arte x derechos humanos

El Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS) es una organización no

gubernamental que trabaja desde 1979 en la promoción y protección de

los derechos humanos y el fortalecimiento del sistema democrático y el

Estado de derecho en Argentina. El trabajo del CELS consiste en

denunciar violaciones a los derechos humanos, incidir en la formulación

de políticas públicas, impulsar reformas legales y promover un mayor

ejercicio de estos derechos para los sectores más desprotegidos de la

sociedad. En los últimos años, ha consolidado su presencia internacional

con el objetivo de incidir en la discusión sobre temas prioritarios de

derechos humanos a nivel global, desde una perspectiva que incorpore las

necesidades de América latina y de Argentina en particular.

Con el propósito de fortalecer el financiamiento institucional del CELS

para garantizar su sustentabilidad y reafirmar la vocación de

perdurabilidad luego de más de 30 años de trabajo, se convocó a artistas

contemporáneos para realizar “Arte x derechos humanos”. La iniciativa es

una vía privilegiada para acercar la misión del CELS al mundo del arte y

la cultura y estrechar lazos con nuevos públicos.

Nuestro sincero agradecimiento a los artistas por la generosa y

desinteresada contribución que brindaron con sus obras para hacer

realidad este proyecto. Gracias a sus donaciones presentamos este listado

ofreciendo las obras, disponibles para la venta.

Para consultas, contactarse con Cecilia Ales, directora de Desarrollo Institucional: cales@cels.org.ar

Ariadna Pastorini

Nació en Uruguay en 1965. Vive y trabaja en Buenos Aires. Desde

1985 realiza instalaciones, pinturas, objetos, performance y video.

Sus trabajos están en las colecciones de los museos MAMBA y

MACRO, CCBA y colecciones privadas. Año 2000 Residencia para

artistas en The Banff Centre for the Arts, Canadá otorgada por la

Fundación Antorchas. 1997 Beca Kutica, 1996 Premio Arte

Experimental, Asociación de Críticos de Buenos Aires.

Últimas muestras: 2008 Planeta Pastorini, Galería Braga Menéndez

Arte Contemporáneo. 2007 “Expansive Link”, Diverse Works Art

Space, Houston, Estados Unidos y Espacio Diametro, México D.F.

2006 Raumwandler, Munich, Alemania.

S/T Medidas Variables. Técnica: Mixta. Año: 2000

www.ariadnapastorini.com

Cristina Schiavi

Nació en 1954. Vive y trabaja en Buenos Aires. Algunas de sus

principales exposiciones incluyen: Telón (2009), en Macro (Rosario);

Mercado en Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2008);

Living, en galería Braga Menéndez (2008); s/t, en Centro Cultural de

España (2006); Tupungato, en galería Braga Menéndez (2005); La

Toma, intervención en Museo de Arte Latinoamericano de Buenos

Aires (2003). Participó en Los Vinilos (Zoo Art Fair 2008), en la

Residencia del Centro Cultural Andratx (2004), en Mallorca y en el

Haulien International Artists Workshop (2005), en Taiwán. Coordinó

junto con los artistas Tamara Stuby y Esteban Álvarez la residencia

para artistas visuales El Basílico (2004 – 2008) y actualmente

desarrolla el proyecto Mak Morgan Perez Garage junto con el artista

Juan Tessi.

“Llorón” (díptico) Medidas 77,5 x 108 cm. Técnica: Original s/papel Año: 2006

Cynthia Cohen

Artista plástica, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes,

Prilidiano Pueyrredón y participó de los talleres María Mihanovich,

María Shvartz y Pablo Suárez. Expuso su obra en una primer

muestra, 1999 (GARA, Bs. As. 2001) a la cual le siguieron “Fluidos”

(GARA en tránsito, Bs. As. 2001) “Rosas” (Del Infinito, Bs. As. 2003),

“Verde” (Zavaleta Lab, Bs. As. 2008). Participó en selección de

premios: Premio Universidad de Palermo, 1999; Premio Constantini,

2000; Premio Fundación Banco Ciudad 2001 2001 y 2002. También

intervino en “Ya es hora” con el proyecto vidriera Tramando con

Martín Churba, 2007; Proyecto Barrio Joven Chandon, arteBA 2007,

“Movilizada por el arte aprendí a contar” y proyecto “Tronos”, C.C.

Recoleta, 2007.

S/T Medidas 150 x 170 cm. Técnica: Oleo s/tela. Año: 2003

Daniel Ontiveros

Nacido en Buenos Aires en 1963. Egresado de la Escuela de Artes

Visuales de Mar del Plata. Desde 1990 reside y trabaja en Buenos

Aires, ciudad de la que fue nombrado Ciudadano Ilustre en 2008.

En 2007 obtuvo la Beca John Simon Guggenheim Fine Arts – New

York, EEUU. En 2004 la Beca para la creación en Artes Plásticas de

la Fundación Antorchas y en 2001 la del Fondo Nacional de las

Artes. Entre sus muchas exposiciones individuales se destaca la

instalación que a mediados de 1993 Ontiveros exhibió en Buenos

Aires bajo el nombre “La fiesta argentina”, que un año después

llevó a la Bienal de La Habana.

“Machete: Sin nombre” Medidas: 50 x 70 cm. Técnica: Fotografía Año: 2010

Diana Dowek

Nació en Buenos Aires en 1942. Estudió en las Escuelas Nacionales

de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Ha

integrado el grupo "La Postfiguración" y forma parte del grupo

Artistas Plásticos Solidarios. En 1995 obtiene la Beca Pollock -

Krasner Foundation. NewYork. Y en 1999 la Beca a la Creación

Artística. Fondo Nacional de las Artes. Entre los premios obtenidos

figuran en 1994 Premio al Artista del Año Asociación

Internacional de Críticos de Arte. Sección Argentina, en 2002

Premio "Leonardo" al Artista del año, otorgado por el Museo

Nacional de Bellas Artes, en 2005 primer premio Certamen

Iberoamericano de Pintura, Centro Cultural Borges, 2008 Tercer

Premio Pintura Premio Banco Nación y en el 2009 Primer Premio

Pintura Salón Manuel Belgrano, Museo Eduardo Sívori. Poseen

obras suyas museos oficiales y colecciones particulares. Ha

realizado numerosas muestras individuales y exposiciones

colectivas.

“Retratos cercanos” Serie de la Larga Marcha Medidas: 29 x 39 cm. Técnica: Mixta Año: 2003

www.paseosimaginarios.com/ dowek/obras.htm

Duilio Pierri

Nació en 1954 en Buenos Aires. Estudió pintura con su padre

Orlando Pierri, y en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel

Belgrano” (1971) y la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de

la Cárcova” (1977 – 1978). Realizó un viaje de estudios por Bolivia,

Perú, Ecuador, Colombia y Brasil (1974). Becado por el Gobierno

francés, residió en la Cité Internacionale des Arts de París, Francia

(1975) y luego viajó por Italia, Inglaterra, Holanda, Bélgica y Suiza.

Entre 1980 y 1984 se radicó en Nueva York. Actualmente reside y

trabaja en Don Torcuato, provincia de Buenos Aires. Entre los

principales premios obtenidos figuran Primer Premio Pintura, XXI

Concurso Anual de Estímulo para Jóvenes Artistas Plásticos de la

Asociación Hebraica Argentina (1977). Premio Adquisición

(Pintura), Asociación Amigos del Museo de Arte Moderno, Buenos

Aires (1983). Primer Premio Bienal de Pintura Joven, Fundación

Alfredo Fortabat y Amalia Lacroze de Fortabat (1988). Primer

Premio (Pintura) XXXVIII Salón Municipal de Artes Plásticas

“Manuel Belgrano” (1993).

“Después de San Carlos” Medidas: 50 x 70 cm. Técnica: Acrílico s/papel Año: 2010

www.duiliopierri.com.ar

Ernesto Bertani

Nació en Buenos Aires, en 1949. Luego de realizar estudios de

Arquitectura, ingresó a los talleres de Leonardo Domínguez y

Víctor Chab para estudiar escultura y pintura, respectivamente. En

su obra pictórica elabora imágenes cuya mímesis con lo real supera

a la analogía. Su técnica hiperrealista es la forma más acertada para

transmitir mensajes de suma elaboración retórica, donde los

elementos simples son conjugados con ironía y lucidez. Cabe

destacar la serie trabajada con imágenes de casimires, en la cual

reflexiona sobre la vestimenta y su vinculación con el imaginario

social. Ha expuesto individualmente en: Galería Birger, Buenos

Aires (1977); Galería 9, Lima (1980); Galería Arteaplicada, Sao Paulo

(1982); Galería Atica, Buenos Aires (1983 y 1985); Casa de Las

Américas, La Habana (1985), y Museo Sívori, Buenos Aires

(1997).Colectivamente ha expuesto en las bienales de París (1982),

México (1984), La Habana (1984). Entre los múltiples premios en

que ha participado este artista figuran: Premio Braque, Museo de

Arte Moderno, Buenos Aires (1980 y 1982); Premio Beca Museo de

Arte Moderno, Buenos Aires (1983); Premio Gunther (CAYC),

Buenos Aires (1987 y 1989), y Premio Fortabat, Buenos Aires (1991).

Obtuvo el Primer Premio en la III Bienal de Pintura Moet &

Chandon, Bs As (1991).

“Los límites” Medidas: 70 x 100 cm. Técnica: Acrílico s/lienzo Año: 1997

www.ernestobertani.com.ar

Graciela Hasper

Nació en Buenos Aires en 1966. Realizó muestras individuales en el

Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires (2002); Galeria Ruth

Benzacar, Buenos Aires (2010, 2006, 2004, 1999); Annina Nosei

Gallery, New York City (2003, 2000, 1998); Chinati Foundation,

Texas (2002) entre otras. Participó en muestras colectivas entre ellas:

From Confrontation to Intimacy: 1960/2007, Ameticas Society, New

York City (2007); Lo(s) Cinético(s), Museo Reina Sofía, Instituto

Tomie Othake, San Pablo (2007). Recibió las siguientes distinciones:

la beca de la Fundación Antorchas para el Taller de G. Kuitca (1990-

93); Art OMI/ International Artists Residency Program, NewYork

en 1997; beca Fulbright-FNA para una residencia en Apex Art, New

York City (2000-01). Chinati Foundation Residency Program, Marfa,

Texas en 2002, en 2005 participó del Bellagio Center Residency

Program, Rockefeller Foundation en Italia. En 2007 1a editorial

Adriana Hidalgo junto a la galería Ruth Benzacar publicó un libro

monográfico sobre su obra.

“Ejecutivo - Legislativo” Medidas: 110 x 110 cm. Técnica: Fotografía Edición: de 3 Año: 2008

www.lacan.com/hasper.htm

Guadalupe Fernández

Nació en Buenos Aires en 1971. En 1978 viajó con su familia exiliada

a Estocolmo y regresó al país en 1984. En 1992 egresó del Colegio

Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano". Desde 1988 exhibió sus

obras en el Centro Parakultural, Centro Cultural Recoleta, San

Martín, Ricardo Rojas, Jorge L. Borges y La Casona de los Olivera.

Trabajó en las galerías Del Infinito y Masotta Torres y participó de

los premios Klemm y Bienal de Babia Blanca, entre otros. Dicta

clases de pintura desde el año 1991 para niños y adultos.

“Cuevita” Medidas: 90 x 60 cm. Técnica: Óleo s/tela Año: 2002

Guillermo Kuitca

Nacido en 1961, ha exhibido en todo el mundo y su obra forma

parte de varias colecciones internacionales, como el Met y el

MOMA de Nueva York; el Instituto de Arte de Chicago; la Tate

Gallery de Londres; el Stedelijk Museum de Amsterdam y el Museo

Hirshhom y Jardín de Esculturas, de Washington. Entre las

principales exposiciones individuales se destacan las realizadas en

el Museo Rufino Tamayo, México DF (1993), en Whitechapel

Gallery, Londres (1995), en el Museo Nacional Centro de Arte Reina

Sofía de Madrid (2003) y en el MALBA de Buenos Aires

(2003).Exposiciones individuales han sido presentadas en el Museo

Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile y la Biblioteca Luis

Ángel Arango del Banco de la República, Bogotá, Colombia; en la

Kunsthalle de Basilea (1990), el MoMA de Nueva York (1991), el

Musée d'Art Contemporain de Montreal (1993) y la Fondation

Cartier de París (2000). Ha sido incluido en exposiciones colectivas

como la Bienal de Sao Paulo (1989), IX Documenta de Kassel (1992),

Bienal de Kwangju, Corea del Sur (1995), Bienal de Estambul (2001)

y 52va Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia

(2007). En 1991 creó el Programa Kuitca Studio para las Artes

Visuales en Buenos Aires. Este programa ha sido un espacio para el

trabajo y la discusión de un centenar de artistas jóvenes en

Argentina. Kuitca es representado por Sperone Westwater en

Nueva York y Hauser & Wirth en Zurich y Londres. El artista vive

y trabaja en Buenos Aires.

“2/4” Medidas: 415 x 295 cm. Año: 2006

www.kuitca.com.ar

Hernán Reig

Nació en 1970, en Buenos Aires. Cursó algunas materias de las

carreras de Comunicación, Letras y Artes. Fue autodidacta en sus

inicios y luego se perfeccionó con reconocidos fotógrafos

argentinos: Eduardo Gil, Alberto Goldenstein, Juan Travnik y

Julieta Escardó. Fue asistente de Facundo Zuviría y Juan Travnik.

Como fotógrafo profesional trabajó para el Banco Santander Río y la

Empresa Edcadassa, las marcas Levis, Ona Saez, Toot y Valeria

Leik, entre otras. Colaboró con los diarios Folha de Sao Paulo y

Valor Económico, Revista Manchete y Vigaem e Turismo.

Como artista fotógrafo realizó exposiciones individuales en Buenos

Aires. Participó de infinidad de muestras colectivas y expuso sus

trabajos en el exterior: Miami (2000), Palma de Mallorca (2002),

París, Ginebra, Ferrara, Recanati (2004) y Sao Pablo (2005). En 2001

recibió el tercer premio del concurso Siguiendo a Man Ray, de

manos de Fabiana Barreda. Trabajó durante dos años en “OE,

Objetos Encontrados”, donde propició el arte espontáneo del

encuentro y una cooperativa de artistas. En 2009 creó junto a Ange

Potier y Sophie Spandonis, la galería Pan Francés (San Telmo),

donde coordinaba exposiciones de artistas varios y ofrecía un modo

alternativo de galería de arte.

“La Cruz” Medidas: 30 x 45 cm. Técnica: Fotografía blanco y negro. Impresión digital. Año: 1998

www.hernanreig.com.ar

Horacio Zabala

Nació en Buenos Aires en 1943. Artista y Arquitecto (UBA), emigró

en 1976 a Europa y regresó al país en 1998. Actualmente reside en

Buenos Aires. Hasta el presente cuenta con 35 exposiciones

individuales en América y Europa, entre ellas: Centro de Arte y

Comunicación de Buenos Aires en 1973, Palazzo Taverna de Roma

en 1977, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en 1996 y 1998,

Fondo Nacional de las Artes en 2002 y Fundación Alon para las

Artes en 2007. Sus obras están presentes en colecciones públicas y

privadas como las del Museo Nacional de Bellas Artes, Tate Modern

de Londres, Museu de Arte Contemporanea de Sao Paulo, Museo

Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. En 2005 recibió el

Gran Premio Adquisición del Salón Nacional de Artes Visuales en

la disciplina Instalaciones y nuevos soportes.

“Díptico oscuro rojo” Medidas: 162 x 82 cm. Técnica: Acrílico s/tela. Año: 1999

www.horaciozabala.com.ar

Juan Lecuona

Nació en 1956. Vive y trabaja en Buenos Aires. En 1989 recibió el Premio al

Mejor Envío Extranjero en la IX Bienal Internacional de Arte, de Valparaíso

(Chile); en 1991 el 1° Premio de pintura de la Fundación Fortabat y en 1995

el Premio Artista del Año, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos

de Arte. En 1997 recibió el 1° Premio de Pintura del Salón Manuel Belgrano

otorgado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En 1999 recibió el

segundo Premio de la Fundación Costantini; en 2002 la Academia Nacional

de Bellas Artes le otorgó el Premio Trabucco y al año siguiente obtuvo el

Gran Premio de Honor del Salón Nacional. Entre sus exposiciones

individuales se destacan: Feria Internacional ARCO (Madrid), Museo de

Arte Americano de Maldonado (Uruguay, 1990), Galería Álvaro

Castagnino (Buenos Aires, 1994), Centro de Arte Euroamericano (Caracas,

Venezuela, 1995), Ambrosino Gallery (Coral Cables, Florida, 1995), Sicardi-

Sanders Gallery (Houston, Texas, 1997), Fondo Nacional de las Artes

(Buenos Aires, 1998), Diana Lowenstein Fine Arts (Buenos Aires, 1999),

Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, 2002), Palazzo Santa Crocce

(Roma, 2003), Galería Astarté (Madrid, 2003/2004), Diana Lowenstein Fine

Arts (Miami, 2004), Arte Lisboa (Lisboa, 2004), Museo Provincial de Bellas

Artes Emilio Caraffa (Córdoba, 2005), Museo Juan B. Castagnino (Rosario,

2006) y Museo Nacional de Bellas Artes (Neuquén, 2006). Sus obras figuran

en numerosas colecciones oficiales y privadas, entre ellas: Museu de Arte

Moderna (San Pablo, Brasil), Museu de Arte Moderna (Río de Janeiro,

Brasil), The Bronx Museum of Arts (New York. EE.UU.), Museo Nacional

de Bellas Artes (Buenos Aires), MALBA (Buenos Aires).

“Vestido de novia” Medidas: 70 x 90 cm. Técnica: Grabado (monocopia y aguafuerte). Edición: 1/1 Año: 1999

Juan Andrés Videla

Nació en 1958 en la provincia de Buenos Aires. Egresó de la Escuela

Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Realizó su primera

muestra de pintura en la Galería Lirolay en 1981, y luego en

Houston, Estados Unidos, en 1992. A partir de allí, por 10 años

seguidos expuso regularmente en Estados Unidos. Desde el 2000

empezó a exponer con regularidad también en Argentina. La

Galería Braga Menéndez representa su obra en Buenos Aires y la

New Gallery de Houston, en Estados Unidos. Trabajó en medios y

formatos variados, como Instalaciones (Muñeco, Plaza Constitución,

1982), objetos mecánicos ("Pinturas Sobre Estructuras Mecánicas",

Solo Show, New Gallery Houston, 1992), obra abstracta y simbólica

("HOMME", Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2000) y las

últimas y más recientes obras figurativas ("Irlanda", Del Infinito

Arte, Buenos Aires, 2003). Destaca también su participación en el

Cill Rialaig Project, que consistió en una residencia de 2 meses en

Irlanda en el 2003 y 2005, así como una residencia en Italia, en la

Toscana.

“Planta” Medidas: 30 x 20 cm. Técnica: Óleo s/placa. Año: 2010

León Ferrari

Nació en Buenos Aires en 1920. Comenzó a realizar esculturas en

1955 y en 1959 produjo "La Primera Fundación de Buenos Aires",

película realizada por Fernando Birri sobre un cuadro de Oski. En

1963 dibujó las "Cartas a un general" y en 1964 la serie de

manuscritos "Cuadro Escrito", obras conceptuales con las que inició

su actividad en arte político. En el Premio Di Tella 1965 presentó "La

Civilización Occidental y Cristiana", un Cristo de santería

crucificado sobre un bombardero norteamericano, que fue

rechazada. Ese año, por razones políticas dejó el país y se radicó en

San Pablo, Brasil, donde realizó experiencias con diversas técnicas:

arte postal, litografía, microficha, video texto y libro de artista,

entre otras. Desde 1991 volvió a instalarse en Buenos Aires. En 2004

expuso una retrospectiva de su obra en la sala Cronopios y la sala C

del Centro Cultural Recoleta que provocó intensos debates y

agresiones por parte de la Iglesia, rotura de obras, clausura y

reapertura de la muestra. En 2006 se presentó una muestra

antológica de su obra en la Pinacoteca do Estado de Sao Paulo,

Brasil, y simultáneamente participó como invitado especial en la

Bienal de Sao Paulo. En 2007 representó a la Argentina en la

Documenta 12 en Kassel y en la 52a Bienal Internacional de Arte de

Venecia, donde obtuvo el máximo premio: el León de Oro.

S/T Medidas: 70 x 50 cm. Técnica: Grafito sobre tela. Año: 2010

www.leonferrari.com.ar

Maggie de Koenigsberg

Nació en Buenos Aires en 1956. Entre 1982 y 1984 estudió Bellas

Artes en el Parkland College de Urbana-Champaign, Estados

Unidos. En Argentina, se perfeccionó en dibujo con Kenneth

Kemble y en pintura con Luis Felipe Noé. Desde 1983 participa en

exposiciones colectivas e individuales, entre las que se destacan:

Fundación Elía-Robirosa (2004), Centro Cultural Recoleta (2005),

Museo Eduardo Sívori (2006), Fundación Elía-Robirosa (2008),

Centro Cultural Recoleta (2009).

“Sólo se supo de su existencia” Medidas: 60 x 80 cm. Técnica: Óleo s/placa. Año: 2005

www.maggiedekoenigsberg.com.ar

Marcela Astorga

Nació en Mendoza, en mayo de 1965. En 1985 comenzó a cursar la

carrera de Diseño en la Universidad de Buenos Aires. Luego asistió

al taller de Diana Dowek y a partir de allí se convirtió en

autodidacta. Realizó numerosas muestras colectivas e individuales,

entre ellas: Qué cazador. Gal. KBK arte contemporáneo. México DF;

Intervención. Centro Cultural de España, Buenos Aires; Navidad

Criolla. Instalación. Centro Cultural Recoleta. Entre las becas y

premios que recibió, se encuentran: Mención Especial del jurado del

Cultural Chandon, Museo Timoteo Navarro, Tucumán (2005) y el

Subsidio a la Creación de la Fundación Antorchas (2002). En 2002 se

le otorgó la residencia de Madinina Workshop, en Martinica,

Francia. Poseen obras suyas: Museo de Arte Moderno de Buenos

Aires, Fundación Colección Júmex de México, CIFO Cisneros

Fontanalls Foundation de Miami, The Zabludowicz Collection de

Londres, entre otras colecciones privadas de Argentina, Venezuela,

México, Italia, Costa Rica, Estados Unidos y Holanda.

“S/T” Medidas: Variables. Técnica: Mixta. Año: 2007

www.marcelaastorga.com.ar

Marcelo Brodsky

Fotógrafo. Autor de los ensayos fotográficos Buena Memoria y

Nexo que junto con Memoria en Construcción – El Debate sobre la

ESMA forman su trilogía dedicada a la memoria del terrorismo de

Estado en Argentina. En 2009 editó y expuso Correspondencias

Visuales, una serie de diálogos visuales con otros cinco artistas.

Expuso su obra en más de 35 países, participó de bienales

internacionales y es invitado a dar charlas en diversas

universidades de Argentina, Estados Unidos y Europa.

Marcelo Brodsky es también Presidente de Latinstock, una red de

bancos de imágenes con oficinas en ocho países de América Latina

y España.

“La división” Medidas: 78 x 116 cm. Técnica: Serigrafía. Edición: 1/1 Año: 1999

www.marcelobrodsky.com.ar

María Guerrieri

Nació en Buenos Aires en 1973, lugar en el que actualmente vive y

trabaja. Estudió pintura y grabado en la Escuela Nacional de Bellas

Artes Prilidiano Pueyrredón. De sus muestras individuales se

destacan: “Gravidez”, Formosa (2009); “Muda”, Galería Braga

Menéndez, Buenos Aires (2007); “Últimos sueños”, C.C. Recoleta,

Buenos Aires (2005). Participó en diversas muestras colectivas entre

las que se destacan “PintorAs”, Macro; Rosario (2010); “La novela

del dibujo” C.C. Parque de España, Rosario (2009), “Museo salvaje”,

Cceba, Buenos Aires (2008); “Mirando a través de un prisma de

cristal”, Cceba, Buenos Aires (2007); “Expansive links”, Diverse

Works, Houston (2007); “Bárbaros”, F.N.A., Buenos Aires (2005);

“Onírico y privado”, Espacio Fundación Telefónica (2004). Recibió

el subsidio de Línea Arte Joven Cultura BA, 2004.

“Construcción Carga Doble Transporte n° 1” Medidas: 33 x 43 cm. Técnica: Tinta sobre papel. Año: 2008

www.mariaguerrieri.com.ar

Miguel Patricio Harte

Nació el 17 de diciembre de 1961 en Buenos Aires. Es autodidacta

aunque desde la adolescencia estuvo rodeado de artistas como

Pablo Suárez, Alberto Heredia, Emilio Renart, Victor Grippo y

Roberto Jacoby. Vivió ocho años en Río de Janeiro. Alternó sus

exposiciones entre esa ciudad y Buenos Aires hasta que en 1988

regresó definitivamente a su país. Realizó cuatro muestras junto a

Pablo Suárez y a Marcelo Pombo. En 1992, comenzó su relación con

la galería Ruth Benzacar. A partir de 1993, sus ocurrencias

empezaron a demandar mucho trabajo y a ser cada vez más

costosas, por lo que redujo la frecuencia de las muestras. Realizó su

primera muestra individual en la galería Ruth Benzacar recién en

1998 y la siguiente muestra importante fue la última reunión del trío

con Suárez y Pombo en 2001. En 2003 realizó una exposición en la

que se presentó una selección de 15 años de trabajos en el Museo

Nacional de Bellas Artes.

“Rama” Medidas: 1,40 x 35 x 25 cm. Técnica: Mixta. Año: 2004 - 2008

Año: 2003

www.oscarsmoje.com

Oscar Carlos Smoje

Nació en Buenos Aires en 1939. Con una extensísima trayectoria en

la cual se destaca su labor como docente, en la gestión cultural, en

jurados nacionales e internacionales y como artista, tanto en

exhibiciones colectivas como individuales. Fue Director del Palais

de Glace, Secretaría de Cultura, Presidencia de la Nación y

Coordinador de Jurados del Salón Nacional de Artes Plásticas

(2006/2009), Secretario de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil

del Instituto Universitario Nacional del Arte (2005/06), Director de

Extensión Cultural de la Escuela Superior de Bellas Artes de la

Nación, “Ernesto de la Cárcova” (1994/2000) y Director de Extensión

Cultural de la Dirección de Posgrado en Artes Visuales “Ernesto de

la Cárcova” (2000/2005). También se desempeñó como Coordinador

de Jurados del Salón Nacional de Artes Visuales, Secretaría de

Cultura, Presidencia de la Nación (2006/2009) y como jurado del

Premio Binacional Argentino Chileno en el Encuentro de

Presidentes, Punta Arenas, Chile (2008). Entre sus exposiciones

individuales más recientes se destacan: Maggio Boutique de

Impresión, Buenos Aires; “Oso Inédito” obras 1980-2010 (2010);

Clásica y Moderna, pinturas (2003); Arte BA. Galería Arte x Arte,

Pinturas (1999). En 2003 recibió el Gran Premio Único Monocopia,

Salón Municipal “Manuel Belgrano” y el Segundo Premio Dibujo,

Salón Nacional.

“Equilibrio” Medidas: 0,57 x 0,78 cm. Técnica: Transfer y tinta sin papel.

Año: 1990

www.oscarsmoje.com

Oscar Carlos Smoje

Nació en Buenos Aires en 1939. Con una extensísima trayectoria en

la cual se destaca su labor como docente, en la gestión cultural, en

jurados nacionales e internacionales y como artista, tanto en

exhibiciones colectivas como individuales. Fue Director del Palais

de Glace, Secretaría de Cultura, Presidencia de la Nación y

Coordinador de Jurados del Salón Nacional de Artes Plásticas

(2006/2009), Secretario de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil

del Instituto Universitario Nacional del Arte (2005/06), Director de

Extensión Cultural de la Escuela Superior de Bellas Artes de la

Nación, “Ernesto de la Cárcova” (1994/2000) y Director de Extensión

Cultural de la Dirección de Posgrado en Artes Visuales “Ernesto de

la Cárcova” (2000/2005). También se desempeñó como Coordinador

de Jurados del Salón Nacional de Artes Visuales, Secretaría de

Cultura, Presidencia de la Nación (2006/2009) y como jurado del

Premio Binacional Argentino Chileno en el Encuentro de

Presidentes, Punta Arenas, Chile (2008). Entre sus exposiciones

individuales más recientes se destacan: Maggio Boutique de

Impresión, Buenos Aires; “Oso Inédito” obras 1980-2010 (2010);

Clásica y Moderna, pinturas (2003); Arte BA. Galería Arte x Arte,

Pinturas (1999). En 2003 recibió el Gran Premio Único Monocopia,

Salón Municipal “Manuel Belgrano” y el Segundo Premio Dibujo,

Salón Nacional.

“Máscara” Medidas: 0,50 x 0,50 x 0,175 cm. Técnica: Acrílico s/tela y cartón.

Remo Bianchedi

Nació en Buenos Aires en 1950. Desde 1969 hasta 1976 vivió en la

provincia de Jujuy y luego residió en Kassel, Alemania, hasta 1981,

donde fue discípulo de Joseph Beuys. En 1983 regresó a Buenos

Aires, donde residió hasta 1991 y, desde entonces, vive en Cruz

Chica, provincia de Córdoba. Con innumerables exhibiciones

colectivas e individuales ganó en 1976 la beca Albrecht Dürer,

D.A.A.D – Fondo Nacional de Artes; en 1987 el Premio Artista Joven

del Año de la Asociación Internacional de Críticos y en 2007 el

Premio Trayectoria del Fondo Nacional de Artes, entre otros. En

octubre de 2010, presentó en la Feria del Libro de Frankfurt “Yo no

es otro”, un libro con material de su libreta de apuntes.

“De niño no tuve infancia” Medidas: 23 x 43 cm. Técnica: Óleo s/ cartón.

www.remobianchedi.blogspot.com

Miguel Rep

Nació en San Isidro, provincia de Buenos Aires, en 1961. Publica

diariamente en Página/12, semanalmente en la Revista Veintitrés, y

realiza las portadas de la colección Claves para Todos que edita

Capital Intelectual. En España sus dibujos se publicaron en los

diarios El País (Madrid), La Vanguardia (Barcelona), y en

Experimenta, Diagonal y la revista Chemo. Realizó murales y

expuso en Argentina, España, Cuba, Uruguay, Venezuela,

República Dominicana y México. En Octubre de 2010 realizó el

mural del Pabellón Argentino en la Feria del Libro de Frankfurt.

Obtuvo premios locales e internacionales en Japón, España, Cuba y

Estados Unidos. En 2007 recibió el título Personalidad Destacada de

la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Realiza los dibujos para el

programa televisivo de José Pablo Feinmann “Filosofía Aquí y

Ahora”, que se emite por Canal Encuentro. Publicó 28 libros, entre

ellos “Bellas Artes”, “Buenos Aires Dibujada”, “Postales”,

“Platinum Plus”, “¡Auxilio, vamos a nacer!”, “Contratapas”; y el

último, “200 Años de Peronismo”.

“Memoria 1” Medidas: 60 x 60 cm. Técnica: Impresión, acrílico y acquatinta sobre tela. Año: 2006

www.miguelrep.blogspot.com

Miguel Rep

Nació en San Isidro, provincia de Buenos Aires, en 1961. Publica

diariamente en Página/12, semanalmente en la Revista Veintitrés, y

realiza las portadas de la colección Claves para Todos que edita

Capital Intelectual. En España sus dibujos se publicaron en los

diarios El País (Madrid), La Vanguardia (Barcelona), y en

Experimenta, Diagonal y la revista Chemo. Realizó murales y

expuso en Argentina, España, Cuba, Uruguay, Venezuela,

República Dominicana y México. En Octubre de 2010 realizó el

mural del Pabellón Argentino en la Feria del Libro de Frankfurt.

Obtuvo premios locales e internacionales en Japón, España, Cuba y

Estados Unidos. En 2007 recibió el título Personalidad Destacada de

la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Realiza los dibujos para el

programa televisivo de José Pablo Feinmann “Filosofía Aquí y

Ahora”, que se emite por Canal Encuentro. Publicó 28 libros, entre

ellos “Bellas Artes”, “Buenos Aires Dibujada”, “Postales”,

“Platinum Plus”, “¡Auxilio, vamos a nacer!”, “Contratapas”; y el

último, “200 Años de Peronismo”.

“Memoria 2” Medidas: 60 x 60 cm. Técnica: Impresión, acrílico y acquatinta sobre tela. Año: 2006

www.miguelrep.blogspot.com

Roberto Aizenberg

Hijo de un inmigrante ruso judío que se estableció en las colonias

de Entre Ríos, en la localidad ahora conocida como Federal. Cuando

tenía 8 años su familia se mudó al barrio de La Paternal, en Buenos

Aires. Realizó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional

Buenos Aires y luego comenzó la carrera de arquitectura pero la

abandonó para dedicarse a la pintura. Sus comienzos fueron como

alumno de Antonio Berni y luego con Juan Batlle Planas, quien lo

inició en el surrealismo, en la década del '50. En 1969 el Instituto

Torcuato Di Tella realizó una importante exposición retrospectiva

de su obra (dibujos, collages, pinturas y esculturas). Poco antes

comenzó a convivir con la periodista y escritora Matilde Herrera y

sus tres hijos. Luego del golpe militar de 1976, fueron secuestrados

los tres hijos de su compañera y sus respectivas parejas. Todos

permanecen desaparecidos. En 1977, Roberto se exilió en París y,

una vez recuperada la democracia, volvió a Buenos Aires en 1984.

Murió el 16 de febrero de 1996 cuando preparaba una gran

exposición retrospectiva de su obra en el Museo Nacional de Bellas

Artes.

S/T Medidas: 56,5 x 37,5 cm. Técnica: Óleo s/ papel.

www.aizenberg.com

Roberto Jacoby

Nació en Buenos Aires en 1944. Participó de las muestras colectivas

"Vivir aquí", GaleríaYahni, Buenos Aires (1965), "Primera obra de

los medios de comunicación de masas, diario El mundo, revista

Primera Plana y otros medios masivos", Buenos Aires (1966).

Plástica con plásticos, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos

Aires, Argentina (1966). También realizó muestras individuales

entre las cuales se destacan:"No soy un clown", Belleza y Felicidad,

Buenos Aires (2001); "Darkroom", Belleza y Felicidad, Buenos Aires

(2002); "1968, El culo te abrocho", Apettite, Buenos Aires (2008).

“Jew” Medidas: 24 x 30 cm. Técnica: Mixta. Año: 2004

www.jacoby.org.ar

Rosana Fuertes

Nació en Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, en 1962.

Egresada de la Escuela de Artes Visuales de esa ciudad. Desde 1990

reside y trabaja en Buenos Aires. Con exhibiciones colectivas e

individuales en el país y en el exterior, en 1996 obtuvo la Beca John

Simon Guggenheim of Fine Arts – New York y en 1998 la Beca para

la creación en Artes Plásticas de la Fundación Antorchas. En 1993

recibió el Primer Premio a la Nueva Pintura Argentina de la

Fundación Nuevo Mundo y en 1994 el Premio de Premiados en el

Museo Nacional de Bellas Artes.

“Juego de Pelota” Medidas: 65 x 65 cm. Técnica: Serigrafía y acrílico s/papel. Año: 1994

Rosana Schoijett

Nació en Buenos Aires en 1969. Exhibió sus trabajos personales por

primera vez en 1989 y desde entonces participó de numerosas

muestras. Estudió en el Instituto de Arte Cinematográfico de

Avellaneda y trabajó como fotógrafa para medios gráficos desde

1992. Asistió al taller de Visión Fotográfica de Alberto Goldenstein

(1990-1992) y de Arte Contemporáneo de Fabiana Barreda (1999-

2002). Fue becaria del programa para las Artes Visuales

Rojas/Kuitca (2003-2005), en el marco del cual publicó el libro de

retratos “Temporada” y expuso en el MALBA su serie de

autorretratos con famosos. Formó parte del programa Intercampos

II (2006) en la Fundación Telefónica. En 2007 participó de la

Residencia Internacional de Artistas en Argentina y fue

seleccionada para el premio ArteBA Petrobras con el proyecto

“Entrevista”. En 2008 integró el grupo Camalote, que editó fanzine-

revista y recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes.

“S/T” Serie “Entrevista” Medidas: 50 x 35 cm. Técnica: Toma directa. Fotografía a color. Año: 2007

www.rosanaschoijett.com.ar

Valeria Maculan

Nació en Buenos Aires en 1968. Egresó de la Escuela Nacional de

Bellas Artes Prilidano Pueyrredón (1991), estudió escultura en la

Cárcova (1998) y Clínica de obra con Tulio de Sagastizábal (1999-

2002). Entre sus exposiciones individuales se destacan: “Soy una

enredadera”, Galería Braga Menéndez (2009); “En tránsito”, Ecole

des Beaux-arts de Besancon, Francia (2006); MACRO Museo de arte

contemporáneo de Rosario (2006). También participó de

exposiciones colectivas: “Southern Exposure” Dumbo Art Center,

Nueva York (2008); “Naturaleza y Artificio” Centro C. San Martín

(2008); “Expansive Link, Diverse Works Art Space, Houston (2007);

“Hall de entrada”, Centro Cultural de España en Buenos Aires

(2006); Sao Paulo, Brasil (2004); Onírico y Privado” Fundación

Telefónica, Buenos Aires (2004). Algunas de las distinciones que ha

recibido son: Beca Nacional del Fondo Nacional de las Artes (2008).

Beca para proyectos grupales Fondo Nacional de las Artes (2007).

Atlantic Center for the Arts (ACA), residencia para artistas,

Orlando, Estados Unidos, viaje realizado gracias al apoyo de Joan

Micael Foundation (2007). Skowhegan School of Art, residencia para

artistas, Maine, EEUU (2005), viaje realizado con el apoyo de la

Secretaría de Cultura de la Nación. Centro Cultural Andratx,

residencia para artistas, Palma de Mallorca, España (2004), viaje

realizado con el apoyo de la Fundación Antorchas.

S/T Medidas: 325 x 50 cm. Técnica: Témpera s/papel. Año: 2007

www.valeriamaculan.com.ar

Verónica García

Nació en Buenos Aires en 1965. Con participación en exhibiciones

tanto en salones, colectivas e individuales en Salta y Buenos Aires,

recibió el Primer Premio IV Salón Nacional de Artes Plásticas de la

provincia de Salta, Especialidad Pintura, Salta 2007. Primer Premio

VI Salón Provincial de Fotografía, Salta 2006. Premio Único XXVI

Salón Provincial de Artes Plásticas Especialidad Grabado, Salta

2006.Tercer Premio, Salón de Pintura Sheraton Salta Hotel 2006,

entre otros.

Su obra forma parte de la Colección de Arte Contemporáneo del

Gobierno de la provincia de Salta, del Sheraton Hotel Salta, de la

Colección de Artistas Contemporáneos de la Sindicatura de

Gobierno de la Nación, de la Colección de Arte Contemporáneo

Argentino del Museo Castagnino + Macro de Rosario y del

Patrimonio del Museo de Arte Contemporáneo de Salta, como así

también de colecciones particulares en nuestro país, Estados

Unidos, Israel, Alemania, Gran Bretaña, Italia, Francia y Holanda.

Recibió la Beca Antorchas Región NOA, con Res, Eduardo Médici,

Valeria González y Santiago García Navarro (2003) y la Beca

Prodaltec de Capacitación en Multimedios (2000). Análisis de obra

con Luis Felipe Noé, Buenos Aires (1995-97).

“Guagudos” Medidas: 150 x 130 cm. Técnica: Acrílico pigmento y óleo s/tela. Año: 2010

Tomás Espina

Nació en Buenos Aires en 1975, hijo de madre chilena y padre

argentino. A través de una infancia muy viajada, propulsada por el

exilio, vivió en México y después en Mozambique, hasta que su

madre pudo regresar a Chile, donde falleció en 1989. Desde los 15

años reside en Argentina, primero en Unquillo, Córdoba, donde

nació su hija, y luego en Buenos Aires, adonde llegó en 1997 para

estudiar artes visuales en la Escuela Prilidiano Pueyrredón. Desde

entonces, ésta se convirtió en la ciudad donde vive y trabaja como

artista, y donde es reconocido por sus dibujos, pinturas,

instalaciones y performances marcadas por explosiones y cicatrices

de pólvora así como por ciertas imágenes de fuerte carga simbólica.

La obra de Espina explora las relaciones entre la tradición, lo social,

lo poético y lo político. En los últimos años se ha destacado como

uno de los artistas sobresalientes de su generación, tras obtener el

premio de la Fundación Banco Ciudad, el Petrobras a las Artes

Visuales 2009, y por integrar con el video "Van a Volar" la colección

de la Fundación Costantini, en el MALBA.

De la serie “Rasgunario Punta Seca" Medidas: 90 x 70 cm. Técnica: Grabado. Edición: 1/5 Año: 2010

www.tomasespina.com.ar