PROGRAMACIÓN

ARTES ESCÉNICAS Y DANZA

I.E.S. TEOBALDO POWER

DEPARTAMENTO DE MÚSICACURSO 2017 - 2018

INDICE 0. Introducción.

1 Normativa de referencia.

2 Componentes del departamento de Música.

3 Situación de partida.

4 Concreción de los Objetivos Generales de Etapa.

5 Contribución de la materia a la adquisición de las competencias básicas.

6 Metodología.

7 Medidas de atención a la diversidad.

8 Estrategias para el tratamiento transversal para la educación en valores.

9 Concreción en cada área de los planes y proyectos del centro.

10 Actividades complementarias y extraescolares que se pretenden realizar.

11 Secuenciación y temporalización de las Unidades Didácticas.

12 Procedimiento e instrumentos de evaluación y criterios de calificación de las evaluaciones, tanto ordinarias como extraordinarias.

13 Actividades de refuerzo y en su caso ampliación, y planes de recuperación del alumnado.

14 Procedimientos que permitan valorar el ajuste entre el diseño, el desarrollo y los resultados de la programación didáctica.

0. INTRODUCCIÓN

Las Artes Escénicas y la Danza constituyen un camino de consciencia y, por tanto, un áreade crecimiento y comunicación. Estados de animo, emociones, sentimientos y pensamientos fluyenen la actuación escénica, permitiéndonos darnos cuenta de que somos seres llenos de posibilidadesy capaces de traspasar nuestras propias fronteras para buscar nuevos horizontes que mejoren larealidad del individuo y de la sociedad.

La materia de Artes Escénicas y Danza en el cuarto curso de la Educación SecundariaObligatoria se concibe desde la propuesta de aula taller por su carácter práctico, ≪ ≫ dinámico,participativo e interactivo. Es importante incidir en el hecho de que la asignatura no tiene unadimensión profesional, sino que se orienta al desarrollo del potencial expresivo y creativo delalumnado, a la promoción de un conocimiento diverso y, especialmente, vivenciado de las ArtesEscénicas y la Danza.

Este planteamiento educativo facilitará que la materia resulte mas atractiva, accesible y útilal alumnado que la elija, aumentando así sus aprendizajes y capacidades lingüísticas, expresivas yartísticas, y su uso en experiencias cotidianas, que favorecerán el desarrollo cognitivo, intelectual,físico y artístico del alumnado, mediante la transmisión y el cultivo de valores, conocimientos ydestrezas, capacitándolo para convivir y participar de forma responsable y activa en el ámbitoescolar y social.

Para ello, a través de la selección de textos, movimientos, secuencias, juegos, series decuadros escénicos, breves piezas teatrales y de danza..., se ofrecerán situaciones que reflejenactitudes, valores y modos de pensar y de sentir y hacer, que apuesten por el respeto a la autonomíade los demás y el diálogo como modo de resolución pacífica de conflictos. Además, se fomentará elconcepto integral de salud como bienestar físico, psíquico, individual, social y medioambiental, latransmisión de valores como la no violencia y la tolerancia. Asimismo se desarrollara una actitudcrítica y responsable ante el consumo y los mecanismos del mercado, la coeducación o la toma deconciencia sobre los problemas que afectan al medio ambiente.

Con respecto a la Danza, en particular, es indispensable tener en cuenta que mediante estadisciplina se genera el movimiento creativo y estético del cuerpo, se comparte el simbolismopersonal, se encuentran significados en gestos, posturas y cualidades de movimiento y se muestranlos modelos de relaciones personales que uno tiene con los demás. Asimismo, se pretende que elalumnado desarrolle la libertad de expresarse de una manera simple y sencilla, sin estructuras niformas rígidas, como modo de tomar la danza como una medio de expresión para la educaciónemocional y desarrollo psicomotor del alumnado.

De esta manera, a través de Artes Escénicas y Danza, con sus actividades didácticas, lúdicas,afectivas y artísticas, se desarrollará la comunicación y la expresión del alumnado, ayudándolo asuperar inhibiciones y angustias, y potenciando la creatividad expresiva que más se adapte al perfily ritmo de cada uno. Además, se propiciarán el conocimiento de si mismo y de los demás, laautoafirmación y la autonomía de su personalidad, despertando su capacidad de (auto)observación,análisis, imitación, empatía y resiliencia, a través de las destrezas orales y escritas, las gestuales ycualesquiera otras en el ámbito de la comunicación verbal y no verbal.

Desde esta perspectiva, se fomentará la capacidad que tiene el alumnado de crear personajescomplementarios a su forma de ser habitual, con lo que enriquecerá su propio mundo y el de suscompañeros, siempre desde el respeto a la persona, sus emociones y sus ritmos en el proceso deaprendizaje.

Por tanto, este aula-taller debe dirigirse hacia la integración corporal, emocional,≪ ≫cognitiva y relacional del alumnado, con trabajos de improvisación, dinámicas de movimiento,ejercicios rítmicos, escenas, fantasías, juegos, danzas y coreografías sencillas. Todos ellos suponenuna herramienta didáctica, pedagógica, creativa, liberadora y siempre nueva que, unida a losrecursos y técnicas de los diferentes estilos de las artes Escénicas y del ámbito de la danza,brindarán la posibilidad de cambios y descubrimientos gratificantes y útiles en el alumnado, desdeun enfoque competencial, estimulando así su interacción con el medio que lo rodea y garantizando,por tanto, el logro de fines formativos que le serán válidos para su vida diaria.

1. NORMATIVA DE REFERENCIA

▪ LOMCE : Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa.

▪ REGLAMENTEO ORGÁNICO DE CENTRO ROC: DECRETO 81/2010, de 8 de julio, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los centros docentespúblicos no universitarios de la Comunidad Autónoma de Canarias. Nº BOC 143 del22/07/2010

▪ DESARROLLO ROC: ORDEN de 9 de octubre de 2013, por la que se desarrollael Decreto 81/2010, 8 de julio, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los centros docentes públicos no universitarios de la Comunidad Autónoma de Canarias,en lo referente a su organización y funcionamiento. BOC 200 de 16/12/2013.

▪ CURRÍCULO BASICO LOMCE. Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, porel que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y delBachillerato. BOE N.º 3 de 3 de enero de 2015

▪ ORDENACIÓN ESO Y BACHILLERATO: DECRETO 315/2015, de 28 de agosto,por el que se establece la ordenación de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias. Boc n.º 169 Lunes 31 deagosto de 2015.

▪ DECRETO CURRÍCULO DE ESO Y BACHILLERATO DE LACOMUNIDAD AUTÓNOMA CANARIA:

DECRETO 83/2016, de 4 de julio, por el que se establece el currículo de laEducación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato en la Comunidad Autónoma deCanarias (BOC n.º 136, de 15 de julio de 2016).

▪ REAL DECRETO QUE REGULA LAS EVALUACIONES FINALES EN LAESO Y BACHILLERATO Real Decreto 310/2016, de 29 de julio, por el que se regulan las evaluaciones finalesde Educación Secundaria Obligatoria y de Bachillerato.

Real Decreto 562/2017, de 2 de junio, por el que se regulan las condiciones para laobtención de los títulos de Graduado en Educación Secundaria Obligatoria y deBachiller, de acuerdo con lo dispuesto en el Real Decreto-ley 5/2016, de 9 dediciembre, de m

▪ EVALUACIÓN ESO Y BACHILLERATO: ORDEN de 3 de septiembre de 2016, por la que se regulan la evaluación y lapromoción del alumnado que cursa las etapas de la Educación SecundariaObligatoria y el Bachillerato, y se establecen los requisitos para la obtención de lostítulos correspondientes en la Comunidad Autónoma de Canarias.

▪ RELACIÓN COMPETENCIAS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DEEVALUACIÓN

Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre lascompetencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria,la educación secundaria obligatoria y el bachillerato.

2. COMPONENTES DEL DEPARTAMENTO

El departamento de Música del IES Teobaldo Power está compuesto por los siguientes profesores:

* Don Moisés Iván Armas Pérez. Jefe de departamento* Doña Lourdes Bonnet Fernández-Trujillo.

Imparten “Música” a los siguientes niveles: * 5 grupos de 2º de ESO (dos de ellos grupos bilingües - CLIL) * 1 grupos de 3º de ESO* 1 grupo de 4º de ESO

Imparten optativa “Artes Escénicas y Danza” a los siguientes niveles:* 2 grupos de 4º de ESO (uno de ellos grupo bilingüe – CLIL)

Imparten “Prácticas Comunicativas” a los siguientes niveles:* 4 grupos de 1º de ESO * 5 grupos de 2º de ESO

3. SITUACIÓN DE PARTIDA

El I.E.S. Teobaldo Power es un instituto urbano situado en una zona capitalina, donde seubican otros centros de las mismas características. Recoge alumnado de innumerables centros,además de los procedentes de tres colegios adscritos: CEIP San Fernando, Salamanca y VillaAscensión. Esta variedad de procedencia del alumnado se enriquece con la presencia en el aula deun número considerable de extranjeros, sobretodo hispanohablantes. Además, es un centro con altonúmero de solicitudes, no sólo para la ESO sino también para Bachillerato.

Un significativo número de familias son monoparentales y con varios miembros bajo elmismo techo, donde el sustentador/a trabaja en horarios prolongados o no compatibles para unaadecuada atención de sus hijos.

La colaboración de los padres y madres del alumnado con mayor dificultades a nivel decomportamiento o que sufre retraso escolar significativo, se intenta que sea la más adeacuada, ydesde el Centro se está haciendo un gran esfuerzo para comprometer a estas familias para querealicen un mayor seguimiento de sus hijos e hijas.

En cuanto a Bachillerato, en la modalidad de Ciencias, las nuevas incorporacionesrepresentan un 40% del alumnado, que proceden mayoritariamente de centros concertados yprivados, y que en el caso de la modalidad de Humanidades y Ciencias Sociales, asciende,aproximadamente, al 50% del alumnado.

Al igual que los centros que nos rodean, el número de alumnos extranjeros, fundamentalmentehispanohablantes, es notable, aunque en los últimos años, el número se ha reducido.

En este contexto social, el departamento de Música, busca fundamentalmente la coherenciade esta programación y los elementos curriculares de la LOMCE, que nos indica que currículoestará integrado por los objetivos de cada enseñanza y etapa educativa; las competencias, ocapacidades para activar y aplicar de forma integrada los contenidos propios de cada enseñanza yetapa educativa, para lograr la realización adecuada de actividades; los contenidos, o conjuntos deconocimientos, habilidades, destrezas y actitudes que contribuyen al logro de los objetivos de cadaenseñanza y etapa educativa y a la adquisición de competencias, la metodología didáctica, quecomprende tanto la descripción de las prácticas docentes como la organización del trabajo de losdocentes; los estándares y resultados de aprendizaje evaluables; y los criterios de evaluación delgrado de adquisición de las competencias y del logro de los objetivos de cada enseñanza y etapaeducativa, y del Proyecto Educativo del Centro.

4. CONCRECIÓN DE LOS OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA

La finalidad de la Educación Secundaria Obligatoria consiste en lograr que el alumnadoadquiera los elementos básicos de la cultura, especialmente en sus aspectos humanístico, artístico,científico y tecnológico; desarrollar y consolidar en él hábitos de lectura, de estudio y de trabajo;prepararlo para su incorporación a estudios posteriores, para su inserción laboral y para elaprendizaje a lo largo de la vida, y formarlo para el ejercicio de sus derechos y obligaciones cívicas.

La materia de Artes Escénicas y Danza desarrolla en el alumnado unas capacidades quecontribuyen a alcanzar los objetivos de la etapa de Secundaria. Las principales aportaciones secentran en mejorar su poder de expresión y comunicación creativa en diferentes contextos medianteprocedimientos pragmáticos, artísticos y lúdicos que den cauce a su necesidad expresiva.

La implicación y participación activa en proyectos colectivos inclusivos, basados enexperiencias personales donde todo el mundo aporta sus vivencias y conocimientos, sitúan alalumnado en un aprendizaje donde asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer susderechos en el respeto a los demás. Asimismo, los presenta como personas que practican latolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, preparándolas para elejercicio responsable de la ciudadanía democrática, valorando y respetando la diferencia de sexos yla igualdad de derechos y oportunidades entre ellos, independientemente de la identidad yorientación sexual y de los modelos familiares.

Esta circunstancia desarrolla y consolida hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual yen equipo, que fortalecen sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en susrelaciones con los demás, así como rechazan la violencia, especialmente, la violencia de género y alas fobias hacia la diversidad de identidad sexual, los prejuicios de cualquier tipo, loscomportamientos sexistas. Además, afianza el autoconocimiento, la autoestima, la gestión de lasemociones, los hábitos de cuidado y salud corporales, y genera espíritu emprendedor y la confianzaen si mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender aaprender, planificar y tomar decisiones.

Por otro lado, las fuentes de la información y comunicación se convierten en un recursofundamental para la realización de toda actividad creativa, apoyándose en la transversalidad, en lasexperiencias personales, familiares y sociales del alumnado, apostando de este modo por unacomunicación efectiva que le posibilite seguir aprendiendo y participando plenamente en diversidadde contextos de la vida. Asimismo, se potencia la creación artística y comprensión del lenguaje delas distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representaciónpara el desarrollo de la creatividad.

5. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LASCOMPETENCIAS BÁSICAS

La materia de Artes Escénicas y Danza contribuye al logro de las competencias debido alcarácter integrador, expresivo, transversal e interdisciplinar que posee dentro del currículo,generando una combinación de habilidades prácticas, conocimientos, motivación, valores éticos,actitudes, emociones y otros componentes sociales y de comportamiento que se movilizanconjuntamente para lograr una acción consciente y eficaz.

En el caso de la competencia en Comunicación lingüística (CL), contribuye a su desarrollola disposición al diálogo crítico y constructivo, y el interés por la interacción con otras personas.También es importante el dominio del vocabulario adecuado para expresar e interpretarpensamientos, sentimientos, hechos y opiniones presentes en las artes escénicas y la danza.

Escuchar, exponer y dialogar implica ser consciente de los principales tipos de interacciónverbal y corporal, ser progresivamente competente en la expresión y comprensión de los mensajesorales y gestuales que se intercambian en situaciones comunicativas diversas, que adaptan lacomunicación al contexto. Supone también la utilización activa y efectiva de códigos y habilidadeslingüísticas y no lingüísticas, y de las reglas propias del intercambio comunicativo en diferentessituaciones, en la comunicación del análisis, creación e interpretación de textos teatrales y larepresentación escénica en todas sus facetas, que permiten un ejercicio socializador a través de lacomunicación verbal y la corporal.

La materia de Artes Escénicas y Danza contribuye a la Competencia matemática ycompetencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT) en el trabajo de la posición y movimientodel cuerpo en el espacio, favoreciendo así el conocimiento y manejo de algunos elementosmatemáticos básicos (números, medidas, proporciones, estructuras...). El ritmo y el conocimientodel espacio escénico en la danza implica, especialmente, el desarrollo de la dimensión espacial ygeométrica.

En lo que respecta a la Competencia digital (CD), integrar las Tecnologías de lainformación y la comunicación (TIC) como herramienta cotidiana, supone implicar activamente alalumnado en procesos de búsqueda, experimentación, reflexión, aplicación y comunicación delproceso creativo, que, en la elaboración de trabajos de investigación individuales y/o en grupo,

implica una actitud crítica y reflexiva en la valoración de la información disponible, contrastándolacuando es necesario, y respetando las normas de conducta acordadas socialmente para regular el usode la información y sus fuentes en los distintos soportes.

Esta materia contribuye a la competencia Aprender a aprender (AA) en la medida en que sefavorece la reflexión sobre los procesos de creación y por la habilidad para iniciar, organizar ypersistir en el aprendizaje, donde la motivación y la confianza son cruciales para desarrollaraprendizajes cada vez más eficaces, a través de la ampliación de las habilidades de expresión,principalmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación y la improvisación, tantoindividual como colectiva. El alumnado debe ser capaz de organizar su propio aprendizaje, sercapaz de autoevaluarse y autorregularse, tener responsabilidad y compromiso personal, saberadministrar el esfuerzo, aceptar los errores y aprender de y con los demás.

Asimismo, se propician las Competencia sociales y cívicas (CSC) desde la interacción conotras personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo, en lacooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de normas e instrucciones en larealización de danzas o piezas teatrales, con el objetivo de comprender las expresiones colectivas yla organización y el funcionamiento de las artes escénicas y la Danza en la sociedad pasada ypresente, mostrando tolerancia, expresando y comprendiendo puntos de vista diferentes,negociando, inspirando confianza, y sintiendo empatía. Además, desarrolla el sentido de laresponsabilidad, evidenciando comprensión y respeto a los valores e ideas ajenas, y la recepciónreflexiva y crítica de la información, afrontando la convivencia y los conflictos con juicio ético,basado en los valores y prácticas democráticas, y ejerciendo la ciudadanía.

Desde la materia se proporcionan claves para la adquisición de la competencia de Sentido deiniciativa y espíritu emprendedor (SIEE) al provocar la elección con criterio propio, imaginar,planificar y gestionar proyectos individuales o colectivos, responsabilizándose de ellos, tanto en elámbito personal, como escolar y social. Asimismo, es fundamental adquirir capacidades relativas aun conjunto de valores y actitudes personales, como la responsabilidad, la perseverancia, elautoconocimiento, la autoestima, la creatividad, la autocrítica, el sentido crítico, la aceptación de lafrustración y la capacidad de superar obstáculos, así como evaluar y asumir riesgos cuando esténjustificados, transformando las ideas en actos.

Por último, la materia contribuye a la adquisición de la competencia en Conciencia yexpresiones culturales (CEC), desarrollando en el alumnado una sensibilidad y un sentido estéticoque permiten la apreciación y disfrute de las obras artísticas, así como la valoración y el respeto delpatrimonio cultural y artístico propio de las distintas manifestaciones individuales, locales,nacionales e internacionales. El conocimiento, comprensión y puesta en práctica tanto de losdistintos espectáculos escénicos como de las principales obras y producciones del patrimoniocultural y artístico en distintos periodos históricos, así como de sus características y sus relacionescon la sociedad en la que se crean; desarrolla en el alumnado la capacidad de expresarse ycomunicar ideas, emociones y sensaciones, demostrando una actitud basada en la creatividad y en lavoluntad de cultivar las capacidades estéticas mediante la expresión artística y la participación en lavida cultural.

6. METODOLOGÍA

La materia de Artes Escénicas y la Danza implica un conjunto variable de prácticascreativas y artísticas que, en una perspectiva comunicativa, centran la atención en los procesos decreación y de producción a través de la construcción y relación con todos los agentes participantes.

Como toda propuesta pedagógica, se contribuye al espectro de posibilidades instrumentalesque asegure una enseñanza proactiva, dinámica, participativa e inclusiva, que puede ser enriquecidacon técnicas, formas, procedimientos y estrategias que, dentro de un enfoque de investigaciónintrospectivo y vivencial, desarrollan las dimensiones cognitiva, emocional y motriz del alumnado.

El profesorado planificará la secuenciación de actividades y propuestas educativas, el gradode dificultad y el ritmo que seguirá el alumnado a partir de sus necesidades y características,además de ayudarle a explorar su expresión artística y creativa a través de la voz, el cuerpo, delmovimiento y de la gestualidad. Con un trabajo constante, marcado por el compromiso grupal, lacreatividad, el rigor y el juego, se potenciará el desarrollo de las personas permitiendo una conexióncon su corporalidad, sus narrativas y sus emociones.

La energía del juego teatral y de la danza, el compromiso grupal que requiere la puesta enescena, la libertad de la creación, el rigor en los ensayos, la empatía con el otro, la concentración dela interpretación, la precisión corporal y proyección vocal que se requiere, sitúa al profesoradocomo suministrador de experiencias educativas y formativas que conforman el arte dramático y ladanza como algo más que un mero fenómeno estético-cultural.

Los ejercicios prácticos se orientarán a la realización de proyectos inclusivos para laconstrucción de escenas y secuencias rítmico-musicales que muestren todo tipo de personajes,acciones, situaciones, o conflictos, dándole relevancia a la expresión corporal, al movimiento, eltiempo, el espacio, la palabra y la imagen, con el propósito de favorecer los procesos deaprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una apropiada imagen de si mismo, mejorarla comunicación y desarrollar la creatividad.

Las estrategias para su aprendizaje se basan en el juego, la imitación, la experimentación yla imaginacion, ofreciéndole al profesorado una amplia gama de posibilidades en su trabajoespecífico. Además, el estudio práctico de las diferentes tipologías de espectáculo, de los procesosde comentario, análisis, adaptación y, sobre todo, interpretación de textos dramáticos y nodramáticos, y de los procedimientos coreográficos y de dramaturgia, podrá culminar con larealización de una puesta en escena global o específica de un espectáculo concreto, de forma activay participativa, estableciendo y estructurando los elementos de significación que se utilizaran y lasrelaciones entre los mismos, situándolos en contextos relevantes para el alumnado, quien diseñará yrealizará proyectos de diferente índole. De ahí la necesidad de proponer nuevas acciones quefaciliten al la adquisición de conocimientos y la realización de experiencias en forma amena ydinámica, pero a la vez reflexiva y cooperativa.

Desde este punto de vista metodológico, se tratará de inducir al alumnado a utilizar yfomentar de manera eficaz sus capacidades de imaginación, intuición e inteligencia emocional, asícomo el pensamiento creativo para el análisis, interpretación y resolución de las distintas puestas enescena, desarrollando de esta manera su habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad,adaptándose a los demás y a las circunstancias cambiantes del trabajo. El método didáctico que sepropone es activo, diverso, constructivo y participativo, con la combinación de clases prácticas yteóricas, en menor medida, y desde un enfoque interdisciplinar. Especial interés tendrán los soportesaudiovisuales que ejemplifiquen los contenidos y permitan una plena comprensión de los mismos,así como la experiencia práctica del alumnado.

Todo ello es necesario para captar la atención del alumnado, despertar su interés ydesarrollar su curiosidad en el mundo de los espectáculos escénicos, creando una atmósferarelajada, respetando la autonomía, personalidad, experiencia y selección de temas y situaciones decada estudiante, en fin, fomentando una formación que permite su integración al medio académico,social y cultural.

Para conseguir todo lo anterior se intentará animar y dinamizar y lo que se va a realizar en lamedida de lo posible. Se intentarán crear las condiciones adecuadas de confianza y libertadimprescindibles para conseguir que sus alumnos se expresen lo más abiertamente posible, siemprecon respeto y educación. No hay que olvidar que, en la mayoría de los casos, esta va a ser la únicaoportunidad real de que dispondrán los alumnos para tener acceso a esa clase de conocimientos.

Algunas actividades se trabajarán en grupos (pequeños o grandes, según los casos), y otrasde manera individual. En las de grupo se procurará que la composición de los mismos sea tal queintegre a alumnos de diversas habilidades y capacidades y que de manera eficaz se realice untrabajo cooperativo valorando y evaluando la participación de todos y cada uno de los alumnos quelo componen, aunque de entrada si funcionan se les dará la posibilidad de agruparse según decidanellos/as.

Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación que se citan en esta programación seestablecen para la totalidad de la etapa, siendo una propuesta curricular abierta y flexible, pudiendoel profesor adaptar, modificar y adecuar el método a sus alumnos y al entorno educativo. Es decir,que los objetivos no se consiguen a través de un único camino trazado, sino de forma global y enfunción de una situación concreta y muchas propuestas diferentes. Se trata, por tanto, de una obraabierta que atiende, sobre todo, al desarrollo de las posibilidades expresivas y perceptivas delalumno, con la que se pretende prepararle para la comprensión del hecho escénico en el mundoactual a partir de la práctica activa y del análisis crítico de las artes escénicas y la danza.

El trabajo en equipo tendrá mucha importancia en la organización del aula y establecimientode grupos de trabajo. Se agrupará al alumnado en determinadas actividades en grupos de cuatro ocinco donde se integre la mayor variedad de perfiles competenciales y culturales (alta capacidad,media, baja, disruptivo, n.e.a.e., etc.) ya que el trabajo en grupo debe responder a una necesidadsocial y de aprendizaje en esta asignatura. El ser humano aprende con y de los demás. Elaprendizaje entre iguales favorece la adquisición de conocimientos desde la capacidad individualayudado por el otro. También se realizarán otros agrupamientos dependiendo de las necesidades dela actividad en cuestión.

Además, el trabajo en equipo debe favorecer:

- La integración social con el desarrollo de habilidades para cooperar, participar, colaborar, respetar,autocontrolarse, empatizar, escuchar de forma activa, dialogar, ...

- El desarrollo cognitivo a través de la adquisición de conocimiento y habilidades intelectuales paraargumentar, justificar, crear, explicar, ...; se propician situaciones que facilitan el desarrollo delpensamiento crítico, analítico, creativo y práctico, reflexivo, analógico, deliberativo y sistémico.

Haremos ver al alumno, el medio social y físico como un recurso importante más. En estecontexto se entiende el medio como el conjunto de situaciones ambientales, sociales y culturalesque ofrecen oportunidades de aprendizaje cuando conectan con los intereses del alumnado,convirtiéndose en un potente factor motivacional. Frente a la creencia generalizada de que el mediosólo hace referencia a lo más cercano y próximo al alumnado, se defiende el hecho de que éste serefiere tanto al ámbito local como global mediante los conocimientos previos, realidad cercana,experiencias vividas y situaciones de actualidad, accediéndose a través de la observación directa o/yde las tecnologías de la información y la comunicación. El medio, además de ser el eje de lacompetencia para el conocimiento y la interacción con el mundo físico, como recurso deaprendizaje permite contextualizar las tareas, condición indispensable, para el desarrollo decompetencias básicas. Favorece la transferencia de los conocimientos adquiridos en el ámbitoescolar y la integración de elementos multiculturales.

En conclusión, se utilizará una metodología principalmente activa, donde el alumnado debeparticipar en la elaboración de su propio conocimiento. La línea metodológica general se basará enprincipios de intervención educativa de orientación constructivista, entre los que se destaca el debúsqueda de significación de los aprendizajes. Además se intentará favorecer el desarrollo de lascapacidades de comprensión y expresión oral y escrita así como el resto de las competencias básicasy se tendrán en cuenta los siguientes principios:

- Se partirá del nivel de desarrollo del alumno o alumna, en sus distintos aspectos, para construir apartir de ese punto otros aprendizajes que favorezcan y mejoren dicho nivel de desarrollo. - Se propiciarán oportunidades para poner en práctica los nuevos conocimientos, de modo que elalumno pueda comprobar por él mismo el interés y la utilidad de lo aprendido. - Se fomentará la reflexión personal sobre lo realizado y la elaboración de conclusiones conrespecto a lo que se ha aprendido, de modo que el alumno pueda analizar el progreso respecto a susconocimientos. - Se favorecerán los procesos de auto-evaluación y coevaluación del alumnado sobre sus propioslogros.

Integración de las Tics.-

El Departamento de Música utiliza las Tics como el recurso indispensable y diferente a losutilizados normalmente, como instrumento de trabajo transmisor y generador de la información yconocimiento, e instrumento imprescindible para acercar al alumno a la realidad musical, panoramaescénico y de danza actual, y disfrute y conocimiento de las tendencias actuales en el panoramamundial. También ocasionalmente es utilizado por el profesor y el alumno como medio para laelaboración de investigaciones, realización, dirección, y actividades de ampliación de losaprendizajes adquiridos.

Integración del alumnado de NEAE.-

La aulas son un reflejo de la sociedad actual. En este centro el profesorado trabaja conalumnado proveniente de ámbitos socioculturales muy diversificados, distintos nivelescompetenciales y, en ocasiones, un bajo interés por las tareas y proyectos escolares. Al tratarse deuna optativa, esta última opción podría contemplarse como inusual, pero en muchas ocasiones esfiel reflejo de la realidad, debido a que el alumno ve la optatividad como una “María”, en la cual eltrabajo que va a necesitar para superarla va a ser mínimo. La diversidad y la desmotivación ehipermotivación, en algunos casos, podrían resumir el panorama de parte del alumnado del centro,con lo cual se nos presenta una tarea ardua para que el trabajo especifico que se realice con ellospueda ir cubriendo sus necesidades y acercarlos a un nivel óptimo a sus capacidades y las del grupo,y una continua tarea de motivación para que los aprendizajes presentados le sean lo mássignificativo posible al alumno.

La aplicación de tareas abiertas y proyectos para determinadas situaciones y actividades,permite la adaptación a la diversidad competencial del alumnado ya que cada uno puede responderdesde su situación de conocimiento inicial. El trabajo en grupo complementará esta situación con laayuda de los demás inhibiendo en unos la frustración ante tareas que consideran difíciles y en otros,el aburrimiento ante tareas consideradas fáciles.

Trabajo cooperativo.-

El agrupamiento del alumnado variará según el tipo de actividad que se realice, utilizandoindistintamente el individual, pequeño grupo y grupo-clase, dando especial importancia al trabajo

cooperativo, debido principalmente a las características propias de esta optativa, utilizándolo con lamayor frecuencia posible; así mismo la formación de los grupos podrá ser homogénea oheterogénea según los objetivos que se planteen para dicha actividad.

El espacio donde se desarrollarán principalmente las actividades de la materia es el Aula deMúsica, aunque para alguna actividad concreta, sobretodo los proyectos previstos para el final delprimer y tercer trimestre, es absolutamente necesario el uso del Salón de Actos para su preparacióny posterior puesta en escena. Se usarán otras instalaciones o aulas existentes (patio, biblioteca, aulade informática...), especialmente cuando las sillas de pala existentes en el aula no permitandesarrollar el trabajo cooperativo en las condiciones adecuadas, optando por un aula con pupitres oespacio abierto.

7. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La atención a la diversidad es uno de los grandes retos de nuestra práctica docente, quesupone para el profesor atender y dar respuesta a las diferentes necesidades educativas de todos losalumnos. Las medidas de atención a la diversidad en esta etapa estarán orientadas a responder a lasnecesidades educativas concretas del alumnado y a la consecución de las competencias básicas y losobjetivos de la Educación Secundaria Obligatoria.

A nivel general, se atiende a la diversidad de grupos y alumnado, en concreto adaptándonosen mayor o menor grado los distintos bloques de contenidos según las capacidades del alumnado ylas competencias que haya que desarrollar de forma prioritaria.

Entre las numerosas actividades previstas, elegiremos aquellas que más se adecuen a losdiferentes perfiles de los grupos y del alumnado, centrándose en los contenidos basados en lapercepción e investigación o en la interpretación y creación.

Estas adaptaciones o modificaciones podrían apartarse significativamente de los contenidosy criterios de evaluación generales y realizarse buscando siempre el máximo desarrollo de lascompetencias básicas. En estos casos podríamos plantear una programación más restrictiva que,teniendo como meta los mismos objetivos, se proponga desarrollar las competencias básicas através de los contenidos que estén más basados en la expresión musical, creativa y la danza. Paraello, se propondrán actividades encaminadas a la adquisición y desarrollo de estas habilidades, quesirvan, a su vez, de marco para el estudio de algunos contenidos muy elementales del lenguajemusical, dramático y de la danza, y su contexto histórico y cultural. La mayoría de las obrasteatrales, musicales y de danza creados o versionados para interpretar en el aula, nos permitirán sutratamiento con diferentes niveles de dificultad según el papel a interpretar con cada grupo dealumnos y las habilidades individuales del alumnado.

En todo caso, el departamento elaborará, siempre que sea necesario, una batería deactividades con un nivel de dificultad acorde a la capacidad de cada alumno o grupo de alumnos,dedicaremos nuestra atención en que estos alumnos estén perfectamente integrados en el grupo,aprovecharemos a los alumnos con más formación y motivación para dinamizar y ayudar en lasactividades de grupo, y la dedicación individual del profesor en espacios de tiempo que no supongael descuido del resto del grupo.

8. ESTRATEGIAS PARA EL TRATAMIENTO TRANSVERSAL PARA LAEDUCACIÓN EN VALORES

Es innegable el hecho de que las Artes Escénicas y la Danza contribuyen al desarrollo delintelecto gracias a su consideración como ciencia y arte y que tiene unos indudables efectosemocionales y afectivos que influyen en la expresión personal, corporal, y en la relación con lossemejantes.

Por eso es necesario recoger una serie de parámetros artísticos que contribuyan acomplementar el desarrollo del equilibrio personal y la formación de hábitos de escucha, trabajo enequipo, tolerancia y respeto hacia los demás y hacia el entorno. Estos parámetros o cualidadesintrínsecas de la práctica y el conocimiento de las Artes Escénicas y la Danza se concretan delsiguiente modo en los ejes transversales:

EDUCACIÓN MORAL Y CÍVICA Y EDUCACIÓN PARA LA PAZ: a través del fomento deactividades grupales y del conocimientos de distintas manifestaciones culturales y artísticas, sepotencia la aceptación y reconocimiento de los demás.

LA EDUCACIÓN PARA LA SALUD: resulta innegable que la práctica de la danza, teatro y otrasartes escénicas, contribuye al establecimiento de hábitos de higiene física y mental, ya que ellofomenta un desarrollo personal equilibrado, buscando la creación de nuevas vías de comunicación yuna tendencia a conseguir un entorno que contribuya al bienestar. Por eso se hace hincapié en loscontenidos que hacen referencia a la educación de la voz y corrección postural requeridas tanto enel canto, el movimiento y la danza.

También se fomenta la comunicación, contribuyendo al equilibrio personal, al tiempo que secanaliza el desarrollo de la expresividad, ahondando en el propio conocimiento y aceptación.

LA IGUALDAD ENTRE AMBOS SEXOS: es necesario fomentar y visivilizar ante el alumnado laidea de igualdad entre los sexos y el papel fundamental de ambos sexos en la sociedad actual.

EDUCACIÓN DEL CONSUMIDOR: es indispensable desarrollar en el alumnado la idea de ser unconsumidor responsable dentro de un mercado marcado por el consumo de la música, la danza, y lasartes en general, con fines lucrativos. Por eso las actividades programadas buscan desarrollarcriterios de madurez y de selección que le permita consumir de forma libre y razonada. Fruto de elloson la variedad de estilos artísticos y las numerosísimas actividades que ayudan al alumnado adescubrir apreciar que tipo de manifestación artística es la que le interesa.

EDUCACIÓN AMBIENTAL: En la sociedad actual resulta necesario que el alumnado seconciencie de la presencia agresiva del sonido en el entorno. Por eso las actividades programadasfomentan el desarrollo de una actitud consciente y crítica ante las situaciones de abuso y mal uso deeste.

9. LA CONCRECIÓN EN CADA ÁREA DE LOS PLANES Y PROYECTOSDEL CENTRO

OBJETIVOS GENERALES

1. Propiciar y elevar el nivel de educación y formación para todos, auspiciando la inclusión

social y la paridad de oportunidades, fomentando la igualdad de género y la no

discriminación.

2. Mejorar la tasa de éxito escolar y ampliar la tasa de idoneidad unido a la reducción del

abandono escolar temprano y del absentismo, generando actitudes en nuestro alumnado

como la constancia, la confianza individual, el esfuerzo y por supuesto el entusiasmo.

3. Atender a la diversidad del alumnado según sus necesidades, mejorando los aprendizajes

instrumentales básicos de lectura, escritura, cálculo y resolución de problemas, haciendo

hincapié en la competencia comunicativa, el desarrollo del espíritu emprendedor, la

iniciativa y la autonomía personal, la participación y el sentido crítico.

4. Impulsar el dominio de las lenguas extranjeras y, particularmente, el aprendizaje de otras

áreas en alguna lengua extranjera.

5. Incrementar el uso de las tecnologías de la información, de la comunicación TIC y de los

espacios virtuales de aprendizaje, desde un enfoque integrador de estas herramientas.

6. Favorecer un clima de convivencia positiva como factor de calidad educativa, adoptando

medidas de integración y prevención con el alumnado que distorsiona o presenta algún tipo

de inadaptación al Centro, y aceptando la diversidad como elemento enriquecedor y fuente

de aprendizaje.

7. Potenciar la participación de la comunidad educativa en las actividades del centro y

fomentar la presencia del mismo en su entorno sociocultural y socioproductivo.

8. Implicar al profesorado del centro en planes, proyectos y actuaciones de innovación

educativa y formación, destinados a la mejora de la enseñanza y al trabajo en equipo.

9. Conferir a los contenidos canarios una presencia significativa en los currículos,

promoviendo la utilización del patrimonio social, cultural, histórico y ambiental de Canarias

como recurso didáctico.

10.Apostar por una organización y gestión del Centro basada en la prevención y la previsión

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL PEC:

1. Concebir la educación como un servicio público a disposición del entorno próximo y de lasociedad en general.

2. Conseguir una verdadera calidad de la enseñanza que facilite el desarrollo integral de lapersona.

3. Propugna la participación y gestión democráticas de todos los sectores de la comunidadeducativa.

4. Potenciar entre los miembros de la comunidad educativa las iniciativas, el espíritu críticoconstructivo, la creatividad y el desarrollo de valores colectivos y democráticos (libertad,tolerancia, solidaridad y cooperación).

OBJETIVOS PROYECTO CLIL

1. Aumentar la competencia lingüística de nuestro alumnado.2. Hacer del inglés un instrumento de aprendizaje y vehículo de comunicación.3. Fomentar el trabajo colaborativo.4. Introducir en otras áreas aspectos metodológicos de la enseñanza-aprendizaje del inglés.

OBJETIVOS PROYECTO REDECOS

1. Trabajar en favor de la sostenibilidad desde toda la comunidad educativa con el fin demejorar el medio ambiente a nivel de aula, centro, familia.

2. Trabajar las ecoauditorías con acciones específicas sobre los residuos, el papel, los ruidos,el agua y la energía.

3. Incorporar temas de interés, sugeridos por el comité medioambiental o por la comunidadeducativa en general.

4. Incrementar en el alumnado el interés, la curiosidad, la creatividad, el análisis y la reflexiónante problemas medioambientales cercanos que parten desde la misma aula debido aconductas tanto individuales como colectivas de consumo y, como consecuencia de eseproceso mejorar la convivencia, el rendimiento y disminuir el abandono escolar.

OBJETIVOS PROYECTO BIBESCAN Y FOMENTO DE LA BIBLIOTECA

1. Mejorar y habilitar la biblioteca y dotarla del equipamiento y de los recursos necesarios parasu correcto funcionamiento.

2. Fomentar y extender el hábito de la lectura como fuente de aprendizaje y placer a través deconcursos literarios y de la mejora y la redistribución de la biblioteca.

3. Promover actividades interdisciplinares partiendo de los contenidos transversales delcentro recogidos en la PGA (semanas temáticas, día del libro, de la paz, etc.) y relacionadoscon la educación en valores dentro de la biblioteca, acorde con el proyecto educativo decentro.

4. Proponer actividades desde las diferentes materias trabajando las competencias básicas quesupongan el uso de diferentes medios o soportes informativos y de comunicación (aulamedusa: internet, pizarra digital,…)

5. Informar en la página web del centro del proyecto de la Biblioteca para que todos losmiembros de la comunidad educativa (padres, alumnos y profesorado) puedan acceder adicha información y aportar sugerencias.

6. Dotar a los alumnos de las capacidades básicas para desenvolverse con autonomía en labiblioteca escolar.

7. Potenciar el hábito lector en el alumnado haciendo que la biblioteca sea un espacio abiertopara que acudan a leer, consultar, hojear, cooperar, colaborar, etc.

8. Potenciar el desarrollo de las Competencias Básicas a través de la lectura; los alumnospodrán mejorar la Competencia Comunicativa y Literaria, es decir, la escritura y lecturacomprensivas, a través de concursos literarios, del uso del blog de la biblioteca y de lacreación de un periódico del centro. La mejora en dichas competencias incidirá del mismomodo en todas las materias.

9. Informar y hacer partícipes a las familias del plan lector y del uso de la biblioteca escolar.10. Informar a las familias de manera periódica del amplio abanico de actividades que se

realizan en el centro escolar relacionadas con la lectura y la biblioteca.

HOGARES VERDES

1. Dotar al profesorado y a las familias de las herramientas y estrategias necesarias paradesarrollar una efectiva participación, promover actitudes y valores que propicien cambiosen los hábitos cotidianos de modo que se favorezcan conductas de mitigación y adaptaciónfrente al cambio climático.

2. Potenciar las políticas de información, educación y sensibilización sobre la sostenibilidadecológica y energética y en la lucha contra el cambio climático.

3. Favorecer la toma de conciencia y la formación en buenas prácticas en nuestra relación conel entorno, como estrategia de conservación y gestión de nuestros recursos naturales yreducción de nuestra huella ecológica.

4. Facilitar y orientar los procesos de aprendizaje para entender las interacciones del cambioclimático y las respuestas planteadas al mismo.

5. Capacitar para interpretar de forma crítica y aplicar modelos que hagan compatible el usoracional y sostenible de los recursos de las islas con la conservación y gestión de supatrimonio natural.

6. Facilitar la difusión e intercambio de experiencias sobre cambio climático entre los hogaresparticipantes en el Programa "Hogares verdes" mediante jornadas y comunidades virtuales(utilizando las TIC).

EVAGD

1.Impulsar el trabajo colaborativo del profesorado, creando espacios de coordinacióndocente y puntos de encuentro del profesorado, donde se podrán crear y compartirmateriales y experiencias.

2.Proporcionar una herramienta que soporte el trabajo colaborativo interno de los centrostanto a nivel de claustro como a nivel de equipo educativo.

3.Explotar las posibilidades del trabajo cooperativo en línea para el desarrollo de todas lascompetencias básicas de nuestro alumnado, prestando especial atención a “Aprender aaprender”, “Autonomía e iniciativa personal” y “Competencia comunicativa”.

4.Proporcionar al profesorado un mecanismo universal de uso e integración de las TIC comoapoyo a la educación presencial: permitiendo tanto el uso de materiales y contenidoseducativos digitales disponibles en Internet, como la elaboración de tareas propias pormedio del uso de cuestionarios, tareas, foros, wikis, talleres…

5.Facilitar las acciones destinadas al refuerzo educativo y a la atención a la diversidad.

IGUALES Y MEJORES

El Proyecto Iguales y mejores tiene como objetivos fundamentales los siguientes:

1. Propiciar y elevar el nivel de educación y formación para todos, auspiciando la inclusión

social y la paridad de oportunidades, fomentando la igualdad de género y la no

discriminación.

2. Mejorar la tasa de éxito escolar y ampliar la tasa de idoneidad unido a la reducción del

abandono escolar temprano y del absentismo, generando actitudes en nuestro alumnado

como la constancia, la confianza individual, el esfuerzo y por supuesto el entusiasmo.

3. Atender a la diversidad del alumnado según sus necesidades, mejorando los aprendizajes

instrumentales básicos de lectura, escritura, cálculo y resolución de problemas, haciendo

hincapié en la competencia comunicativa oral y escrita, el desarrollo del espíritu

emprendedor, la iniciativa y la autonomía personal, la creatividad, la participación y el

sentido crítico.

6. Favorecer un clima de convivencia positiva como factor de calidad educativa, adoptando

medidas de integración y prevención con el alumnado que distorsiona o presenta algún tipo

de inadaptación al Centro, y aceptando la diversidad como elemento enriquecedor y fuente

de aprendizaje.

RADIO ESCOLAR (PENDIENTE DE ELABORACIÓN)

AJEDREZ (PENDIENTE DE ELABORACIÓN)

10. LAS ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARESQUE SE PRETENDEN REALIZAR

Este Departamento colaborará con las actividades propuestas por la Vicedirección delCentro a lo largo del presente curso, y que necesite de la ayuda de nuestro departamento. Tendremospresencia fundamentalmente a través de exposiciones de murales, así como actuaciones yaudiciones individuales o colectivas de alumnos de los distintos niveles educativos.

Así mismo, impulsará todas las manifestaciones músico-culturales en las que puedanparticipar los alumnos que cursan la materia que imparte el departamento.

A día de hoy (16 de octubre de 2017) no se ha recibido en el centro ni en el departamentoninguna oferta concreta para la asistencia a ninguna actividad que pueda interesar para llevar anuestros alumnos. No obstante, la intención de este departamento es que cada grupo de alumnospueda realizar una actividad extraescolar, como mínimo.

Quedamos a la espera de que surjan ofertas interesantes para que nuestros alumnos puedandesarrollar los conocimientos de la asignatura de una manera más profunda y vivencial.

Preveemos que para los alumnos de Artes Escénicas y Danza de 4º E.S.O., se oferte laasistencia al Proyecto MUSICAL.IES, con lo cual estos alumnos ya conformarían con esta salidauna parte importante de lo programado.

Para 1º ESO, Prácticas Comunicativas, se propone:

Para 2º ESO, Prácticas Comunicativas y Música, se propone:

Para 3º ESO, Música, se propone:

Para 4º ESO, Música y Artes escénicas y Danza, se propone:

Durante el curso el departamento estará pendiente, para los distintos niveles de la ESO, de laoferta de propuestas de actividades, conciertos didácticos, charlas, actuaciones, concursos, etc...Todo ello en función de fechas y disponibilidad de la oferta de los organismos o personascolaboradoras, y la parte organizativa del centro. Los niveles a los que va orientada la actividad“conciertos didácticos” dependerá también de la oferta en cada momento del curso escolar.

Todas las actividades serán notificadas con anterioridad a la Subdirección del centro,atendiendo al protocolo marcado al inicio del curso.

Por otra parte se proponen otras actividades:

Para la Semana Cultural del centro intentaremos, con los alumnos de 4º ESO de ArtesEscénicas y Danza realizar un proyecto-actuación, relacionado con el musical y el teatro.

11. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN

PROGRAMACIÓN ARTES ESCÉNICAS Y DANZA 4º ESO

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN N.º 1: Evolución e historia del teatro I.- Desde la magia y ritos, hasta el nacimiento de un nuevo género literario, el Teatro.

La prehistoria engloba dos periodos muy interesantes para el desarrollo de la humanidad: elPaleolítico y el Neolítico. De este periodo podemos conocer las manifestaciones teatrales gracias alas pinturas rupestres, grabados en madera y hueso, pueblos aislados que todavía viven de formaprimitiva y costumbres populares y danzas mímicas que se conservan de todas las regiones de laTierra.

Las manifestaciones culturales y cánones estéticos de Grecia y Roma permanecen todavía ennuestro mundo cultural hasta el punto que nos referimos a ellos como cultura clásica, es decir,

como modelos a seguir. El teatro y la danza se consideraban en Grecia y Roma como un serviciopúblico que las autoridades ofrecían al pueblo como medio de diversión al aire libre.

Los casi 100 años que dura la Edad Media tienen un rasgo que caracteriza el pensamiento duranteesta época, es su sistema teocrático, donde todo gira alrededor de Dios y de la Iglesia,convirtiendose las iglesias y los monasterios los los núcleos de cultura, existiendo una rupturadiferenciada entre los religioso y lo profano.

Con el Renacimiento también se produce un renacimiento de las artes, de las letras y de lascostumbres, basado en gran medida en la imitación de los valores de la Antigüedad grecolatina yen la toma de conciencia de que el ser humano es la medida de todas las cosas, es decir, elhumanismo, el cual propicio la ruptura con la tradición del teatro religioso medieval.

Entre los siglos XVI y XVII, las políticas europeas eran gestionadas por los favoritos de los reyes.La desigualdad entre las clases poderosas y el pueblo acentuó el malestar social, manifestándoseen la pobreza del campo, masificación y miseria de las ciudades. Estos cambios provocaron unanecesidad de evasión que halló en el teatro su manifestación más popular. Este alcanza su máximoesplendor de la mano de Shakespeare, Lope de Vega, Calderón y Molière, convirtiéndose con ellosel teatro en un género literario.

Criterios de Evaluación: 1, 4.

Competencias: AA, CSC, CEC, Estándares de Aprendizaje: 1, 2, 3, 5, 9, 14, 16, 19.

OGM: N.º de sesiones: 6

Bloques de Aprendizaje: I, II, III, IV.

Instrumentos de evaluación: - Actividades propuestas para consolidar conocimientos de la unidad.- Pruebas objetivas y ejercicios orales y escritos.- Actividades en el aula y de movimiento.- Cuaderno de clase.- Trabajos y/o proyectos artísticos de investigación, movimiento y dramatización.

Contenidos:* Magia y ritos: teatro y las fuerzas de la naturaleza.- La imitación y la magia, origen del teatro.- De la imitación a la representación: la máscara.- El mago o chamán: el primer actor.- El círculo: el primer espacio escénico.* Grecia y Roma: la persona ante el destino.- El coro, el corifeo y el actor.- La comedia y la tragedia.- El teatro griego en Roma.- El teatro como edificio.* El teatro medieval: el misterio del teatro.- Formas teatrales: las representaciones religiosas y profanas.- De los misterios a los juegos de escarnio.- El espacio escénico medieval.- Los juglares.* La comedia del arte: un nuevo mundo, un teatro nuevo. - Inicio del teatro profesional: la comedia del arte.

- Los personajes de la comedia del arte: un teatro de arquetipos.- La máscara.- Pervivencia y significado de la comedia del arte.* El Barroco: el teatro de la palabra. - Las dramaturgias nacionales.- Los inicios del ballet.- Teatro para todos los públicos, como diversión en época de crisis.- Pervivencia del teatro del Barroco.

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN N.º 2 : La La Land “Ciudad de las estrellas”

La Ciudad de las Estrellas (La La Land) ofrece un precioso homenaje a los sueños, al cine, a las oportunidades y al amor. Y lo hace en un entorno inigualable: Los Ángeles, la ciudad en la que todo puede volverse (o no) realidad.

Lo mejor que se puede adelantar de esta película, de corte musical que gustará hasta a quien odieel género de los musicales clásicos, es no decir nada. Me explico, el boca a boca, la inercia yempuje de su lanzamiento hizo que la premiaran con infinidad de premios.

Merece mucho la pena por sus imágenes cuidadas, sus números musicales, la perfección quetransmite la pareja de dos soñadores en un entorno tan hostil y a la vez mágico como Los Ángeles,su apología de los sueños y la lucha hasta el final por ser alguien para estar en paz con uno mismo.Un amor que puede servir para los que adoran el cine, la música o ambas cosas a la vez. Pero sepuede extrapolar a cualquiera con alma de artista y artesano, da igual que se busque ser actor,músico o de los que aman amasar pan, arreglar piezas mecánicas de coches o sientan pasión por laconfección del tejido de ropa, por citar algunos ejemplos.

La Ciudad de las Estrellas (La La Land) no es solo Los Ángeles sino esa tierra ficticia dondetodos deberíamos tener derecho a vivir: en el de la búsqueda de la felicidad. En el intento dehacerlo, cuanto menos.

Aunque la película mantiene un lado optimista y alegre subyace, un mundo de realidad dentro dela irrealidad.

Criterios de Evaluación: 1, 4.

Competencias: CL, CD, AA, CEC, CSC Estándares de Aprendizaje: 1, 2, 3, 5, 9, 14, 16, 19.

OGM: N.º de sesiones: 3.

Bloques de Aprendizaje: I, II, III, IV.

Instrumentos de evaluación: - Actividades en el aula y de movimiento.- Cuaderno de clase.- Trabajos y/o proyectos artísticos de investigación, movimiento y dramatización.

Contenidos:- Reflexión sobre las emociones, sentimientos, ideas y sensaciones de las artes Escénicas y la

danza.- Desarrollo del espíritu crítico ante las expresiones escénicas: teatro, danza y otras artes escénicas.- Experimentación y reflexión del papel del espectador en diferentes espectáculos escénicos.- Descripción y valoración del teatro, la danza y otras artes escénicas desde un punto de vista diacrónico y sincrónico.- Aplicación de las características de los diferentes estilos y formas del teatro, de la danza y de otras artes escénicas en las dinámicas de grupo creativas.

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN N.º 3: Estructura del Lenguaje Teatral y de la Danza I.-

El acercamiento al mundo del Lenguaje teatral y la danza tiene como objetivo la estimulación de lasensibilidad perceptiva, el desarrollo de la creatividad corporal y la búsquedad de posibilidadesexpresivas e interpretativas.Mediante una serie de actividades se intentará que los alumnos comprendan las coordenadasesenciales del teatro clásico grecolatino, la importancia de la gestualidad de sus caras, qadecuaciónde sus voces y el trabajo en grupo. Por otro lado, resaltar la figura de los juglares en la Edad Media, actores muy hábiles, capaces deejecutar acrobacias, volteretas, cantar y bailar, al igual de las importancia del desarrollo de lasdestrezas relacionadas con las manos, los brazos y la voz.Indagaremos en que en la comedia del arte se establece una relación directa con el público, frutode la técnica de la improvisación, hasta el punto de que el público es un elemento más de larepresentación, y es quien motiva las variaciones que se le pueden ocurrir a un actor en suimprovisación.El alumno deberá tener conciencia de la importancia del cuidado de la voz y la palabra, y susposibilidades de dicción expresiva e interpretativa, además de indagar en la psicología de lospersonajes a partir de las posturas corporales para la expresión de sentimientos.

Criterios de Evaluación: 2, 3, 4.

Competencias: CL, AA, CSC, CEC. Estándares de Aprendizaje: 4, 6, 7, 8, 9, 14, 16, 19.

OGM: N.º de sesiones: 4.

Bloques de Aprendizaje: I, II, III, IV.

Instrumentos de evaluación:- Actividades propuestas para consolidar conocimientos de la unidad.- Pruebas objetivas y ejercicios orales y escritos.- Actividades en el aula y de movimiento.- Cuaderno de clase.- Trabajos y/o proyectos artísticos de investigación, movimiento y dramatización.

Contenidos:- El personaje humano y el personaje animal.- Componentes del movimiento expresivo.- El lenguaje corporal del actor y el bailarín.- El espacio en el teatro.- El cuerpo y sus componentes.- Las funciones de la máscara.- Tipos de máscaras utilizadas en la historia del teatro.

- La improvisación como técnica teatral.- Movimiento en el espacio (I).- Conceptos y tipos de personajes.- Movimiento en el espacio (II).

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN N.º 4: “Tres minutos y a escena”.-

Dentro del trabajo diario en cada sesión, los alumnos deben ir haciéndose una composición delugar de lo que es participar de un espectáculo y formar parte del elenco en la escenificación decualquier hecho artístico. Ha llegado el momento de participar en un espectáculo y cada uno deellos tendrá un cometido dentro de la gran organización que les va a suponer, y prepararse parasalir a escena.

Criterios de Evaluación: 2, 3, 4, 5.

Competencias: CL, AA, CSC, CEC. Estándares de Aprendizaje: 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19.

OGM: N.º de sesiones: 8

Bloques de Aprendizaje: I, II, III, IV.

Instrumentos de evaluación:- Actividades en el aula y de movimiento.- Trabajos y/o proyectos artísticos de investigación, movimiento y dramatización.

Contenidos: - Reflexión sobre las emociones, sentimientos, ideas y sensaciones de las artes Escénicas y la danza.- Desarrollo del espíritu crítico ante las expresiones escénicas: teatro, danza y otras artes escénicas.- Experimentación y reflexión del papel del espectador en diferentes espectáculos escénicos.- Empleo consciente del lenguaje oral y escrito, corporal y gestual y artístico en dinámicas creativas.- Aplicación de las características de los diferentes estilos y formas del teatro, de la danza y deotras artes escénicas en las dinámicas de grupo creativas.- Aplicación de las fases del proceso creador en la realización de proyectos artísticos: preparación,incubación, iluminación y verificación.- Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales de las artes escénicas en la escenificaciónde fragmentos o piezas de teatro: el tiempo y el espacio, la acción, la estructura y sus componentes(texto, personaje, conflicto, situación...), en espacios escénicos.- Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales en la interpretación y elaboraciónde danzas: movimiento, ritmo, espacio, tiempo y estilo, en espacios escénicos.- Aplicación de los recursos de las artes escénicas y la danza (escenografía, vestuario,maquillaje y peluquería, iluminación, sonido...) en propuestas escénicas.

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN N.º 5: Evolución e historia del teatro II.-De la razón y la pasíon, al espectáculo total.

Los siglos XVIII e inicios del XIX se identifican con dos movimientos intelectuales europeos: laIlustración y el Romanticismo, situando como frontera entre los dos la Revolución Francesa. La

monarquía absoluta, puso en práctica el despotismo ilustrado “todo para el pueblo pero sin elpueblo, atribuyendo al estado la responsabilidad de la cultura y a su par se desarrollo la burguesía.Con la caída de Napoleón (1815), la burguesía se aglutinó en torno a movimientos liberales quedefendían el individualismo de la persona ante el estado, la libertad de conciencia y de expresión yla fe en el progreso técnico, principios de Romanticismo.Más tarde, el realismo intenta representar la realidad objetivamente y evita la idealización de larealidad. Esta corriente artística comienza en Europa en torno a 1830 y se prolonga hasta bienavanzado el siglo XX. En el período comprendido entre la Primera y Segunda Guerra Mundial se produjeron una serie dehechos que dieron un vuelco a la historia del siglo XX (la Revolución rusa, el Crac de 29, auge delos fascismos alemán, ruso y español). Todo esto propició que el teatro pasase a ser un medio paratomar conciencia de la realidad político-social circundante y para intentar cambiarla. Después de laSegunda Guerra Mundial, este tipo de teatro pierde interés en Europa en beneficio de otrastendencias artísticas, excepto en España e Hispanoamérica que se convirtió en un medio de luchacontra las dictaduras.Nacido de un sentimiento de repulsa a los horrores de la Segunda Guerra Mundial, el teatro de loabsurdo muestra las relaciones humanas como caóticas y próximas a la locura. Se crfean obrasdesesperadamente divertidas con las que atacan todas las convenciones teatrales. Paralelamentetriunfan también obras de teatro comprometido y algunos bailarines y coreógrafos marcan elrumbo de lo que será la danza contemporánea. París se convierte en la casa de artistas de todo elmundo que van a definir las bases del teatro de lo absurdo.El 10 de diciembre de 1896 se estrenaba “Ubú rey” de Alfredo Jarry. Al levantarse el telón, sepronuncia por primera vez en un escenario la expresión <<¡Mierda!>>, y se abrían las puertas alsurrealismo y al absurdo. Este tipo de teatro de desarrolla a lo largo del siglo XX con infinidad dehitos relevantes y creando nuevas corrientes teatrales llegando al teatro de la provocación.

Criterios de Evaluación: 1, 4.

Competencias: AA, CSC, CEC, Estándares de Aprendizaje: 1, 2, 3, 5, 9, 14, 16, 19.

OGM: N.º de sesiones: 5

Bloques de Aprendizaje: I, II, III, IV.

Instrumentos de evaluación: - Actividades propuestas para consolidar conocimientos de la unidad.- Pruebas objetivas y ejercicios orales y escritos.- Actividades en el aula y de movimiento.- Cuaderno de clase.- Trabajos y/o proyectos artísticos de investigación, movimiento y dramatización.

Contenidos:* De la razón neoclásica a la pasión romántica.- El Neoclasicismo.- Drama burgués frente a teatro popular.- De la comedia nueva al teatro romántico.- La ópera: el gran teatro burgués.* El realismo: la escena como espejo de la realidad.- Una nueva estética.- Los inicios de la danza del siglo XX.- El ‘método’ de Stanislavski.- Herencia del teatro realista.

* La escena como compromiso social.- El teatro proletario.- El teatro épico.- Del ballet clásico a la danza moderna.- La renovación del espacio escénico.* Caos e incomunicación.- El anfiteatro.- El lenguaje del teatro del absurdo.- El humor y la denuncia social.- La danza contemporánea y los bailes populares.* Espectáculo total: ¿hacia dónde van el teatro y la danza?- El teatro de la crueldad de Artaud.- La vanguardia literaria.- Los directores de escena.- Una nueva danza.* La cartelera actual.

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN N.º 6: Estructura del Lenguaje Teatral y de la Danza II.-

En esta unidad, el alumno, entre otros muchos conocimientos, se acercará al conocimiento de ideasfundamentales como la dialéctica entre la razón y la pasión, y el desarrollo de las habilidadesexpresivas como una manifestación de la importancia del yo y la consolidación de las técnicas deautoestima.Desde el siglo pasado el teatro está considerado como un arte de lo colectivo, poniendo muchoénfasis en esta idea en el período del teatro épico. Avanza el siglo y toma importancia el objeto enla expresión dramática y, particularmente, en el teatro del absurdo, donde adquiere categoría depersonaje.

Criterios de Evaluación: 2, 3, 4.

Competencias: CL, AA, CSC, CEC. Estándares de Aprendizaje: 4, 6, 7, 8, 9, 14, 16, 19.

OGM: N.º de sesiones: 4

Bloques de Aprendizaje: I, II, III, IV.

Instrumentos de evaluación:- Actividades propuestas para consolidar conocimientos de la unidad.- Pruebas objetivas y ejercicios orales y escritos.- Actividades en el aula y de movimiento.- Cuaderno de clase.- Trabajos y/o proyectos artísticos de investigación, movimiento y dramatización.

Contenidos:- El sistema de signos teatral.- El tiempo en la danza.- Estructuración no métrica del tiempo.- Esquema dramático.- Estructura métrica del tiempo (pulsación, acento, medida, pausa y patrón rítmico).- El teatro periodístico.- Antagonistas. Sugerencias de cine.- El conflicto dramático.

- La energía.- Los objetos: el atrezo.- El teatro de objetos.- La interrelación en el movimiento (I). (Relaciones en función del papel ejercido y/o del grupo).- Bases y elementos dramáticos de una improvisación.- La interrelación en el movimiento (II). (Relaciones en función del tiempo y del espacio).- La mirada.- Partes de un escenario.

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN N.º 7: La danza, movimiento y creación. -

La danza como elemento de expresión y creación es una de las artes escénicas que los alumnosutilizan sin darse cuenta. La organización de todos estos elementos y cualidades de los alumnos,por medio de coreografías, deben dar un resultado artístico e interesante que sirva como elementomotivador para sucesivas actividades.

Criterios de Evaluación: 1, 2, 5.

Competencias: CL, CD, AA, CEC, CSC Estándares de Aprendizaje: 1, 2, 3, 4, 5, 10, 11, 12, 15, 17, 18.

OGM: N.º de sesiones: 4

Bloques de Aprendizaje: I,II,II,IV.

Instrumentos de evaluación:- Actividades propuestas para consolidar conocimientos de la unidad.- Actividades en el aula y de movimiento.- Trabajos y/o proyectos artísticos de investigación, movimiento y dramatización.

Contenidos:- La danza como forma de expresión y comunicación.- La danza y su influencia en la salud física y psíquica.- La danza como arte escénico.. La coreografía como medio de organización, creación y expresión.

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN N.º 8: El cine, un mundo de experiencias.-

El cine se introduce dentro de las artes escénica como forma de visibilizar las artes escénicas y ladanza por medio de la gran pantalla, convirtiéndose en un escenario más donde sólo el directo losepara de la realidad de las demás artes. Por medio de él el alumno debe tener acceso a un cúmulode esmimulos que le pueden servir para crear sus propias obras y así consolidar muchas de lasexperiencias que quieran desarrollar. Con todo ello el cine se presenta como el arma perfecta paraconocer e indagar en la creatividad y genialidad de los distintos agentes que intevienen en sucreación.

Criterios de Evaluación: 1, 4.

Competencias: CL, CD, AA, CEC, CSC. Estándares de Aprendizaje: 1, 2, 3, 5, 9, 14, 16, 19.

OGM: N.º de sesiones: 3

Bloques de Aprendizaje: I, II, III, IV.

Instrumentos de evaluación:- Actividades en el aula y de movimiento.- Cuaderno de clase.- Trabajos y/o proyectos artísticos de investigación, movimiento y dramatización.

Contenidos:- El cine musical.- El musical, en el mundo del cine.- La crítica en las artes escénicas, la danza y el cine.- Experimentación y reflexión del papel del espectador en diferentes espectáculos escénicos.- Descripción y valoración del teatro, la danza y otras artes escénicas desde un punto de vista diacrónico y sincrónico.- Aplicación de las características de los diferentes estilos y formas del teatro, de la danza y de otras artes escénicas en las dinámicas de grupo creativas.

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN N.º 9: “Estamos de estreno”.-

Durante el conjunto de sesiones del curso los alumnos han adquirido conceptos creativos quedeben llevar ahora a escena. Tendrán que poner en acción su creatividad y conocimientos paratrabajar en equipo y buscar que el resultado final de su creación artística sea del agrado de todos ydel público. Llega la hora de la verdad, momento para demostrar la capacidad de hacer un buentrabajo y poner en práctica sus inquietudes artísticas. Sin más, le dejamos con nuestro trabajo,“Mucha mierda”, y a escena.

Criterios de Evaluación: 2, 3, 4, 5.

Competencias: CL, AA, CSC, CEC. Estándares de Aprendizaje: 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19.

OGM: N.º de sesiones: 8

Bloques de Aprendizaje: I, II, III, IV.

Instrumentos de evaluación:- Actividades en el aula y de movimiento.- Trabajos y/o proyectos artísticos de investigación, movimiento y dramatización.

Contenidos: - Reflexión sobre las emociones, sentimientos, ideas y sensaciones de las artes Escénicas y la danza.- Desarrollo del espíritu crítico ante las expresiones escénicas: teatro, danza y otras artes escénicas.- Experimentación y reflexión del papel del espectador en diferentes espectáculos escénicos.- Empleo consciente del lenguaje oral y escrito, corporal y gestual y artístico en dinámicas creativas.- Aplicación de las características de los diferentes estilos y formas del teatro, de la danza y deotras artes escénicas en las dinámicas de grupo creativas.- Aplicación de las fases del proceso creador en la realización de proyectos artísticos: preparación,incubación, iluminación y verificación.- Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales de las artes escénicas en la escenificaciónde fragmentos o piezas de teatro: el tiempo y el espacio, la acción, la estructura y sus componentes(texto, personaje, conflicto, situación...), en espacios escénicos.- Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales en la interpretación y elaboración

de danzas: movimiento, ritmo, espacio, tiempo y estilo, en espacios escénicos.- Aplicación de los recursos de las artes escénicas y la danza (escenografía, vestuario,maquillaje y peluquería, iluminación, sonido...) en propuestas escénicas.

12. LOS PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN YCRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LAS EVALUACIONES, TANTOORDINARIAS COMO EXTRAORDINARIAS

* CRITERIOS DE EVALUACIÓN ARTES ESCÉNICAS Y DANZA 4º ESO

1. Realizar reflexiones y valoraciones críticas sobre la función de los diferentes espectáculos dedanza, teatro y otras artes escénicas, en diferentes contextos de la vida social, así como sobresu importancia como medio de expresión de sentimientos, emociones, ideas y sensaciones, apartir del análisis y comentario de espectáculos diversos, apreciando la importancia delpatrimonio español y canario en lo que respecta a las artes escénicas. Todo ello con lafinalidad de contribuir a su formación integral, física, estética y cultural.A través de este criterio se evaluará si el alumnado es capaz de explicar las característicasfundamentales de las diferentes formas de la representación y el espectáculo escénico, así como lafunción de las artes escénicas en contextos sociales diversos (actos de la vida cotidiana,espectáculos, medios de comunicación...), reflexionando sobre como las artes escénicas pueden serun medio de intervención y transformación de la realidad, y concienciándose de la relevancia delestudio del teatro, la ópera, la zarzuela, el teatro musical, la danza y las tendencias escénicascontemporáneas, en sus formas visibles (coreografías, danzas populares y cultas, danzascontemporáneas, decorados, bocetos, edificios teatrales y espacios para la representación, textosdramáticos...). Se comprobará que, para ello, elabora de manera individual, grupal o colaborativa,empleando procesos básicos de indagación e investigación, e integrando las nuevas tecnologías ylos medios audiovisuales, diversos productos propios del contexto académico y social(presentaciones orales y escritas, reseñas, reportajes, tertulias, charlas-coloquio, crónicas, críticas,revistas artísticas...), vinculadas con la asistencia o el visionados de espectáculos de diferentescaracterísticas, con especial atención al patrimonio español y de Canarias en las artes escénicas, demanera que demuestra que aprecia la importancia de este patrimonio, así como que comprende elvalor de conservar y transmitir su legado, como muestra de una forma de sentir y de pensar,marcada por circunstancias históricas, culturales, rituales, ambientales, técnicas, estilísticas osimbólicas de cada periodo. Todo ello para una comprensión de las claves del mundocontemporáneo y apoyar su formación integral, física, estética y cultural.

COMPETENCIAS: CL, CD, AA , CEC

BLOQUE DE APRENDIZAJE I: COMÚN

Estándares de aprendizaje evaluables: 1, 2, 3, 5.

Contenidos1. Reflexión sobre de las emociones, sentimientos, ideas y sensaciones en las artes Escénicas y ladanza.2. Desarrollo del espíritu critico ante las expresiones escénicas: teatro, danza y otras artes escénicas.3. Experimentación y reflexión del papel del espectador en diferentes espectáculos escénicos.

2. Realizar prácticas escénicas para la experimentación y reflexión sobre el papel de la danzay el teatro en la mejora de la salud física y psíquica, afianzando el autoconocimiento, laautoestima, la gestión de las emociones, los hábitos de cuidado y salud corporales y cognitivos,con la finalidad de reconocer los beneficios de estas disciplinas/artes en la salud integral de lapersona.Con este criterio se comprobará que el alumnado es capaz de reconocer y aplicar los beneficiosexperimentados que aportan la danza y el teatro en la salud física y psíquica, reconociendo yaceptando el funcionamiento del propio cuerpo y el de los demás, y respetando las diferencias, apartir de la participación en actividades y dinámicas grupales creativas (danzas sencillas, secuenciasrítmico-corporales…). Se comprobará, además, que valora con conciencia, confianza y seguridad ensi mismo o en si misma, los riesgos que conlleva la práctica regular de cualquiera de las artesescénicas y de la danza, así como los aspectos que deben ser reforzados: los hábitos de vida,entrenamiento y preparación física necesarios para favorecer estilos de vida saludables, en pro deldesarrollo personal y social.

COMPETENCIAS: CL, AA, CSC, CEC

BLOQUE DE APRENDIZAJE I: COMÚN

Estándares de aprendizaje evaluables: 4.

Contenidos1. Optimización de los elementos fundamentales en la expresión corporal: espacio, tiempo, ritmo,energía y agilidad.2. Desarrollo consciente de las técnicas de relajación, respiración, atención y concentración para elproceso creativo en el teatro, la danza y otras artes escénicas.3. Desarrollo del autoconocimiento y la autoestima a través del teatro, la danza y otras artesescénicas.

3. Emplear capacidades y destrezas lingüísticas orales y escritas, no verbales, gestuales ymímicas mediante la participación en propuestas creativas y comunicativas, que aumenten elacervo expresivo y el repertorio comunicativo, generando recursos para desarrollar y mostrarun mayor conocimiento de sí mismo, y una personalidad autónoma e independiente enprácticas educativasy sociales íntegras.Con este criterio se pretende constatar que el alumnado sea capaz de mostrar capacidades y destrezaslingüísticas orales y escritas, no verbales, gestuales y mímicas , a través de la participación enexperiencias comunicativas y escénicas (debate, charlas, match improvisacion, trabalenguas,entrevistas, frases de movimiento, ejercicios rítmicos...), demostrando que entiende las artesescénicas y la danza como un espacio activo de escucha y de diálogo, y procurando modos deexpresión mas allá de la palabra, que faciliten una comunicación efectiva y fomenten la capacidaden el alumnado de elegir con criterio propio, imaginar, planificar y gestionar proyectos que leposibiliten seguir aprendiendo y participando plenamente en la diversidad de los contextos de lavida. Todo ello con la finalidad de construir una personalidad autónoma e independiente.

COMPETENCIAS: CL, AA, CEC

BLOQUE DE APRENDIZAJE I: COMÚN

Estándares de aprendizaje evaluables: 6, 7, 8.

Contenidos1. Empleo consciente del lenguaje oral y escrito, corporal, gestual y artístico en dinámicas creativas.

4. Construir una visión global, integrándose en dinámicas de grupo creativas, sobre losdiferentes estilos y formas de teatro, los diferentes estilos y formas de danza, y lascaracterísticas de otras artes escénicas, a través de su evolución a lo largo de la historia y supapel en la sociedad, como medio de desarrollo personal y social.A través de este criterio se persigue comprobar si el alumnado explica y valora la génesis y laevolución histórica de las diferentes modalidades de espectáculo escénico. De esta manera, secomprobará que es capaz de describir las características fundamentales de los diversos estilos deteatro (textual, gestual, objetos, musical y lírico); si explica los diferentes estilos (clásica, moderna,española y baile flamenco) y formas de danza (étnicas y populares), así como las características deotras artes escénicas (happening, performance, videoteatro, teatro-danza...), a partir de loselementos de significación más característicos y recurrentes en cada una de ellas, de su evolución alo largo de la historia y de su papel en la sociedad. Se constatará que para ello el alumnado partiráde puestas en escena con un componente artístico (exposiciones orales, clases magistrales,seminarios...), en las que se demuestre un comportamiento solidario, tolerante, responsable yasertivo que ayude a la superación de las inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos,utilizando los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación, eidentificando sus propios procesos mentales para poder autorregular las actitudes de motivación yconfianza, gestionar el aprendizaje y organizar las estrategias disponibles en la resolución deproblemas en situaciones abiertas.

COMPETENCIAS: CL, CSC, AA , CEC

BLOQUES DE APRENDIZAJE II, III, IV: TEATRO, DANZA Y OTRAS ARTES ESCÉNICAS

Estándares de aprendizaje evaluables: 9, 14, 16, 19.

Contenidos1. Descripción y valoración del teatro, la danza y otras artes escénicas desde un punto de vistadiacrónico y sincrónico.2. Aplicación de las características de las diferentes estilos y formas del teatro, de la danza y deotras artes escénicas en la dinámicas de grupo creativas.3. Desarrollo de actitudes solidarias, tolerantes, responsables y asertivas que le permitan expresarsede manera creativa.

5. Interpretar, individualmente o en grupo, piezas teatrales o de diferentes danzas a través detextos escénicos, coreografías y secuencias de movimientos, libres o con un fin determinado,que serán improvisadas o memorizadas y ensayadas a lo largo del curso para suescenificación. Todo ello con la finalidad de desarrollar su acervo expresivo y de superarinhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos.Con este criterio se pretende constatar que el alumnado es capaz de realizar y llevar a cabo, demanera individual o grupal, las fases del proceso creador en proyectos o producciones artísticas(obras teatrales, coreografías, performance, teatro-danza...) que comuniquen sus vivencias einquietudes, asumiendo diferentes roles y expresando con sentido critico el impacto afectivo,cognoscitivo y físico que le provoca participar en manifestaciones escénicas propias y ajenas, dondese valoran las destrezas y habilidades expresivas. De esta manera, se comprobará que aplica lashabilidades técnicas necesarias para la interpretación teatral, escenificando estilos y técnicasescénicas que fomenten el autoconocimiento, la creatividad, la emoción y la conciencia corporal, y

demostrando la capacidad para utilizar los elementos y las cualidades de la improvisación teatral. Severificará también que interpreta coreografías memorizadas y ensayadas, así como que utiliza loselementos y las cualidades del movimiento para improvisar una secuencia de movimientos libres ocon un fin determinado. Se constatará que para todo ello el alumnado se integra en dinámicas degrupo creativas que fomenten un comportamiento social, solidario, tolerante, responsable y asertivoque le ayude a superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos en los ámbitos personal,social y escolar.

COMPETENCIAS: CL, CSC, AA , CEC

BLOQUES DE APRENDIZAJE II, III, IV: TEATRO, DANZA Y OTRAS ARTES ESCÉNICAS

Estándares de aprendizaje evaluables: 10, 11, 12, 13, 15, 17, 18.

Contenidos1. Aplicación de las fases del proceso creador en la realización de proyectos artísticos:preparación, incubación, iluminación y verificación.2. Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales de las artes escénicas en la escenificaciónde fragmentos o piezas de teatro: el tiempo y el espacio, la acción, la estructura y sus componentes(texto, personaje, conflicto, situación...), en espacios escénicos.3. Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales en la interpretación y elaboración dedanzas: movimiento, ritmo, espacio, tiempo y estilo, en espacios escénicos.4. Aplicación de los recursos de las artes escénicas y la danza (escenografía, vestuario, maquillaje ypeluquería, iluminación, sonido...) en propuestas escénicas.

* ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

4.º curso Educación Secundaria Obligatoria (Artes escénicas y danza)

1. Conoce y explica la función de la danza, el teatro y otras artes escénicas en situaciones ycontextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.2. Reflexiona sobre las artes escénicas y la danza como un medio de intervención y transformaciónde la realidad y de la conciencia social.3. Valora el legado del patrimonio artístico español, comprendiendo la importancia de supreservación y transmisión.4. Reconoce y aplica los beneficios experimentados que aportan la danza y el teatro en la saludfísica y psíquica.5. Analiza y comenta los espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas a los que se haasistido, relacionándolos con los contenidos estudiados.6. Demuestra riqueza comunicativa verbal y no verbal.7. Entiende las artes escénicas y la danza como un espacio activo de escucha y de dialogo,procurando modos de expresión mas alla de la palabra.8. Muestra interés por construir una personalidad autónoma e independiente.9. Reconoce y describe las características de los diversos estilos y formas de danza y de teatro.10. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación de un repertoriovariado de teatro en grupo.11. Conoce y escenifica los estilos y técnicas escénicas que fomentan el autoconocimiento, lacreatividad, la emoción y la conciencia corporal.12. Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con suspropias posibilidades.13. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación teatral.

14. Participa en las diferentes actividades de grupo.15. Interpreta y memoriza un repertorio variado de teatro en grupo.16. Reconoce, clasifica y sitúa en el tiempo, cultura y estilo las distintas danzas/espectáculosvisionados previamente en el aula.17. Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo.18. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación de sudanza.19. Reconoce y describe las diversas artes escénicas y sus manifestaciones.

Los instrumentos y procedimientos de evaluación que se usarán para evaluar al alumnado son:

- El cuaderno del Profesor donde se reflejarán el seguimiento diario del alumno, los datosrelevantes de cada uno (personales y sociales), así como la puntualidad y la asistencia regular aclase, la puntualidad en la entrega de los trabajos elaborados, la disponibilidad del materialsolicitado, la valoración de las distintas actividades realizada por el profesor, etc. - La observación sistemática del interés, la participación en las actividades de clase, respeto por loscompañeros y compañeras y por el material, tolerancia, comportamiento correcto, actitud frente alárea, intervenciones orales, actividades de movimiento, interpretaciones vocales o instrumentalesindividuales o de grupo (tanto realizadas en directo como grabadas con medios audiovisuales), etc. - Cuaderno de trabajo diario de clase, valorándose el esfuerzo por realizar los ejercicios, así comoel expresarse correctamente, orden, limpieza, ortografía, etc.- Trabajos de aplicación, investigación y/o creación individuales o de grupo. - Pruebas escritas, orales, de movimiento, dramáticas, vocales e instrumentales: de contenidos yde aplicación de procedimientos, originalidad, uso de la voz adecuado, postura adecuada, orden, etc.

Promocionarán aquellos alumnos/as que siguiendo los criterios de evaluación en laprogramación general del Centro, consigan la media de los valores establecidos en la misma. Paraello deberán superar al menos una prueba teórico práctica por trimestre, considerándose positiva sise alcanza el 50% de aciertos sobre la totalidad de cada una de las pruebas.

Como criterios de calificación, y la obtención de la calificación de cada trimestre se hará lamedia de las puntuaciones entre la media de las pruebas teórico prácticas y la media de los demásinstrumentos de evaluación utilizados en cada una de las unidades y las capacidades incluidas enellas, siendo necesario para calcular esta media alcanzar al menos un 3 en cada una de ellas(pruebas teórico prácticas y resto de instrumentos de evaluación), necesitando un 5 para obtener lacalificación positiva en una evaluación.

Si de alguno de los instrumentos de evaluación de cada unidad didáctica y las capacidadestrabajadas en ellas no se tuviesen datos suficientes o fuesen inexistentes, se intentará que el alumnosolvente la superación de esa nota realizando alguna tarea para poder ser evaluado.

Para que la calificación final de curso sea positiva el alumno tendrá que haber superadopositivamente las tres evaluaciones, en caso contrario, en cada evaluación el alumno tendrá querealizar trabajos para superar los aprendizajes pendientes y a su vez superar una prueba teóricopráctica de recuperación de cada evaluación, siendo objetivo de este departamento que el número dealumnos que no supere los aprendizajes del curso sean los mínimos posibles.

La calificación de los alumnos podrá ser la de Sobresaliente, Notable, Bien, Suficiente eInsuficiente, considerándose calificación negativa el Insuficiente y positivas las demás. Estascalificaciones irán acompañadas, en los documentos oficiales de evaluación, de una calificación

numérica, sin emplear decimales, en una escala de cero a diez, aplicándose en ese caso lassiguientes correspondencias:

- Insuficiente: 0, 1, 2, 3 ó 4 - Suficiente: 5 - Bien: 6 - Notable: 7 u 8 - Sobresaliente: 9 ó 10

Procedimientos extraordinarios de evaluación.-

Los alumnos que por razones justificadas o no pierdan la opción de la evaluacióncontinua, el departamento les informará de los aprendizajes que tendrán que superar en una pruebateórico práctica que se realizará cuando la dirección del centro estime, pudiendo estosvoluntariamente realizar los trabajos oportunos que le ayuden a superarlos, siempre bajo elasesoramiento de los profesores del departamento.

Para los alumnos que tengan que realizar evaluación extraordinaria, se publicaránen tiempo y forma los contenidos mínimos en los tablones de anuncios para la superación de laasignatura, y a su vez, el departamento podrá informarle de cualquier duda que surja con estoscontenidos mínimos. Se realizarán las pruebas extraordinarias según el calendario establecido por laAdministración Educativa. Tanto el contenido de las pruebas como los criterios de calificación delas mismas se publicarán siguiendo el procedimiento que establezca la Comisión de CoordinaciónPedagógica y la normativa vigente.

13. LAS ACTIVIDADES DE REFUERZO, Y EN SU CASO AMPLIACIÓN, YLOS PLANES DE RECUPERACIÓN PARA EL ALUMNADO

El departamento dispondrá de un banco de actividades para atender cada uno de lasnecesidades que en cada momento puedan plantear los alumnos. Habrán actividades de refuerzopara aquellos alumnos que deban afianzar alguno de los aprendizajes, y también actividades deampliación para aquellos alumnos que por sus capacidades o por estar realizando estudiosmusicales, teatrales o de danza fuera del centro necesitan más información de cada uno de los temasdesarrollados para cada aprendizaje.

Plan de recuperación de los aprendizajes no adquiridos

El alumnado que no haya superado los aprendizajes de alguna evaluación, tendrá unseguimiento continuado por parte del profesor actual, que será el responsable de determinar suevolución a lo largo de la siguiente evaluación con el fin de favorecer la adquisición de lascompetencias básicas.

14. PROCEDIMIENTOS QUE PERMITAN VALORAR EL AJUSTE ENTREEL DISEÑO, EL DESARROLLO Y LOS RESULTADOS DE LAPROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

Evaluar el proceso de enseñanza es imprescindible y necesario para que la programaciónprevista por el departamento y su desarrollo esté lo más cercana a la realidad de nuestra labordocente. Tendremos especial atención en:

a) La adecuación de los objetivos a las necesidades y características de los alumnos.b) La selección, distribución y secuencia equilibrada de los objetivos y contenidos.c) Las variedad de estrategias para la consecución de las competencias básicas por parte delalumnadod) La idoneidad de la metodología, así como de los materiales curriculares y didácticos empleados.e) La validez de los criterios de evaluación y promoción establecidos.

Para realizar esta evaluación continua de la programación contaremos con:

a) Reuniones de departamento semanales en las que se evalúa el seguimiento de la programación.b) Reuniones pre y post evaluaciones para analizar los resultados obtenidos y posibles medidas atomar.c) Memoria final de curso donde se recogen todos los resultados y valoraciones, así comopropuestas de mejora para próximos cursos.d) La incorporación al texto de la programación de los acuerdos conjuntos sobre dificultades no previstas en la programación.e) Todas las decisiones tomadas en relación al desarrollo, resultados u otro cambio necesario en laprogramación, será recogido en las Actas del Departamento.

Los indicadores que tendremos en cuenta para la valoración serán:

1. .¿Que aspectos positivos se destacan en la práctica docente teniendo como base la programacióndidáctica? (aprendizaje de los alumnos, motivación que han mostrado,el grado de implicación, elclima y la interacción de aula, etc.).2. ¿Que aspectos han presentado dificultades? (temporalización, atención a la diversidad, secuenciade los contenidos, grado de desarrollo de las competencias, recursos, evaluación, contacto con lasfamilias, etc.).3. .¿Que se plantea de forma diferente para el próximo curso?