ALTERACIÓN CROMÁTICA POR CONTEXTO DE INTERACCIÓN

análisis del movimiento impresionista

Rafaela AvalosPresentación del DiseñoDiseño Gráfico II 2015

Profesor Alejandro Garretón

Se desarrolla el tema del impresionismo en este artículo, visto como un modo de pensar y una tradición que puede volver a nacer. Se traen los movimientos precedentes inculcados en esta pintura, con una visión distinta; esta vanguardia hace evidente el trazo de modo de traer lo que el autor analiza en su realidad y hacer notar lo que realmente pasa con la luz.Se ve cada pintura como una proposición o una frase, donde éstas permiten el encuentro del color.

La temática general de la pintura daba contexto en el mundo de los exteriores, en los campos y en hacer visible las personas en estos espacios. Sin desvanecerse por completo los interiores, donde Cézanne daba énfasis en las distintas luces del día y como se modificaban estos espa-cios cerrados.Sin embargo el impresionismo desplaza estas temáticas y en lo que realmente da foco, es en el color en sí.

Este movimiento surge a través del color, como una problemática expuesta a través de la luz y su funcionamiento; en abrir una paleta que no pertenece a la ciencia, sino a las «sensaciones». Lo cromático se toma como una percepción visual, donde la fisiología del ojo entra en juego y da espacio para entrar en un mundo del color no encontrable, pero que sí se hace notar.

La paleta impresionista abarca todo su círculo cromático, evidenciando distintos contrastes como funciones para hacer visible estos colores. En el desarrollo del poyecto se nombra a Johan-nes Itten como evidencia, trayendo sus 7 tipos de contraste, definidos en “El arte del color”.

La forma del contraste impulsaba a un color re-feriendose a otro, por lo que siempre se hacían notar los colores en función a pares. Se toma también a Josef Albers como referencia para explicar este fenómeno.

Sin embargo este contraste dependía de un «cada vez», ya que la pintura variaba y toamaba condiciones distintas.Se toma la apertura y el desglose de una obra impresionista como inicio del desarrollo de esta redacción.

ABSTRACT

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Alteración cromática por contexto de interacción

ÍNDICE

1. Tradición impresionista

2. Desglose de la obra

3. Contención cromática

a) Luz refractada directa e indirectamente

4. Mezcla pasiva de los colores

5. Comprensión del fenómeno de mixtura

a) Fisiología del ojo en cuanto a la mezcla de colores

6. Diseñar el color

7. Interacción vista como pares de colores

8. Alteración del valor cromático

a) Pérdida de los límites del trazo

9. Fundición cromática inconciente

a) Mixtura entre la pintura y el ojo

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El impresionismo es tratado como una tradición que se vuelve a abrir y da la posiblidad de rein-ventarla; se piensa en la pintura de una forma distinta tomando el origen y el aparecimiento del color. Se accede en el color y no a a la pintura en sí, de modo de poder captar esta sensación y sensibilidad puesta en un color como imitación de la realidad. Esta vanguardia trae como parte de ella, un mundo sensitivo en el color, donde surge un esfuerzo por acercarse al fenómeno de la luz en cuanto a la refracción de ésta. Se ve expuesta como la noción de la naturaleza la cual es revelada por el autor de la obra.

El pintor es quien hace visible esa realidad, sin embargo en este moviemiento se ven insertos los conociemientos anteriores (renacimiento, barroco, rococó..) no obstante hacieindo la diferencia en cuanto a lo evidente del trazo que muestra el impresionismo.Una obra es una frase que «dice» ; y la obra impresionista es una frase que «dice de forma elocuente».Muestra su forma y extensión, donde cada color permite mostrar su amplitud; lo que hace que la obra sea divisible y se facilite su desglose.

Vincent van Gogh, mostraba su trazo variando el color en cuanto a una extensión de la forma, de modo de hacer visible la figura en conjunto.

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1. TRADICIÓN IMPRESIONISTA

Detalle de “Irises” reproducción original: Vincent van Gogh

1889, óleo sobre lienzo

Se toma a la obra impresionista como un conjunto de elementos según su pintura; pero tomando como elemento inicial y párticipe de todas las obras; el color.Se realiza un desglose como forma de abrir el análisis y se toma como división la mancha del color, la cual es señalada por Itten dentro del desarrollo de su contraste cuantitativo.Se hace mención a este ejercicio como un descomponer para poder ver los colores como unidad y no afectados por este contraste cuan-titativo y más aún, no verlos influenciados por un contraste simultaneo y una interacción entre ellos (hablando a gran escala).

De esta manera, se abre un color puro para analizar y comprender lo implícito de él. La exposición del trazo como una yuxtaposición, da forma al cuadro y permite al color extender-se sobre la figura. Un color se deja expresado al lado de otro de modo de utilizar sólo colores puros, sin que éstos pierdan su origen.

Itten da referencia a los “puntillistas” quienes también dejaba el color expresado, para ocu-par en la obra sólo la cuatricromía como base (colores también puros.)

“Madame Manet” reproducciónoriginal: Edouard Manet

80.3 x 60.3 cm 1880, óleo sobre lienzo

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2. DESGLOSE DE LA OBRA

A través de este desglose, surge una contención cromática la cual es vista como una agrupación de colores en una sola mancha para dar forma y hacer visible la forma.Se hace mención a la «contención» como a una expresión del color donde se puede mostrar un color en su máxima claridad u oscuridad dependiendo de la luz dada, insertando muchos otros colores en uno mismo.

Entra en juego la luz refractada directa e in-directamente, donde el autor da énfasis en una observación propia, que es tomada como inconciente; ver colores que no se encuentran explícitos en una figura.

Da como resultado «hacer visible» la luz que rodea al elemento, fondo o situación que está pintada. La contención cromática es capáz de mostrar cuantos colores puede poseer un área determinada.

Se toma este fenómeno como un tipo de “satu-ración del color” (incluso como metáfora), ya que al hablar de saturación se da una expresión máxima, lo que el artista impresionista hace evidente no al cargar un color hacia su límite, sino expresándolo de distinta forma con el fin de llegar al mismo límite o incluso a uno mayor.

“A Portrait of a man” reproducciónoriginal: Piotr Filipovich Alberti

óleo sobre lienzo

Contención de colores sobre una mancha de color

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3. CONTENCIÓN CROMÁTICA

El impresionismo se caracteriza por tener un trazo muy elocuente, donde éste se deja expre-sado de modo que la pintura tome forma y se haga visible sólo por el color.Un color se produce por la mezcla de otros an-teriores, aludiendo al ir siempre hacia lo oscuro (trayendo la mezcla sustractiva como teoría a lo mencionado), por lo que la obra impresionista se hace visible por la oscuridad construída a través de los colores.

Teniendo en este caso la mezcla de forma expuesta ante el ojo, siempre se posee el origen de la mixutra,los colores no son fundidos por el artista, sino por quien observa la obra.

La complejidad de tan sólo crear mixtura al ha-cer chocar dos colores por su canto, crea otros nuevos tomando la angulación y orientación del trazo como fundamental.

“Seated Bather” reproducciónoriginal: Edgard Degas

1899, pastel51 x 51 cm

colección privada

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4. MEZCLA PASIVA DE LOS COLORES

Detalle “Seated Bather”

“Autoretrato con sombrero de fieltro gris” reproducciónoriginal: Vincent van Gogh1887, óleo sobre lienzo

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MEZCLA PASIVA DE LOS COLORES

La fisiología del ojo permite ver los colores como una conjunción mientras éstos se encuentran de forma unitaria. Quien observa la obra puede ver una alteración en cuanto a la nitidez de sus co-lores, por lo que de esta forma, se hacen visible los colores como una mezcla de la composición. El color pierde su pureza en cuanto a su mancha, la energía comienza a depender del contraste simultaneo (planteado por Itten en “El arte del color”), siendo cada color dependiente de su contorno.Por lo que, quien ve la obra hace visible y maneja estas relaciones de valores cromáticos.

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5. COMPRENSIÓN DEL FENÓMENO DE MIXTURA

Diseñar el color en cuanto a un pre-visualizar la mezcla; poder responder ante una mixtura como el resultado de ésta.Cabe mencionar que el impresionismo trabaja sobre esta simultaneidad; que es donde se ve la reacción de un color ante otro. Este contraste simultaneo crea una solución la cual está pen-sada en base a dos colores; el artista es quien debe poseer la capacidad de crear y construir esta relación para llegar al resultado que se bus-ca y formar el color solicitado por éste (el cual es imitado de la realidad) .Un color de la realidad, se crea a partir de dos colores impresionistas.

Todos los colores de la obra son pensados como dos que van a formar uno solo. En este punto surge la interacción del color como la reacción entre estos pares, diferencian-dose distintas combinaciones; un color puede tener relación con todos los demás colores de la obra, sólo que dependiendo de la mancha del color, se va a ver afectado en cantidad. Josef Albers entra en esta interacción cromática, mencionado que los colores tienen una variabi-lidad al enfrentarse entre sí.

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6. DISEÑAR EL COLOR

“Dans la prairié” reproducciónoriginal: Claude Monet

1876, óleo sobre lienzo

La interacción de los colores entrega como fun-ción una alteración cromática, que es interpre-tada a través de la fisiología del ojo; un color se hace visible en función a otro.

Esta interacción entre colores permitía ver lo que «no está pintado», leventaba un juego donde el autor de la obra hacía visible colores que en la pintura no se encontraban, pero quien observaba la obra los tomba como propios de ésta.

Esto se daba por medio del trazo que el mismo pintor definía; la línea se mostraba como porosa con una cualidad que le daba una variablidad característica, ya que el trazo podía aumentar su grosor en distintas zonas, construyendo una línea aireada Un trazo podia entrar en otro a través de su poro-sidad, chocnado ambos tan sólo por su canto.

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7. INTERACCIÓN VISTA COMO PARES DE COLORES

“Nadja Sokurova” reproducciónoriginal: Piotr Filipovich Alberti óleo sobre lienzo

Se plantea el siguiente ejercicio, con el enuncia-do de que se ultiliza un mismo color celeste y se posiciona sobre dos colores distintos; un palo rosa y un rojo italiano.Lo puesto a prueba, es que el celeste tiende a verse más claro al estar con un fondo rosado, enfrentado sobre el rojo, por lo que se habla de una interacción del color en cuanto a poner un color sobre otro.Hago el mismo gesto del ejercicio, pero esta vez equiparando sus cantidades y exponiendolos uno al lado del otro con una separación entre ellos.

De esta manera, la comparación entre ellos da el mismo resultado, abriendo paso a lo que nombro como una «alteración óptica» por el contexto cromático.

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Se habla de una alteración óptica en el impresionismo cuando un color modifica su valor al enfrentarse a otro. Se dan reacciones de contraste como perspectiva cuando un color no identifica fácilmente su límite frente a otro.

Un trazo puede perder su límite al hablar de la interacción, dandose un caso donde un color no posee mayor diferencia en ninguno de los 7 contrastes de Itten.

Se postula el ejemplo de utilizar una tipogrfía con serifas en color amarillo puesta sobre un fondo blanco. Se percibe una sobre ilumina-ción creando el mínimo contraste claro-oscu-ro; de este modo se tiende a confundir partes finas de la letra con el blanco, lo que sería peder el límite del trazo.

Por lo que esto se puede ver como un “entre cerrar de ojos” dejando a los colores unidos inconcientemente, por parte de quien obser-va la obra.

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“Bouquet of Roses in a blue Vase” reproducciónoriginal: Pierre-Auguste Renoir

1892, óleo sobre lienzo

8. ALTERACIÓN DEL VALOR CROMÁTICO

Interacción del color

Interacción del color

Este «entre cerrar de ojos» da una idea de fundi-ción, en el sentido de que el espacio compren-dido entre la obra y quien la observa, se vuelve crítico para poder percibir esta mezcla.

Si los colores aluden a un contraste mínimo, la fundición de éstos se realizará con mayor facili-dad.

Por lo que cabe decir que el impresionismo debe sus colores al tenerlos previamente pensados en contexto, para que como resultado, de el color que se busca en una conjunción a escala de toda la obra.

“Two girls reading in the garden” reproducción

original: Pierre-Auguste Renoir 1880, óleo sobre lienzo

Colores expresados uno al lado del otro, sin mixtura física

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9. FUNDICIÓN CROMÁTICA INCONCIENTE

COLOFÓN DE ESTUDIO

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El trabajo anteriormente desarollado, toma como objetivos principales conocer las refe-rencias artísticas del movimiento impresionista, presentando distintos autores reflejados en las reproducciones en el curso del artículo, de modo de poder observar el espacio del color en la pintura.

Una experiencia desde la mirada del diseño, tomando vínculos teóricos para comprender y analizar la materia. El trabajo realizado surge desde un pensamiento del color (teoría, historia y contexto) mediante el dibujo reflexivo a partir de unos originales.Se trabajó con una composición de láminas de mayor formato, dándo énfasis a la exposición gráfica de lo pensado, sin dejar de lado la ob-servación y la agudización teórica.

A partir de las láminas, se dio cabida a un acercamiento a la caligrafía impresionista, que abría un mundo de cromía en cuanto a «hacer visible» algo que estaba enfrente de los autores. Se debía reconstruír una pintura y hacer el camino del pintor, para realmente ver lo que el pintor observaba y tomaba como propio.

Se desarrolló un pensamiento y un razonamien-to en cuanto a estas obras, de forma lógica y comprensible para exponer a un otro. Se tomó una actitud de «ir hacia las cosas» para que apareciera el fenómeno buscado.

Se abría una pintura como un desglose, inten-tando seguir al color como intuitivo y sensiti-vo; se exponía la composición de la obra, su diferenciación y el ordenamiento de los colores unos respecto de otros.

Se intentaba encontrar algo como respuesta al impresionismo; no como solución, sino sólo como respuesta a lo que buscabamos. Fuese esta positiva o negativa. La aproximación a la observación se llevó por un proceso con un ritmo determinado, dado como entregas semanales de tres pinturas re-producidas, incluyendo su análisis.

Este articulo, toma la observación como una expresión de pensamiento del color, donde se busca poder abrir esta cromía que da forma a la figura.

enfoque, contenido y obje t ivos

El artículo realizado se tomó como una mirada al movimiento impresionista , dando foco al pensamiento y extensión del color. Se desarrolló la observación a través de lámi-nas que mostraban expositivamente el avance y la agudización de extraer una idea bajo este pensamiento; para poder reabrir esta tradición y hacerla florecer nuevamente.

Se plasmó la observación final en este cuerpo gráfico, trabajando a través de los parrafos de manera mayoritaria en cuanto a texto en rela-ción a imágenes.Las imágenes corresponden a las reproduccio-nes elabrodas en el tiempo de estudio, además de paletas de color e ilustraciones que perten-cen al trabajo de Josef Albers como vínculos a la materia.

El texto y las imágenes esán puestas sobre un blanco, formato doble carta extendido en su ancho, utilizando la mitad de su formato para una página; y se utilizó la familia tipográfica Óptima en el transcurso del trabajo.

COLOFÓN DE ESTUDIO e d i c i ó n

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Rafaela AvalosPresentación del Diseño ITaller de Diseño Gráfico II 2015Pensamiento del color en el movimiento impre-sionista: ”Alteración cromática por contexto de interacción”

BIBLIOGRAFÍA

Texto “Beautiful evidence” , Edward Tufte

Texto “El arte del color”, Johannes Itten

Texto “La interacción del Color”, Josef Albers

Texto “Farben System”, Itten - Klee

Los textos anteriormente nombrados, se utilizaron no sólo para la redacción de este artículo, sino también su contenido fue plas-mado durante todo el desarrollo del trimestre a través de láminas, argumentos y exposiciones realizadas.

“...de modo que lo que a nosotros nos vino permanezca como viniendo.”