Paula Dittborn

Serie: Arte Contemporáneo Chileno, el reflejo de diez artistas

Sector: ARTES VISUALES Nivel: 2º medio Duración: 11 MINUTOS

DESCRIPCIÓN: Programa que da cuenta de la obra de la artista visual Paula Dittborn, quien representa escenas de películas, valiéndose de pequeños trozos de plasticina, en un entramado de “puntos” que da como resultado una obra que sorprende y desafía por la gran cantidad de significados que pueden desprenderse de su artesanal método y fascinante factura. Habiendo cursado las carreras de Licenciatura en Letras, mención lingüística y literatura hispanoamericana y Licenciatura en Artes, en forma paralela en la U. Católica de Chile, no sorprende que sus intereses sean múltiples y su discurso sea abierto. Siguiendo una línea conceptual que trabaja con las transformaciones y “pérdidas” que tiene una imagen grabada al ser traspasada de un formato a otro y finalmente plasmada en una imagen nueva.

ENLACES: http://www.cosas.cl/index.php?option=com_content&view=article&id=3496&catid=234&Itemid=28 http://www.uahurtado.cl/noticias-universitarias/2011/12/departamento-de-arte-presenta-catalogo-de-la-obra-de-paula-dittborn/ http://www.arteenlared.com/2009/sala-cero-expone-pinturas-de-plasticina-de-paula-dittborn.html http://www.uahurtado.cl/pdf//Catlogo_Paula_Dittborn.pdf http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=5500

SUGERENCIAS PARA LA PLANIFICACIÓN EDUCATIVA A continuación se plantean un conjunto de sugerencias que le permitirán al/la docente integrar el programa audiovisual como un recurso didáctico en una planificación didáctica o de aprendizaje.

RELACIÓN ENTRE EL AUDIOVISUAL Y EL MARCO CURRICULAR

OBJETIVOS FUNDAMENTALES TRANSVERSALES El programa contribuye a la formación ética de los alumnos y alumnas, a su crecimiento y autoafirmación personal, a desarrollar su pensamiento y a tener una mejor relación con su entorno. Se sugiere al docente el OFT específico que dice relación con la capacidad de observación y registro de fenómenos visuales y estéticos; interpretación y apreciación estéticas; y de expresión visual de ideas y emociones.

SECTOR DE APRENDIZAJE: ARTES VISUALES

OBJETIVOS FUNDAMENTALES CONTENIDOS MÍNIMOS

2º medio Experimentar con diversos lenguajes, técnicas y modos de creación artístico-visual; evaluar los procesos y resultados en cuanto a la capacidad de expresión personal, originalidad, perseverancia en la investigación, oficio, etc. Apreciar la representación de la figura humana en obras significativas del patrimonio artístico nacional, latinoamericano y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros. Reflexionar sobre la experiencia del cuerpo, a partir de la creación personal y la apreciación artística. Valorar diferentes funciones que cumple el arte en nuestra sociedad, reconociendo su capacidad para dar cuenta de las múltiples dimensiones de la experiencia humana.

2º medio Arte, persona y sociedad Investigación y reflexión en torno a distintas modalidades de representar lo femenino y lo masculino en las artes visuales. Diseño y elaboración de proyectos personales o grupales sobre el tema, utilizando algunos de los siguientes medios de expresión: dibujo, gráfica, fotografía, grabado, pintura, escultura, instalaciones, video, multimedia. Conocimiento y valoración de imágenes de la experiencia humana en las artes visuales, p. ej., celebraciones y ritos, la maternidad y la familia, el trabajo, la guerra y la muerte, acontecimientos históricos, dimensiones sociales, la vida cotidiana y las costumbres. Proyección de la identidad personal utilizando distintos medios de expresión artística y recursos simbólicos. Búsqueda en diversas fuentes de información para apreciar formas de representar el cuerpo

Paula Dittborn

Serie: Arte Contemporáneo Chileno, el reflejo de diez artistas

ANEXOS:

1. Imágenes

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

humano, el rostro, el autorretrato y la máscara, en obras significativas del patrimonio artístico nacional, americano y universal. Análisis y discusión de obras de arte. Reconocimiento, por medio del registro y elaboración de imágenes (dibujo, fotocopia, fotografía, video, etc.) de las funciones estéticas, sociales y prácticas del diseño, en respuesta a necesidades de la corporeidad, por ejemplo, vestuario, ornamentación y objetos. Valoración de los aportes del arte a la vida personal, social y juvenil, expresión artística en torno al tema. Relaciones entre arte, comunidad, folclor e identidad cultural. Reflexión y evaluación acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación estética. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal.

VOCABULARIO Para una mejor comprensión del programa es recomendable comentar previamente los siguientes conceptos: Mosaico, diapositiva, trama lineal, rayos catódicos, pixel, impresión fotográfica, animación cuadro a cuadro.

SUGERENCIAS DIDÁCTICAS

Este programa puede ser utilizado para motivar a los alumnos a reflexionar en torno a la forma de representar la figura humana que ha tenido el arte a través de los tiempos, la forma en que ésta evoca la época en que fue realizada y cómo podemos buscar aquella que nos es más propia de acuerdo a la emergente participación de las nuevas tecnologías en el mundo del arte. Pero principalmente a reflexionar sobre nosotros mismos, cómo nos vemos, como nos percibimos y cómo nos queremos proyectar en un mundo saturado de imágenes.

Antes de ver el programa

1. En grupos de trabajo investigan sobre algunos temas pertinentes e introductorios, repartiéndose los diversos tópicos como el mosaico en la era romana, el mosaico en la era bizantina, el mosaico en el Modernismo, el Impresionismo o revolución impresionista, el Puntillismo o Neo Impresionismo, el Pop Art, el Hiperrealismo.

Paula Dittborn

Serie: Arte Contemporáneo Chileno, el reflejo de diez artistas

2. Cada grupo da cuenta al curso de lo investigado y diserta brevemente sobre su tema apoyándose en imágenes que describan su explicación.

3. Invitar a los alumnos/as a ver un programa sobre una artista visual que se vale del video traspasado a diapositiva y del

uso de trozos de plasticina para reproducir en una trama la imagen que le interesa o la retrotrae a su niñez y pedirles que presten atención a lo que dice respecto de su factura: ¿Cómo es el método? ¿Qué hace primero y qué hace después? Atención a los pasos de su obra.

Mientras ven el programa

4. Es recomendable que, para una mejor comprensión de los contenidos del programa audiovisual, se haga un primer

visionado del audiovisual sin interrupciones ni detenciones del mismo. Esto permitirá al estudiante disfrutar del uso del recurso audiovisual, comprender globalmente los mensajes que transmite y motivarse al logro de los aprendizajes esperados.

5. Detener el programa en el minuto 6:50 y comentar cuál es el objetivo de la artista al representar una imagen con una

manufactura tan especial. ¿Qué es lo que quiere dejar de manifiesto con la manipulación de la imagen? Reflexionar sobre lo que dice sobre los reality shows y como se tiende a ver la pantalla como una “ventana”.

Después de ver el programa

6. Primero se elige una imagen romana o bizantina realizada con mosaico de un rostro o la figura humana completa (puede

ser el Cristo Pantocrátor tan ampliamente reproducido en esos tempos, el Emperador Justiniano o su esposa, santos o monjes). Se reproduce lo más fielmente posible esta imagen utilizando cuadraditos de papel recortado de revistas para emular los mosaicos. Se comparan los resultados del curso y se decide quién logró mejores sombreados y detalles. Actividad individual.

7. Luego de una sesión de apreciación de retratos de Monet, Renoir, Van Gogh, Seurat y Signac. Se trabaja en la reproducción de un rostro sacado de alguna fotografía de revista. Se calca sobre papel y se realiza una selección de colores en témpera. Luego se pinta al estilo “puntillista” lo más fielmente posible. El éxito está dado por tener muy de cerca una imagen casi abstracta y al alejarse se “forma” el retrato claramente. Actividad individual.

8. Cada alumno/a aporta con una fotografía sacada por el mismo a una escena de su programa preferido en la televisión. Puede haberla elegido de una secuencia, puede haber sido un acierto único. Luego la proyecta (con data show) sobre un papel en blanco y la “traspasa” con el lápiz. Finalmente la pinta con el material que más le guste y reflexiona cuánto cambia la imagen desde el original hasta su interpretación y cuánto tiene de responsabilidad el material elegido.

9. Se realiza una sesión de apreciación de obras de Andy Wargol y Lichtenstein. Se habla del Pop como movimiento que se

vale de las imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación tales como avisos publicitarios, comics y el mundo del cine. Se discute quién sería hoy una figura pop como lo fue Marilyn Monroe en la época de Warhol. Actividad individual.

10. Se trabaja con el material de la artista Paula Dittborn para pasar por la experiencia de mezclar colores en plasticina, partiendo por hacer morado al juntar y amasar el azul y el rojo. Una vez logrados varios tonos se “pinta” un rostro aplastando la plasticina contra un cartón o madera que ya tenga la imagen delineada, es una forma de hacer puntillismo. Otra forma es pegar pequeñas pelotitas o ladrillitos a la manera de la artista en el documental. Actividad individual.

Paula Dittborn

Serie: Arte Contemporáneo Chileno, el reflejo de diez artistas

11. Valiéndose de las nuevas tecnologías, se realiza una obra en fotoshop estilo Andy Warhol, pero cada uno con una fotografía de su propio rostro. En cada cuadrado se utilizan sólo dos de los colores primarios de impresión. Como el cian y el amarillo, el magenta y el cian y el magenta y el amarillo y se juega con la repetición de esta fotografía, convirtiéndose a sí mismo en figura pop. Actividad individual.

12. Se realiza una sesión de apreciación de retratos de Chuck Close, reflexionar sobre su primera etapa hiperrealista y luego de su enfermedad, la etapa más interesante de retratos de gran tamaño. Se reflexiona acerca de la forma de ver de cada artista y la forma de ver de cada individuo. Actividad individual.

13. Reflexiones sobre el mensaje: ¿El mensaje debe ser unívoco o pueden existir múltiples interpretaciones?; ¿qué elementos hacen que una obra nos hable de su tiempo? (no olvidar los elementos técnicos; fotografía, fotocopia, cintas de video, reproducción digital). Debate sobre los diversos formatos para captar una imagen y qué es lo que la artista quiso decir al demostrar que el paso de un formato a otro pierde parte del original. (“La melancolía de una imagen que se borra, se desluce, se desliza hacia el olvido, hacia la nada.”) Actividad individual.

14. Reflexiones sobre la imagen de nosotros mismos. Si alguien quiere saber quiénes somos, nos busca en facebook. ¿Cuáles son las imágenes que yo coloco en mi página? ¿cómo me “lee” otro que no me conoce? Actividad individual.

15. Buscar en la Historia del Arte, ejemplos en los cuales la figura humana haya sido usada para representar una idea y no

una persona en particular, como por ejemplo “La Libertad guiando al pueblo” de Delacroix, donde la mujer desnuda es “la libertad” o la “Victoria de Samotracia”, escultura helenística donde nuevamente la mujer representa “la victoria” en una batalla, o “El grito” de Munch, donde un hombre representa el terror, el advenimiento de la primera guerra mundial. Actividad individual.

16. Cada alumno/a pinta un rostro asociado a un concepto, en el estilo que desee. Pero los conceptos deben ser de cierta

complejidad como envidia, desconfianza, pureza, ingenuidad, altruismo, depresión, incomodidad, etc.

17. Investigar cual es el ejercicio que realiza David Hockney en el retrato en cuadrados. Se puede imitar este ejercicio, pero para esto se necesita la misma fotografía impresa varias veces. Pues no es una fotografía dividida y pegada con separaciones, se debe discutir en el curso como cree cada uno que está hecha. Actividad individual.

18. Elegir un “personaje latinoamericano” por sus vestimentas o maquillajes (puede ser de los pueblos originarios, como los patagones y sus disfraces o de cultura popular, como el diablo de la Tirana o el Rey feo de los Carnavales de Brasil) y darle a la representación un tratamiento completamente original, pueden utilizar materiales de desecho, elementos no tradicionales. Formas de representar que no se hayan visto antes. Actividad individual.

19. Investigar cuántos artistas chilenos utilizan la figura humana para sus obras. Entre escultores y pintores. Discutir sobre quiénes la deforman más y quienes le agregan más significados. Actividad individual.

20. Para el OFT propuesto se sugiere la elaboración de un proyecto en grupo, de una figura humana que represente a un

“chileno de hoy”. Cómo se puede llegar a la identidad, por medio de los materiales elegidos o por medio de la técnica empleada.

21. Realizar un cortometraje con la técnica Stop Motion cuadro a cuadro, sacando fotos y moviendo objetos o recortes y luego pasando las fotos a gran velocidad, valiéndose de las nuevas tecnologías. Como referencia se puede investigar el trabajo en Chile de la animadora Vivienne Barry. Trabajo grupal.

Paula Dittborn

Serie: Arte Contemporáneo Chileno, el reflejo de diez artistas

EDUCACION EN MEDIOS Estas actividades tienen por objetivo despertar el sentido crítico y el visionado activo de los televidentes. Entre otras, este

programa ofrece posibilidades de realizar actividades de análisis de:

1. Mensaje: ¿Qué te llama la atención en el programa? ¿Qué valores se comunican? ¿Se logra una comprensión de las

características de la obra de Paula Dittborn? ¿Se logra un conocimiento más profundo del arte contemporáneo?

2. Propósito y autor: ¿Por qué crees que se produjo un programa como éste? ¿Qué busca comunicar a la audiencia?

¿Te fijaste en quién lo produjo? ¿Has visto algún programa parecido en televisión?

Anexo 1: Imágenes

Mosaico bizantino con la imagen de la Emperatriz Teodora

Detalle del mosaico en la fachada modernista de

la estación del Norte, Valencia, España

Paula Dittborn

Serie: Arte Contemporáneo Chileno, el reflejo de diez artistas

Signac: El desayuno

Monet Camille Monet y niño en el

jardín del artista en Argenteuil

Renoir: Pequeña niña con flores

Seurat: Ampliación de un rostro

en una obra de grandes

dimensiones.

Paula Dittborn

Serie: Arte Contemporáneo Chileno, el reflejo de diez artistas

Vincent Van Gogh: Autorretrato

Andy Warhol: Marilyn Gerhard Richter

Chuck Close

Sigmar Polke: La Pareja

Paula Dittborn

Serie: Arte Contemporáneo Chileno, el reflejo de diez artistas

David Hockney

Colectivo Cube Works: Figura realizada con cubos Rubik