ASIGNATURA: TALLER DE EXPRESIÓN GRÁFICA I Y II UBICACIÓN DE LA MATERIA EN EL PLAN DE ESTUDIOS DEL CCH.

El proyecto de creación del Colegio de Ciencias y Humanidades permite la integración de una serie de aspectos de carácter social, político y educativo que nuestro país vivía a principios de los años setentas, tales como la búsqueda de una solución a la creciente demanda educativa, una mayor participación en la toma de decisiones en la organización y administración de la Universidad, cambios académicos en lo que corresponde a la enseñanza técnica y humanística que necesitaba el desarrollo social y científico.

Estos aspectos fortalecieron el proyecto del CCH otorgándole una finalidad muy importante, el conocimiento como búsqueda permanente, la participación colectiva e interdisciplinaria para encontrar soluciones distintas, un modelo de innovación a los conceptos pedagógicos, el uso de la razón en el análisis de problemas concretos, todo esto hace que el proyecto del CCH se presente como una alternativa a un problema común. Así, el proyecto del Colegio se encuentra en un lugar donde confluyen condiciones sociales y políticas que facilitan la planeación de un sistema de enseñanza con una imagen distinta a la de la estructura académica de la Universidad. Dentro de esta nueva concepción pedagógica sobresalen concepciones y puntos de vista diferentes con respecto al proceso de aprendizaje, de la relación maestro – alumno, así como de las funciones sociales de la Universidad. Una de las acciones que propone esta nueva concepción pedagógica es la de romper con los esquemas tradicionales, razón por la cual los nuevos programas deben de elaborarse sobre la base de una mayor participación en la búsqueda e innovación de nuevos métodos didácticos, abandonar el anticuado uso de la cátedra, significativo de la escuela tradicional para cambiarla por la práctica del seminario, en la que la acción pedagógica se centra en el proceso de la investigación, es decir, que la relación maestro – alumno se fortalece con la construcción del conocimiento a través de la discusión, análisis, comprensión y retroalimentación. La idea de una formación interdisciplinaria se apoya en la consideración de que se requiere de las disciplinas fundamentales del conocimiento científico y humanista: el método científico – experimental, el histórico – social, del lenguaje de las matemáticas y del español, a fin de eliminar los límites entre los espacios del conocimiento.

En síntesis, algunos de los principales objetivos del Colegio son los de adquirir los métodos y técnicas para aprender a informarse y aplicarlos a situaciones concretas, en la toma de decisiones y solución de problemas, acrecentar conocimientos, desarrollar el pensamiento reflexivo y tener una actitud de apertura hacia nuevas experiencias en el proceso de cambio. Con esto se cumple con los principios fundamentales del Colegio: aprender a aprender, aprender a hacer y aprender a ser. ENFOQUE DIDÁCTICO. La materia Taller de Expresión Gráfica, permiten al alumno acercarse al conocimiento del arte y de esta manera contribuir a formar estudiantes con los principios de una cultura humanística, pues “toda obra de arte es un medio de expresión humana”1, ya que su origen se sostiene en las culturas y en sus constantes cambios. Elliot W. Eisner, menciona tres objetivos educativos de la enseñanza artística: Primero, desarrollar y refinar los modos de pensamiento propios de las artes, que tienen que ver con el desarrollo de la mente creativa y la percepción visual. El segundo es enseñar a los estudiantes a “leer” el mundo visual, cuyo predominio actualmente es innegable debido el desarrollo acelerado de las TIC’s, que se relaciona con el modo en que los estudiantes observan y experimentan el mundo. El tercero de los objetivos es llevar a los estudiantes hacia la experimentación estética. Eisner afirma que “la educación artística trata del enriquecimiento de la vida”. La educación artística también contribuye a la formación científica de los estudiantes, pues el conocimiento académico del arte plantea el aprendizaje entre otras disciplinas, del dibujo, la geometría, perspectiva, anatomía, proporción, teoría del color, y el manejo de materiales, sustancias y sus reacciones físicas y químicas. El curso tiene la virtud de abordar los aspectos teóricos-prácticos en forma de Taller, en donde el alumno es un sujeto activo que es responsable de la construcción de su propio conocimiento. Aunque la materia privilegia la actividad práctica, debe mantener un equilibrio con la teoría. Los aprendizajes de la asignatura tienen un importante soporte teórico que involucra problemáticas y conceptualización de las artes plásticas y la expresión gráfica, también mantiene una vinculación interdisciplinaria con asignaturas como la historia y la filosofía, lo que implica la comprensión de la naturaleza humana. El Taller de Expresión Gráfica tiene como fundamento el modelo educativo del Colegio de Ciencias y humanidades porque busca trascender el enciclopedismo y formar alumnos críticos en áreas del arte y su experimentación creativa.

El programa de la asignatura reafirma el carácter comunicativo del lenguaje visual, planteado como eje y parte esencial del Área de Talleres de Lenguaje y Comunicación, al dibujo, el cual constituye una actividad de comunicación por el registro a través de representaciones e imágenes gráficas y pictóricas. En la asignatura Taller de Expresión Gráfica resulta indispensable el conocimiento elemental de la producción y evolución de la imagen gráfica y pictórica como marco contextual de la evolución de la forma como referente del desarrollo del pensamiento humano. Así mismo, la asignatura lleva al estudiante al conocimiento elemental de materiales, instrumentos y herramientas propios de la elaboración de mensajes gráficos intencionados, incorporando el uso de las TIC’s a su desarrollo y producción. Aquí el aprendizaje de los principios básicos del dibujo, juega un papel importante, pues el programa plantea la comprensión del dibujo como un instrumento de comunicación que permite el desarrollo de las ideas y su expresión, lo que está de acuerdo con el enfoque comunicativo que se trabaja en el Área de Talleres de Lenguaje y Comunicación. El Taller de Expresión Gráfica posee elementos que permiten al estudiante desarrollar habilidades que no se limitan al manejo de materiales y herramientas que favorecen las destrezas técnicas, sino que los involucra en el proceso del análisis y valoración de la obra plástica, lo que incluye el desarrollo de habilidades intelectuales. La asignatura involucra a los alumnos en el proceso creativo, cuya finalidad es buscar múltiples caminos para que realicen propuestas a necesidades y problemas gráficos específicos, procurando en su desarrollo la originalidad e innovación. Esta búsqueda de soluciones gráfico-plásticas implica, como ya se mencionó, un trabajo intelectual y planeado, en el que los alumnos identifican las limitantes que ofrece cada planteamiento, para posteriormente explorar diversas opciones que surgen de la imaginación y lograr su representación aplicando los recursos que esta asignatura les proporciona, una vez comprendido el proceso creativo deberán aplicarlo en su ámbito profesional, laboral y en la vida cotidiana. El Modelo educativo del Colegio de Ciencias y Humanidades promueve la adquisición de aprendizajes individuales como en el trabajo en equipo, esta asignatura favorece estos métodos en el logro de los objetivos que se proponen, la investigación y la experimentación forman parte de las tareas que se promueven al cursar el Taller de Expresión Gráfica. Para el Taller de Expresión Gráfica se considera que al conocimiento se llega a través de la experiencia, la percepción y la conjunción entre la teoría y la práctica, mediante el desarrollo de las diferentes habilidades, entre estas se encuentran las manuales, que procuran el manejo de materiales y herramientas que favorecen el trabajo del dibujo, también en el desarrollo de habilidades visuales, incentivando al alumno a crear propuestas mediante el manejo de los elementos de la composición,

otra de las habilidades que se promueven son las cognoscitivas, las cuales se adquieren por medio del aprendizaje de conceptos e información con la cual el alumno esta en una constante vinculación. Una habilidad que es básica de la asignatura es el desarrollo del área sensitiva del alumno, la cual tiene sus manifestaciones en la imaginación y en su capacidad de síntesis al manejar formas en el proceso gráfico, finalmente mencionaremos las habilidades del trabajo creativo, que se refleja en su capacidad de expresión original. El desarrollo psicomotriz, a partir del dibujo, es la constante en la realización del curso, la construcción del conocimiento no está limitada al salón de clases, las visitas a los museos, galerías, talleres de impresión y otras prácticas posibilitan la apertura a la formación e información gráfica y pictórica. De esta manera no solamente comprenderá las expresiones artísticas surgidas a lo largo de la historia, sino también las propias. El alumno no debe ser un receptor pasivo ante la producción masiva y abrumadora de imágenes que actualmente invaden nuestra sociedad, su formación en esta área lo motiva a participar de una manera activa y convertirse en un ser crítico. EL TALLER DE EXPRESIÓN GRÁFICA Y SU INCLUSIÓN EN EL ÁREA DE TALLERES. Entre los propósitos generales que distinguen al Área de Talleres, se encuentran que el alumno fomentará el dominio del lenguaje emitido y recibido por escrito, la racionalización de las principales reglas de la expresión y la aplicación y comprobación de las mismas en los medios modernos de comunicación o en otras formas de expresión. Un aspecto que es importante resaltar, es el hecho de que todas las asignaturas del Área de Talleres se caracterizan por el objetivo de transmitir, comunicar, analizar ideas, emociones, percepciones y desarrollar la capacidad de expresión; se pretende que todas las asignaturas de esta área tengan un enfoque práctico: el conocimiento y manejo del lenguaje oral y escrito, emitido y recibido, así como su aplicación en otras formas y medios de expresión. La orientación y sentido del Área de Talleres parte de la siguiente consideración “Dada la importancia para el ser humano de la facultad de producir signos o facultad simbólica, y la relación de ésta con la constitución de una cultura y con la participación de ella, el Área de Talleres busca desarrollar dicha facultad, a través del uso consciente y adecuado del conocimiento reflexivo de los sistemas simbólicos”2

2 “Las áreas en el Plan de Estudios del Bachillerato del Colegio de Ciencias y Humanidades”. Cuadernillo No. 37. CCH. 16 de enero de 1995.

En el campo de la expresión gráfica, un signo es todo aquello que nos produce un estímulo visual, es decir, todo aquello que pueden percibir nuestros ojos, conforman el lenguaje visual. Todos los signos pueden transmitir algo de manera casual o intencional, es decir, si el estímulo es de origen natural o se encuentra dentro de la Naturaleza, es de tipo casual, ya que sin intención nadie se presentó y nos transmitió algo, por ejemplo una nube gris por experiencia significa que va a llover; por otro lado, cuando alguien coloca algo para que nos produzca un estímulo visual y llame nuestra atención para transmitirnos algo, se dice que es intencional. Este tipo de lenguaje intencional es el utilizado como signo para la transmisión de mensajes en la comunicación gráfica. Podemos concluir, entonces, que la función del signo consiste en desarrollar lenguajes gráficos que comuniquen ideas por medio de mensajes. Esta operación implica un objeto, una cosa de la que se habla o referente, signos que establecen un código con ciertas reglas o condiciones generales, válidas entre los elementos que constituyen este medio de comunicación. Por lo tanto, el lenguaje gráfico es la abstracción de un mensaje, pensamiento, idea, etcétera, enfocado a una imagen que será plasmada en una superficie bidimensional, buscando la mejor disposición de los elementos en un formato elegido, es decir, es una conjunción de imagen – texto, con el fin de transmitir nuestro mensaje en forma visual, para que cumpla con un determinado fin. Para transmitir este mensaje gráfico utilizamos un variado número de instrumentos y técnicas de dibujo y pintura, éstos darán vida a la comunicación creativa. PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA DE TALLER DE EXPRESIÓN GRÁFICA I. Durante el quinto semestre el alumno aprenderá a manejar diversas herramientas y materiales que sirven para la realización de dibujos, utilizando diversas técnicas de sombreado, como son: lápiz de grafito, tintas, carboncillos, plumillas, pinceles, etcétera. Se continúa con el conocimiento de la perspectiva y de la figura humana desde el punto de vista artístico, a través del estudio y el análisis de dibujos y pinturas de los grandes maestros de la pintura, sin descuidar, por un lado, lo que desea expresar y por el otro, desarrollar su propia creatividad asesorado y orientado por el profesor. Finalmente, se expresará a través de los elementos que intervienen en la composición, conociendo su importancia y organizándolos para lograr una obra equilibrada con ritmo y armónicamente estructurada.

TALLER DE EXPRESIÓN GRÁFICA I.

PRIMERA UNIDAD

EL DIBUJO Y SUS TÉCNICAS DE APLICACIÓN

28 HORAS

Propósitos

El alumno:

Comprenderá la importancia de la Expresión Gráfica a través de la imagen y su aplicación en la comunicación gráfica y en la pintura.

Identificará los materiales y elementos básicos para el dibujo de imitación.

Aplicará las técnicas básicas del dibujo por medio del apunte, el boceto y el estudio en sus diferentes etapas de realización.

Representará las técnicas del claroscuro por medio de tonalidades, el volumen de objetos a través de la luz y sombras que proyecten.

Reconocerá los elementos que intervienen en la realización de la perspectiva artística.

Describirá las proporciones del cuerpo humano masculino y femenino, con el canon como forma de medición.

Aprendizajes

Contenidos temáticos

Estrategias.

El alumno:

1.-Identifica la función

comunicativa y pictórica de la

Expresión Gráfica.

2.- Identifica los materiales y

elementos básicos que le

permitirán comenzar a elaborar

trabajos en el dibujo de imitación.

3.- Reconoce las diferentes etapas

de la realización del dibujo de

apunte, del boceto y del dibujo de

1.- Importancia de la Expresión Gráfica

Función comunicativa de la imagen.

Función Expresiva de la imagen.

2.- Elementos básicos del dibujo de imitación.

La proporción

El encuadre.

Geometría de las formas.

3.- El dibujo y su proceso de realización utilizando

diversas técnicas: Grafito, carboncillo, sanguina,

plumilla y tintas.

1.- El profesor establece una exposición sobre la

importancia de la Expresión Gráfica por medio

de la imagen y su papel en la comunicación y el

arte.

Los alumnos realizan un trabajo de investigación

en donde describen aspectos sobre la aplicación

de imágenes en la comunicación y en las áreas

del arte.

2.- El alumno aprende el desarrollo del boceto

para conocer la técnica del dibujo de imitación.

Se recomienda tomar como ejemplos sobre este

tema, trabajos de conocidos dibujantes, pintores

estudio.

4.- Aplica la gama de tonalidades

sobre un dibujo, para obtener los

diferentes tipos de sombras y así

lograr el volumen.

5.- Comprende el proceso

histórico del uso de la perspectiva

en el dibujo y la pintura y lo aplica

en las diversas representaciones de

la perspectiva cónica, oblicua y

aérea.

6.- Analiza y representa el dibujo

de la figura humana tanto

masculina como femenina,

mediante el estudio de sus

proporciones por medio del canon.

Apunte

boceto

Estudio

4.- La representación del volumen por medio

de tonalidades.

Luz natural y artificial.

Sombras propias y sombras reflejadas. 5.- La perspectiva en la obra artística.

Antecedentes históricos de la perspectiva en el dibujo y la pintura.

Elementos básicos en el método de la perspectiva.

Línea de horizonte y punto de fuga.

Perspectiva de un punto, dos puntos y tres puntos de fuga.

6.- El dibujo de la figura humana.

Proporciones de la figura humana Masculina y femenina.

Proporciones en la representación de manos, cabeza y pies.

Proporciones de la figura humana en el canon heroico o del comic..

y/o grabadores para darle desde un principio un

enfoque artístico. Se sugieren los bocetos de

Paul Rubens, Vincent Van Gogh y otros.

3.- Elaboración de ejercicios de claroscuro con

objetos como modelo, analizando las diferentes

formas de participación de los tonos en la obra

gráfica. Se recomiendan los grabados de M. C.

Escher, y las pinturas de Rubens y Caravagio

4.- Realización de dibujos donde el alumno

aplique la función de la línea para representar

gráficamente el volumen, utilizando la

perspectiva a uno, dos y tres puntos de fuga. Se

recomienda estudiar los grabados de M. C.

Escher y las pinturas de Rubens y Rembrant.

5.- Análisis e interpretación de los cánones que

permitan dibujar a la figura humana

correctamente. Se sugiere tomar como modelo

los grabados de Gustavo Doré, así como de la

pintura renacentista, donde se puede apreciar el

cuerpo humano desnudo o con ropa haciéndole

comprender al alumno que los dobleces de la tela

en muchas ocasiones se generan por el volumen

que hay adentro de la ropa. El volumen es el

tema principal de esta unidad por lo que hay que

hacer énfasis en este aspecto.

Bibliografía Básica para el alumno

Bibliografía Complementaria para el profesor

Videografía

Panofsky, Edwin. La perspectiva

como forma simbólica. Tusquets.

Barcelona.

Parramón Vilasalo, José Ma. Luz y

sombra en dibujo y pintura. Inst.

Parramón. Barcelona.

Parramón Vilasalo, José Ma. Primeros

pasos en dibujo artístico. Inst.

Parramón. Barcelona.

Parramón Vilasalo, José Ma. Así se

dibuja a la pluma. Inst. Parramón.

Barcelona.

Villegas Maciel, Carlos. Introducción

al dibujo artístico”. CCH, UNAM.

Folletería del Plantel Vallejo. 2012.

Blake, Wendon. Dibujo del desnudo. Daimon.

España.

Blake, Wendon. Dibujo del rostro. Daimon. España.

Blake, Wendon. Iniciación al dibujo. Daimon.

España – México.

Dazart, Louis. Técnicas de dibujho para ilustradores.

Iniciación al dibujo. Limusa. México.

Gordon, Louse. Dibujo anatómico de la figura

humana. Daimon. México.

Puente, Rosa. Dibujo y educación visual. El dibujo

en la Enseñanza Media Superior. Gustavo Gili.

México. 1986.

Daucher, Hans. La creación de bocetos gráficos.

Gustavo Gili. México. 1990.

Villegas Maciel, Carlos. Introducción al dibujo

artístico”. CCH, UNAM. Folletería del Plantel

Vallejo. 2012.

1. “El ojo incansable” 2. “El espíritu inquieto” 3. “Rafael el aprendiz” 4. “Art Noveau”

“Desnudo bajando la escalera”

Cybergrafía

www.slideshare.net/el dibujo artístico

http://www.slideshare.net/el

SEGUNDA UNIDAD

ELEMENTOS COMPOSITIVOS QUE INTERVIENEN EN LA OBRA GRÁFICA.

22 HORAS

Propósitos: Por medio del estudio de los elementos que intervienen en la composición, los alumnos aprenderán a aplicarlos en las

obras gráficas y de esta manera lograr ejercicios que permitan el desarrollo de sus habilidades creativas.

El alumno:

Seleccionará la forma de equilibrar y organizar los elementos gráficos de una composición.

Trazará rítmicamente las figuras que participan en la composición.

Aprendizajes

Contenidos temáticos

Estrategias.

El alumno:

1.- Identificará los elementos de la

composición.

2.- Comprenderá la función de los elementos

de la composición.

3.- Aplicará el manejo de los elementos de

la composición en un ejercicio gráfico.

1. Concepto de composición en la obra gráfica.

2.- El Formato como soporte de la

obra Gráfica:

Definición

Expresividad de las líneas que determinan el formato. (línea

horizontal superior e inferior.

Línea vertical izquierda y

derecha).

Elementos conceptuales:

3.- Punto

Definición. El punto como elemento de

Por medio de dibujos, pinturas y/o grabados

lograr que el alumno comprenda la expresión

gráfica que tiene cada una de los lados que

estructuran la superficie (formato) que se

utilizan en la composición. Tomar como

referente la teoría de Wassilky Kandinsky.

Tomando como modelo los dibujos de

Wuicius Wong, que el alumno realice

composiciones utilizando la figura del punto,

la línea y el plano.

En cuanto a los elementos visuales, que el

4.- Adquirirá la capacidad de realizar con

creatividad sus composiciones.

representación gráfica:

Aglomeración y dispersión.

3.- Línea

Definición. La línea como elemento de

representación gráfica:

Tipos de líneas y su cualidad expresiva.

4.- Plano

Definición. El plano como elemento de

representación gráfica:

Geométricos: Regulares e Irregulares

5.- Representación del volumen, como

elemento espacial.

6.- Elementos visuales:

Definición. Como elementos de peso visual en la

composición:

Forma

Tamaño

Color

Textura

7.- Elementos de relación:

Definición. Como elementos de organización en la

composición:

Dirección

alumno comprenda el significado y la

importancia de la forma, tamaño y textura. Es

importante limitar al color sólo como

elemento de equilibrio visual en la

composición, sin meterse con la teoría del

color ni en otros campos que no tengan nada

que ver con el equilibrio visual.

Realización de ejercicios aplicando los

elementos de relación como factores de

organización plástica. En este tema es

importante que el alumno comprenda como

participa el ritmo en la obra gráfica.

En el aspecto de la asimetría, desarrollar el

tema de la sección áurea y mostrarles a los

alumnos como participa en la obra gráfica

para que después la puedan aplicar a sus

propias composiciones.

Bibliografía Básica

Bibliografía Complementaria

Videografía

Balmori, Santos. Áura Mesura.

UNAM. México.

Kandinsky, Wassily. Punto y línea

frente al plano. Grupo Editorial Tomo.

México.

Villegas Maciel, Carlos. Introducción

al dibujo artístico”. CCH, UNAM.

Folletería del Plantel Vallejo. 2012.

Wong, Wuicius. Fundamentos del

diseño bi y tridimensional. Ed. Gustavo

Gili. México.

Kavolis, Vytautas. La expresión artística.

Amorrurtu. Buenos Aires.

Kepes, Gyorgy. El movimiento, su esencia y

su estética. Editorial Novaro. México.

Uddin, Mohammed Saleh. Dibujo de

composición. Mc Graw Hill. México.

Tosto, Pablo. La composición áurea en las

artes plásticas. Librería Hachete. Buenos

Aires.

1. “La montaña de Paul Cezzane” 2. “Amarillo, Rojo y Azul” 3. “Aventura impresionista” 4. “Pintura mural mexicana” 5. “Donald en el país de las matemáticas”

Cybergrafía

Fotonostra. Gráfico.

http://www.fotonostra.com/grafico/tecnicascompos.

www.slideshare.net/composicion

Posición

Intervalo

Ritmo

Armonía

Simetría

Simetría axial, radial y angular.

Asimetría 8.- Estructuras compositivas: masas o pesos

visuales.

9.- Sección Áurea en la pintura y la gráfica.

http://www.fotonostra.com/grafico/tecnicascomposhttp://www.slideshare.net/composicion

TERCERA UNIDAD.

ESTUDIO DE LA EXPRESIÓN GRÁFICA A TRAVÉZ DE LA IMAGEN PICTÓRICA

14 HORAS

Propósitos:

El alumno:

Identificará al dibujo como el elemento fundamental en la pintura.

Analizará las características generales o principales de una obra pictórica.

Reconocerá el desarrollo de la imagen pictórica, por medio de sus características, representantes y obras pictóricas.

Aprendizajes

Contenidos temáticos

Estrategias.

El alumno:

1.- Relaciona la Expresión Gráfica

con las Artes Plásticas.

2.- Realiza la lectura de una obra

de arte gráfico-pictórica.

3.- Distingue las características de

la obra de arte pictórica.

4.- Comprende las causas que dan

origen a los estilos pictóricos.

1.- Las artes plásticas

El dibujo como elemento fundamental y su

aplicación en las actividades plásticas.

Pintura

Escultura

Arquitectura

Grabado

2.- La obra grafico-pictórica y sus

características temporales, técnicas y

estéticas.

3.- Características de los siguientes estilos

pictóricos:

Prehistoria

Egipto

Grecia

1.- El profesor expone a los alumnos la forma en que

se aplicó el dibujo en las diferentes áreas de las Artes

Plásticas en alguna época de la historia, posteriormente

los alumnos elaboran un trabajo elaborando un mapa

mental para ubicar la forma en que se aplicó el dibujo

en alguna rama de las Artes Plásticas, también en una

época de la historia seleccionada previamente por

ellos.

2.-La siguiente estrategia tiene por finalidad que el

alumno establezca una relación entre el tema de la obra

gráfico- pictórica y sus características temporales,

técnicas y estéticas con el tema de la evolución de la

imagen gráfica, para lo cual se programa la visita a un

museo en donde el profesor muestra a los alumnos las

características temporales ( el momento de tiempo en

Gótico

Renacimiento

Barroco

Romanticismo

Impresionismo

Expresionismo

Cubismo

Abstracto

Surrealismo

Op art

Pop art

Hiperrealismo

ARTE MEXICANO:

Grabado

Muralismo

que fue creada la obra), la técnica ( técnica de pintura

) utilizadas por el artista, y la ubicación de la obra en

un movimiento pictórico, así como su impacto visual

o (estética).

La estrategia se desarrolla solicitando a los alumnos un

trabajo en el cual describen la importancia en la

evolución y proceso de la imagen gráfica, elaborando

una línea del tiempo a través de una investigación

sobre los estilos pictóricos y sus características

temporales, técnicas y estéticas. También en deberán

incluir en la investigación artistas plásticos y sus obras

más representativas, la información de la investigación

se depositará en una ficha o formato diseñado

previamente para este trabajo.

NOTA.- A LA COMISIÓN ESPECIAL EXAMINADORA DEL DOCUMENTO BASE, LES INFORMAMOS QUE ESTAMOS

TRABAJANDO ESTE TRABAJO ESPECIALMENTE EN LAS ESTRATEGIAS, ASÍ QUE SOLAMENTE INCLUIMOS ALGUNAS

PROPUESTAS SOBRE ESTE APARTADO EN LAS UNIDADES.

ATENTAMENTE

PRESIDENTE Y SECRETARIA DE LA COMISIÓN

Bibliografía Básica para el alumno

Bibliografía Complementaria para el profesor

Videografía

Juan Acha, Expresión y Apreciación

Artísticas, TRILLAS, México, 2000

Gallego, García Raquel, Historia del

Arte, 2º bachillerato, España, Editex,

2006, Humanidades y Ciencias

Sociales/Arte.

Villegas Maciel, Carlos. Introducción al

dibujo artístico”. CCH, UNAM.

Folletería del Plantel Vallejo. 2012.

Antonio Figueroa Figueroa, Historia del Arte,

MC. GRAW HILL, México, 2000

José Manuel Lozano Fuentes, Historia del Arte,

CECSA, España, 1998.

Erns Gombrich, Historia del Arte, Alianza,

Madrid. 1987.

Villegas Maciel, Carlos. Introducción al dibujo

artístico”. CCH, UNAM. Folletería del Plantel

Vallejo. 2012.

Cybergrafía

Arte Historia

http://www.artehistoria.jcyl.es/

Historia del arte.

http://tom-historiadelarte.blogspot.mx/

http://www.artehistoria.jcyl.es/http://tom-historiadelarte.blogspot.mx/

TALLER DE EXPRESIÓN GRÁFICA II.

PRIMERA UNIDAD

EL COLOR Y LAS TÉCNICAS DE PINTURA

24 HORAS

Propósitos

El alumno:

Reconocerá los principios de la teoría del color y de su origen, a partir del fenómeno de la física, así como de sus características y clasificación de acuerdo a la naturaleza del color.

Relacionará el efecto psicológico y comunicativo de acuerdo al manejo de sus combinaciones y mezclas.

Construirá propuestas gráficas aplicando el color por medio de las técnicas de pintura.

Aprendizajes

Contenidos temáticos

Estrategias.

El alumno:

1.- Identifica el origen del color

por medio de los aspectos físicos.

2.- Describe los principios y

componentes de la teoría del color,

las características y cualidades del

color, así como las diferentes

clasificaciones de acuerdo a su

naturaleza.

El color y la luz

Refracción y reflexión.

Diferencias entre colores luz y colores pigmento.

Aditivos.

Sustractivos.

Círculo cromático:

Colores primarios

Colores secundarios

Colores complementarios

Colores fríos

Colores cálidos

3.- Compara las diferentes formas

de mezclar y combinar los colores.

4.- Relaciona el color y sus efectos

psicológicos en la comunicación

gráfica.

5.- Distingue los diferentes

aglutinantes que se combinan con

los pigmentos de los materiales del

color.

6.-Aplica el color en

composiciones pictóricas por

medio de las técnicas de pintura.

Cualidades del color pigmento

Matiz o tono

Intensidad o Saturación

Valor o brillo Combinación y contrastes del color.

Análogos

Monocromáticos

Cromáticos

Acromáticos o Neutros

Complementarios

Diadas o triadas Psicología del color en la comunicación gráfica.

Significado de los colores. El color pigmento y sus aglutinantes:

Sólidos ( lápices de color, pastel, crayola).

Base aceite ( óleo, tempera).

Base agua ( acrílico, acuarela, anilinas).

Tintas (plumones, tinta china, marcadores).

El manejo del color en las técnicas de pintura:

Acrílico

Pastel

Lápices de color.

Acuarela Collage

Bibliografía Básica para el alumno

Bibliografía Complementaria para el profesor

Videografía

El color, Betty Edwards

Teoría y práctica del color; José Ma.

Parramón

El Color, Johannes Itten

El mundo del color

Cybergrafía

Fotonostra.Gráfico

http://www.fotonostra.com/grafico/color.htm

SEGUNDA UNIDAD

EL PROCESO GRÁFICO DE LOS MEDIOS IMPRESOS.

24 HORAS

Propósitos:

El alumno:

Reconocerá la importancia de los medios impresos así como sus características generales.

Relaciona y organiza los elementos que intervienen en el proceso gráfico en la realización de los medios impresos.

Genera un proyecto gráfico fundamentado en los medios impresos.

Aprendizajes

Contenidos temáticos

Estrategias.

El alumno:

1.- Identifica los medios impresos y sus

características básicas.

2.- Comprende el desarrollo y las etapas del

proceso gráfico a partir del estudio de la

tipografía, el manejo de las imágenes y la

distribución de los elementos por medio de

la diagramación que permitan una

composición gráfica.

3.- Representa una propuesta gráfica,

utilizando los elementos que intervienen en

el proceso gráfico: tipografía, imágenesy

diagramación, tomando como base un medio

impreso.

1.- Los medios impresos y sus características

generales:

Cartel, folleto, portada de libro, revista y periódico.

2.- Desarrollo del proceso gráfico

La tipografía:

Aspectos históricos.

Características de los tipos Serif, Sanserif y ornamentales.

Concepto de familia y fuente tipográfica.

La imagen su función y manejo:

Ilustración, fotografía e imagen digital.

3.- Composición:

Diagramación Básica a través de: retículas, columnas, medianil, margen,

plecas, capitulares, títulos.

El profesor hace una exposición sobre la

importancia de los medios impresos y sus

características.

Posteriormente los alumnos identifican y

analizan los elementos que intervienen en el

proceso de una propuesta gráfica aplicable a

un medio impreso, a continuación y con la

asesoría del profesor los alumnos elaboran un

proyecto gráfico apoyándose con el trabajo

de bocetos, este proyecto debe incluir el

manejo de tipografía, imágenes y la

composición por medio de la diagramación,

Finalmente este trabajo se debe presentar en

forma de un Dummy para su evaluación.

Bibliografía Básica

Bibliografía Complementaria

Videografía

Recetario de Diseño Gráfico, Leonard

Koren, Edit. Gustavo Gili, 1992, España.

Bases del Diseño Gráfico, Swann Alan,

Edit. Gustavo Gili, 2002, España.

Cómo preparar diseños para la imprenta,

Edit. Gustavo Gili, 1992, España.

Terrence Dalley, Guía completa de Ilustración

y diseño editorial. Blume,1993, España,

Madrid

Cybergrafía

TERCERA UNIDAD.

INTRODUCCIÓN A LOS SISTEMAS DE IMPRESIÓN

16 HORAS

Propósitos:

El alumno:

Identificará el origen la importancia y función de los principales sistemas de impresión.

Comprenderá la forma en que se desarrolla los sistemas de reproducción gráfica por medio de la matriz y materiales de impresión.

Manejará materiales y técnicas para elaborar una reproducción.

Aprendizajes

Contenidos temáticos

Estrategias.

El alumno:

1.- Identifica el origen, la

Importancia, y la función

artística y comercial de los

sistemas básicos de impresión.

2.- Reconoce la matriz de

impresión en el proceso de la

reproducción gráfica y sus

respectivos materiales a

imprimir.

3.- Aplica técnicas de impresión

para la reproducción gráfica.

1.- Origen de los sistemas de impresión y su

función artística y comercial.

Grabado

Imprenta.

Litografía.

Serigrafía.

Digital.

2.- Matriz y materiales de impresión.

Placa metálica ( grabado)

Tipo móvil (imprenta)

Piedra litográfica y placa (litografía)

Bastidor ( serigrafía)

Software (digital)

El profesor expone la importancia de los sistemas

básicos de la reproducción gráfica, así como su

función artística y comercial, los alumnos, asesorados

por el profesor, realizarán una investigación sobre los

sistemas de impresión a partir de la descripción de la

matriz de impresión de cada sistema, y su aplicación

en materiales diversos.

Apoyados en el trabajo anterior los alumnos realizan

una selección de muestras de impresos en donde

puedan identificar las características distintivas de

cada sistema de impresión.

Finalmente los alumnos desarrollarán un ejercicio de

reproducción gráfica utilizando alguna técnica de

impresión básica en: monotipos, sellos, estarcidos,

linóleum, serigrafía, cartulina rascable, etc.

Bibliografía Básica para el alumno

Bibliografía Complementaria para el profesor

Videografía

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Cybergrafía