MÚSICA Y MÚSICOS DE LATINOAMÉRICA Y EL MUNDO

Jueves 12 de febrero de 2015 • 7:00 p.m.Manizales, Auditorio de la Universidad Nacional de Colombia

Viernes 13 de febrero de 2015 • 7:00 p.m.Pereira, Sala Múltiple del Banco de la República

Sábado 14 de febrero de 2015 • 6:00 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

ASTILLERO, ensamble de tango (Argentina)

TOME NOTA• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de

prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar

durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

• Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus

equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

• Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes,

no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

1

Alicia Alonso, violín; Jacqueline Oroc, violonchelo; Mariano González Calo y Diego Maniowicz, bandoneones; Federico Maiocchi, contrabajo y Julián Peralta, piano.

Astillero se formó en Buenos Aires en el año 2005, con el objetivo de devolverle al tango su lugar dentro de la cultura ciudadana bonaerense, aportándole un nuevo valor, propio del tiempo en que se desarrolla. A fines del año 2006 presentó su primer disco, Tango de Astillero, bajo el sello independiente De Puerto Producciones. El disco es un puntapié que los lanza a recorrer escenarios de distintos lugares del mundo.

En 2008 editó su segundo trabajo, Sin descanso en Bratislava, glosas fuera de tiempo, y, con el nuevo material, se presentó nuevamente en diferentes ciudades incluida Sevilla (Festival Womex 2008) donde cerró su gira europea. Participó en el Festival de Jazz de Montreal (Canadá) en 2009, así como en el North Sea Jazz Festival (Holanda) y el Ulsan Jazz Festival (Corea), y ofreció un concierto en vivo para la Radio de la BBC de Londres.

En 2010, la orquesta fue convocada por el reconocido actor y productor londinense Kenneth Branagh para realizar una nueva versión de la clásica obra de Shakespeare Romeo y Julieta. En el Mercury Theatre de Colchester (Inglaterra), Astillero musicalizó en vivo la pieza teatral con tangos propios en más de 20 funciones, lo que repercutió considerablemente en el público y la prensa inglesa. Durante el resto del año, la orquesta se presentó en distintas ciudades, entre ellas Atenas, Roma, Zúrich, Ámsterdam, Praga y Varsovia.

2

En 2011 se presentó junto con la Orquesta de Cuerdas del Royal Northern College of Music de Manchester, ante miles de personas, en el Barbican Centre de Londres. La gira finalizó con dos conciertos: en el Konzerthaus de Viena y en el Tropen Theater de Ámsterdam.

En una nueva gira europea realizada en 2012, participa en el Festival Tangopostale (Francia), Rigas Ritmi Festival (Letonia), Festival de Pirineos Sur (España), Festival de Músicas del Mundo (Portugal) y Sfinks Mixed (Bélgica), luego de la cual ofreció una temporada de conciertos junto a Alfredo Casero en el Teatro Maipo de Buenos Aires. Terminando el año, la agrupación emprendió la grabación de su tercer disco, sumando a la formación habitual una orquesta de cuerdas.

En 2013, Astillero editó su último disco, Soundtrack Buenos Aires, que lanzó con una orquesta de cuerdas en el Festival de Tango de Buenos Aires. En el mes de julio, el grupo realizó una gira por Francia, presentándose en el Festival de Chaillol y el Festival Labeaume en Musiques.

3

PABLO FÉLIX ARCANGELI

MARIANO GONZÁLEZ CALO(n. 1981)

JULIÁN PERALTA (n. 1974)

MARIANO GONZÁLEZ CALO

JULIÁN PERALTA

MARIANO GONZÁLEZ CALO

JULIÁN PERALTA

MARIANO GONZÁLEZ CALO

JULIÁN PERALTA

Brisa

Torque

Sitiado

Línea de tiempo

A suerte y verdad

Páribum

Madrugón

Marfil

Reflejo

Toc

Vander

Fetiche

Agosto

Ripio

Variación

Catinga

Chiru

Charrúa

CONCIERTO No. 3

PROGRAMA

4

NOTAS AL PROGRAMA

Por Ellie Anne Duque

El grupo bonaerense Astillero se enmarca dentro de una tendencia musical relativamente reciente denominada tango de ruptura, descripción usada por el conjunto como título de una de sus primeras grabaciones. Al escucharlos, es evidente que el repertorio, generado por sus propios integrantes, guarda una gran relación con el tango instrumental de los años treinta y cuarenta del siglo XX, pero que sus gestos más sobresalientes son enteramente originales y contemporizantes. En una entrevista concedida al programa ReFe Rock Federal Argentino, sus integrantes cuentan que llegaron al tango después de su formación musical instrumental y su inmersión en el mundo del rock. «El rock es tango», aseveran1.

Del tango de antaño persiste en el repertorio de Astillero la organización métrica tradicional (en compases de dos y cuatro tiempos) y la conformación instrumental, que, salvo la presencia del chelo, se asemeja a la de una orquesta típica tradicional, con un alto grado de virtuosismo individual que le ha permitido al conjunto trabajar con orquestas de cámara de índole clásica. También la armonía, concebida predominantemente en tonos menores, evoca la vocación trágica y oscura de muchos de los viejos tangos. La ruptura más interesante viene de la estructura de las obras que interpretan y que se desarrollan a partir de motivos seminales, que se varían y amplían en segmentos de improvisación. Atrás quedaron las formas binarias y ternarias de los tangos populares, para dar cabida a mayor variedad y contraste en el discurso de cada pieza. Otro aspecto que aleja las obras del marco tradicional es la insistencia rítmica llena de energía vertiginosa, que acerca el estilo del grupo a la expresión implacable del rock. El mensaje musical que el grupo persigue expresar, en palabras de su pianista, está cargado de la energía, violencia, disfrute y sufrimiento de la Buenos Aires de hoy.

Ciertamente, el tango de Astillero se entiende como una novísima y bienvenida propuesta. Mucho se habla del aporte de Piazzolla al tango, de sus innovaciones modernizantes imbuidas de nuevas armonías y disonancias. La visión tanguera de Astillero mueve el tango hacia otra nueva frontera. El tiempo dirá si llegará a tener la misma relevancia histórica de anteriores renovaciones.

El aire de tango sobre el cual se construyen las piezas del grupo Astillero es la expresión musical más conocida y nacionalista de la cultura popular urbana bonaerense de la primera mitad del siglo XX. Se desarrolló a fines del siglo XIX, a partir de 1880, en los arrabales y orillas de los confines de Buenos Aires, y reunió elementos musicales de inmigrantes europeos con las tradiciones de gauchos de

1 www.youtube.com/watch?v=L3o-B7F453s

5

las pampas llegados a la ciudad con sus payadas y milongas. De las payadas, el tango hereda las letras de canciones con comentarios de la vida cotidiana; y de la milonga, la síncopa cadenciosa de la danza habanera, con posibilidad de ser bailado y cantado2.

A medida que el tango evolucionó, se desarrolló la práctica de tener un tango instrumental en el que se lucían las orquestas, y un tango cantado en el que compartían los aplausos la orquesta y el cantante. Este tango cantado podía ser lírico y romántico o expresar el pesimismo fatídico de ribetes dramáticos, casi patológicos, de la vida de arrabal. Como danza, y en su versión instrumental, se popularizó muy rápidamente. Pero en la diseminación del tango cantado jugó un papel decisivo Carlos Gardel (1887-1935). Nadie como él para llevarlo a través del cine y de las grabaciones discográficas a todo el mundo occidental, que cayó bajo su embrujo, hacia 1920. Su éxito mediático y musical lo convirtieron en el paradigma del porteño pobre que triunfa luego de años de restricciones y afanes de arrabal. Uruguay, Francia y Argentina se disputan su cuna natal, pero en su espíritu engendró al auténtico porteño.

El referente más importante del tango instrumental es el desarrollado entre los años treinta y cincuenta, la gran época del tango, cuando se consolidan su ritmo vital y el virtuosismo de la ejecución, amalgamados entre las grandes dimensiones de sonoridad de los conjuntos.

Cuando ya parecía que el tango había alcanzado su madurez y peligraba caer en el estancamiento, irrumpió la figura de Ástor Pantaleón Piazzolla (1921-1992), con nuevas propuestas que combinaban la tradición con los giros de la música contemporánea en el campo de lo clásico. En sus tangos más tradicionales, Piazzolla incursiona en nuevas armonías y se manifiesta atrevido en el ritmo, pero en sus obras más experimentales permite asomar su gran admiración por Stravinsky. En cada obra examina un aspecto diferente del tango: su energía rítmica, su adaptación a los cánones armónicos y contrapuntísticos del Barroco, la combinación con las sonoridades del impresionismo, su posible ornamentación melódica y su juego con el espíritu bonaerense y la musicalidad occidental, incluido el jazz.

Por una parte, el compositor conservaba la instrumentación tradicional del tango de la década de los treinta así como gran parte de su estructura en secciones de 16 compases, pero Piazzolla se tomaba la libertad de jugar con el fraseo alargado y sinuosamente dibujado de las melodías y se atrevía a imprimir rasgos de flexibilidad en un ritmo que por definición, era agresivo e incesante, hasta el punto de hacer imposible el baile con sus composiciones. Precisamente, Piazzolla quería escribir un tango que fuera escuchado, no bailado, y sus contemporáneos se negaban a imaginarlo3.2 H. Ferrer, El libro del tango: crónica y diccionario 1850-1977, Buenos Aires, 1977.3 O. Del Priore, El tango de Villoldo a Piazzolla, Buenos Aires, 1975.

6

4 www.youtube.com/watch?v=s9cqPQLPyfc

En el programa de la audición de hoy se destaca un conjunto de composiciones que pertenecen a un CD de 2008: Sin descanso en Bratislava, glosas fuera de tiempo. Son ellas Brisa, Torque, Sitiado, Reflejo, Variación y Catinga. El CD contiene, además, obras cantadas de textos plenos de mensajes citadinos de contundente actualidad, concebidos por P. Campoliete y J. Medina4. Cada una de las obras viene precedida por glosas sugerentes, así:

BrisaPaisaje honesto, celebración. / Procesión de trajes oscuros hasta ese pozo / en la tierra que nos esperó toda una vida.

TorqueMotor. Tracción a sangre. Vacío. / Un camino de cornisa / empujando todo el tiempo / hacia el borde del abismo.

SitiadoComo árboles de brea / que arden en la fosa / cansados de tanto brillar. / Quizás la muerte venga a buscarlos / cuando se decida a terminar.

ReflejoRaíz que asoma en la madera y respira cielo. / Tierra mojada donde florezco sin querer.

VariaciónLibertades que bordean peligrosamente / la locura entre las idas y vueltas / de lo vivido y lo infinito. / Dejando una huella / en este desierto / queriendo ser arena. / Pendula el cielo / la noche boca arriba.

CatingaOscurece la noche su alma. / Negro. Acuna la noche sus pasos. / Negro. Se pierde en la noche sin calma.

De este original repertorio hay que resaltar la participación de los instrumentos solistas en las elaboraciones melódicas, como es el caso de la actuación del violín solista en Vander, los primeros planos del bandoneón en Páribum, el discurso del chelista en Fetiche. En esta última obra, el chelo da paso a un trío de cuerdas que permite observar la construcción melódica de la obra y su ingenioso contrapunto, que gradualmente da paso al ritmo vital característico de los tangos de Astillero. Por su parte, el piano y el contrabajo sostienen el conjunto en una actividad prácticamente incesante, mientras que los dos bandoneones, con sus quejas evocadoras y nostálgicas, nos afirman que estamos aún en el mundo del tango.

7

Como se anotara, gran parte de las composiciones de este conjunto se basa en motivos seminales que se desarrollan en variaciones y mutaciones vivas en medio de repeticiones minimalistas. Esto se observa de manera clara en Línea de tiempo, cuya estructura melódica repetitiva es la base para el crecimiento y desenvolvimiento de las ideas musicales. Al CD Tango de ruptura pertenecen las piezas Chiru, Marfil, Charrúa y Ripio. En Marfil hay espacio para el recogimiento expresivo y lírico, que, con pasos iniciales inciertos, permite apreciar los pensamientos melódicos expresados por los diversos instrumentos. Dos obras se destacan por su discurso rítmico exacerbado: Chiru, con un contenido enérgico que no cesa, pleno de disonancias y efectos sonoros, y Charrúa, un homenaje al candombe uruguayo, que gira en torno a los patrones rítmicos vitales y sincopados de sus característicos repiques tamboreros.

Música antigua para nuestro tiempoCAROLE CERASI, clavecín (Reino Unido)

Carole Cerasi es reconocida como una de las clavecinistas más importantes de la escena musical internacional gracias a sus interpretaciones expresivas y renadas, las cuales le han valido diferentes reconocimientos, entre ellos el Premio Gramophone y el Premio Diapason d’Or. En este concierto presentará obras de compositores barrocos y de inicios del Clasicismo.

DOMINGO 22 DE FEBRERO 2015• 11:00 A.M.SALA DE CONCIERTOS • BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO

ProgramaJ. S. BACH: Toccata en re mayor, BWV912.J. S. BACH: Obertura a la francesa en si menor, BWV 831.T. TOMKINS: Ground, en re menor.E. J. DE LA GUERRE: Preludio y chacona en la menor.D. SCARLATTI: Sonata, K 544.D. SCARLATTI: Sonata, K. 545.M. BLASCO DE NEBRA: Pastorela VI, en mi menor.F. J. HAYDN: Sonata en sol mayor, Hob. XVI/40.

WWW.BANREPCULTURAL.ORG/MUSICA2015

Recorridos por la música de cámaraEIGHTH BLACKBIRD,

música contemporánea (Estados Unidos)Ganadora de varios Premios Grammy, la agrupación eighth blackbird ofrecerá un concierto entretenido y heterogéneo que resalta la diversidad de la música actual. Su extraordinario virtuosismo, que combina la delicadeza de un cuarteto de cuerdas con la energía de una banda de rock y la audacia de una compañía de teatro experimental, garantiza al público asistente una experiencia única imposible de olvidar.

MIÉRCOLES 4 DE MARZO 2015 • 7:30 P.M.SALA DE CONCIERTOS • BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO

ProgramaN. MUHLY: Doublespeak.G. LIGETI / T. JOHNSON: Counting Duets.R. REED PARRY: Duet for Heart and Breath.C. MONTEVERDI: Lamento della Ninfa.C. GESUALDO: Moro, lasso al mio duolo.BON IVER: Babys.L. KAPLAN: whirligig.D. LANG: These Broken Wings.

WWW.BANREPCULTURAL.ORG/MUSICA2015

Foto

: Luk

e Ra

tray

TEMPORADA DECONCIERTOSBANCO DE LA REPÚBLICA 2015

Evelyn Glennie

Flanders Recorder Quartet Cuarteto Latinoamericano Foto. Sergio Yazbek

Foto. Jim Callaghan