La armonía cuerpo/respiración: el medio de expresió n del alma del ser humano

Ricardo Montenegro Faculdade Campo Limpo Paulista Rua Guatemala, 167, Jd. América

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RESUMEN En este trabajo se busca plantear una forma para que la persona/actor pueda llevar a escena ese doble que menciona Antonin Artaud, es así como aparece el trabajo de Alfred Wolfsohn que nos habla de voz y cuerpo Palabras claves Antonin Artaud, actor, escena, voz, cuerpo

ABSTRACT In this paper seeks to propose a way for the person / actor can carry this double scene mentioned for Antonin Artaud, is how Alfred Wolfsohn appears work that speaks of voice and body

Keywords Antonin Artaud, actor, scene, voice, body

1. INTRODUCCIÓN El teatro en la actualidad está siendo solamente una expresión de los distintos problemas que se tienen dentro de una sociedad, es decir solo aborda las temáticas sociales, no obstante esto no significa que sea malo, pero está dejando de lado todo lo que está por debajo de la vida. Y que a su veces esto puede generar una mayor o mejor dicho un mayor grado de comunicación con el espectador. Una comunicación que va más allá del entendimiento lógico racional, que se da la mayor parte de las veces, sino que de una comunicación sensorial. Entonces ¿Cómo lograr este tipo de comunicación con el espectador? Considero que una forma es volver y tomar en cuenta las anotaciones que Antonin Artaud hace acerca del teatro, una comunicación que no es desde lo lógico racional si no que sensoria capaz de remover las profundidades del espectador. Artaud se sumerge en la oscuridad del ser humano para ponerlo escena. En este aspecto se enlaza con Alfred Wolfsohn, puesto que él se sumerge en la oscuridad del ser humano, pero tiene otro fin, que la persona pueda ampliar su rango vocal. Ambos artistas, de una misma época en búsqueda de lo mismo, las verdades del alma del ser humano para poder dirigirlo hacia distintas áreas, especificas de su trabajo uno el teatro y el otro la música.

2. DESARROLLO Antonin Artaud nos plantea que el teatro debiese ser el doble de la vida. Con esto, el no se refiera a que la vida misma debe ser puesta en escena, nuestros problemas cotidianos y/o problemas sociales, más bien se refiere a colocar en escenario esa otra vida que todos llevan consigo, esa otra vida peligrosa y ancestral llena de fuerzas primeras y/o primitivas que nuestro entorno, familia, amigos, compañeros, sociedad e instituciones han ido reprimiendo desde nuestra primera infancia. En palabras de Jung este otro seria la sombra, entendiendo a la misma como aquel “gran saco que todos cargamos” en donde “todo lo que echamos en esa bolsa regresa e involuciona hacia estadios previos de desarrollo. Supongamos que un joven cierra el saco a los 20 años de edad y vuelve a abrirlo hasta quince o veinte años más tarde ¿qué es lo que ocurriría entonces cuando abra de nuevamente el saco? Lamentablemente, la sexualidad, la violencia, la agresividad, la ira, o la libertad que había arrojado al saco habrán sufrido un proceso de regresión y cuando aparezcan de nuevo no solo asumirán un aspecto rudimentario sino que también mostraran una manifiesta hostilidad”. Ataud plantea esto para que el espectador sea removido y pueda reconocer en si mismo todas esas verdades propias del ser humano y que se encuentran dentro de él. Según Aldo Pellegrini en el prologo titulado “Artaud concebía el teatro como una especie de magia, un modo de encantamiento, una ceremonia, algo que despertara la sensibilidad profunda del espectador colocándolo en la máxima disponibilidad […] el teatro tiene por objeto “poner la sensibilidad, mediante recursos precisos, en un estado de percepción más profunda y más sutil””

Ahora, ¿Cómo puede el actor acceder a ese otro, que plantea Artaud? Y ¿Cuál debiese ser el rol del director de escena frente a ese contenido?

Una de las formas en que podemos llegar a lindar con esa otra vida es a través de la voz así lo creía Alfred Wolfsohn “My conclusion are that failures of the voice, its ills, and lack of control are not attributable merely to a physical organ- the larynx- but also a rise from unsatisfactory functioning of the psique of the person behind the voice.

The realisation that the expression of the voice was the lenguaje of soul (psique)” esto quiere decir que las fallas en la voz, es enfermedad y que el débil control de ella no se puede atribuir solamente a la laringe esta también nace de un insatisfactoria funcionamiento de la psique de la persona detrás de la voz. Su realización de la voz es el lenguaje del alma de la psique.

Sin embargo la mente, el pensamiento lógico racional es una de las mas fuertes barreras que hay que derribar para poder llevar a un terreno consciente estas expresiones del alma.

LA VOZ

Como se menciona anteriormente la voz es una de las formas por la cuales podemos llegar a lindar con esa otra vida. Al producir un sonido, o mejor dicho aire sonoro, este esconde tras de sí otros sonidos, que se encuentran o que se pueden identificar como sonido más arcaicos. Estos sonidos arcaicos son medio de expresión, de los más fuertes deseos, de las más fuertes pulsiones, del alma del actor y del ser humano, en palabras de Paula Molinari cuando “a voz se manifezta, tras consigo a significacao da verdade do self junguiano, tras o que nenhuma palabra pode expresar por si só (…) é o indizivel que se apropia do som vocal para materializar-se em voz” es decir que atrás de la voz se manifiesta el self junguiano y/o sombra como se menciona anteriormente, cosa que ninguna palabra puede hacer por sí sola, lo indecible se apropia del sonido vocal para materializarse en la voz. No obstante para la persona/actor este hecho funciona de forma completa inconsciente, uno no es capaz de escuchar esos sonidos arcaicos llenos de poder, separarlos y poder hacer de ellos una forma de expresión pura del alma, de las verdades de cada uno. Para poder llevarlo a un estado consciente, en donde puedan ser reconocidos aquellos sonidos y ser ocupados en la escena como lo plante Artaud es necesario poner el cuerpo, trabajar desde el cuerpo. Puesto que ambos, voz y el cuerpo son uno solo y no pueden distanciarse, son un par de fuerzas que operan mutuamente.

CUERPO

Los cuerpos de todos los seres humanos, se han visto castrados por la sociedad a través del tiempo. Frases como “no te pares así” o “queda te quieto” van evitando que un cuerpo sea orgánico, el cuerpo se encuentra en un batalla, entre lo que es y su ser orgánico evitando que este se manifieste libremente sin ataduras. Esta batalla, esta pugna evita que el alma pueda expresarse, en palabras de Alfred Wolfsohn “It was impossible for the soul live in this battle of the man versus man, so the soul could only find rest if the body belonging to it was killed” sin embargo este matar, del que habla Wolfsohn, hace referencia a armonizar.

Si traemos a la mente la imagen de un bebe y/o guagua llorando podemos darnos cuenta que el cuerpo de aquel

bebe se encuentra libre y la respiración de el fluye por su cuerpo dándole la capacidad de producir sonido durante mucho tiempo sin que se vean afectadas sus cuerdas vocales, además aquel sonido es la representación más pura de su alma, de su verdad, de su instinto mas primario. Su cuerpo es uno solo no esta, en pugna con nada simplemente es, es organicidad pura.

La persona/actor debiese ser capaz de llevar su cuerpo a un estado de organicidad puro, es decir de armonía, al igual que el bebe que llora, para que la energía dentro de él, pueda fluir como un rio a través de su cuerpo libre y flexible. Esta organicidad se logra a través de la respiración, la voz en su forma primaria. El sensei de aikido Mitsugi Saotome en su libro AIKIDO O la armonía de la naturaleza habla acerca de la importancia de la respiración llena de energía al cuerpo, lo expande y lo hace uno solo con el universo y consigo mismo. “El soplo es el musubi ( significa interacción armoniosa) que reúne las esencias física y espiritual y, además, controla los diferentes ciclos de la naturaleza. El cambio perpetuo entre vida y muerte limpia y purifica el mundo (…) Respirar no solo consiste en absorber aire sino también en colmar cada célula del cuerpo con la energía que circula en el universo. A través de la respiración, el espacio interior del cuerpo se iguala y unifica con el espacio exterior del cuerpo” entonces la batalla finaliza. Estos cuerpos, este “man versus man” del que habla wolfsonh, se vuelven uno solo, ser armonizan el cuerpo se vuelve organico. Así el cuerpo comienza a modificarse y las tensiones de ciertas posturas, que nos han sido impuestas, que nosotros mismos nos hemos impuesto en nuestra vida cotidiana o que simplemente hemos heredado de nuestros antepasados comienzan a diluirse. Permitiendo, así que la energía fluya y pueda visitar cada centímetro de este cuerpo nuevo, va encontrado nuevos lugares por donde pasar, lugares abiertos y que fueron posibles de abrir gracias a la respiración, que genero un solo cuerpo, además de que una “Respiracion profunda contribuye al buen funcionamiento de todos los órganos, la flexibilidad muscular y, por tanto, estimula el movimiento y la creación”. Es entonces cuando la persona/actor se encuentra en un estado preparado para poder emitir aire sonoro o también conocido como suspiro de madre según el método Linklater. Para llevar al inconsciente a la escena, como lo plantea Artaud Sin embargo existe un elemento, que luchara constantemente para que el ser humano, la persona/actor, no visite o linde con ese otro, peligroso y arquetípico, que es la cabeza o el pensamiento lógico racional. Ella es la barrera más fuerte que tiene el ser humano para poder sacar todo ese material del inconsciente, para sacar de la bolsa, que todos cargamos, ese material involucionado.

LA MENTE Y NO MENTE

La mente o el pensamiento lógico racional se interponen estos no podrán salir. La mente es la mayor barrera para que se puedan hacer estos sonidos verdaderos. Es por eso

que la persona/actor de estar en un estado llamado por el taoísmo de wu-hsin o de no mente. Esto no significa que el actor debe estar en un estado de trance, estado alterado, o que debe tener su mente en blanco sino mas bien que debe estar presente en el aquí y en ahora. En texto de Bruce Lee “el tao del Gung Fu” queda bien expresado a lo que quiere decir wu-hsin “… su mente como un espejo no coge nada ni rechaza nada (…) Deja que la mente piense lo que quiera sin interferencia por parte del pensador o el ego que dentro de uno mismo. Mientras piensa lo que quiere, no hay absolutamente ningún esfuerzo, en dejar que siga su curso, y la desaparición del esfuerzo por dejar la ir es precisamente la desaparición del pensador hablado (…) no tiene el sentido usual, de restringir la atención a un solo objeto percibido, sino que es simplemente una tranquila percepción de lo que hay aquí y ahora”. Ahora ¿Como llegar a este estado de Wu-hsin o de No-mente? Resulta interesante darse que cuenta que la forma primaria de la voz, la respiración, aparte de armonizar el cuerpo, volverlo organico, también lleva o genera el Wu-hsin o No mente, el que permitirá que el otro se exprese de manera consciente, para luego replicarlo en escena. Saotome menciona que “ la apertura y la disponibilidad son escenciales para dominar el ego. El vacio del cuerpo repercute en la mente y las pulsaciones de la respiración producen la chispa de la inspiración que conduce a la intuición y la percepción (…) a través del soplo cuerpo y mente se funden con la naturaleza, con el universo, con el viento y mar. (…) unidos el cuerpo y la mente se vacían y se funden con el universo. (…) la temperatura aumenta, trae calma al mismo tiempo que purifica y libera la mente, trascendiendo el ego (…) la mente se vuelve límpida y surgen imágenes extrañan que no hay que combatir ni fijar, deben fluir con libertad. En este momento, durante una fracción de segundo, libres de las iluciones del ego, se conoce la realidad de momento presente y se produce la unificación con el espíritu divino”

Una vez dejada la mente en un estado de alerta, de atención, en el aquí y en ahora permitiendo que todo pase por ella pero no se aferra a nada, teniendo su cuerpo libre de tensiones en donde la energía fluye sin impedimentos, es cuando la persona/actor puede liberar ese sonido sin problemas “cuerpo mente y alma se cargan de energía y se disponen a recibir y generar fuerza”. Liberar aquel sonido que es la expresión mas pura del ser humano, que es la expresión del alma misma, que es la verdad libre de juicios y prejuicios, que expresa todo el contenido que existe dentro de aquella bolsa que todos cargamos, contenido de la sombra, contenido que Artaud deseo poner en la escena, develar al ser humano más puro, y más horrible. Y que la voz nos ayuda para expresar

EL ROL DEL DIRECTOR

En un comienzo surgieron dos preguntas una que se intenta aclarar anteriormente y otra acerca del rol del director de escena. En primer lugar hay que mencionar que al expresar

estos contenidos tan profundos y verdaderos del alma puede llevar al actor a distintos estado, puede quebrarse en llanto o reaccionar de distintas formas. Entonces el director de escena debe ser capaz de ser pedagogo, con esto no me refiero a que el debiese enseñar a los actores como hacerlo sino mas bien desde el hacer pedagógico. Hablamos entonces de un director/pedagogo el cual debe ser capaz de guiar al actor, debe acompañarlo en este camino, por el camino del descubrimiento de su propia alma, debe ser capaz de escuchar, no solo con los oídos sino que con todos los sentido, para así también poder contener y no dejar al actor a su propio destino una vez alcanzado esos sonido que vienen de lo más profundo del ser humano. Cuando la persona/actor se hunde en las profundidades del alma, este comienza abrir puertas que la sociedad, la vida cotidiana en algún momento cerro. Al abrirlas se pueden desatar muchas emociones. A su vez al mirar en su inconsciente la persona/actor puede descubrir cosas, actitudes y/o deseos que lo pueden horrorizar y llevar a este a un estado tal ves depresión del cual no pueda salir. Entonces el director debe ser capaz de sacar al alumno de ese estado una vez terminado el trabajo, al igual que lo hace el pedagogo con sus alumnos. Lo central del rol del director es acompañar a la persona/actor en este viaje y cuidarlo para que no se produzca algún daño después.

CONCLUCIONES

Antonin Artaud y Alfred Wolfsohn dos hombres que estaban en busca del inconsciente para un fin creativo. Por un lado Artaud que “huyo de lo claro, para aclarar lo oscuro” por el otro Alfred Wolfsohn “… had descend to the Underword before he could return to the world of human to sing in a transformed voice”. Ambos se dirigen o hablan de visitar un terreno desconocido para hombre, el inconsciente, uno para mostrarlo en la escena y el otro para encontrar un voz nueva, transformada, verdadera y libre. Entonces una de las formas que surge para acceder a este inconsciente u/o al alma es a través de la voz, he incluso mas básicamente a través de la respiración misma la respiración posee las calidades de la vida y la muerte, del ying y el yang, de lo masculino y lo femenino, del animus y el anima. Según Wolfsohn “I live by breathing in and breathing out I sing by transforming this breath into sound, this sound which in turn forms the material for the contents of soul. Our life stretches from morning until evening, embracing the night from dusk to dawn. In the time-span of day and night, in the polarity of light with all its nuances, the life of the human soul also vibrates. In these elements the soul rises and falls in equal measure between above and below, between light and dark. The human voice is based on the same elements. It can show all the colours between light and dark, in gliding through all the scales it can fill the space between above and below. In conscious alliance with the sun as generator of warmth and fecundation, the day can be regarded as the male principle and the night, with its darkness and profundity, the female principle; so, in parallel, the voice unites these two principles within itself.

The life of the human soul fluctuates in an up and down movement within whese two poles; flowing and ebbing in waves” es decir, tanto el alma como la respiración fluctúan entre estos dos polos ying y yang, vida y muerte. Entonces al respirar el comienza a vibrar y busca su expresión a través de esa respiración que después se transforma en sonido. Así también Artaud lo creía. En su libro “El teatro y su doble” el habla acerca de la respiración, del cuerpo y como estaes dos como uno solo pueden expresar el alma del actor “ La creencia de una materialidad fluida del alma es indispensable para el oficio del actor. Saber que una pasión es material, que esta sujeta a las fluctuaciones plásticas de la materia, otorga un imperio sobre las pasiones que amplia nuestra soberanía(…) saber que el alma tiene una expresión corporal permite alcanzar el alma en sentido invertido, y redescubrir su ser por medio de analogías matemáticas(…) si el conocimiento de las respiraciones aclara el color del alma, con mucho mayor razón puede estimular el alma, facilitar su expansión(…) lo que la respiración voluntaria provoca es una respiración espontanea de la vida. Como una voz en colores infinitos (…) asi el actor labra su personalidad con el agudo filo de la respiración. Pues el aliento que alimenta la vida permite remontar gradualmente sus etapas. Por medio de la respiración el actor puede alcanzar un sentimiento que él no conoce”

Se puede ver como estos dos autores hablan acerca de la importancia que tiene la respiración para poder acceder a ese material inconsciente, a ese material que posee la bolsa que cada una de las personas posee.

Así respiración, voz y cuerpo son uno solo, y este es medio de para expresar las verdades intrínsecas y más horribles, llenas de energía creadora del ser humano.

REFERENCIAS

Robert Bly (1991). El gran saco que todos cargamos; texto electrónico P. 19

Aldo Pellegri; Artaud, Antonin; Van Gogh el suicida de la sociedad; p.16

Alfred Wolfsohn; Orpheus or The Way to a Mask; documento de texto electrónico entregado por Paula Molinari; P. 9

Paula Molinari. Conhecer e expresar o indizivel o legado de Alfred Wolfsohn; P. 10; editora FACCAMP.

Alfred Wolfsohn; Orpheus or The Way to a Mask; documento de texto electrónico entregado por Paula Molinari; P. 86

Mitsugi Saotome; AIKIDO O la armonía de la naturaleza;editorial Kairós; P. 184-186

Bruce Lee; el tao del Gung fu; Editorial Paidotribo P. 136-137

Mitsugi Saotome; AIKIDO O la armonía de la naturaleza;editorial Kairós; P. 184-190

Alfred Wolfsohn; Orpheus or The Way to a Mask; documento de texto electrónico entregado por Paula Molinari; P. 114

Antonin Artaud; el teatro y su doble; editorial SUDAMERICANA; P. 146-150