares Ludovisi

Desde finales del siglo III hasta el siglo I a. C. tuvo lugar el helenismo. Se tendió a copiar todo lo anterior, pero no se exalta lo heroico, sino lo cruel y espantoso. La originalidad está en la temática: la infancia, niños en posturas anecdótica; la violencia, peleas o dolor físico; fealdad, cuerpos deformados, la enfermedad, vejez; erotismo.

También se desarrolló el retrato realista plasmando los estados pasionales del alma y los defectos físicos.

Época helenística

Niño de la espina

GaloMoribundo

Niño de la oca

Fauno Barberini

El niño de la capa. Tralles. Asia Menor.

Niño de la espina

Laoconte

Ariadna dormidaCopia romana de un original helenístico (ca. 150 a. C.)

Cerámica y pintura

La pintura fue importante en el arte griego, tanto mural como de caballete, pero sólo se conoce por los documentos. Así pues, la pintura que conservamos va unida a la cerámica.

Los hallazgos de cerámica griega son muy numerosos dado que fue su producción más profusa. Su función era doble, la práctica, de uso cotidiano y necesario; y la decorativa, que incitaba a hacer y representar en las piezas formas bellas y hermosas ornamentaciones.

Tablilla de Pitsá, en Sicone (siglo VI a.C.). Museo Nacional de Atenas

Época minoica y micénica

Palacio de Cnosos Sala del trono (2000-1700 a.C.)

Fresco restaurado del Palacio de Cnosos

(h. 1500 a.C.)

Sarcófago de Hagia Triada (1450-1400

Cerámica de Camarés (h. 1900 – 1800 a.C.)

Pájaro azul

Palacio de Cnosos La parisina (h. 1500 a.C.)

Palacio de Cnosos El príncipe de la flor de lis (h. 1500 a.C.)

Se desarrolló el llamado estilo geométrico, consistente en piezas pintadas con motivos de geometría casi matemática.

Época oscura

Entre los siglo VIII y VII a. C. se crearon las formas fundamentales que se repetirán a lo largo de las posteriores épocas. Destaca el ánfora para guardar y transportar alimentos (vino, aceite, aceiturnas, etc.), el cántaro para beber vino en los banquetes, la crátera en la que se mezcla el vino con el agua (rara vez se bebía el vino puro), peliké similar al ánfora pero se mantiene en pie por sí misma la hidra para traer el agua de la fuente.

Época arcaica

El stamnos para conservar el vino, el lebes originalmente era una vasija honda con base redondeada por lo que necesitaba un soporte para mantenerla derecha, pero en la época clásica se la adosó un pie y se utilizaba normalmente como cuenco para mezclar en la preparación de las comidas. El lebes gámico estaba destinado específicamente para rituales nupciales de purificación; el píxide o pyxis para perfumes.

El oinocoe era jarra de servir el vino.En el kílix se depositaban los frutos secos, aceitunas o frutas. El kantharos y el skyphos eran copas especiales para beber vino. El Kyathos era para servir líquidos. El lekithos y el alabastron eran para guardar perfumes o ungüentos. El pyxis y el lekanis especie de cajas para guardar joyas o regalos.

Kyathos de Dionysos Y una ménade en el Louvre-. Siglo VI a.C.

Siglo V a. C.

En esta época se siguen haciendo motivos geométricos en franjas blancas sobre fondo negro, pero ya surgieron las primeras muestras de figuración animal y humana, siendo sus temas principales los de carácter funerario como en el detalle del ánfora del Dipylon del siglo VII a. C. donde se puede apreciar el “horror vacui”.

Crátera funeraria de Dypilon

(750-730 a.C.)

Siglo VI a. C.

En Atenas surgieron dos corrientes fundamentales:

• Escuela de figuras negras sobre fondo rojo. Durante la primera mitad del siglo.

• Escuela de figuras rojas sobre fondo negro. Nacida a finales de la centuria (típica del siglo V a.C.)

La temática se centra en episodios de la vida de los dioses y héroes, en escenas musicales, de teatro o de deporte (atletas), escenas de la vida cotidiana (mercado, mujeres en su tocador…).

Ergótimo (ceramista) y Clitias (pintor) Vaso François (h. 570 a.C.). Museo de Florencia.

El Vaso François es una crátera, esto es, un tipo cerámico destinado a la mezcla del vino y del agua (tres partes de agua y una de vino). Realizado por el alfarero Ergótimos y decorada por el pintor Clitias alrededor del año 570 a. C. en Ática, está considerado la obra cumbre de la cerámica griega. Tiene cerca de 270 figuras que forman escenas de diferente índole: carreras de carros, la caza del jabalí de Calidón, el desembarco de Teseo en el Ática, así como la representación de animales orientalizantes o escenas de centauromaquia.

Ánfora de Exequias. Aquiles y Ayax jugando a los dados.

La cerámica de figuras rojas se estableció firmemente en el siglo V, pero poco a poco los tradicionales negros y rojos se van sustituyendo por pinturas de colores suaves y vaporosos sobre fondos blancos.

Época clásica. Siglo V a. C.

Época posclásica y helenística

Se decorará la cerámica indistintamente, siguiendo la escuela de figuras negras y de figuras rojas y de fondos blancos

En las colonias de Ampurias.

Presencia del arte griego en la península Ibérica

Restauración

Asclepio de Ampurias

Páginas web utilizadas

• http://sapiens.ya.com/antiqvae2/templo_griego01.htm

• http://www.uned.es/geo-1-historia-antigua-universal/GRECIA/RELIGION/1_templos_griegos.htm

• http://www.arqueologos.org/historia-antigua/59-las-casas-griegas.html

• http://www.monografias.com/trabajos61/filosofia-antigua/filosofia-antigua2.shtml

• http://www.santiagoapostol.net/latin/casa_antigua.html

• http://www.guiadegrecia.com/atenas/erecteion.html

• http://www.alconet.com.ar/varios/mitologia/griega/mito20.html

• http://www.slideshare.net/pazsuarez/slideshows