arte# 13 - Noviembre 2008

La fiestadel Humor

El I Salón Internacional deHumor Gráfico - Lima 2008,fue todo un éxito. Y aquí lescontamos todo lo que pasó.

El mundosegún Diego

Historieta

Notable artista peruanomuestra su obra

Mickey Mousecumplió 80 añosFamoso ratón festejóa lo grande

Revista virtual de todas las artes EN ESTE NÚMERO:

Además:Noticias, concursos, datos, webs,

blogs, libros, revistas, etc.

Desde Tierradel Fuego

Revista

Una iniciativa interesantede dibujantes argentinos

Homenaje

Fotógrafosalvaje

Fotografía

Steve Winter se adjudicó elPremio “Wildlife Pfotographer 2008”

D

Ó

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IN

CIL

ESPEA

ENTREVISTA

Es una publicación mensual dedicadaal quehacer artístico en nuestro país ydel mundo.

Omar Zevallos Velarde

José Ricketts (Francia)Nando (Argentina)Pepe San Martín (Perú)Gabriel Rodríguez (Perú)Carlos Sotomayor (Perú)Jorge Paco (Arequipa)

artef toac

“Es la primera vez quetenemos tantos artistas juntos”

Una tarea titánica que finalmente se hizo realidad, organizar el I Salón

Internacional de Humor Gráfico en el Perú

Escribe: Omar ZEVALLOS

Editor

Colaboradores

omarzev@gmail.comContacto

Gracias a www.deartistas.com quenos brinda su host para colgar lala revista.

“La idea era organizar un Salón de humor gráfico que reúna

trabajos llegados de todos los rincones del planeta y de los

artistas más famosos”

Cuando miro hacia atrás, lejanos me parecen los días en que soñaba con la realización de un evento internacional de humor gráfico que muestre al Perú como un país cuna de grandes dibujantes y humorista gráficos, capaz de organizar un salón, un concurso o una exposición de humor gráfico que reúna trabajos llegados de todos los rincones del planeta y de los artistas más famosos.Para quienes hemos tenido la suerte de participar y conocer de cerca cómo es que este arte se desarrolla en otros países donde la ciudad que organiza se convierte en el centro de la atención mundial y se arma una verdadera fiesta del humor, con

El gran Ares de Cuba.

dibujantes invitados, charlas, conferencias, exposiciones, talleres de humor gráfico, mesas redondas, etc., la posibilidad de hacer algo similar en el Perú, resultaba una tarea casi imposible por varias razones, una de las principales, que el arte en general no recibe el apoyo que las instituciones deberían darle; y mucho menos al humor

gráfico, una forma de expresión atística poco difundida. Y porque el arte es como sabemos, la quinta rueda del coche.Pero los sueños se cumplen cuando uno los desea de verdad; y gracias a Rocío Oyanguren, entrañable amiga, periodista, exitosa empresaria y dueña de un extraordinario empuje, creyó en el proyecto

El loguito que identificó a esteSalón salió de un tirón y fue el símbolo que nos acompañó.

Notable trabajo de Antonio Antunes de Portugal. Nani, siempre tan filosófica.Ali Shabani de Irán, nos hace pensar.

Genial Aung Min Min del lejano país Myanmar. El maestro Musa Gumos, reflexivo.

“Hacer un Salón en el Perú resultaba casi una tarea imposible, por el

poco apoyo que recibe el arte en nuestro país”

“Lanzamos la convocatoria y los primeros trabajos

empezaron a llegar, era el inicio de un esfuerzo que veía coronar su objetivo”

Martirena de Cuba. Taussig de Alemania. Kappel de Argentina.Carlín de Perú.

y pudimos hacer posible el I Salón Internacional de Humor Gráfico -Lima 2008.Ese fue el primer paso, pero luego vendrían los verdaderos problemas, esos que tienen que ver con el financiamiento, el apoyo y auspicio de la empresa privada. A pesar de todo, Rocío logró salir adelante, pues consiguió que la Organización de Estados Americanos, la Organización Panamericana de la Salud y el Ministerio del Medio Ambiente nos dieran su total respaldo.Aquí me gustaría resaltar el apoyo incondicional del ministro del Ambiente, Dr. Antonio Brack Egg, un científico independiente que preside esta cartera ministerial, que tuvo la gentileza de escribir el prólogo del libro del Salón. Tocamos innumerables puertas de la empresa privada y fue poco lo que

Miraflores se vistió de gala.

logramos, aunque debo destacar el invalorable apoyo de la Fundación del Banco Continental que nos cedió los paneles para la muestra, de la empresa Sissa, que hizo las reproducciones en back ligth para la exposición y de la empresa brasileña de cosméticos Natura, que no dudó en comprometerse con esta iniciativa.Lanzamos la convocatoria y los primeros trabajos empezaron a llegar, era el inicio de un esfuerzo que veía coronar su objetivo.La Feco Europa, que preside nuestra amiga Marlene Phole, rebotó la información y los principales portales dedicados a la difusión del humor gráfico en el mundo, hicieron suya la convocatoria y en menos de un mes y medio, pudimos reunir 320 trabajos llegados de todo el mundo y de los mejores artistas, reconocidos por su trayectoria.

“Ningún obstáculo detuvo el empuje de Rocío

Oyanguren, quien no descansó hasta solucionar todos los problemas que

se presentaron”

Esto nos dio un nuevo impulso y a medida que las fechas del Salón se acercaban, la expectativa crecía y estoy seguro que muchos de los propios artistas peruanos no creyeron en que este evento podría hacerse en nuestro país, pero se hizo realidad y lo que vino después, fue sencillamente espectacular.Queríamos tener como invitados a por lo menos dos humoristas gráficos famosos y aunque hay cosas que no contaré en esta crónica, sólo diré que los nombres que se barajaron desde el inicio, fueron los del maestro Rogelio Naranjo, con quien conversé telefónicamente a México, y que lamentablemente no podía venir, por compromisos antelados que lo llevarían a Brasil.Así llegamos al extraordinario artista cubano-mexicano Ángel Boligán, quien nos

Mello de Brasil. Elena Ospina de Colombia Nando de Argentina.

dio el sí, al igual que el maestro Cristóbal Reinoso (Crist), que para suerte nuestra, tenía planeado conocer el Perú y de muy buena gana decidió hacer coincidir su viaje con las fechas en que se realizaría el Salón. Así, fue posible tener a estos dos grandes del humor, compartiendo con nosotros y con todos los colegas que estuvieron participando de esta fiesta del humor.Lamentablemente, hubieron otros maestros

a quienes contactamos para traerlos, pero falta de presupuesto y alguna que otra promesa incumplida por parte de instituciones, hicieron imposible su llegada.Con todo, el I Salón Internacional de Humor Gráfico estaba ya en marcha y sólo quedaba trabajar en todos los detalles para lograr que todo salga tal como se planeó.Ningún obstáculo detuvo el empuje de Rocío Oyanguren, quien no descansó hasta solucionar todos los problemas que se presentaron.El 6 de noviembre, a la noche, más de 200 invitados y público en general pudieron asistir a la inauguración del Salón que contó con la participación de autoridades, empresarios y artistas, y que disfrutaron de un vernissage a cargo del

Apocalíptico Vladimir Stankovski de Serbia.Kap de España, llegó con lo justo. Boligán genial como siempre.

Javier Prado, yo, Karry, Pepe y Carlín. Crist, yo (gulp!) Y Boligán en la Mesa Redonda.Valois, Barreto, Pepe, Hans y otra vez, yo.

grupo de danza “Madrágora”, que desataron la alegría de la gente con una puesta en escena sobre el calentamiento global, tema central de este I Salón. Luego los invitados pasamos al Salón Consistorial de la Municipalidad de Miraflores, distrito donde arrancó el evento, para continuar con la ceremonia donde se

distinguió a los artistas invitados, a las instituciones que nos apoyaron y las autoridades municipales que albergarán la exposición itinerante hasta fines de diciembre.Acto seguido, presentamos el libro catálogo, que reúne casi la mayoría de trabajos enviados al Salón.

Y luego a celebrar con nuestro pisco-sour y un buen vino. Fue una noche mágica que nos hizo ver con incredulidad que finalmente lo que siempre quisimos hacer, estaba ya hecho.El evento fue reseñado en casi todos los medios de comunicación del país, con amplias notas periodísticas, reportajes en

El libroEs difícil decidir cuáles y cuántos trabajos serán los seleccionados para estar en este primer libro que editamos con motivo del Salón; pero el número de páginas y el formato elegido, nos obligó a una rigurosa selección.Hubiéramos querido poner todos los trabajos recibidos, sin embargo están, sin duda, los mejores y que corresponden, no sólo a las obras que están en la exposición, sino también a muchos otros que por su gran calidad, valía la pena tenerlos.Este libro será entregado a todos los artistas que enviaron su trabajo y confiaron en nosotros. Gracias por esa confianza.

Un almuerzo con Crist, María Teresa, Boligán y Rocío. Karry, Boligán y yo, en una noche de proyectos.

Kustana de Indonesia.

la televisión y también en los blogs especializados, que nos apoyaron incondicionalmente desde el primer momento.Pero allí no acabó la cosa, al día siguiente y previa angustia por el retraso del maestro Boligán, que quedó retenido en el aeropuerto de Houston y que lo hizo arribar a Lima un día después de lo previsto, se llevó a cabo la Mesa Redonda: “El humor gráfico en el mundo”!, en el auditorio del Museo de Arqueología, Antropología e Historia del Perú, de Pueblo Libre, donde se congregaron un compacto grupo de artisyas y público

en general.Allí hablamos de lo que significa este arte para los artistas que lo practicamos, de las técnicas y métodos utilizados para crear, pero también de la importancia de estos eventos que permiten una mayor difusión y conocimiento sobre el humor gráfico.La sensación fue de una enorme satisfacción por el gran nivel alcanzado en

este Salón y por ello, ya estamos pensando en el II Salón Internacional de Humor Gráfico - Lima 2009, cuyo tema central ya está definido y será anunciado en las próximas semanas.Solo queda agradecer infinitamente a Rocío Oyanguren, la mecenas, organizadoras y entrañable amiga que hizo posible esto.

Los 80 años de

HOMENAJE

MICKEY MOUSEEl ratón más conocido, el icono de Walt Disney, Mickey Mouse cumple 80

años. Nació un 18 de noviembre para reemplazar al conejo Oswald, por una

disputa por los derechos con la distribuidora de los dibujos animados. Pero

rápidamente este roedor, se convirtió en el dibujo animado más famoso de la

historias de Walt Disney y del mundo.

Fue concebido como resultado de un infortunio, en un rapto cretivo de Walt Disney, quien acababa de perder su primer personaje exitoso, el conejo Oswald, en una disputa por los derechos con la distribuidora de los dibujos animados. Mickey Mouse nació así hace 80 años, debutando en la pantalla el 18 de noviembre de 1928.Al buscar un remplazo para Oswald, Disney pensó en un caballo, un perro, un gato, una rana y una vaca. Pero finalmente se decidió por un ratón como el que tenía de mascota años atrás. Cuenta la leyenda que se le ocurrió en el viaje en tren de Nueva York a Los Angeles, tras fracasar sus gestiones por continuar con el conejo Oswald.El ratón antropomórfico recibió primero el

“Sentíamos que al público, y especialmente a los niños, les gustan los animales simpáticos y

pequeños. Creo que le debemos bastante a Chaplin por esta idea”

nombre de Mortimer Mouse, en homenaje a la antigua mascota de Disney. Pero tuvo la sabiduría de escuchar a su mujer, Lillian, a quien le parecía un nombre demasiado pretencioso, sugiriendo Mickey en su lugar. Su carácter, a la vez pícaro e ingenioso, debe mucho a la inspiración de Charlie Chaplin."Sentíamos que al público, y especialmente a los niños, les gustan los animales simpáticos y pequeños. Creo que le debemos bastante a Chaplin por esta idea", reconoció Disney años más tarde."Buscábamos un personaje atractivo y pensamos en un pequeño ratón que tuviese algo algo de la melancolía de Chaplin, que tratase de hacer lo mejor a su alcance. Cuando la gente se ríe con Mickey, es porque es tan humano, y ése es el secreto de su popularidad." La idea era de Disney, pero el dibujo original fue de Ub Iwerks, un talentoso artista de origen holandés que lo

acompañaba desde hacía casi una década en sus intentos de establecerse como productor de dibujos animados.Mickey tuvo un éxito inmediato, gracias en buena parte al olfato de Disney para

embarcarse en la nueva técnica del cine sonoro, inaugurada poco antes con The jazz singer.Descartando dos primeros cortos animados mudos protagonizados por Mickey -Plane Crazy, inspirado en la popularidad de Charles Lindbergh, y Galoppin' Gaucho-, presentó Steamboat Willie, en el que las acciones del ratón se sincronizaban con dos canciones, en el Colony Theatre de Nueva York, el 18 de noviembre de 1928.Mickey, a bordo de un vapor al mando del malvado capitán Pete, que lo manda a pelar papas fastidiado por las

veleidades musicales del ratón, se toma libertades que luego se vieron coartadas cuando se convirtió en una celebridad universal: juega con las ubres de una vaca,

“Mickey es además el único personaje

animado que tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood”

en tanto que en el contemporáneo corto Plane Crazy, musicalizado luego del éxito inicial de Steamboat Willie, acosa tan vehementemente a su amada Minnie que la obliga a saltar del avión para evitar que la besara.Disney explicó que estas conductas de Mickey tuvieron que ser eliminadas después de que muchos espectadores escribieran quejándose.Pero muchos críticos culturales señalan que el ratón fue vaciado de características personales controversiales para poder erigirlo como el símbolo perfecto del creciente emporio Disney, siempre apto para todo público.La misma figura de Mickey fue cambiando también, en lo que el biólogo Stephen Jay Gould sostuvo que fue el factor clave para transformar al personaje en el favorito de los corazones alrededor del mundo. Las proporciones de su cabeza se modificaron, sus extremidades se engrosaron y

acortaron, a la vez que se agrandaron sus ojos. El efecto fue, según Gould, la creación de un personaje que era una sutil variación del bebé humano, una imagen que las personas aman por encima de todo lo demás.Sea cual fuere la razón, Mickey se convirtió en el personaje más famoso del mundo, en un símbolo no sólo de los Estudios Disney, sino del dominio cultural estadunidense en el mundo contemporáneo. Una encuesta en su país de origen reveló que a 97 por ciento de

las personas le es más familiar que Papá Noel.Mickey llegó a ser superestrella en los años de la Gran Depresión.En 1932 ganó un Oscar honorífico, tres años más tarde comenzó a aparecer en color. En los cines se anunciaba el corto de Mickey junto al título de la película principal.Protagonizó 120 de cortos a lo largo de poco más de dos décadas, gran parte de ellos actuando con la voz del mismo Disney, quien sin embargo nunca llegó a dibujarlo. A partir de 1930, con la cesión por 300 dólares de la licencia para utilizar su imagen en utensilios escolares, comenzó el gran negocio de las franquicias, que sostiene hasta hoy gran parte del consorcio Disney. Ya en 1934 recaudaba por este concepto 600 mil dólares anuales. Desde computadoras, pasando por ropa interior hasta videojuegos, más de 7mil 500 productos llevan la imagen del ratón.

SALVAJEFotógrafo

El fotógrafo Steve Winter se adjudicó el Premio

Wildlife Pfotographer 2008, gracias a su

perseverancia y talento para cazar las más

impresionantes imágenes de la vida salvaje

FOTOGRAFÍA

Diez meses pasó el fotógrafo norteamericano Steve Winter acechando al leopardo de las nieves en las montañas del Parque Nacional de Alta Montaña de Ladaj Hemis, al noroeste de India. Aguantando temperaturas que alcanzaron los 40 grados bajo cero, Winter perseveró con sus 14 cámaras de acción remota hasta alcanzar el disparo perfecto.El jurado del premio Wildlife Photographer of the Year (fotógrafo de la vida salvaje del año) otorgado por la revista Wildlife (Vida salvaje) de la BBC y el Museo de Historia Natural del Londres, ha reconocido su esfuerzo y le ha otorgado el primer premio. "Estaba encantado de lograr por fin el disparo que anhelaba: un leopardo de las nieves en su auténtico elemento", ha declarado el fotógrafo.

“Encontrarse cara a cara con el animal, fue una experiencia que no volvería a repetir,

pero que su instinto para disparar la cámara fotográfica le sirvió para conseguir la foto

que buscaba ”

HISTORIETA

Los dibujantes de

TIERRA DEL FUEGODesde el confín del mundo nos

llega esta revista de historietas,

en la que un puñado de

dibujantes dan rienda suelta a su

imaginación. La presentaron en

el Congreso de Cultura de Río

Grande en Argentina.

Escribe: Jorge BERNARD

Esta es la primera revista de Historietas de Tierra del Fuego. Hecha por dibujantes y guionistas que viven acá. El grupo central lo componemos Cany Soto, Jorge Bernard, Fernando Granea, Rodrigo Crespo y Osvaldo Garrido como dibujantes y Carlos Garrido como guionista. Acabamos de integrar al staff al oscuro Pablo Provoste, quien desde la sombría almena su castillo rumano,

organiza esta información, la diseña y la difunde, además de hacer sus formidables ilustraciones e historietas.Los contenidos de esta publicación son mayormente relativos a la rica historia de este territorio marcado por la aventura y la tragedia, como muy pocos en el mundo.Al haber una discontinuidad tan grande con las últimas publicaciones del género, el hábito de leer historietas no existe o es

DISEÑO

Jorge Bernard, Fernando "Cany" Soto (director de la revista) y Rodrigo Crespo.

Jorge Bernard con la portada de “Fuego”.

muy escaso, de modo que nos proponemos ayudar a recuperarlo.Lo mismo pasa en gran parte con los realizadores locales. No tienen el hábito de producir historietas, no al menos en los términos técnicos que exige una publicación. Nuestro desafío es detectar a los capos ocultos y generar nuevos creadores, evaluarlos, entrenarlos y, publicar sus obras. Esto es algo que paulatinamente vamos logrando.Los chicos nuevos vienen a la redacción con sus dibujos, charlamos y regresan a sus casas con un guión y algunas

“Los chicos nuevos vienen a la redacción con sus dibujos, charlamos y regresan a sus

casas con un guión y algunas indicaciones que mejorarán su desempeño”

indicaciones que mejorarán su desempeño. Nos ayudamos entre todos, opinando y transmitiendo aquello que uno conoce y cree que compartirlo beneficiará al grupo.El equipo está en formación. Tuvimos que lamentar una sola baja en el primer número abandonó el proyecto un talentoso dibujante- pero cada edición llegan nuevos integrantes, con lo cual, la ecuación arroja un saldo favorable.Nos estimula saber que paso a paso vamos mejorando, que los lectores nos apoyan y que los comerciantes e instituciones creen cada vez más en nosotros.Pero por sobre todas las cosas, el motor que nos impulsa es saber cuánta aventura corrió por estos parajes, cuanto barco pirata, cuánto buscador de oro, cazadores, misteriosos rituales aborígenes, historias de marinos y de mineros azotados por la nevisca, la cárcel, los prostíbulos, hasta los centros invernales, que se insinúan como inequívocas locaciones para historietas de espionaje, los escaladores –si hay cine de montaña, por qué no historieta ídem-, los traficantes, las guerras, la Antártida, etc. , etc... Historieta de

Rodrigo Crespo.

Notable historieta de Fernando "Cany" Soto.

Estamos parados sobre una mina rebosante de temas, sólo tenemos que empezar a excavare ir convirtiendo lo hallado en páginas impresas, hacer que los selk´nam vuelvan a caminar y a cazar, que barbudos marineros crucen Cabo de Hornos en crujientes bergantines, que, vestidos de rayado, siniestros criminales vuelvan a meter miedo o que heroicos anarquistas terminen de explicar la injusticia del presidio.Estamos llamados a poner en movimiento las imágenes de las postales,estáticas desde hace un siglo. Vamos a apropiarnos de ese bagaje y diseminarlo orgullosamente como un pan.

ILUSTRACIÓN

El mundo

según

DiegoDiego Rondón es un

extraordinario ilustrador y mejor

historietista. Su obra ya empieza

a tener importancia en el mundo

del cómic internacional y él

apenas lo puede creer.

-Diego, tú empezaste a estudiar arquitectura, pero dejaste todo por la historieta ¿Por qué?Porque me di cuenta que no me gustaba la arquitectura, así que me quité en seco. Yo hacía historietas desde el colegio, pero no le di el valor que verdaderamente tiene. Aparentemente eran más importantes, como ganar dinero y lo que los demás dicen, pero lo cierto es que lo importante es lo que tú verdaderamente quieres.

-Hasta ese momento supongo que habías visto muchas historietas, ¿qué pensabas de la historieta peruana?Yo pensaba que no existía (risas)... Había visto muy pocas cosas, porque vivo en Arequipa, y no tenía idea que había más gente que se dedicaba a esto. Lo único bueno de entrar a la universidad fue que allí conocí a gente que también hacía historietas y allí hice cuatro amigos que son parte del grupo que conformamos luego y juntos empezamos a

hacer historietas en fotocopias.

-Pero también haces ilustraciones.Me gusta mucho ilustrar, porque me gusta experimentar y porque comercialmente hablando hay mayor demanda para los ilustradores. Ahora justamente he ilustrado un juego de cartas para Estados Unidos que se deben publicar al próximo año.

-Uno de los grandes problemas que tienen los historietistas peruanos es la falta de buenos guiones ¿verdad?Sí, es verdad. Falta gente que escriba para los historietistas, porque cuando nos juntamos para hacer alguna historieta, solo nos juntamos los que dibujamos, pero ninguno sabe escribir verdaderos guiones.Es como una banda de músicos que se unen para tocar, son muy buenos músicos, pero ninguno sabe escribir canciones y terminan haciendo covers.

-¿Qué tipo de historietas te gustaría

hacer?Creo que el tema varía bastante, pero me gustan las cosas urbanas, que tengan que ver con la ciudad, las calles, los grafitis. Uno empieza haciendo lo que tiene más a la mano y copiando lo que ha visto, pero luego encuentras lo que verdaderamente quieres.

-Pero tus dibujos tienen una onda subte, violenta, oscura... ¿Por qué?En un inicio sí eran de terror, violencia, sangre, pero luego empecé a hacer cosas cotidianas e incluso cosas muy tiernas que tienen que ver con mi infancia. Ahora último he dejado el realismo para hacer cosas más experimentales.

-Tú buscas que tu historieta sea más compleja, no tan gráfica como la historieta habitual, sino más artística...Sí, me divierte mucho trabajar una historieta. Puedo pasar un día entero en una página, mezclando imágenes,

Hace algún tiempo conocí a otras personas de mi ciudad, que estaban metidas en los comics, y descubrí que todos o la gran mayoría queríamos lo mismo, una oportunidad para estudiar y desarrollar nuestro talento, lastimosamente eso no es posible aquí, no ahora.Nunca estudie arte, así que mis únicos maestros fueron los comics, dibujantes como Carlos Pacheco, Joe Quesada, Sam Kieth, Joe Benites, David Finch, Michael Turner, Ariel Olivetti, y no podía faltar el famoso Giger, del cual tengo un par de libros.Mi primera exposición fue en el “I salón de la historieta” realizada en Arequipa, cuando tenia 12 años (en el 90), desde entonces he realizado algunas publicaciones para revistas locales, donde destaca la historieta, de “la momia Juanita” para la Universidad Católica de Santa María, que saldrá a la venta muy pronto, además del 2º puesto a nivel nacional del “5º concurso de historieta juvenil” convocado por la Asociación Calandria y la UNESCO.Actualmente colaboro con revistas en el exterior y me dedico a trabajar ilustraciones y hacer las historietas que me gustan.

Diego Rondón

metiendo efectos, creado cada cuadro.

-Trabajas con técnicas mixtas?Sí, harta computadora.

-Pero trabajar en computadora te impide tener dibujos originales.Sí, eso me han dicho, pero la verdad es que eso ya no me preocupa, porque al final hago lo que me satisface y lo que logro con el resultado final es lo que me importa.

-Acabas de publicar dos historietas bastante peculiares en su formato y presentación que son “Komeme” y “Cuentos de la casa”.Tenía ideas sueltas y ganas de hacer algo que sea corto y preferí hacer ilustraciones y fusionarlas como una especie de historieta, con algo de humor y lo que en ese momento se me ocurría. Yo mismo las he engrapado y cortado y creo que han tenido éxito. Quiero enviarlas a Chile y Argentina, y que se conozca un poco mi trabajo.

-Tus trabajos ya se conocen en internet, pero ¿qué planes tienes para el futuro inmediato?Al próximo año ir a España para estudiar y publicar algo de mi trabajo en algunas editoriales.

“No me preocupa tener dibujos originales, porque me interesa más el resultado que

obtengo trabajando en la computadora”

Diego y su onda urbana.

DESVAN

Un bloghttp://alvaroportales.blogspot.com/

Un libro

Cena Subasta para Fairlie

16 Bienal Internacional de

Humor Gráfico - CUBA

Mural de Mafalda en el metro

Toda la imaginación del dibujante peruano Alvaro Portales está en su blog, que reúne sus trabajos publicados en el suplemento humorístico “El Otorongo” del diario Perú21. Un buen lugar para reir.

“La insurrección de las semejanzas”, son retratos del maestro ROGELIO NARANJO que utiliza elementos claves de la caricatura, simbolos culturales que todos podemos descifrar a simple vista, los critica , los desdibuja o los pone en un altar para colgarles milagros.

La Unión de Periodistas de Cuba, el Círculo de Humoristas e Historietistas de la UPEC. Y el Museo del Humor de San Antonio de los Baños, convocan a la XVI Bienal Internacional de Humorismo Gráfico Cuba 2009, que se celebrará del 29 de marzo al 2 de abril, con el coauspicio de la Dirección de Cultura de La Habana, y la Federación Latinoamericana de Periodistas (FELAP). La participación en el encuentro está abierta a todos los profesionales del humor gráfico en el mundo y se puede concursar en las siguientes categorías: . Humor general. Sátira política. Historieta Humorística. Caricatura personal. Fotografía humorística Se aceptarán obras impresas procesadas digitalmente en cualquier categoría de las anteriormente expresadas.

Podrán enviarse hasta 3 obras por cada categoría.Las obras en originales serán realizadas en cualquier técnica con un formato máximo de 40 x 50 cm.Las obras convenientemente embaladas se recibirán hasta el 31 de enero de 2009 en: Unión de Periodistas de Cuba (UPEC)XVI Bienal Internacional de Humorismo GráficoCalle 23 no.452, Vedado, Cuba. CP 10 400 Teléfonos: 832- 37 22 / 832- 45 59Email: vpce@upec.co.cu

Como ya saben, el maestro Julio Fairlie, creador del famoso personaje “Sampietri”, que se publicara en los años 60, en el diario “Última Hora”, en Lima Perú, está pasando por una momento delicado; y un grupo de artistas han organizado una Cena Subasta para el 4 de diciembre, donde se rematarán obras originales donadas por los famosos dibujantes Pablo Marcos, Carlín, Sergio

Langer, Solano López, Alonso Núñez y muchos más.Todo lo que se recaude, será entregado para los

medicamentos y cuidados que requiera nuestro gran “Flaco” Fairlie.Quienes quieran colaborar, con obras originales, o quieran adquirir las entradas a la Cena Subasta, pueden acercarse a la Librería “Contracultura de la Av. Larco 986,

Miraflores o al teléfono 242-8985. ¡Los esperamos a todos!

El mítico personaje de Mafalda creado por Quino, se encuentra en las paredes de los pasillos que combina las estaciones Perú de la línea A y la estación Catedral de la línea D del subte, bajo el título “El mundo según Mafalda”. Cientos de personas que pasaban por el lugar no dejaban de sonreír al ver a Mafalda en unas enormes reproducciones de sus geniales tiras cómicas. ¡Ah, los argentinos!

DESVÁN

Caricatografía y periodismoPepe se calientaNuestro querido amigo Pepe Sanmartín inaugura una nueva muestra de Humor Gráfico sobre las consecuencias del Calentamiento Global, el reciclaje, la basura, y otros temas ambientales que estamos viviendo, en donde Pepe nos da su ameno punto de vista de lo que peruanamente llama el CALENTAO GLOBAL, dentro del marco de sus treinta años de labor profesional en las artes gráficas.Si bien se trata de ilustraciones que nos divierten al apreciarlas, cada tema interpretado nos deja siempre dispuestos a la reflexión sobre las causas y efectos de los fenómenos ambientales que ocurren en nuestro planeta, del cual somos parte sobretodo como protagonistas y responsables directos de estos últimos procesos y transformaciones en la naturaleza, tal como Pepe nos anticipaba en sus muestras anteriores, las que forman parte del proyecto DESDE TU ALMA.

Esto se inaugura a las 7pm del miércoles 19 de noviembre en el Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa.

Carlos Alberto Villegas Uribe, es un artista, escritor y gestor cultural colombiano, que se encuentra actualmente en España, en calidad de Becario ALBAN del Doctorado: La Lengua, La Literatura y su relación con los medios de comunicación, en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid; es decir, un especialista en el tema de la semiótica de la risa.Bueno, él acaba de presentar un extraordinario trabajo de tesis sobre “Caricatografía y periodismo”, a partir de la oponión de los lectores del diario El País, sobre el secuestro de la edición de la revista “El Jueves” donde se satirizaba al príncipe Felipe y su esposa Letizia.El dibujo desató las iras reales y un juez ordenó el retiro de la revista de los kioskos de venta y el secuestro de toda la edición, por considerarla injuriosa en la intimidad de los príncipes.El escándalo dio la vuelta al

mundo y sirvió para reavivar la polémica sobre el sistema jurídico español y los principios democráticos de la tolerancia y el sentido del humor (también ¿no?).“Desde nuestra experiencia investigadora, el secuestro de la revista El Jueves, susantecedentes y consecuencias, se convertía en un suceso posible de ser interpretado comofenómeno comunicativo. Por tal motivo realizamos

durante un año el seguimiento, através del diario El País.com, del mayor número de hechos relacionados con el secuestrode la revista. La opinión de los lectores fue cobrando fuerza como corpus significativo para trabajarlo desde la metodología

cualitativa del estudio de caso como una de lasherramientas de investigación en ciencias sociales”, sostiene Carlos Alberto en su introducción.El trabajo está disponible para los interesados en: http://redreir.blogspot.com/