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2. Artes figurativas de la segunda mitad del s. XIX.

2.1. El impresionismo.

A finales del s. XIX en Francia se vive un periodo de paz producido por el final

de la guerra francoprusiana.

La sociedad ha experimentado grandes cambios sociales debido a la desaparición

de la sociedad estamental y la aparición de las clases sociales. Se produce el

ascenso de la burguesía dueña de buena parte del capital y de las ideas, pero se ve

amenazada por la clase obrera (revoluciones del 30, 48, 70).

La salida a la crisis que sacude a la burguesía viene por el hallazgo de nuevos

adelantos técnicos que va a propiciar una década de gran florecimiento de los

inventos.

Está en boga la filosofía positivista siguiendo el empirismo de Locke y Compte:

Todo debe ser experimentado. Nada hay en nuestro cerebro que antes no haya

pasado por los sentidos.

2.1.1. Características generales.

Surge en la exposición de 1874 en el “Bulevar de Capuchinos” donde exponen

Monet, Sisley, Paul Cezanne, Renoir, Degas... El crítico de arte Leroy comenta el

cuadro más atrevido de Monet Impresión sol naciente y llama al grupo los

Impresionistas, nombre que después adoptará el grupo.

1.- Es un arte de ruptura que rompe con toda la trayectoria de la historia e inicia

la diversidad de movimientos del arte contemporáneo.

2.- El impresionismo quiere captar cosas que no captaba la fotografía de la

época como el efecto de la luz sobre los cuerpos o la vaporosidad del agua.

3.- Rechazan los temas históricos, mitológicos y religiosos y se aceptan temas

banales como pretexto para pintar la luz. Gustan de pintar al aire libre. El

contenido del cuadro responde a la realidad y lo más pintado es la naturaleza.

4.- La luz es la protagonista de la pintura. No es luz simbólica, es luz física.

Interesan los cambios de luz con la hora del día.

5.- El espacio, no tiene líneas, desaparecen los contornos de los dibujos,

relativizan la solidez de la materia y los cuerpos parecen flotar.

6.-Se basan en la teoría sobre el color Chevreul: Hay tres colores primarios:

amarillo - rojo - azul y tres complementarios: naranja - verde - violeta. Según

sus teorías los colores deberán ponerse uno junto a otro sin mezclarlos para

que los mezcle la retina humana. El color es claro, no se emplea el negro

para las sombras sino el violeta.

7.- La pincelada es suelta, pastosa, sin retocar. Se aplica de distintas formas

según cada pintor: pincelada ondulada (Monet), largas y nerviosas (Van

Gogh), puntos (Seurat y Signac).

8.- En el mundo del arte aparece el artista bohemio como una protesta frente a

los grupos de poder. Surge el marchante que vende cuadros y los críticos de

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arte. Los pintores se agrupan en agrupaciones artísticas en unión con filósofos y

literatos.

2.1.2. Artistas impresionistas: Manet, Monet y Renoir.

EDOUARD MANET:

Nace en París, frente al Museo del Louvre. Su padre es de la alta burguesía. De

niño da muestra de afición por el dibujo. En 1850 ingresa en la Academia y

comienza a intuir su particular visión de la pintura: no se trata de reproducir, sino

de sugerirla a través de efectos poéticos.

Características principales:

-Influencia de Velázquez, Tiziano, Rubens y Goya.

-El color es un grueso trazo con el que dibuja y perfila.

-Los fondos suelen ser difuminados.

-Expresividad: gran contraste entre las carnes blancas y los tonos oscuros.

-Luz: capta el instante lumínico.

-Temática: uso frecuente de las Venus Clásicas.

Obras principales:

Desayuno en la hierba: El tema representa dos artistas con dos muchachas en

una merienda o desayuno en el campo. Los personajes femeninos están desnudos

frente a los masculinos que están vestidos. El fondo se resuelve con manchas. Se

acusa cierta sensualidad en el juego de miradas y en el bodegón. Fue muy

criticado por no justificar el desnudo, así como la dureza de las tonalidades y la

composición del paisaje a través de manchas de color dando la sensación de telón

de fondo.

La Olimpia: El tema es copiado de la Venus de Urbino de Tiziano. De nuevo se

le culpa de no parecer un personaje mitológico. Piel muy nacarada, sensualidad

en los objetos de adorno y mirada. Hay toques anticlásicos: gato negro y cara

negra.

CLAUDE MONET:

Nace en París en 1840. A los pocos años se traslada al Havre; allí comienza su

amor a la naturaleza y su odio a los estudios de pintura. Su principal formación la

recibe en París en la Academia Suisse y posteriormente en la Academia Gleyre

donde entra en contacto con Renoir, Bazille y Sisley.

El viaje que realizó a Argelia le dejó impresionado por la luz y el color y el

realizado a Gran Bretaña le pone en contacto con la pintura de los paisajistas

Turner, Constable y Pizarro.

Características principales:

-Se le pueden aplicar las características del Impresionismo en general.

-Hace series de cuadros pintando un tema varias veces para hacer ensayos de luz

y color. En La estación de San Lázaro estudia la luz según la hora del día que

produce diferentes instantes atmosféricos. En La Catedral de Rouen quiere ver

cómo la luz transforma los objetos y en Las Ninfeas estudia las transformaciones

de la luz en el agua.

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PIERRE AUGUSTE RENOIR:

Nace en Limoges, 1841. De joven trabaja como aprendiz en una fábrica de

decoración de porcelanas y de aquí surge el gusto por lo decorativo y los colores.

Pintó con Monet en las afueras de París cuadros de paisajes y balandros.

Características principales:

-Le interean las figuras y el paisaje que forman un todo.

-Los fondos son claros y le gustan los contrastes entre colores cálidos y fríos.

-En su temática se transmite la alegría de París.

Obras principales:

El almuerzo de los remeros: se representa el descanso de los remeros junto al

río. Los personajes aparecen armonizados con el paisaje. Se trata de una

instantánea que refleja posturas y miradas que relacionan a los personajes entre

sí. Rico colorido, pincelada suelta y luminosidad. Busca que, en todos sus

cuadros la combinación de colores, no niegue la densidad de la forma y la

exaltación de la belleza de sus figuras femeninas. También se recrea en los

detalles y brillos del bodegón.

El molino de la Galette: representa una tarde de Domingo. Representa muy bien

las costumbres de la época. No sigue al dictado la técnica impresionista ya que

utiliza el negro. Está muy interesado por la figura humana, sobre todo mujeres y

niños. Se respeta la perspectiva clásica. Lo original es la incidencia de la luz que

aparece reflejado en los rostros de la gente y en sus cuerpos.

2.2. El postimpresionismo.

2.2.1. Los artistas de la línea: Cézanne y Toulouse-Lautrec.

PAUL CEZANNE:

Nace en Aix - en - Provence. Su padre era vendedor de sombreros. Realizó

estudios de

Bachillerato y comenzó los de Derecho. Después de dos exposiciones con los

impresionistas se separó de ellos en 1878. No consiguió entrar en el Salón Oficial

y en vida sólo consiguió vender dos cuadros. Desde 1885 vive retirado en Aix en

Provence donde pinta todos los días al aire libre. Murió en 1906 de una

congestión por mojarse en el campo.

Características principales:

-Construcción de volúmenes en el espacio.

-Volúmenes organizados por el pintor.

-Compagina color y dibujo.

-No le interesa la profundidad y muchas veces sus cuadros parecen

bidimiensionales.

-Función: estudio del volumen.

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Obras:

Los jugadores de cartas: geometrización y solidez de los personajes, interés por

el volumen y denso colorido apoyan la concentración de los personajes dando al

cuadro un clima de silencio e intensidad.

Las grandes bañistas: Se confunden los personajes con el ambiente y el tronco

de los árboles.

TOULOUSE LAUTREC:

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec (Albi, 24 de noviembre de 1864 -

Saint-André-du-Bois, 9 de septiembre de 1901), conocido simplemente como

Toulouse Lautrec, fue un pintor y cartelista francés que se destacó por su

representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX.

Características principales:

-Le interesa sobre todo el dibujo.

-El espacio es poco profundo.

-El color se desenvuelve en amplios planos cromáticos y homogéneos.

-Sus cuadros tienen muchas veces una visión oblicua, como herencia de la

estampa japonesa.

-Función: estudio del dibujo y de los planos cromáticos.

-Temática: el mundo del cabaret de París. Como obra destaca: Moulin Rouge.

2.2.2. El estudio del color: Vincent van Gogh.

Nació en Holanda en 1853. Su padre era ministro de la iglesia. Su vida en

Holanda le llevó a un apasionamiento por el campo y la vida rural. Se

identificaba con las gentes honestas y se solidarizaba con quienes luchaban por la

supervivencia. En 1888 abandonó París y se fue a la Provenza. Se instaló en

Arlés. Se centró de tal modo en la pintura que de ella hizo su propio mundo. En

1890 se suicidó pegándose un tiro en el estómago. En su vida no logró vender

ningún cuadro.

La técnica de la pintura la aprendió de los impresionistas sobre todo el uso de la

gama de los colores, aunque a su arte se le considera el origen del expresionismo.

La pintura es expresión de la angustia existencial. El tema recurrente es la

naturaleza a quien otorga una proyección personal de sus propios sentimientos y

contiene además una carga social de interés por la vida atormentada de los más

desfavorecidos.

Es característico el modo de dar la pintura evolucionando desde una pincelada

larga y pastosa a una pincelada ondulante y circular consiguiendo formas

serpenteantes y deformadas que traducen su propio mundo atormentado.

Obras:

Su propios “autorretratos” reflejan una mirada perdida y cara de genio. Utiliza

una pincelada gruesa.

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Algunos cuadros de temas de naturaleza se vuelven más expresionistas como La

noche estrellada donde contrasta mucho los colores, y la interpretación de la

noche se vuelve muy subjetiva. La visión del campo en su última etapa queda

muy bien reflejada en la pintura Campo de trigo con vuelo de cuervos, es ya

un campo solitario, sin paz, con densas nubes que oprimen a la tierra y los

cuervos negros nos hablan de lo avanzado de su enfermedad. Lo mismo ocurre

con los cuadros de Los lirios o Los girasoles donde utiliza colores muy

fuertes y las formas presentan una gran capacidad expresiva.

2.3. La escultura.

2.3.1. Auguste Rodin. El impresionismo es un movimiento pictórico pero influyó a finales del siglo

XIX en la música, la literatura y la escultura. La personalidad de Rodin supera el

impresionismo. En 1871 se traslada a Bruselas y allí descubre el barroco

flamenco, la obra de Rubens, después viaja a Italia y ve la obra de Miguel Angel,

cuya terribilitá le seduce. Su arte rompe los cánones académicos y mientras los

críticos le valoran, el público le rechaza.

Características principales:

-Influencia del naturalismo flamenco de Rubens y del sentido expresionista de

Miguel Ángel.

-Estudia los efectos de lo inacabado tallando directamente sus figuras.

-Estudio de la luz sobre el material.

-Técnica del facetado, que consiste en representar el espacio por partes. Es una

visión fragmentada que se reúne en la escultura.

-Sus obras tienen multitud de puntos de vista.

-Función: estudio de la luz y de lo inacabado.

Obras:

El beso: señala su época más fecunda. Fue su obra más aceptada por el público

ya que los cuerpos siguen la tendencia neoclásica: desnudos, superficies pulidas,

postura serena, empleo del mármol. Deja parte de la obra sin pulir dejando

evidenciar la roca de la que surgen los cuerpos. Tampoco se termina el pelo. Hay

cierto expresionimo en la concentración, efusividad y entrega del beso.

El pensador: quiere representar la puerta del infierno descrita en la Divina

comedia. No acaba la obra. El pensador sería la figura central. Representa a

Dante, autor del libro, pensando por toda la humanidad: cuerpo tenso,

concentración, vitalidad contenida... Técnica impresionista a base de la

multiplicidad de planos, creando un suave claroscuro de juegos lumínicos donde

resbalan las vibraciones atmosféricas.