Artes clásicas y prácticas artísticas

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ARTES CLÁSICAS Y PRÁCTICAS ARTÍSTICAS Mavir Jhoana Ardila Romero 000149944 HISTORIA DEL ARTE

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ARTES CLÁSICAS Y PRÁCTICAS ARTÍSTICAS

Mavir Jhoana Ardila Romero000149944

HISTORIA DEL ARTE

LA PINTURA

Es el arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio del dibujo y el color. Se distinguen la pintura histórica, la religiosa, la de batallas, el retrato, los paisajes, la de animales y la naturaleza.

ESCULTURA

Es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones reales. Se pueden modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otro material. Se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor. En esta, el escultor se expresa creando volúmenes y las formas de la naturaleza. Dentro de las esculturas se destacan procesos como el assemblage y el constructivismo.

DANZA Y TEATRO La danza es un arte, donde se realiza una

secuencia de movimientos corporales que acompañan de manera rítmica la música. También entendido como un medio de expresión y comunicación.

El teatro, es un género literario que pertenece

a la rama de las Artes escénicas, relacionadas con la actuación la cual representa historias actuadas que utilizan una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.

LA LITERATURA

Es el arte que emplea como medio de expresión una lengua. Tiene forma artística, escrita, intimista, y comunicadora de profundas sensibilidades y psicologías. Además es estudiada por la teoría literaria.

LA ARQUITECTURA

Es el arte de proyectar y construir edificios de una manera compleja, matemática y creativa. Algunos la definen como el arte de construir y otros como “los principios de lo bello”.

LA MÚSICA

Sonidos organizados en base a una partitura o escrito que transmite un discurso armónico y melodioso. El resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable para el oído.

EL CINE

Es la tecnología que reproduce fotogramas de forma rápida y sucesiva creando la llamada “ilusión de movimiento”, es decir, la percepción visual de que se asiste a imágenes que se mueven.

PRÁCTICAS ARTISTICAS CONTEMPORANEAS

• El Arte Povera• La Pintura de acción• El arte genético• El Happening• El arte digital• El body art• El arte conceptual

EL ARTE POVERA

Expresión italiana que significa “arte pobre” y que define una corriente estética aparecida en Turín hacia 1967 como reacción frente al arte tradicional en la medida en que éste es considerado bello y de materiales nobles.

El arte povera se vale de objetos del desecho o sin valor real ni artístico, triviales y ajenos a denominaciones como hermoso o exquisito.

LA PINTURA DE ACCIÓN

Surge en Estados Unidos cuando un grupo de pintores , pertenecientes a la corriente del expresionismo abstracto, quieren darle a su pintura una importancia de carácter gestual, que en el aspecto técnico consiste en salpicar con pintura, la superficie de un lienzo, de manera enérgica y espontánea sin esquema previo; de tal manera que la superficie del lienzo se convierta en un “espacio de acción”.

EL ARTE GENÉTICO

El arte genético está enteramente realizado en computadora, basado en algoritmos genéticos. El trabajo con algoritmos genéticos genera un número de entidades que luego son seleccionadas, cruzadas y mutadas para producir otra generación.

EL HAPPENING

Proviene de la palabra inglesa “evento”, “ocurrencia”, “suceso”. Es una manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en 1950, caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación.

EL ARTE DIGITAL

Es una disciplina de las artes plásticas que comprende obras en la que se usan elementos digitales, tanto en el proceso de producción como en su exhibición. Los soportes de este tipo de estilo son digitales, por ejemplo, el ordenador, que efectúa cálculos para crear por ejemplo una imagen o un sonido combinando los parámetros programados con un componente de aleatoriedad. Las técnicas utilizada para el arte digital son muy diversas, una de ella es el modelado 3D.

EL BODY ART

El Body art o arte del cuerpo, designa a una vertiente del arte contemporáneo que toma el cuerpo como medio de expresión y/o materia para la realización de los trabajos, asociándose frecuentemente a happening y performance. No se trata de producir nuevas representaciones sobre el cuerpo que se pueden encontrar a lo largo de toda la historia del arte; sino de tomar el cuerpo del artista como soporte para realizar intervenciones, de manera general, asociadas a la violencia, al dolor y al esfuerzo físico.

ARTE CONCEPTUAL

Es aquel en el que prevalece la idea sobre la realización artística, es decir, la característica principal de esta corriente es el predominio de los elementos conceptuales sobre los puramente formales. El arte conceptual se puede definir como una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales donde el público es invitado a compartir con el artista.