artes visuales SM 1°, 2° y 3°.

Artes Visuales 1•2 •3Loela Galaviz Garc

secundaria Guía didáctica del maestro

Artes Visuales-final09.indd 1 5/28/09 2:13:42 PM

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Dirección editorial

Doris Arroba Jácome

Coordinación editorial

Guadalupe Ofelia García Martínez

Edición

Doria Berenice Valverde CampuzanoPatricia Elizabeth Nares Sotelo

Autores

Loela Galaviz GarcíaJorge Galaviz García

Corrección

Marxa de la RosaEquipo SM

Arte

Juan Bernardo Rosado

Diseño

Rafael Tapia

Coordinación de diseño gráfico

Rafael Tapia

Coordinación de imagen

Herminia Olvera

Iconografía

Ti Kip Fernández

Imagen

Yina Garza

Digitalización y retoque

Carlos Alberto López

Diagramación

Avant Graph Diseña y Comunica

Ilustraciones

Puntos Diseño Gráfico/Silvia PlataEquipo SM

Fotografía

Armando Mora, Archivo SM, Photos.com, Wikipedia, Jupiter Images.© Universidad Nacional Autónoma de México, p. 37.© Museo Nacional del Prado, Madrid, España, p. 43.D.R. Roy Lichtenstein/adagp/somaap/México/2008, p. 51.Art @ Robert Rauschenberg/Licensed by vaga, New York, N.Y. pp. 55, 56.D.R. Jean Michel Basquiat/adagp/somaap/México/2008, pp. 61, 63.D.R. Ronald Topor/adagp/somaap/México/2008, pp. 73, 77, 78.© Museo Nacional de Arte, p. 85.© Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, p.101.

Producción

Carlos Olvera, Teresa Amaya

Guía didáctica del maestroArtes visuales 1 2 3Primera edición, 2008

D. R. © SM de Ediciones, S.A. de C.V., 2008Magdalena 211, Colonia del Valle,

03100, México, D.F.Tel.: (55) 1087 8400

www.ediciones-sm.com.mx

ISBN 978-970-688-868-6

Miembro de la Cámara Nacional de la Industria Editorial MexicanaRegistro número 2830

No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquier medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro u otros métodos, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del copyright.

Impreso en México/Printed in Mexico


Segunda reimpresión, 2010

3

PRESENTACIÓN

Ediciones SM ha creado un gran proyecto para la asig-natura de Artes, tomando como punto de referencia los nuevos programas de la reforma de secundaria en sus diferentes disciplinas, para contribuir al fortalecimiento de los adolescentes de nuestro país en el aprendizaje, la sensibilización y la apreciación de las artes, ya que el conocimiento y la expresión artística, favorecen el campo más amplio del conocimiento humano.

El proyecto para artes visuales consta de tres cua-dernos de trabajo para el alumno, Artes visuales 1, Artes visuales 2 y Artes visuales 3, y una sola guía didáctica para el maestro. En esta guía didáctica todos los profesores de artes visuales encontrarán un buen apoyo, con herramientas y actividades sencillas que facilitarán y enriquecerán aún más sus clases.

La guía tiene la finalidad de apuntalar didácticamente el programa establecido por la Secretaría de Educación Pública, con una visión global para los tres grados, ya que propone un trabajo activo y global, dirigido a sensibilizar y entender el lenguaje de las artes visuales desde diferentes perspectivas.

Por esta razón, consideramos importante la elabora-ción de una guía con recomendaciones prácticas que le permitirán al maestro un mejor aprovechamiento de los cuadernos de artes visuales y el desarrollo de las competencias del alumno, de tal forma que el proceso avance de manera paulatina y resulte interesante tanto para el alumno como para el maestro. Así, los estu-diantes tendrán la posibilidad de explorar su entorno y de generar sus propias formas para expresar sus ideas, sus sentimientos y sus emociones.

La enseñanza de las artes visuales implica diversos aspectos, tanto teóricos como prácticos, para crear en el alumno estímulos que relacionen la práctica con la reflexión y el análisis. De este modo, el pen-samiento del educando se ampliará para obtener seguridad y firmeza en sus propias convicciones; al mismo tiempo, asumirá actitudes que propicien la tolerancia al exteriorizar y aceptar opiniones afines o contrarias.

Por lo tanto, en esta guía didáctica encontrará la fun-damentación, los contenidos, la estructura, (esto es, la

organización de los cuadernos de trabajo del alumno), la dosificación, algunas sugerencias didácticas, estra-tegias de evaluación, diferentes formas de abordar los contenidos y un anexo con información acerca de dis-tintas técnicas de expresión artística y de los artistas plásticos que prestaron sus obras para integrarlas en la propuesta de Ediciones SM.

Sabemos que las condiciones y las necesidades de cada maestro son muy diversas, de acuerdo con el contexto social, familiar y cultural en el que cada uno de ellos se desenvuelve; por tal motivo no dudamos de la capacidad y el compromiso de cada uno ni de su actitud abierta y flexible para adecuar las propuestas educativas a los distintos conceptos y características de los alumnos.

Esperamos formar parte de este proceso, cuyos resultados seguramente generarán circunstancias y propuestas enriquecedoras. Activemos nuestra mente y… ¡a comenzar!


4

Presentación 03

Bibliografía 54

TABLA DE CONTENIDO

Fundamentación 05

Ejes de enseñanza 06Expresión 06Apreciación 06Contextualización 06

Estructura 13

Tabla de contenido 14Entrada de bloque 15Ten presente 16Actividades 17Bibliografía 19

Los contenidos 07

Artes visuales 1 08Artes visuales 2 09Artes visuales 3 10

Sugerencias didácticas 23

Planeación 23Realización 23Evaluación 23Dosificación 25

Aprendizajes esperados 11

Aprendizajes esperados en Artes visuales 1 11Aprendizajes esperados en Artes visuales 2 12Aprendizajes esperados en Artes visuales 3 12

Anexos 45

Técnicas de expresión artística 45Los artistas 48

Evaluación 40

¿Qué es la evaluación en la educación secundaria? 40Tabla de desempeño del alumno 43Examen diagnóstico 44


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Como elemento fundamental del proceso educativo, el profesor se ha visto inmerso en la renovación del Plan de Estudios 2006, cuya propuesta educativa, dentro del campo de las artes visuales, subraya la importancia de formar a los alumnos en el desarrollo y fortalecimiento de sus habilidades, proporcionan-do herramientas conceptuales y vinculándolas con la educación visual.

Sabemos que sistematizar y organizar una actividad cuyos procedimientos son diversificados no es un tra-bajo sencillo; de igual manera, propiciar y alentar un ambiente de creatividad y propuestas es una tarea, si no complicada, sí ardua. De ahí la importancia que le damos a las actividades creadas para los libros Artes Visuales 1, 2 y 3 de Ediciones SM; su sentido práctico hace posible utilizarlos como cuadernos de trabajo en los que el desarrollo de la actividad está apoyado y sustentado en los ejes de la enseñanza y el aprendizaje de las artes: expresión, apreciación y contextualización.

El maestro de arte es un detonador y ordenador de experiencias colectivas e individuales, creador de un ambiente de constante intercambio intelectual y cul-tural, recolector de experiencias que modula para ser retomadas por el alumno como experiencias propias que serán determinantes en su trayectoria como es-tudiante. Partiendo de esta idea, la colaboración sutil y precisa del maestro de arte es de vital importancia en la formación del alumno.

Hay que aclarar que la educación por medio de las artes no debe ser sólo un momento de catarsis, para el alumno, sino que además el maestro tendrá que

La oportunidad de impartir la asignatura de Artes

Visuales dentro de la educación básica hace posible

tener un acercamiento fructífero con los alumnos,

siempre y cuando existan experiencias educativas de

calidad en el terreno de las artes, que les permitan

estimular su sensibilidad, obtener conocimientos res-

pecto del mundo donde habitan y asimilarse como

seres únicos al desarrollar ideas y proyectos.

La propuesta que se presenta en los cuadernos de

trabajo de Artes Visuales 1, 2 y 3 de Ediciones SM

pretende llegar a los alumnos de una manera ame-

na y placentera, en la que descubran las múltiples

posibilidades dentro de las artes visuales que les

permitan conocer y reconocer emociones y sensa-

ciones mediante experiencias estéticas, donde el

sentido analítico y crítico del alumno también esté

presente. Aprenderán a leer de manera visual al

fomentar la interpretación y aceptar los diferentes

puntos y parámetros que puede tener una obra;

compararán y analizarán el entorno social y político

que puede circundar a una obra o corriente artís-

tica; valorarán la importancia de un concepto o de

una obra plástica; desarrollarán su capacidad dentro

de un proceso creativo que les permita concretar

ideas y propuestas personales; experimentarán con

diferentes técnicas, herramientas y materiales que

les proporcionarán diversas posibilidades dentro del

campo de las artes visuales. Finalmente, aprenderán

a valorar sus propuestas o resultados al razonar y

sustentar sus ideas iniciales.

FUNDAMENTACIÓN

ordenar u organizar, entonces, ¿por qué educar por medio del arte?

Porque el arte:

intensifica el proceso de aprendizaje: la creación y la apreciación son procesos con los cuales los alumnos toman conciencia de uno de los rasgos fundamentales de la actividad artística, que es la relación entre la forma y el contenido, y son invi-tados a la reflexión y al análisis.

activa las capacidades sensitivas, de concen-tración, cognitivas y emotivas: el trabajo reali-zado con las artes tiene implícito un hacer y un pensar acerca de ese hacer; así, buscamos que el alumno aprenda a sentir, pensar, reflexionar, seleccionar y opinar.

provee de oportunidades para desarrollar y madu-rar simultáneamente múltiples sistemas cerebra-les en los alumnos: conforme el estudiante desa-rrolla un proceso creativo y aprende a manejar los medios y recursos de las artes, también va desarrollando una serie de habilidades cogniti-vas, motrices y sensitivas que le permiten reco-nocer las cualidades de la disciplina que está aprendiendo.

proporciona a los alumnos las oportunidades para explorar su entorno, para inventar sensaciones y sentimientos que consideren importantes: el que-hacer de las artes busca que los alumnos afinen sus sentidos para ampliar su capacidad de explorar el mundo de una forma más propositiva, generosa, sutil y, por supuesto, feliz.


6

Ejes de enseñanza

Dentro del campo de las artes visuales, los propósi-tos clave son que los alumnos fortalezcan habilidades como la creatividad, la percepción visual y la sen-sibilidad estética, y dotarlos con elementos que los sitúen como seres individuales a partir de un análisis y reflexión constantes que los harán seres humanos sensibles, creativos, analíticos, propositivos e inclu-yentes.

Partiendo de esos enfoques, el Programa de Estudios 2006 de la Secretaría de Educación Pública centra la asignatura de Artes Visuales en tres ejes de ense-ñanza y aprendizaje: la expresión, la apreciación y la contextualización.

Expresión

Como parte de un proceso creativo, la expresión es el resultado de las relaciones que surgen durante la exploración de los diferentes lenguajes estéticos. Di-cha exploración se rige por la sensibilización ante las diferentes posibilidades expresivas que puede emplear el alumno, quien la utiliza para conocer los principios y elementos de los lenguajes artísticos, los entornos de producciones ya realizadas o para retomar elementos que sustenten sus propuestas personales.

El alumno también usa la exploración para experi-mentar con las posibilidades de técnicas y materiales propios de la disciplina, que le permiten utilizar, con un sentido expresivo, lo aprendido, además de darle la posibilidad de concretar sus ideas y obtener un co-nocimiento por medio de la práctica.

Apreciación

Cuando el alumno adquiere información y amplía sus conocimientos, se abre la posibilidad de encontrar

puntos afines con su perspectiva personal; de esta manera estimula su capacidad de percepción, como sucede con la observación. Dicho proceso le permite experimentar actitudes emotivas y aprender a reco-nocerlas; comunicar y exteriorizar sus gustos y sus opiniones, lo cual incide además en una comparación constante entre obras artísticas de diversas culturas o de otras épocas, gracias a lo cual establece analogías en cuanto a conceptos o propuestas.

Por medio de la apreciación, el alumno adquiere he-rramientas que le permiten construir en él un pensa-miento crítico y manejar una interpretación visual de signos y simbologías que lo lleven a experimentar su capacidad de asombro ante las posibilidades visuales de su entorno.

La apreciación, a la par que la información, permiti-rán que el alumno conozca los elementos estéticos y los diferentes significados que puede tener una obra. Lo anterior podrá lograrse mediante el análisis de su momento histórico y su concepto implícito; el manejo de la técnica y la intención de ésta como apoyo para el concepto de la obra.

Contextualización

La contextualización es una constante que involucra al alumno en la adquisición de criterios por medio de la observación y la comprensión del sentido de las manifestaciones artísticas a lo largo del tiempo, así como la identificación de la manera como éstas se interrelacionan con la sociedad, la religión, la política, la ciencia o la economía de un entorno.Entonces… ¿qué encontrarán los docentes en Artes Visuales 1, 2 y 3?

Artes Visuales 1, 2 y 3 es una forma divertida y com-pleta de desarrollar el Programa de Estudios de Artes

Visuales dentro de su salón de clases, reencontrando con los alumnos la posibilidad de crear y aprender por medio de las artes, con recursos a su alcance, con ac-tividades y temas atractivos para ellos, con información concreta y precisa donde las tecnologías de la infor-mación y la comunicación (TIC) serán una herramienta útil y enriquecedora para su trabajo en el aula.

Tratamos siempre de seguir una línea dinámica y equilibrada entre los ejes de enseñanza y los temas de los bloques, apoyándonos en artistas e imágenes precisas y representativas de cada tema tratado. Igualmente, sabemos de la importancia que pue-de llegar a adquirir esta asignatura en el alumno cuando se vuelve un espacio de conciliación per-sonal, pero también de la trascendencia formativa dentro de los conocimientos y valores adquiridos. De ahí el compromiso por parte de los autores de la presente guía para que cada actividad sea un espa-cio incluyente de respeto, respecto a la individuali-dad del alumno y a la tolerancia con los demás. El resultado de los autores en la creación de la serie de Artes Visuales 1, 2 y 3 de Ediciones SM ha sido muy satisfactorio, por lo que esperamos que para usted también lo sea.


7

En los siguientes cuadros se presentan inicialmente los contenidos que se estudian a lo largo de los tres grados de secundaria. En realidad, iniciamos con los nombres de cada uno de los cinco bloques de los programas. Después, por grado, se desglosan los temas principales y específicos con lo cual el profesor podrá tener un panorama general de la temática por cubrir.

Primer grado Segundo grado Tercer grado

1. Las imágenes de mi entorno 1. Las imágenes publicitarias 1. Las imágenes artísticas

2. ¿Qué es la imagen figurativa? 2. Imágenes y símbolos 2. Acercamiento al mundo de las artes visuales

3. Composición de la imagen: formatos y encuadres 3. Medios de difusión de las imágenes 3. El lenguaje de la abstracción geométrica

4. La naturaleza y el espacio urbano en la imagen 4. El cuerpo humano en la imagen 4. El lenguaje de la abstracción lírica

5. La naturaleza y el espacio urbano en la escultura 5. El cuerpo humano en la escultura 5. Arte colectivo

LOS CONTENIDOS


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Artes visuales 1

Contenidos Temas principales Temas específicos

1. Las imágenes de mi entorno

2. ¿Qué es la imagen figurativa?

3. Composición de la imagen: formatos y encuadres

4. La naturaleza y el espacio urbano en la imagen

naturaleza

5. La naturaleza y el espacio urbano en la escultura

figurativo abstracto


9

Artes visuales 2


1. Las imágenes publicitarias

2. Imágenes y símbolos

3. Medios de difusión de las imágenes

4. El cuerpo humano en la imagen

dentro de su obra

5. El cuerpo humano en la escultura

donde se represente al cuerpo

humano

humano, realizadas en distintas culturas

donde se maneje como tema el cuerpo humano


10

Artes visuales 3


1. Las imágenes artísticas

tienen las obras de arte

sociedad actual

manejo de ideas y sentimientos

2. Acercamiento al mundo de las artes visuales

en nuestra sociedad actual

la comunidad del alumnodentro del entorno del alumno

estructurada

3. El lenguaje de la abstracción geométrica

-sionales)

de proyecto creativo

geometría en diversos lugares del mundo

4. El lenguaje de la abstracción lírica

espontánea

abstracción lírica en sus trabajos

dentro del campo formalDripping,

Frottage, Collage, Grattage

espontánea

5. Arte colectivo

Novohispano y los principales muralistas mexicanos

producción

realizados de manera colectiva, concensuando ideas y propuestas


11

APRENDIZAJES ESPERADOS

A continuación se muestran los conocimientos, las habilidades y las actitudes que se espera que los alumnos desarrollen a partir del trabajo con los contenidos. Aparecen de manera desglosada, en cinco bloques para cada grado escolar. Son sugeridos como los aprendizajes esperados que muestran al maestro y al alumno hacia dónde se dirige el proceso educativo, y permiten orientar la evaluación de manera sencilla. En los cuadernos de trabajo Artes visuales 1, 2 y 3 los encontrará enunciados como parte de la sección ¿Qué pretendo?

Aprendizajes esperados en Artes visuales 1, Ediciones SM

Bloque 1 Bloque 2 Bloque 3 Bloque 4 Bloque 5

Las imágenes de mi entorno

-genes de su entorno.

las imágenes documentales.

autores que han trabajado en el ámbito del fotoperiodismo y del reportaje visual.

¿Qué es la imagen figurativa?

para crear imágenes figurativas.

de imágenes figurativas realistas y no realistas.

artista mexicano o extranjero que se ubique en el ámbito de lo figurativo.

Composición de la imagen: formatos y encuadres

recursos de composición visual en la realización de producciones bidimensionales.

encuadre y del formato en la realización de una imagen.

La naturaleza y el espacio urbano en la imagen

del entorno natural y de los objetos, empleando términos adecuados para expresar su experiencia sensorial.

visual en la realización de creaciones de carácter personal que tengan como tema su relación con los entornos natural y/o urbano.

artistas mexicanos y extranjeros, que se inspire en la naturaleza y la ciudad.

La naturaleza y el espacio urbano en la escultura

del entorno natural y/o urbano, empleando términos adecuados para expresar su experiencia sensorial.

visual en la realización de creaciones escultóricas que tengan como tema su relación con los entornos natural y/o urbano.

escultores mexicanos y extranjeros cuya obra se inspire en la naturaleza.


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Las imágenes publicitarias

comunicativos de la imagen publicitaria en sus propias producciones visuales.

mostrando una actitud crítica frente a su forma y contenido.

Imágenes y símbolos

imagen para simbolizar diferentes contenidos y utilizarla en sus propias producciones.

imágenes simbólicas con las que entra en contacto.

Medios de difusión de las imágenes

de difusión de las imágenes fijas y en movimiento en su entorno cotidiano.

y usos de dichos medios.

El cuerpo humano en la imagen

y apreciar sus cualidades visuales.

visual en la realización de imágenes que tengan como tema el cuerpo humano.

de artistas y culturas diversas, inspiradas en el cuerpo.

El cuerpo humano en la escultura

esculturas que representen el cuerpo humano de tipo realista y no realista y apreciar sus cualidades plásticas.

escultórico en la realización de creaciones que tengan como tema el cuerpo humano.

escultóricas de artistas y culturas inspiradas en el cuerpo humano.



Las imágenes artísticas

imagen artística.

del arte y de las artes visuales, tomando en cuenta sus distintos significados.

Acecamiento al mundo de las artes visuales

relacionadas con el mundo de las imágenes y de las artes visuales.

la imagen artística mediante la realización de textos.

exposiciones para difundir su propio trabajo visual.

El lenguaje de la abstracción geométrica

de la abstracción geométrica para crear sus propias producciones.

artistas que han trabajado la abstracción geométrica y orgánica en México y en otros países.

El lenguaje de la abstracción lírica

visual de la abstracción lírica y espontánea para crear sus propias producciones.

artistas que han trabajado la abstracción lírica en México y en otros países.

Arte colectivo

producciones visuales colectivas (murales, instalaciones y ensamblajes).

distintos momentos en la historia de la pintura mural de México y de otras culturas.

instalación como medios de producción del arte contemporáneo.


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ESTRUCTURA

La estructura de los cuadernos de trabajo de Artes visuales 1, 2 y 3 es muy sencilla, pues lo que se pretende es que resulte una propuesta eminentemente práctica.


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Tabla de contenido

La tabla de contenido presenta un panorama general de lo que el alumno encontrará en su cuaderno de trabajo.

Número de bloque

Título de bloque

Número y título de actividad para el alumno

Título de actividad para el maestro (con base en el programa de estudios)


15

Entrada de bloque

Contiene imágenes representativas de cada bloque con el fin de recuperar aprendizajes previos. En la sección de Evaluación de esta guía encontrará sugerencias de cómo realizar esta recuperación.

Número y título de bloque


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Ten presente

En esta sección se brinda la información teórica necesaria para el desarrollo de las actividades de todo el bloque. Le sugerimos que no sólo la utilice para una sesión, ya que es importante para la comparación y consulta de sus alumnos en todas las actividades del bloque.

Uso de preguntas

para aclarar conceptos

abordados en la sección.

Vocabulario que fortalece el cumplimiento del eje de Contextualización.

Obra de un artista plástico para ejemplificar el Ten presente


17

Número y planteamiento

de la actividad.

Título de actividad dirigida al alumno.

Identificación del eje al que

corresponde la actividad:

expresión, apreciación y

contextualización.

Referencias a los temas del programa

(dirigidas a los profesores).

Actividades

Páginas recortables dedicadas a diversas actividades que responden a todos y cada uno de los temas del programa.

Amplios espacios para desarrollar cada actividad.

Espacios para nombre y grupo del alumno.


18

Imágenes precisas para desarrollar cada actividad.

Lista de materiales necesarios.

Aprendizajes esperados

denominados ¿Qué pretendo?

Páginas de Internet

relacionadas con los artistas

plásticos.


19

Bibliografía

Bibliografía básica que tanto el profesor como el alumno pueden consultar.


20

A continuación, como recapitulación, se ejemplifican tres diferentes actividades de los ejes temáticos que aborda el programa y el manejo de la visión de los artistas plásticos.

Actividad de apreciación de la obra de un artista

Actividad de análisis con base en la obra de un artista, tomando como muestra la página 63 de Artes Visuales 1.

Título atractivo, creado para

despertar el interés del alumno en el tema.

Descripción de las actividades que

realizarán alumno y docente.

Identificación de los ejes de enseñanza

que se van a trabajar y a evaluar

en la actividad.

¿Qué pretendo?Aprendizajes

esperados del programa

trabajados en la actividad.

Para facilitar la creación de un portafolio de evidencias, las páginas incluyen una línea guía para recortarlas.

Páginas de Internet relacionadas con

los artistas plásticos para el trabajo de

las Tecnologías de la Información y

la Comunicación (TIC) de acuerdo

con la Reforma de Secundaria.

En cada página se incluyen los materiales necesarios para el desarrollo de la misma. Es importante leer este apartado al preparar su clase, pues así podrá solicitar oportunamente a sus alumnos el material que utilizarán.

Referencias a los temas del programa, para facilitar la identificación de los mismos por parte del docente.

Obra de un artista con elementos para su análisis de acuerdo con los temas del programa que se abordan en la actividad.

Ejemplo de preguntas generadoras para apoyar a los estudiantes en la construcción de los conocimientos, habilidades y actitudes esperados.

En cada página se incluyen los materiales necesarios para el de


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Actividades de expresión y creación

Con la finalidad de ejemplificar los aspectos de las actividades de expresión y creación, se muestra la actividad 17 de Artes Visuales 1, de la página 45 de dicha obra.

Cada actividad de expresión y creación artística ha sido elaborada por expertos en la disciplina de las artes visuales. Se ha buscado que cada una sea de fácil compresión y que posibilite la identificación, comprensión y aprendizaje de acuerdo con los propósitos de la asignatura.

Área de trabajo. Se diseñó un espacio idóneo para el desarrollo de las actividades de

expresión y creación para crear una vinculación directa del alumno con

cada página de la obra, como un espacio para expresarse por medio del arte.


22

Actividades que muestran la visión del artista

Cada una de las actividades con esta característica ha sido creada con el apoyo de artistas de renombre nacional. En éstas se muestra la importancia de la actividad por medio de la visión del artista.

En cada página se incluyen los materiales necesarios para el desarrollo de la misma. Es importante leer este apartado al preparar su clase, pues así podrá solicitar oportunamente a sus alumnos el material que utilizarán.

En las actividades creadas con el apoyo de los artistas, se acompaña a los alumnos

paso a paso, mediante instrucciones claras e imágenes de cómo desarrollar cada etapa

de creación. En esta actividad la artista Adriana Villanueva nos

muestra la dinámica de la misma.


23

SUGERENCIAS DIDÁCTICAS

El proceso de enseñanza y aprendizaje consta funda-mentalmente de tres momentos didácticos que siem-pre se reciclan y retroalimentan constantemente:

Planeación. Es establecer claramente lo que tiene que hacerse. Se planea lo que se va a realizar y lo que se va a evaluar con base en los propósitos y contenidos.Realización. Es la aplicación y materialización de lo planeado (incluyendo la evaluación).Evaluación. Consiste en corroborar, controlar y retroalimentar si se cumplieron o no los propósi-tos; se evalúa lo planeado, lo realizado y también lo evaluado.

Para la aplicación hay que tomar en cuenta dos as-pectos, el qué se va a dar, cómo se va a dar y por cuánto tiempo. Pero, previo a esto, debemos tener claro ¿qué hacemos?, ¿por qué lo hacemos? y ¿para qué lo hacemos?

Partiremos de cómo organizar la información que se va a enseñar, teniendo claro cuáles son los contenidos que:

deben verse a lo largo de cada grado y al final de ellos.se ven en cada bloque.deben trabajarse en cada tema.se trabajan en cada actividad.

Después deben conocerse los propósitos y los aprendi-zajes esperados. Lo siguiente es abordar los procesos y las actitudes con las que se cuenta para desempeñar bien cada momento.

Planeación

Es importante dosificar los contenidos mediante los propósitos y las actividades. Anteriormente mostramos

los contenidos por grado; igual que en los cuadernos de trabajo de los alumnos, éstos entran de manera dosificada por bimestre.

En el caso de los aprendizajes esperados, también están incluidos en esta guía de manera general, y de forma particular en cada actividad de los cuadernos de trabajo de los alumnos. Esto con el fin de organizar, optimizar y obtener logros verdaderos.

Una vez que se tiene claro qué se va a trabajar (con-tenidos y propósitos) es posible comenzar a ver con qué actividades los desarrollamos, y con qué herra-mientas los empezamos a aplicar; es decir, cómo los combinamos. Es necesario aclarar que la carga curri-cular; es decir, los contenidos pueden programarse por mes, por tema o por bimestre, según lo decida cada maestro, sabiendo de antemano que esta propuesta se lo permite.

La propuesta de Artes visuales 1, 2 y 3 está planteada para que se trabajen dos horas de clase por semana. En este tiempo es posible realizar de manera vivencial y completa por lo menos una actividad.

El número de actividades a realizar dentro del mes pue-de variar y se recomienda hacer las necesarias, pero con buenos resultados. Esto depende exclusivamente del entusiasmo del maestro para realizarlo. En los cua-dernos de trabajo se plantean, por un lado, contenidos específicos para cada actividad, además de desarrollar-los todos y cada uno mediante las páginas del cuaderno del alumno, dando todas las herramientas necesarias. Por otro lado, se da la oportunidad al maestro de que diseñe su propio programa. También podrá decidir qué tanto va a profundizar en la apreciación visual, en el contexto o en la expresión.

Lo único importante es no perder de vista que el con-tenido programado para ese bimestre tiene que ser aprendido al final de éste; garantizando que los alumnos lo aprendieron, durante ese tema y ese bimestre.

Realización

Para arrancar en la práctica deben considerar-se dos grandes campos. El primer pilar es el de la aplicación correcta del método o métodos seleccionados,previamente, para tal tarea: técnicas, herramientas y apoyo de material didáctico. El otro pilar consiste en saber cómo dividir el tiempo de clase para optimizar el esfuerzo y obtener buenos resultados.

Evaluación

La evaluación debe de ser una parte integral del pro-ceso enseñanza y aprendizaje. Ésta se lleva a cabo con base en los propósitos explícitos derivados de las capacidades, conocimientos, y comprensión indicados en el currículo respectivo.

La evaluación no debe enfatizar aquellos resultados que son fáciles de evaluar, ni abandonar aquellos que son difíciles de evaluar, pues estos resultados son posi-blemente los más importantes. Una evaluación legítima del aprendizaje de las artes visuales no es posible si el profesor está limitado a aplicar exámenes de lápiz y papel, o exámenes de selección múltiple.

“La auténtica evaluación”, se refiere a técnicas que re-quieren la demostración de una capacidad o habilidad específica que se busca, en vez de una representación en lápiz y papel; es decir, las técnicas deberán ser extendidas y monitoreadas durante todo el proceso de aprendizaje a lo largo del curso.


24

A manera de ejemplo, presentamos algunas recomendaciones para trabajar las siguientes actividades de la serie de Artes Visuales 1, 2 y 3 de Ediciones SM. Estas suge-rencias didácticas le serán de utilidad en la planeación y realización de cada uno de los contenidos.

Inicio

Forme equipos de dos integrantes. Solicite a cada equi-

po que revise la página Así es este cuaderno de trabajo,

identificando todas y cada una de las secciones que lo

conforman, así como las características textuales y visuales

del mismo.

Desarrollo

Pedir a los alumnos que cada equipo explique las caracte-

rísticas de una sección. El docente jugará un papel de guía

en este proceso, orientando a los estudiantes para corregir

las ideas erróneas.

Cierre

Una vez que haya quedado clara la estructura de la obra, el

docente pedirá que identifiquen las secciones en cualquier

otra página del cuaderno de trabajo, para verificar haya

quedado clara la función de cada una de éstas.

Tema del programa: Fotógrafos documentalistas.

Ejes: expresión, apreciación y creación.

Sesiones: una.

Inicio

Solicite a los alumnos que observen detenidamente cada una de las fotografías de Pedro Valtierra mostradas en la página, in-vítelos a reflexionar mediante preguntas generadoras como:

¿qué tipo de personajes distingues en la imagen?¿qué tipo de temas observas en las imágenes?¿qué tienen en común todas ellas? ¿con qué intención crees que fueron tomadas?¿qué tipo de lenguaje utilizan?

Desarrollo

Mediante una lluvia de ideas, guíe al grupo para que anoten en el pizarrón algunas de las respuestas a las preguntas antes formuladas. Pida que, de manera individual, creen una breve historia a partir de cada imagen y la anoten en las líneas que están debajo de cada fotografía.

Para intercambiar los puntos de vista, solicite que formen equipos de cinco integrantes y que entre ellos intercambien su cuaderno de Artes visuales 1.

Cierre

Solicite a alguno de los alumnos de cada equipo que cuente, en voz alta, una de las historias que crearon.

Evaluación

De manera conjunta con sus alumnos repase el apartado ¿Qué pretendo?, invitándolos a analizar si lo lograron.

A partir de los resultados del grupo determine la necesidad de retroalimentarlos con actividades de refuerzo, como solicitarles una pequeña investigación (para ello puede pedirles que utilicen los sitios recomendados en la página del cuaderno del alumno) acerca de Pedro Valtierra, a través de la cual puedan identificar:

¿Por qué es un fotógrafo documentalista?

¿Cuál creen que es la intención de Pedro Valtierra en sus imágenes?

¿Qué diferencia hay entre lo que se expresa en la fotografía de los zapatistas de Pedro Valtierra y una descripción de los zapatistas por escrito?

Para trabajar con el cuaderno

Te

Se

Sodeví

Historias a partir de la fotografía de Pedro Valtierra


25

Contenidos Actividades Tiempo Observaciones

1. Mi familia en fotografía2. A Esteban se le perdió su entorno

Sesión 1Sesión 2

3. ¡Aquí está Esteban!4. Recortando historias

Sesión 3Sesión 4

5. El enmascarado llegó a mis rumbos6. Descubriendo los temas de la fotografía

de prensa

Sesión 5Sesión 6

7. Yo, el fotógrafo…8. Adivina, buen adivinador

Sesión 7Sesión 8

9. Échame el ancla10. Las cualidades estéticas de las fotografías

de Luis Aguilar/30-30

Sesión 9Sesión 10

11. Así me gustan más las fotografías de Luis Aguilar/30-30

12. Historias a partir de las fotografías de Pedro Valtierra

Sesión 11Sesión 12

13. Personajes de Lourdes Almeida14. Aquí vivo yo


15. Ven y disfruta mi comunidad Sesión 15

Artes Visuales 1Bloque 1.Las imágenes de mi entornoPrimer bimestre: agosto - octubre

15 actividades: 15 sesiones

Dosificación


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16. Las Meninas de Velásquez y de Picasso Sesión 16

17. Mis Meninas18. Mi gran retrato: Gilberto Aceves Navarro


19. ¿Cuál es el detalle?: Jan van Kessel20. Pop Art: Roy Lichtenstein


21. Juguemos a ser hiperrealistas: Malcolm Morley

22. Completa a Robert Rauschenberg


23. Me traes de cabeza24. Más realista que la realidad: hiperrealista.

Ralph Goings


25. Retratos singulares: Leonardo da Vinci y Jean Michel Basquiat

26. Jean Michel Basquiat y yo


27. Loela Galaviz y sus personajes28. Mi primera gran obra, acompañado

de Jorge Galaviz


plásticos)

29. Dibujando, grabando, y estampando… uno, dos, tres: Joel Rendón

30. Mis grabados


Bloque 2. ¿Qué es la imagen figurativa?Segundo bimestre: noviembre - diciembre



27

Bloque 3. Composición de la imagen: formatos y encuadresTercer bimestre: enero - febrero



31. Mi se-pa-ra-dor bidimensional32. La estética y el humor de los siniestro

a través de Loela Galaviz


33. Yo sí te soporto34. ¿Muralista o grafitero?… Simplemente

artista


35. Por arriba, por abajo, por todos lados36. La visión de Gustavo Gatto


37. ¿Cómo la ves?: Alejandro Guerrero38. Fantasía


39. Cámara oscura40. Mis primeras tomas


41. De papel y cartón: Judas42. Mi Judas



28

Bloque 4. La naturaleza y el espacio urbano en la imagenCuarto bimestre: marzo - abril10 actividades: 10 sesiones


-trial/paisajistas mexicanos

industrial

43. Ahí está, yo lo veo así: José María Velasco y Benjamín Segundo

44. Quiero una ciudad que tenga…


45. Pintando con Monet y Cézanne46. Luces, pinceles… ¡Acción!: Rembrandt


47. Ante el desafío de lo abstracto, aquí está mi visión: Francisco Castro Leñero

48. Ahora, un juego: “rompepaisajes”. Marcela Carmona


y perspectivas

49. Amor: cómo me gustaría que estuvieras aquí

50. William Kentridge al carbón


51. Arte tierra (Land art)52. Mi Land art



29

Bloque 5. La naturaleza y el espacio urbano en la esculturaQuinto bimestre: mayo - julio10 actividades: 14 sesiones


entorno urbano en la escultura

por el entorno mediante la elaboración de obras tridimensionales

53. Donde vivo hay una escultura…54. Atando ideas: Martin Puryear


55. Una escultura monumental: Javier Astorga56. Reciclar es un arte: Leonel García


57. En la tercera dimensión… Sesiones 57 y 58

composición tridimensional

58. Ya no son cajas: es una escultura Sesiones 59 y 60

-rativo y artístico

-gioso, mágico, decorativo y artístico)

59. Katchina Hopi 60. Tengo una muñeca


entorno)61. ¿Quién es Yani Pecanins? Sesión 63

62. Los enmascarados Sesión 64


30

Artes visuales 2Bloque 1. Las imágenes publicitariasPrimer bimestre: agosto - octubre



1. Imágenes y contenido2. ¿Sólo para nosotros?

Sesión 1Sesión 2

3. ¿Qué hay aquí?4. Mejor lo hago yo

Sesión 3Sesión 4

5. Ya lo sospechaba6. Inventa una historia

Sesión 5Sesión 6

7. Producto: tolerancia8. Cambio de imagen y de contenido

Sesión 7Sesión 8

9. Nosotros somos así10. Mira, mira. No me digas…

Sesión 9Sesión 10

11. El que decide soy yo12. Diez acciones en favor de todos


publicitaria en el entorno 13. ¡A ver la tele!14. ¿Contaminación visual?


Dosificación


31

Bloque 2. Imágenes y símbolosSegundo bimestre: noviembre - diciembre



15. Entre símbolos vivo16. Me late tu símbolo

Sesiones 15 y 16Sesión 17

17. Yo y mi símbolo18. ¡Mira mi playerita!

Sesión 18Sesiones 19 y 20

19. Adivina quién soy20. Oh my God!


21. ¿Alebrijes?22. Manos al alebrije


23. ¿Alego… qué?24. Alegorías a la...


25. ¿Qué pienso yo?26. ¡Como un mural!



32

Bloque 3. Medios de difusión de imágenesTercer bimestre: enero - febrero10 actividades: 14 sesiones


entorno inmediato27. Veo, veo, ¿qué veo?28. Y mi familia ¿cómo la ve?


29. Préstame tu revista30. Cómic


31. ¡Perióoodicos y revissstas! Sesiones 34 y 35

32. ¡Extra, extra: el periódico! Sesiones 36 a 39

33. Telenovelas, series, noticieros, chismes… y futbol34. En corto…


artísticas

35. ¿A dónde vamos muchachos?36. En la web: navegar, sumergirse, empaparse de imágenes



33

Bloque 4. El cuerpo humano en la imagenCuarto bimestre: marzo - abril12 actividades: 13 sesiones


37. El retrato38. El, las, la, los retratados


39. Retrat-arte y re-tratarme40. Retratando cuates


41. ¡Qué cuerpazos!42. ¡Los vecinos de al lado!


43. Contorno ciego44 Cuerpos cortados


en diferentes culturas45. De la moda, lo que te acomoda46. Face art


47. ¡Otros cuerpazos, pero más modernos!48. ¡El pibe no acabó! Trabajando con Manuel

Reyes



34

Bloque 5. El cuerpo humano en la esculturaQuinto bimestre: mayo - julio9 actividades: 13 sesiones


49. A las estatuas de… ¿marfil?50. La de la falda de serpientes


51. Cada escultura es un mundo52. Esta fachada es nuestra morada


realistas53. Modelando… barro o plastilina54. Reciclarte

Sesiones 61 y 62Sesiones 63 y 64

representan el cuerpo humano en distintas culturas55. ¿Para qué sirven?56. ¡Lo voy a hacer yo!


realistas)57. Mi primera exposición de escultura Sesiones 68 y 69


35

Artes visuales 3Bloque 1. Las imágenes artísticas

Primer bimestre: agosto - octubre12 actividades: 14 sesiones


1. ¿Qué hay por aquí?2. Lo que encontramos por ahí, está aquí

Sesión 1Sesión 2

3. Ahora yo pruebo a ser artista 4. Ahora yo lo hago como artista


5. Sensación arte6. Mis ideas a través del arte

Sesión 6Sesión 7

actual7. Del museo a mi escuela8. De mi escuela al museo

Sesión 8Sesión 9

9. Lo efímero en el arte10. ¿Puede cambiar con el tiempo la valoración

social de una obra de arte?


11. ¿Quién vive aquí?12. R.B. Kitaj, “en blanco y negro


Dosificación


36

Bloque 2. Acercamiento al mundo de las artes visualesSegundo bimestre: noviembre - diciembre



fijas

13. ¿Quién es Alejandro Magallanes?14. ¿Yo también puedo?15. ¡Éste sí que es un libro!


Sesiones 17 y 18

16. Te presentamos a Adriana Villanueva17. Superando a la maestra


18. Como los profesionales (proyecto creativo)19. Pintando profesionalmente20. Montando profesionalmente

Sesión 21Sesiones 22 y 23Sesiones 24 y 25


37

Bloque 3. El lenguaje de la abstracción geométricaTercer bimestre: enero - febrero14 actividades: 18 sesiones


21. Teotihuacán, ciudad de los dioses22. Geometría en el mundo


geométrica23. Piet Mondrian Sesión 28

orgánica

24. Mis ideas abstractas25. Willem de Kooning26. Me abstraigo orgánicamente

Sesión 29Sesión 30Sesión 31

decorativos y artísticos27. Estos objetos que ves aquí… son de Isaac28. Estos objetos que ves aquí… son míos


medios bi y tridimensionales

29. Torres - Gerzso – Mérida30. Torres - Gerzso - Mérida, en madera o

cartón


abstracción orgánica en medios bi y tridimensionales31. Alexander Calder en movimiento32. Móvil a la Calder


y tridimensionales33. Ellos son los orgánicos34. Rompe-orgánico



38

Bloque 4. El lenguaje de la abstracción líricaCuarto bimestre: marzo - abril10 actividades: 12 sesiones


lírica o espontánea.35. Jackson Pollock36. Drippeando ideas


37. Abstracción en acción38. Uniendo y pegando ideas abstractas


permitan algunas técnicas en la abstracción lírica y espontánea (dripping, frottage, collage, grattage

39. ¿Frottage y collage?40. Drippeando profesionalmente


los recursos visuales de la abstracción lírica o espontánea.41. ¿Grattage?42. Otra manera de conocer a…


espontáneo hechas por los alumnos, manifestando opiniones personales acerca de las sensaciones estéticas que ellas les han producido. ¿Qué me sugieren esas obras? ¿Tienen algún significado poético?

43. Cuéntame una historia44. Trabajo “al alimón”



39

Bloque 5. Arte mural y colectivoQuinto bimestre: mayo - julio14 actividades: 17 sesiones


45. Arte rupestre de Baja California Sur46. Bonampak - pintura mural47. Arte novohispano48. ¿Y éstos quiénes son?

Sesión 56Sesión 57Sesión 58Sesión 59

49. ¡Precaución, boceto de mural en construcción!50. ¡Precaución, mural en construcción!

Sesión 60Sesiones 61 a 63

51. ¡Precaución, pintando un mural!52. ¡Bienvenidos! ¡Conozcan nuestro mural!

Sesión 64 y 65Sesión 66

elaboradas en medios tridimensionales: ensamblaje53. ¿Assemblage?... ¡Ah! Ensamblaje54. ¡Instalación! De qué…


medio de la instalación o el ensamblaje55. Ensamblando colectivamente56. Diseñando ideas

Sesiones 69 y 70Sesiones 71 y 72


40

observación, la detección de fuentes de información, la selección, la recolección y el registro de información.

Ejemplo: En las siguientes actividades del cuaderno de trabajo Artes Visuales 1, los contenidos procedi-mentales se obtienen por medio de cuestionamientos, donde el alumno sigue una ruta para su solución y comprensión del tema.

ACTIVIDAD 19 ¿CUÁL ES EL DETALLE?: JAN VAN KESSEL. Imágenes figurativas realistas. Elementos plásticos.

EVALUACIÓN

¿Qué es la evaluación en la educación secundaria?

Evaluar no es una acción esporádica o circunstancial en a educación, es importante considerar que la eva-luación es un proceso que se va construyendo con las actividades que el profesor realiza y que requiere pre-cisión de los logros que los alumnos van obteniendo. Es un proceso constante de valoración e indagación por medio del cual es posible obtener información sobre los aprendizajes de los alumnos, así como los procesos mismos de enseñanza. La evaluación debe permitir la adaptación de los programas educativos a las caracte-rísticas individuales del alumno. Es importante destacar los resultados obtenidos de la información recabada, mediante un registro, como el portafolio de evidencias, con el fin de emprender a tiempo acciones pertinentes que ayuden a mejorar el desempeño del alumno.

¿Qué evaluamos?

Evaluamos aprendizajes que requieren de distintas estra-tegias e instrumentos de valoración y parten de tres dis-tintos tipos de aprendizajes dentro del marco constructivo: declarativos, procedimentales y actitudinales.

Estos tres tipos de aprendizajes los vamos a definir a continuación; en cada uno encontrará un ejemplo es-pecifico y claro, escogido de los cuadernos de trabajo de Artes Visuales 1,2 y 3, que le ayudará a entender mejor estos aspectos.

Los contenidos declarativos o conceptuales podemos definirlos como la competencia referida al conocimien-to de datos o a la aplicación y exposición temática de conceptos y al uso de estos mismos en el proceso de aprendizaje de nuestros alumnos . Este contenido se

denomina así, conocimiento declarativo, porque declara o se conforma por medio del lenguaje.

Ejemplo: En los tres cuadernos de trabajo de Artes Visuales encontrará, después de cada entrada de los cinco bloques, la página

TEN PRESENTE que hace referencia a la información teórica necesaria para el alumno, información que ma-neja conceptos relacionados a nuestro tema, el arte; dichos conceptos se aclaran en un vocabulario locali-zado en la misma página. El uso de esta información, en conjunto con los conceptos de arte, nos permitirán profundizar en el conocimiento, en la comparación, en la diferenciación y el manejo del lenguaje artístico por parte de los alumnos.

El aprendizaje de contenidos procedimentales se de-fine como un conjunto de acciones ordenadas y orien-tadas a la consecución de una meta o un fin; no es el conocimiento que se tiene de un tema o una lección, sino el dominio de trasladar el conocimiento a la prác-tica y las fases que se emplean para llegar a ese co-nocimiento, como: la adquisición de la información, la

ACTIVIDAD 20 POP ART: ROY LICHTENSTEIN Imágenes figurativas realistas. Elementos plásticos


41

Los contenidos actitudinales son aquellos que nos permiten conocer o saber las formas de pensar, de actuar, de solucionar problemas, de respetar y de ser tolerantes con nuestros alumnos y compañeros, de valorar el conocimiento y las experiencias individuales y colectivas que adquirimos en el proceso educativo. Para conocer estos avances de aprendizajes de con-tenidos actitudinales, será necesaria la observación sistemática de las actuaciones de los alumnos en las actividades grupales, la participación en clase, la participación de las tareas, durante el recreo, en con-vivencia con sus compañeros, en las manifestaciones dentro y fuera del aula, etcétera.

Ejemplo: En el cuaderno de trabajo Artes Visuales 2, los contenidos actitudinales planteados en esta acti-vidad se enfocan a evaluar el trabajo grupal, al respeto por el trabajo y a la convivencia entre compañeros con el fin de obtener buenos resultados finales.

ACTIVIDAD 46 FACE ART Recursos para adornar, decorar o modificar el cuerpo humano en diferentes culturas.

Por otra parte debemos retomar los ejes de ense-

ñanza, que son: expresión, apreciación y contextua-lización, ya que con ellos valoramos aspectos más especificos de la asignatura.

La expresión es el resultado de un proceso de rela-ciones múltiples entre la exploración de los lenguajes estéticos, la sensibilización ante las posibilidades ex-presivas de esos lenguajes y la producción de obras. La exploración es el medio que los alumnos tienen para conocer el lenguaje artístico.

La expresión favorece y se evalúa a partir de:

EXPRESIÓN

CreatividadCómo resuelve de manera práctica aspectos teóricos o técni-cos de temas específicos, proponiendo soluciones propias.

Capacidad de análisis y amplitud de criterioLa valoración y explicación de trabajos propios así como de otros compañeros y autores.

SensibilidadComo exterioriza vivencias y sentimientos a través de la sensibilidad implicada en cada actividad.

El aprendizaje de los aspectos básicos de los lenguajes artísticos es parte importante de la formación que se requiere para desarrollar una apreciación con interés y crítica: dicho aprendizaje provee a los alumnos de herramientas que podrán aplicar al momento de co-nocer una propuesta artística.

El profesor puede llevar a los alumnos gradualmente al aspecto central de cada tema, mediante la utilización de los contenidos e imágenes que se han diseñado de manera lúdica y atractiva para los alumnos, propiciando un acercamiento a conceptos de arte más específicos, que lógicamente nos cuestan más trabajo de entrada.

Estos contenidos que desarrollan los alumnos para nuestra evaluación, se pueden valorar con notas o co-mentarios, a fin de conocer el desempeño del alumno en el salón de clases.

La apreciación favorece y se evalúa a partir de:

APRECIACIÓN

Capacidades preceptuales y de observaciónQue el alumno desarrolle análisis tanto en resultados propios en sus obras terminadas, como en obras especificas a revisar.

Interpretación de sentimientos y emocionesQue el alumno reconozca la expresividad de una manifesta-ción artística a partir de las obras implicadas en el tema.

Respeto y valoración de las manifestaciones artísticasEn el desarrollo de prácticas y apreciación de las mismas, así como la interpretación de sentimientos y emociones en obras implicadas en el tema.

La contextualización aproxima al alumno a contextos específicos de acuerdo a la temática implicada, permi-tiendo establecer criterios donde comprenda el sentido del quehacer del arte y la importancia del entorno social, político, religioso y económico que permea a las corrientes artísticas.

Por último, la contextualización favorece y se evalúa a partir de:

CONTEXTUALIZACIÓN

La búsqueda y manejo de informaciónQue el alumno analice obras y corrientes de arte como re-sultado de un proceso de investigación, ligado a un momento histórico y la formación de conciencia histórica.

El manejo de opinionesQue el alumno argumente opiniones razonadas basándose en puntos, aspectos y claves.

La consolidación de un criterioQue el alumno analice la capacidad de discernir y visualizar el manejo del lenguaje visual


42

¿Cómo evaluar una actividad de los cuadernos de trabajo de la serie Artes visuales?

RETRATOS SINGULARES: LEONARDO DA VINCi

Y JEAN MICHELE BASQUIAT

Imágenes figurativas no realistas

ACTIVIDAD 25

Artes visuales 1

En todas las actividades del libro nos marca los siguientes puntos específicos para su evaluación, que deberá tomar en cuenta.

Ejes de enseñanza: que enuncian procesos específicos del alumno.Páginas de Internet: uso de las TIC, (Tecnología de la Información y la Comunicación), que parten de la nueva reforma educativa.¿Qué pretendo?: aprendizajes espe-rados por el alumno.

Apreciación

rasgos de la obra

figurativas realistas y no realistas

Ejes de enseñanza a evaluar

¿Qué pretendo?

Contextualización

partiendo de la figura

Expresión


43

A continuación se muestra lo que puede ser el producto y resultado de una actividad de los cuadernos de trabajo de Artes visuales 1, 2 y 3; le sugerimos vaciar la información de las actividades en una tabla como la siguiente, cuyo formato para su uso, aparece al final de esta guía. Cada columna explica qué datos debe anotar.

En tinta más oscura le mostramos cómo llenarlo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN TÉCNICAS DE APRENDIZAJE RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS EJES DE ENSEÑANZA

Enunciados que especifican lo que se espera que haga el alumno para demostrar que puede aplicar los conocimientos y habilidades que ha aprendido para lograr un resultado de aprendizaje.

Que el alumno pueda expresar con sus propias palabras una opinión del concepto de arte.

Que el alumno resuelva de manera práctica aspectos teóricos o técnicos de temas específicos, proponiendo solu-ciones propias.

Conjunto de procedimientos o técnicas para planear, organizar y desarrollar las actividades de aprendizaje por parte del alumno

Expositiva

Investigación de campo

Cuaderno de trabajo: Artes visuales 1

Grado Bloque Actividad

1º 2 19

Información recopilada en Internet

Ejes que evalúan el desempeño del alumno en cada actividad de los cuadernos de Artes visuales.Apreciación:

El alumno genera criterios amplios de análisis hacia trabajos personales

Expresión:

El alumno …

Contextualización:

Tabla de desempeño del alumno

Se evaluará con base en las evidencias recabadas en la tabla inferior y cada columna se calificará en una escala del 0 al 10.

El resultado de las tres columnas se dividirá entre tres para obtener el promedio de desempeño.

DIAGNÓSTICA FORMATIVA FINAL

Herramientas y métodos para la identificación de capacidades, habilidades y destrezas ya instaladas en el alumno.

10

Herramientas y métodos para la identificación de oportunidades y retos para el desarrollo de capacidades, habilidades y destrezas durante el proceso de educación.

10

Herramientas y métodos para identificar capacidades, habilidades y destrezas desarrolladas por el alumno, al final del proceso de formación. (Referidos a los criterios de evaluación y comparables con la evaluación diagnóstica).

10


44

El examen diagnóstico es otra herramienta que no debe olvidar para el desarrollo de la evaluación, ya que tiene como propósito principal, obtener información sobre el estado en que se encuentra el alumno en tres tiempos diferentes:

Al principio del cursoCon la finalidad de detectar las carencias o fortalezas que presenta cada alumno y el grupo.

Al principio y al final de cada bloqueEn los cuadernos de Artes Visuales 1,2 y 3, las en-tradas de bloque funcionan para realizar este diag-nóstico, ya que las imágenes que contienen están estrictamente relacionadas con todo el bloque y sus temas. Le sugerimos que la evaluación se haga ba-sándose en lo que los alumnos observan y entienden de estas imágenes, esto ayudará a saber el grado de acercamiento que ellos poseen.

Al final del cursoEs el diagnóstico más importante de los tres, ya que nos arroja un informe más completo sobre los resul-tados del proceso educativo de sus alumnos y sobre nuestro desempeño como docentes en el salón de clases.

Los tres diferentes diagnósticos se pueden realizar por diferentes métodos, uno de ellos es la indagación directa; por medio de entrevistas y observaciones: otra, por medio de instrumentos como encuestas y cuestio-narios. En el primer caso, se trata de un levantamiento de información, que nos sirve para obtener datos de manera inmediata sin tener que elaborar un texto o programar con anticipación una fecha de examen. El segundo caso se refiere a la obtención de información que se registra en un documento y que se puede estar consultando.

Es importante que los resultados de nuestro diagnós-tico se reporten como un informe que arroje conclu-siones sobre el alumno y conclusiones generales del grupo.

Conclusiones sobre evaluación

Es conveniente no perder de vista que la evaluación es un elemento clave de todo proceso de enseñan-za y aprendizaje.Las propuestas abiertas, que favorecen la partici-pación de los alumnos y la posibilidad de observar

por parte de los profesores, ofrecen la oportuni-dad de una evaluación que ayude a regular todo el proceso.También debemos aprender a confiar en las posi-bilidades de los alumnos para auto evaluarse. La autoevaluación es un proceso de aprendizaje, de valoración del propio esfuerzo y, por lo tanto, con-viene tomarse en serio.Por último, debemos tener presente que en el aula y en la escuela, evaluamos mucho más de lo que pensamos: una mirada, un gesto, un rechazo, una expresión de aliento, una manifestación de afec-to… todo esto funciona, para un alumno, como un indicador de evaluación.

Examen diagnóstico


45

Con la finalidad de contar con un reperto-rio y un conocimiento más amplio a las técni-cas de expresión artísticas empleadas en las artes visuales, mismas que se proponen en las ac-tividades de los tres cuadernos de trabajo de Artes Visuales 1, 2 y 3, a continuación se explicará su correcta aplicación y manejo con sencillos ejemplos.

La pintura acrílica

Es una pintura de secado rápido y soluble en agua, una vez seca es resistente a la intemperie y su aca-bado se modifica o cambia ligeramente a opaco. La pintura acrílica data de la primera mitad del siglo XX y fue desarrollada paralelamente en Alemania, Estados Unidos y en México, en el instituto Politécnico Nacional. Se puede trabajar sobre cualquier soporte absorbente, directamente o como imprimación en un medio acrílico con blanco de titanio. Permite empastes de mayor resistencia que el óleo, el cual tiende a cuartearse.

El término acuarela se refiere al color transparente y a una forma opaca de la misma pintura. Lo colores de la acuarela se componen de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel.

ANEXO

TÉCNICAS DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA

La acuarela

Es una pintura que se diluye en agua y se usa sobre una superficie absorbente como el papel de algodón (Fabriano) o cartulina. Los colores se utilizan de ma-nera casi transparente (mayor cantidad de agua en la mezcla con el color) con el fin de dejar ver el fondo del papel blanco que actúa como otro verdadero tono para lograr mayor brillantez y soltura en la composición que se está realizando.


46

La tinta china

Es una tinta de invención china usada principalmente en la caligrafía china y japonesa (escritura), así como en la pintura sumi-e.

La tinta china es una técnica de dibujo monocromático de la escuela japonesa. Se compone de carbón vegetal muy finamente molido, que se apelmaza y compacta con un aglutinante con base acuosa.

Esta tinta en estado sólido puede durar años o siglos sin perder sus propiedades.

Para utilizar la tinta china es conveniente tomar en cuenta que:

para generar degradaciones en la tinta china hay que disolverla en agua observando los cambios hasta obtener el tono requerido.

se puede aplicar con pincel para generar trazos más libres o con plumilla para detallar o para tra-bajar con líneas.

El pastel

La técnica de dibujo al pastel consiste en la utiliza-ción de unas barras de colores similares a los gises escolares pero que se diferencian de éstas en que los pasteles son pigmentos en polvo, mezclados con la suficiente goma o resina para aglutinarlos. De esta manera se consiguen colores luminosos, intensos y bien saturados.

Es una técnica de las llamadas secas, ya que a dife-rencia de la pintura al óleo o la acuarela, no se utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo. Como soporte es común utilizar papel de buena calidad y de buen gramaje de color neutro, no blanco, y de ligera rugosidad, aunque la téc-nica es lo suficientemente versátil para que se pueda usar sobre otras superficies.

El pastel es una técnica cómoda, generalmente rápida, que permite realizar correcciones con gran facilidad, razón por la cual es empleada por muchos artistas.

El carbónEl primer material que utilizó el hombre para dibujar fue una rama carbonizada de sauce, de vid o de no-gal: el carboncillo; un medio primitivo usado por los griegos, los romanos, los artistas de la Edad Media y del Renacimiento con el que proyectaban y dibujaban sus murales. En el siglo XVI, cuando se descubrió el fijador, el carboncillo sobre papel blanco y azulado era el medio favorito de los venecianos Tiziano y Tintoretto, mientras Guercino era un entusiasta del carboncillo bañado con aceite de linaza, con lo que se conseguía un negro más intenso y estable.

El artista de hoy dibuja al carboncillo para proyectar el tema, la iluminación y la composición; para estudios de figura, principalmente desnuda; para proyectos y carto-nes (bocetos a escala reducida de pinturas murales) y para el dibujo inicial de cuadros al óleo, con la ventaja, en este caso, de que el carboncillo se borra fácilmente pasando un trapo, pero deja una señal tenue que permite rectificar o pintar encima sin dificultad.

se seca con facilidad, pero se vuelve activar con agua , esto permite seguirla trabajando como la acuarela.


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El grafitoLápiz grafito es un instrumento para escritura o dibujo que consiste en un palillo fino de pigmento (general-mente el grafito, pero también puede ser un pigmento coloreado de carbón de leña) y arcilla, encapsulado normalmente en un cilindro de madera, aunque las envolturas de papel y plásticas también se utilizan.

Muchos lápices a través del mundo y casi todos en Europa se califican en el sistema europeo usando un continuo del “H” (para la dureza) al “B” (para el grado de oscuridad), así como “F” (para el punto fino).

Un sistema de lápices que va de muy duro y trazo fino y claro a suave de trazo grueso y oscuro se extiende generalmente del más duro al más suave, como en el siguiente ejemplo:

El collageCollage se deriva del francés coller, que significa pegar. El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado o pegar diferentes imágenes con las que se arma un discurso plástico diferente al recortado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine o la literatura, entre otros.

La cartoneríaLa cartonería es una técnica utilizada para la elabora-ción de piñatas, judas o alebrijes. Para ello se utiliza el siguiente material: papel mache , kraft o periódico y engrudo para comenzar su construcción.

Cómo hacer engrudo:1. Mezclar una parte de harina de trigo por 5 o 6

partes de agua fría en una olla. Cuidar que no se formen grumos para que la mezcla resulte uniforme.

2. Colocar la olla a fuego lento y removerla constante-mente. Este proceso puede durar alrededor de diez a treinta minutos, dependiendo de cuan espeso se desee el engrudo.

3. Una vez retirado del fuego, guardarlo en un reci-piente limpio y agregarle unas gotas de vinagre blanco.

5. El engrudo debe guardarse en un lugar fresco y ventilado.

El engrudo además de ayudarnos a pegar las figuras que se quieran hacer, servirá para ir modelando y de-tallando cada rasgo de ellas.

La cestería La cestería es una de las artes más antiguas de la humanidad, practicada a partir del trabajo manual de tiras, fibras o mimbres de origen vegetal (hojas, ramas, cortezas, raíces, troncos) y de origen animal o cabello humano; actualmente proceden también de materias sintéticas: plásticos, aleaciones metálicas y otros.

Una recomendación antes de usar estas tiras, fibras

o mimbres es dejarlas remojar en agua durante diez

minutos, con el fin de darle flexibilidad al material.


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Nació: en la Ciudad de México en 1952.

Estudios: fotografía en Florencia, Italia (1972-1973).

Trayectoria artística:Ha participado en 85 exposiciones individuales y más de 300 colectivas, nacionales e internacionales. Merecedora de importantes premios nacionales e internacionales como reconocimiento a la calidad de su trabajo, entre los que destacan los otorgados en diversas bienales (Belgrado, Austria y Japón). Ha recibido dos importantes condecoraciones por parte de la UNESCO.Forma parte del Sistema Nacional de Creadores. Ha publicado nueve libros de autor. Su trabajo se encuentra en múltiples publicaciones de México y del extranjero.


Estudios: Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del INBA, en 1950.

Trayectoria artística:Trabajó con David Alfaro Siqueiros en la realización de los murales de la Rectoría de la UNAM en 1952. Desarrolló una importante labor docente, de 1957 a 1961, en el Instituto de Intercambio Cultural Mexicano Norteamericano, en Los Ángeles, California; en 1971 como Maestro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Academia de San Carlos (UNAM); y de 1998 a la fecha, en su taller de la Colonia Roma.

Nació: en Puebla en 1967.

Estudios: Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM).

Trayectoria artística:Su obra se encuentra en colecciones del Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, del Museo Nacional de la Estampa, y del Mexican Fines Art Center Museum Chicago, III, USA.

ANEXOLOS ARTISTAS

Quién es quién en los cuadernos de trabajo de la serie de Artes Visuales de Ediciones SM


Estudios: Escuela activa 1990.

Trayectoria artística:2003. Nomination in the Citizen Prices for the Photographers Gallery, London UK.2001. Mesa redonda “Tecnología-Obstáculo o Virtud” X-Teresa, Arte Actual, México D.F1998 Premio Manuel Ramos, Instituto de Cultura de San Luis Potosí, SLP.

Luis Aguilar Lourdes Almeida(su obra)

Gilberto Aceves Navarro Joel Rendón(su obra)


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Nació: en 1960 en la Ciudad de México.

Estudios: Seminarios y cursos entre los que destacan por su importancia:

Taller de fotografía: Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, UNAM. Profesor Nacho López.

Taller de los lunes: Consejo Mexicano de Fotografía. Profesor Pedro Meyer.

Trayectoria artística:La Última Carcajada de la Cumbancha, 1987-1992. Foro pluricultural y experimental. Miembro fundador y fotógrafo.1er. Festival de regae sun splash, México-1990. Estadio Cruz Azul.Fotografía y prensa.

Nació: en la ciudad de México en 1954.

Estudios: Pintura en la Escuela Nacional de Pintura, La Esmeralda, de 1975 a 1979.

Trayectoria artística:Su obra ha sido exhibida internacionalmente en exposiciones individuales y colectivas, en espacios como el Museo de las Américas de Puerto Rico; el Mexican Fine Arts Institute, de Chicago; el Museo Rufino Tamayo; el Museo de Arte Contemporáneo y el Hudson River Museum, de la ciudad de Nueva York. Desde 1999 forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Nació: en Santiago de Chile en 1970.

Estudios: Maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Academia de San Carlos, (UNAM).

Trayectoria artística:PROYECTO 11Centro Cultural Jaime Sabines, Embajada de Chile, México, DF.PROANIC , SEP. México, D.F.

Nació: en 1959 en Santa Rosa, La Pampa, Argentina.

Trayectoria artística:Sus fotografías se publican en las principales revistas de México: National Geographic, Geomundo, México Desconocido, Actual, Expansión, Vuelo, Marie Claire, Eres Novia, Conozca Más, entre otras.

Gustavo Gatto(su obra)

Alejandro Guerrero Francisco Castro Leñero Marcela Carmona


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Estudios: Análisis de la forma arquitectónica y teorías de la percepción al lado de los maestros Buz Yudell y Ricardo Legorreta en la Universidad de los Ángeles, California, Estados Unidos (UCLA).

Trayectoria artística:Su obra ha sido adquirida por coleccionistas y gobiernos de diversos países como: España, Francia, Suecia, Noruega, China, Emiratos Árabes Unidos, Estados Unidos, Canadá, Argentina, Bolivia, Holanda y Brasil, entre otros.


Estudios: Licenciatura en Artes Visuales con especialización en Historia del Arte. Centro de Cultura Casa Lamm. México D. F.

Trayectoria artística:III Bienal Arte Objeto. Museo José Luis Cuevas, Ciudad de México. Selección de obra.II Bienal de dibujo y pintura. Instituto Nacional de Bellas Artes. Guadalajara, Jalisco., México. Selección de la obra.


Estudios: Arte, especializado en Fotografía en la Universidad Veracruzana.

Trayectoria artística:Participó en el Taller de la imagen fotográfica durante la bienal de la Habana, Cuba, 1994.Primer lugar en el festival de cortometrajes chroma con la animación “Hasta cuando”, en Guadalajara.

Nació: el 10 de septiembre de1973.

Estudios: Licenciatura en Artes Visuales, Escuela Nacional de Artes Plásticas, Ciudad de México (UNAM).

Trayectoria artística:RefrigerarteAGATA

Javier Astorga(su obra)

Benjamín Segundo Leonel García Isaac Aguilar


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Estudios: CEDART.

Trayectoria artística:Exposiciones nacionales e impartición de talleres que resaltan la importancia de la artesanía mexicana.

Nació: en la Ciudad de México.

Estudios: Escuela Nacional de Artes Plásticas.

Trayectoria artística:Ha ilustrado más de 15 libros para niños.Sus carteles han sido premiados en numerosos países. Hasta la fecha ha realizado más de 300, expuestos en Polonia, Japón, Canadá, Francia, Holanda, Argentina, República Checa, España y México, entre otros.

Nació: en Córdoba, Argentina, en 1976.

Estudios: Maestría en Artes Visuales, Escuela Nacional de Artes Plásticas, Academia de San Carlos, (UNAM).

Trayectoria artística:Tercer premio en Pintura: 1er. encuentro de pintores en Catamarca 1998, Argentina.Segundo Premio en Pintura: Encuentro Cultural del Otoño 1997, Córdoba, Argentina.Obra Seleccionada como Donación; por Fundación Perón, enero de 1997.


Estudios: Escuela de Artes y Oficios de Barcelona.

Trayectoria artística:Fundadora de Cocina Ediciones y del acervo artístico El Archivero.Especialista en Libros de Artista y Artes Alternativas.Ha participado en nueve exhibiciones individuales y más de 50 colectivas en México y en el extranjero. Su obra se encuentra en museos como el MOMA de Nueva York, Metronom de Barcelona, National Museum of Women in the Art de Washington, Franklin Furnace de Nueva York, Museo Rayo de Colombia y la colección de Ulises Carrión en Holanda.

Adriana Villanueva Alejandro Magallanes(su obra)

Manuel Reyes Yani Pecannis


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Estudios: Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM); doctorada en la Facultad de Filosofía (UNAM) y en la Universidad Politécnica de Valencia.

Trayectoria artística:Pionera en las artes digitales.Ha participado en cuatro exposiciones individuales y 40 colectivas en México y en el extranjero.Su obra se encuentra en el Museo de Cuenca, en España; en la Galería Zervas, en Grecia; y en la Academia de San Carlos, en México. Primera mujer en ser nombrada Directora de la Escuela Nacional de Artes Plásticas.Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores.Autora de cinco libros sobre artes visuales y diseño gráfico.

Estudios: La Esmeralda y Academia de San Carlos y Economía (UNAM), y Psicología en la Universidad Iberoamericana.

Trayectoria artística:Mención Honorífica durante la Segunda Bienal de pintura del Instituto Nacional de Nutrición. Premio Hilla Rebay del Museo Guggenheim de Nueva York.Homenaje a José María Velasco en el Instituto Politécnico Nacional.

Nació: en Barcelona, España en 1976.

Estudios: Maestría en Artes Visuales, Escuela Nacional de Artes Plásticas, Academia de San Carlos, (UNAM).

Trayectoria artística:Antología Mexicana, colección JUMEX, México, D.F.

Luz del Carmen Vilchis Cecilia Mancera Victoria Roestel


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Estudios: Escuela Nacional de Artes Plásticas, Licenciatura en Artes Visuales (UNAM), México.

Trayectoria artística:Ha ganado varios premios entre los que destacan la bienal de Diego Rivera y la bienal del juguete arte objeto.Ha sido profesora de Artes visuales en diferentes escuelas secundarias de la Ciudad de México.

Nació: en la Ciudad de México, en 1973.

Estudios: Escuela Nacional de Artes Plásticas, Licenciatura en Artes Visuales (UNAM), México.

Trayectoria artística:2001 Learning through Art / The Guggenheim Museum, Nueva York.The Hilla Rebay Teaching Artist Awards.1997 Beca de Conversiones, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Ciudad de México.1995 Primer Lugar Rama Viñeta.Revista Punto de Partida Ciudad de México.Ha sido profesor de Artes visuales en diferentes escuelas secundarias de la Ciudad de México.

Loela Galaviz Jorge Galaviz

Los autores de Artes visuales 1, 2 y 3


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BIBLIOGRAFÍA

Acha, Juan. Introducción a la creatividad artística. México: Trillas, 1992

Arnheim, Rudolf. Consideraciones sobre la educación artística. Barcelona; Paidós, 1998.

Dondis, Doris A. La sintaxis de la imagen: introduc-ción al alfabeto visual. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 1988.

Eisner, Elliot W. Educar la visión artística. Barcelona: Paidós, 1998.

Feuerstein, Reuven y Nessia Laniado. Cómo despertar la inteligencia de tus hijos. Barcelona: Paidós, 2005

Gardner, Howard. Educación artística y desarrollo hu-mano. Barcelona: Paidós, 1994.

Gardner, Howard. Inteligencias múltiples: la teoría en la práctica. Barcelona: Paidós, 2005.

Hogg, James. Psicología y artes visuales. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 1975.

Jensen, Eric. Cerebro y aprendizaje: competencias e implicaciones educativas. Madrid. Narcea, 2004.


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CRITERIOS DE EVALUACIÓN TÉCNICAS DE APRENDIZAJE RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS EJES DE ENSEÑANZA


Guía didáctica del maestro,

se terminó de imprimir en julio de 2010, en Rodefi Impresores, S.A. de C.V., Callejón San Antonio Abad Núm. 70,

Col. Tránsito, c.p. 06820 Cuauhtémoc, México, D.F.


artes visuales SM 1°, 2° y 3°.

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Transcript of artes visuales SM 1°, 2° y 3°.