ARTE GRIEGOÓscar Jesús Gómez Pérez

1º ESO

Arte Griego. Características GeneralesLos artistas tenían

un referente muy claro: la búsqueda de la belleza mediante la adecuada utilización de medidas y proporciones.

 El cuerpo humano se convertirá en el fundamento esencial de toda esa belleza.

Arte Griego. Características GeneralesComienza a

asentarse una cultura de base humanística en la que el hombre es la medida de todas las cosas.

Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista.

Arte Griego. Características GeneralesLos arquitectos

buscarán y encontrarán la proporción y la armonía visual en sus edificios .

Los escultores lograrán plasmar no sólo la belleza física exterior, sino también la interior o espiritual.

Arte Griego. Características GeneralesAsistimos a la

creación de un modelo que se ha convertido en fuente de inspiración de todo el arte occidental .

Conscientes de su importancia los romanos llamaron a ese momento 'época clásica'..

Arte Griego. Características GeneralesFundamentalmente

se distinguen tres etapas o épocas: Arcaica, Clásica y Helenística.

Sin embargo hay otros antecedentes muy influyentes como el arte cicládico, minoico y micénico

Arte Cicládico (2800-2200 a. C.)Las primeras muestras del

arte se dieron en la Edad del Bronce en las islas Cícladas, un archipiélago de doce islas situadas en el mar Egeo, en torno a Delos .

Comienzan a construirse los primeros edificios en ladrillo, se realizan cerámicas en mármol y terracota pintada.

se crean unas enigmáticas esculturas que representan figuras humanas de una forma absolutamente esquemática.

Arte minoico o cretense (2100-1450 a. C.)Se desarrolla la época de

esplendor de la isla de Creta, que ejerce su dominio sobre las islas del Egeo y sobre gran parte de la Grecia Continental.

El principal ejemplo de la arquitectura de Creta fue el Palacio de Cnosos, que estaba bajo la advocación del famoso y legendario rey Minos.

Arte minoico o cretense (2100-1450 a. C.)El palacio está decorado con

frescos de colores vivos, hay escenas de carácter religioso en la que jóvenes saltadores "lidian" con un toro.

 Los cretenses conocían la técnica del estuco con la que imitaban los efectos de la madera y el mármol. Todo, en fin, constituía una impresión de un arte alegre y palaciego.

Arte micénico (1750-1200 a. C.)Las ciudades aqueas se

caracterizaron por las enormes fortificaciones ciclópeas (de grandes piedras) muestra de la agitada vida bélica con sus vecinos.

 En la ciudad de Micenas destacaremos la Puerta de los Leones,

En la fortaleza de Tirinto aparece la construcción más original de los micénicos: el Mégaron, germen del templo griego posterior. 

Arte micénico (1750-1200 a. C.)Otros monumentos

importantes serán las tumbas, algunas de ellas subterráneas.  Las más interesantes son las llamadas Tolos.

 En cuanto a las artes decorativas destacaremos: la máscara de oro de Agamenón y los vasos de Vafio.

 

Edad Media griega (1200-900 a. C.)Las invasiones indoeuropeas

provocan un auténtico cataclismo en las nacientes civilizaciones griegas.

Sólo a partir del siglo X a. C. asistimos a una lenta recuperación económica que se traduce en una mayor producción de cerámica con representaciones de tipo geométrico y abstracto.

Período geométrico (900-700 a. C.) y Periodo orientalizante (700-610 a. C.)Es la época de una refinada

cerámica en la que dominan los temas geométricos, variando los esquemas decorativos y llegando a introducir  figuras humanas muy simplificadas.

La influencia de los productos que llegaban del Mediterráneo Oriental hace que se introduzcan nuevos temas y formas de representarlos: animales monstruosos y exóticos, escenas de caza, batallas,....

Período arcaico (610-500 a. C.)La escultura de esta época presenta los siguientes

caracteres generales:Predominio de la figura humana sobre las

representaciones de animales.Las esculturas son de tamaño natural en su mayoría,

con tendencia en algunas hacia lo colosal.Se representa el desnudo masculino como exaltación

de la belleza física, mientras que no aparece el desnudo femenino.

La escultura comparte rasgos con el arte oriental: frontalidad, hieratismo, estatismo, pero con una tendencia progresiva hacia el naturalismo.

Período arcaico (610-500 a. C.) Los Kuroi son estatuas

de atletas desnudos. Son representados para ser vistos de frente, como en el arte egipcio, y en ellos el movimiento es mínimo, apenas esbozado por una pierna que se adelante levemente a la otra.

Las korai eran representaciones de doncellas, que se dedicaban como exvotos en el recinto de la Acrópolis.

Período clásico (Siglo V y IV) EsculturaEn los siglos V y IV a. C. la escultura griega llega a su

culminación, creando en esta época obras que han quedado como modelos de belleza y perfección plástica.

Intentan plasmar en sus obras la belleza física ideal. Para lograrlo estudian matemáticamente las proporciones que debería tener un cuerpo humano perfecto.

Los temas más representados pertenecen al mundo mítico de los dioses y héroes, que son tratados con gran seriedad.

Período clásico (SigloV ) Escultura

Fidias. A él se le encomendó la decoración del Partenón (frisos, metopas, frontones, la realización de las esculturas monumentales de la diosa Atenea…)

Policleto tiene interés por representar correctamente las proporciones del cuerpo humano. El estudio de la anatomía es perfecto y en él se aplica un canon (siete cabezas)

Período clásico (Siglo V y IV) Mirón, autor del Discóbolo, en

el que nos presenta el cuerpo de un atleta en el momento mismo en que, inclinado violentamente hacia delante, en el límite del equilibrio, se dispone a lanzar el disco en una prueba atlética. 

Scopas supo expresar lo más trágico y patético en obras como la Ménade, sacerdotisa de Dionisos en pleno delirio religioso.

Período clásico (Siglo IV ) Escultura

Lisipo corrigió las proporciones el canon y creó un cuerpo más esbelto, con la cabeza más pequeña (1:8).

Praxíteles dota a sus esculturas de unas suaves y prolongadas curvas llamadas así: "curvas praxitelianas". 

Período clásico (Siglo V y IV) ArquitecturaLa arquitectura griega también había buscado el

equilibrio y la armonía visual.

El templo es el modelo más emblemático de la arquitectura griega. Solían ser edificios de planta rectangular divididos en tres partes o secciones principales: pronaos, naos y opistodomos .

Con el templo griego nacen los dos principales órdenes arquitectónicos de este periodo: dórico, jónico y corintio.

Período clásico. Arquitectura

Orden dórico.  De proporciones robustas y escasa decoración. La columna no tiene base y está estriada y ligeramente abombada (éntasis). El capitel se compone de equino y ábaco. El entablamento, compone de un arquitrabe liso y un friso con triglifos y metopas.

Período clásico. Arquitectura

Período clásico. Arquitectura

Orden jónico. De proporciones más esbeltas y. De delicadas. La decoración es más abundante, destacando el capitel con volutas. El entablamento tiene un arquitrabe dividido en tres franjas horizontales y friso con decoración y cornisa.

Orden corintio. Se corresponde con el orden jónico, pero el capitel incluye pequeñas volutas y hojas de acanto

Período clásico. Arquitectura

Período helenístico (Siglo III)

El Helenismo es la última fase de la civilización griega. constituyen los trescientos años que siguen a la muerte de Alejandro (del 323 a. C. al 31 a. C., llegada de Augusto).

Ahora los centros artísticos se encuentran en Pela, Rodas, Alejandría, Pérgamo, Tarento, Siracusa

Período helenístico (Siglo III)

El Arte se vuelve más exagerado y barroco, abandonando los ideales de armonía, equilibrio y serenidad de la época clásica.

En cuanto a la arquitectura, triunfa el orden corintio. Se desarrolla el modelo de teatro, los monumentos conmemorativos y las grandes tumbas como el Mausoleo de Halicarnaso.

Período helenístico (Siglo III). Escultura

En la escultura predomina, por una parte, el tema del individuo concreto, provisto de sus facciones personales, es decir, el retrato, la reproducción de niños

Por otra parte, se trata de imitar el pasado, dando así lugar a obras caracterizadas por el movimiento exagerado como el grupo de Laoconte y sus hijos