Ataekaria 52 (Web)

Katae arian52.zapr-ekaabr- jun12

ARTE ESZENIKOARENT E K N I K A R I E NE L K A R T E A R E NA L D I Z K A R I A

REVISTA DE LAASOCIACIÓN DETÉCNICOS DE LASARTES ESCÉNICAS

Basoko Etxea egoitza

izango delarik

Udako ikastaro berri bi UPV/EHU-rekin elkarlanean

Con Basoko Etxea como sedeDos nuevos cursos de verano en colaboración con la UPV/EHU

Eta gainera...Ohiko

Batzar Nagusirako deialdia

Y además...Convocatoria de

Asamblea General Ordinaria

Erredakzioa, banaketa eta publizitatea / Redacción, distribución y publicidad: ATAE

Bulegoa / Oficina: Juan de Gardeazabal 3, 48004 BilbaoHelbide postala / Dirección postal: 1194 postakutxa, 48080 Bilbao

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Elkarteak ez du bere gain hartzen aldizkari honetan idazten duten laguntzaileen eritzien ardurarikLa Asociación no se hace responsable de las opiniones vertidas por sus colaboradores en esta

revista.

Eskatu gabeko kolaborazioak 1800 karaktereko gehienezko luzera izango dute (tarteak barne). Horrela izan ezean, Ataekariaren erredakzio-taldeak eskubidea izando du testua ebaki edo laburbiltzeko.

Las colaboraciones no solicitadas habrán de tener una extensión máxima de 1800 caracteres (espacios incluidos). En caso contrario, la redacción de Ataekaria se reserva el derecho de cortar

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Dohako banaketa / Distribución gratuita.Depósito Legal: BI-1570/2011

Diseño y maquetación:Soluciones Comunicativaswww.solucionescomunicativas.com

Batzordetik / Desde la Junta

Boloen artean... /Entre bolo y bolo...

El Rincón de Elías / Eliasen Txokoa

Ezagutu... / Conoce a...

Ohiko Batzar Nagusirako deialdia / Convocatoria de Asamblea General Ordinaria

Udako ikastaro berri bi UPV/EHU-rekin elkarlanean / Dos nuevos cursos de verano en colaboración con la UPV/EHU

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La Escuela de Teatro de Navarra afronta un futuro incierto / Nafarroako Antzerki Eskolak zalantzako etorkizunari aurre

Eszenika???

2012ko Antzerkiaren Nazioarteko Eguneko mezua / Mensaje del Día Mundial del Teatro 2012

Berriak / Noticias

Non daukat gaurko boloa? / Tengo un bolo en... Sala Trono

Ataeren apala / El anaquel de ATAE

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apr-ekaa b r - j u n12

4 ATAEKARIAapr/eka - abr/jun 12

Batzordetik

Odol freskoaKontzeptu ala egoerak azaldu behar ditu-gunean, askotan jotzen dugu antzekotasun edo erreferentzia literarioetara, zinematogra-fikoetara, etab. Horixe da, hain zuzen, Atae-kariaren sail honetan egin nahi duguna.

Aurten ere heldu da balantzea egiteko eta Asanblada Nagusian biltzeko unea; bertan, beste hainbat gauzen artean, egungo Zu-zendaritza Batza berriztatuko da. Batzaki-deontzako oso lan atsegina da, dedikazio handikoa. Batzuk denbora luzea darama-te zeregin horretan; beste batzuk, ordea, ez hainbeste. Baina noiz edo noiz indarge geratzen gara, eta beharrezkoa dugu haize freskoa ekarriko duen jentea; odol-transfu-sio bat behar dugu edo, beste batzuen esa-netan, bizigarri zerbait behar dugu. Nahi duzuen bezala deitu, baina elkarteak inoiz ez bezala behar du aurrera segi ahal iza-teko. Gogotsu dabilen jentea behar dugu, ideiak ekartzeari beldurrik ez diona; zu be-har zaitugu!

Jakin, badakigu ez dena erreza lanetik ur-ten eta beste zereginetan orduak sartzea, baina ATAEk ez dizue eman nahi diozuen denbora baino gehiago kenduko. Hilean be-hin biltzen gara, eta bilera horietan saiatzen gara arazoak konpontzen, erabakiak hart-zen ditugu, ikastaroak asmatzen, aldizkaria planifikatzen dugu eta sortzen den beste edozein kontutan ere sartzen gara. Ikus-ten duzuenez, ez dago ezer egiteko gai ez zaretenik!

“Geldiro hiltzen da ohituraren eskla-bu bihurtzen dena, egunero ibilbide bertsuak errepikatuz, marka aldat-zen ez duena, kolore berria janzten ausartzen ez dena eta ezagutzen ez duenari berbarik egiten ez diona. Geldiro hiltzen da telebista gurutzat hartzen duena.

(…)

Sangre frescaMuchas veces, cuando necesitamos explicar conceptos o situaciones, acudimos a paralelis-mos o referencias literarias, cinematográficas, etc. Esto es precisamente lo queremos hacer desde esta sección del Ataekaria.

Un año más, llega el momento de hacer ba-lance y reunirnos en Asamblea General donde, entre otras cosas, se dará el relevo de la actual Junta Directiva. Éste es un trabajo de dedicación y gran satisfacción para l@s llamad@s junter@s. Algun@s llevan ya bastante tiempo ejercien-do esta labor, otr@s un poco menos. Pero como las fuerzas de vez en cuando flaquean, nece-sitamos gente que traiga aire fresco consigo; necesitamos una transfusión de sangre o, como dicen otr@s, savia nueva. Llamadlo como que-ráis, pero la asociación lo necesita más que nun-ca para poder tirar hacia adelante. Necesitamos gente con ganas y a la que no le de miedo apor-tar ideas, ¡te necesitamos a ti!

Sabemos que no es fácil salir del trabajo y de-dicar tiempo a otras labores, pero ATAE no os quitará más tiempo del que le podáis dedicar. Nos reunimos una vez al mes y en estas reunio-nes tratamos de resolver conflictos, tomamos decisiones, ideamos los cursos, planificamos la revista y cualquier otra cosa que pueda ir sur-giendo. ¡Cómo veis nada que no podáis hacer!

“Muere lentamente quien se transforma en esclavo del hábito, repitiendo todos los días los mismos trayectos, quien no cambia de marca, no arriesga vestir un color nuevo y no le habla a quien no conoce. Muere lentamente quien hace de la televisión su gurú.

(…)

Muere lentamente, quien abandona un proyecto antes de iniciarlo, no pregun-tando de un asunto que desconoce o no respondiendo cuando le indagan sobre algo que sabe.”

Pablo Neruda.

Para no morir como decía Neruda, necesita-mos más voces que nos acompañen en el cami-no; cuanto más dispares, enérgicas y dinámicas

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Desde la Junta

Geldiro hiltzen da egitasmo bat hasi aurretik bertan behera uzten duena, ezagutzen ez duen kontu batez galdetu barik, edo dakien gauza bati buruz itauntzen diotenean ez erantzunez.”

Pablo Neruda.

Nerudak esaten zuen modura ez hiltzeko, bidean lagunduko gaituzten ahots gehiago behar ditugu; ahotsak zenbat eta desberdi-nago, indartsuago eta dinamikoago, elkar-terako hainbat aberatsago. Beraz, ez duzu lekuz kanpo sentitzerik.

Inoiz entzun izan dugu zuetariko batzuk ez duzuela ekarpenik egiten ez dakizuelako zertan lagundu, ez zaizuela ezer bururatzen. Inork ez dauka nahi edo ahal duena baino gehiago emateko beharrik. Oso gustura ge-ratzen gara hor zaudetela jakinda, aldizka-ria irakurtzen, kuotak ordaintzen, etab. Nahi ez duguna da zuek isilik geratzea esateko daukazuena txikiegia delakoan, edo trakets adieraziko duzuelakoan.

Badago “Horton” izeneko marrazki bizidu-nen filma. Ikustea gomendatzen dizuegu. Filmaren ikasbidea honako hau da: “Zein eta txikia den, gizakia gizaki”. Hitz potoloak, ezta? Ekarpenen kontu horretara egokitu daiteke; xumea izan arren, edozein iradoki-zun zaigu garrantzitsu.

Apirilaren 17an bilduko gara Batzar Nagu-sian. Beraz, Elkartean esku hartze aktiboa izan nahi baduzue, besoak zabalik izango gaituzue zain, eta bestela be, berdin.

Gogoraraztea dugu benetan garrantzit-sua dela zuek Batzarrean parte hartzea, gehiago inplikatzeko asmorik ez baduzue ere, zeren eta bilera horietan guztiongan eragina dituzten erabakiak hartzen baitira, eta guztion partaidetza beharrezkoa baita. Beraz, joaterik ez baduzue, bertaratuko den lagun baten esku utzi zuen botoa. o

más enriquecedor para la asociación. Por tanto, no creas sentirte fuera de lugar.

Alguna vez oímos que algun@s de vosotr@s no aportáis porque no sabéis en qué contribuir, que no se os ocurre nada. Nadie tiene obligación de aportar más de lo que pueda o quiera. Nos sentimos enormemente satisfech@s sabien-do que estáis ahí, leyendo la revista, pagando vuestras cuotas, etc.

Lo que no queremos es que alguien no aporte porque crea que lo que tiene que decir es pe-queño o vaya a estar mejor o peor dicho.

Hay una película de dibujos llamada Horton. Os recomenadmos que la veáis. La moraleja de la película es: “Una persona es persona por pequeña que sea”. Gran frase, ¿no creéis? Se podría adaptar a lo que decimos de las aporta-ciones. Cualquier comentario es importante por pequeño que sea.

El día 17 de abril se celebrará la Asamblea ge-neral. De modo que, si os apetece formar parte activamente en la Asociación, o de la Junta, os estaremos esperando con los brazos abiertos y, si no, también.

Sólo recordaros que es importante vuestra participación en la Asamblea, aunque no pre-tendáis involucraros más allá, ya que en estas reuniones se toman decisiones de las que es ne-cesario que tod@s seamos participes. Así que, si no podéis acudir, delegad el voto en alguien que sepáis que asistirá. o


Boloen artean... batzarra

Zuzendaritza Batzak abian jarri dituen azken proiektuen berri eman genizuenetik azpima-rratu behar dugun konturik garrantzitsuena zera da: eutsi egiten diogu. Nahiz eta krisia egon, murrizketak pairatu, elkartekideak ATAEtik kanpo geratu ordaintzen ez du-telako, edo, besterik gabe, gutariko askok lanbide honi utzi egin diotelako. 2012 hau nekez ahaztuko dugun arren, ATAEk eutsi egiten dio. Eta aurrera eginda eutsi ere. Hiru hilabetean behin Ataekaria kaleratu ahal iza-teko publizitatea bilatuta. Prestakuntza koste egokiekin antolatzeko baliabideak bilatuta. Enpresa eta erakundeekin akordioak ezarri-ta, panorama gris honen erdian gure elkarte-kideeek abantailaren bat izan dezaten.

Ataekariaren ale hau kaleratzen dene-rako, orain abian dauden programa batzuk amaituta egongo dira. Esaterako, EAB-Eus-kal Aktoreen Batasunak Antzerkiaren Egu-na ospatzeko antolatu dituen jardunaldiak; bertan ATAE ren txostena aurkezten delarik; edo “Nor dabil eszenan? Kudeaketa Arte Eszenikoetan” izeneko topaketa profesiona-la, non Euskal Herriko Dantza Arloko Pro-fesionalen Elkarteak (ADDE), Ikuskizunen Arte eta Zientzien Master Ofizialak (MAC-CE_UPV/EHU) eta La Fundición aretoak konbidatuta parte hartu dugun.

Amaitu berri diren programen artean, ai-patu behar dugu “Corel Draw para la pla-nificación escénica” izeneko ikastaroa, par-tehartzaileek bikain bat eman baitiote (9/10 puntu).

Eta datorren hiruhilabetekoarri begira, pro-posamen batzuetan puntu batzuk zehaztu gabe izan arren, egitasmo biren berri eman nahi dizuegu. Hasteko, “Iniciación a AUTO-CAD para artes escénicas” izeneko mono-grafikoa, maiatzaren azken astean egingo dena, Euskal Herriko Unibertsitatearen eta Bilbao Eszenaren laguntzari esker.

Bigarrenez, aipatu behar dugu duela hamar urte iada UPV/EHUrekin dugun elkarlanari esker, BIZBAK udako programaren barruan

Lo más importante a destacar, desde que os notificamos los últimos proyectos abordados por la Junta Directiva, es que resistimos. A pe-sar de la crisis, de los recortes, de las bajas que se producen por impago o porque, senci-llamente, much@s de nuestr@s soci@s han abandonado la profesión. A pesar de este 2012 que costará sacarse de la memoria, ATAE re-siste. Pero resiste hacia adelante. Buscando publicidad para que el Ataekaria siga acudien-do puntual a su cita trimestral. Localizando re-cursos que nos permitan organizar formación a costes asequibles. Estableciendo convenios con empresas e instituciones que hagan que nuestr@s asociad@s se beneficien de alguna ventaja en medio de este panorama gris.

Cuando este número de Ataekaria salga a la luz, algunos de los programas que ahora están en fase de realización, ya habrán culminado. Éste es el caso de las jornadas organizadas por EAB (Unión de Actores Vascos) para con-memorar el Día Mundial de Teatro, en las que ATAE participa como ponente, y de las que da-remos cumplida cuenta en la siguiente revista. Al igual que lo haremos con lo ocurrido en el encuentro profesional “¿Quién está en esce-na? La gestión en las artes escénicas”, al que acudimos invitados por la Asociación de Profe-sionales de Danza del País Vasco (ADDE), el Máster Oficial en Artes y Ciencias del Espec-táculo (MACCE-UPV/EHU) y la Sala La Fun-dición

Entre los programas recién concluidos, se en-cuentra el curso de “Corel Draw para la planifi-cación escénica”, valorado por sus participan-tes con un sobresaliente (9 puntos de media sobre 10).

Y, entre los proyectos formativos para el próximo trimestre, con algunas propuestas aún pendientes de ajustes, podemos dar ya dos avances. El primero de ellos, el monográfico “Iniciación a AUTOCAD para artes escénicas”, que tendrá lugar en la última semana de mayo y que se realiza gracias al apoyo de la Univer-sidad del País Vasco y Bilbao Eszena.

El segundo es la prolongación de esa colabo-ración que, desde hace ya diez años, mantene-mos con la UPV/EHU, dentro de su programa


Entre bolo y bolo... junta

bi ikastaro koordinatuko ditugula, aldizkari honen erdiko orrialdeetan jakinerazten di-zuegunez: “Acercamiento a la Escenogra-fía: Escribir en el espacio” eta “Museografía y montaje de Exposiciones”. Biak ala biak Sarrikoko campusean izango dira, datorren uztailean.

Paragrafo hau dedikatuta egon daite-ke, bereziki, honako galdera hauek haien buruari egiten dizkioten lagunei: “zer egiten du ATAEk nire alde?” “Zertarako balio dit ATAEren partaide izateak?”. Duela gutxi lor-tu dugu Graudio Instituterekin akordio bat, Elklarteko partaide guztiek matrikulazioetan deskontuak izan ditzaten. Eta, laster barru, kontatuko dizuegu ze emaitza izan duen hel-

de verano BIZBAK. En esta edición, se mate-rializa en dos cursos de los que damos amplia información en las páginas centrales de esta re-vista: “Acercamiento a la Escenografía: Escribir en el espacio” y “Museografía y montaje de Ex-posiciones”. Ambos localizados en el próximo mes de julio y en el campus de Sarriko.

Este párrafo podría estar especialmente dedi-cado a todas esas personas que se preguntan ¿qué es lo que ATAE hace por mí? ¿de qué me sirve ser miembro de ATAE? Hace breves fechas que hemos conseguido un acuerdo con Graudio Institute para que todos los compo-nentes de la Asociación puedan beneficiarse de descuentos en sus últimas matriculaciones. Y, en breve, podremos dar cuenta del resulta-do de las negociaciones que, con este mismo

buru bera lortzeko Universidad Europea de Madrid-ekin daukagun negoziazioa. Ona iza-tekotan, bai gure elkartekideek, baita hauen senitartekoek ere, deskontu interesgarriak izango lituzkete Unibertsitate horretan ikas-keta teknikoak egiteko matrikulazioan.

Garrantzitsutzat jotzen dugu jakinaraztea ATAEk sinatu duela “ Ikus entzunezkoen sektorea Euskal Irrati Telebistaren kontratu programa berriaren negoziazioaren aurrean” izeneko agiria. Agiri horren bitartez, Zinema Plataforman bildutako enpresa-elkarte eta elkarte profesionalek esketzen diete Eusko Jaurlaritzako Talde guztiei euskal ikus ent-zunezkoen sektorearen defentsarako pre-miazko neurriak gauzatzeko beharrezkoak diren erabakiak hartzeko. o

fin se están llevando a cabo con la Universidad Europea de Madrid. De llegar a buen puerto, no sólo nuestr@s soci@s, sino sus familiares, po-drían beneficiarse de interesantes rebajas en el precio de las matriculaciones, entre las que se encuentran disciplinas técnicas.

También es importante notificar que ATAE ha suscrito el documento “El sector audiovisual vasco ante la negociación del nuevo contrato programa de Euskal Irrati Telebista”, mediante el que las asociaciones empresariales y pro-fesionales agrupadas en Zinema Plataforma, solicitamos de todos los Grupos del Parlamen-to Vasco que adopten las iniciativas precisas para lograr que se materialicen las medidas de urgencia señaladas en defensa del audiovisual vasco. o


El rincón de

Elías

ProtestakPPko gobernuak lortu du dagoeneko bere presidenteak Europan zehar iragarri izan duena: letra larriz idatzitako Greba Orokorra. Baina zuek lasai, ez natzaizue-eta politikaz, Raxoiz edo PPz arituko. Gaurkoan hitz egin nahiko nuke protesta egiteko eskubideari buruz, zuzentzat jotzen ez dugunaren kontra ahotsa goratzeko eskubideari buruz, adiera-zpen askatasunaren eskubideari buruz, ma-nifestatzeko eskubideari buruz.

Zuzeneko arte eszenikoen etorkizun belt-zaren aurrean, sortu berria den Arte Biziak Plataformak agiri bat kaleratu du, eta bertan zera esaten da: “ udalen murrizketa ekono-mikoek arriskuan jartzen dute kultura finan-tzatzeko eredua, eta beronen biziraupena zerbitzu publikoa den aldetik”.

Zuzeneko ekoizpen eszenikoa osatzen duen kolektiboa (sortzaileak, eszena zu-zendariak, dantzariak, antzezleak, esze-nografoak, teknikariak, musikariak...) des-agertzear dago krisi ekonomikoaren kontra borrokatzeko Euskal Herriko eta baita Esta-tuko udal gehienek ematen duten erantzun bakarraren aurrean: murrizketak kultura arloan.

Egitan, etorkizuna are ikaragarriago bi-hurtzen da gobernatzen gaituztenei arreta eman ezkero, 2012an zehar langabeziak gora egingo duela esaten dutenean.

Hori dela-eta, orain, beste inoiz baino ge-hiago, ez dugu burua makurtu behar ezta

ProtestasEl gobierno del PP ya tiene lo que su pre-sidente preconizaba por media Europa, una Huelga General con mayúsculas. Pero tranquil@s, que no voy a hablar de política, de Rajoy, o del PP. Hoy me gustaría hablar del derecho al pataleo, a levantar la voz contra lo que consideramos injusto, a la li-bertad de expresión, a las manifestaciones, a la protesta.

Ante el negro futuro de las artes escénicas en vivo, la recientemente creada Platafor-ma Arte Biziak ha publicado un manifiesto donde aseguran que “los recortes económi-cos de los ayuntamientos ponen en peligro el modelo de financiación de la cultura y su supervivencia como servicio público”.

Creador@s, director@s de escena, baila-rin@s, intérpretes, escenógraf@s, técnic@s, músic@s... todo el entramado humano y económico que forma la producción escéni-ca en vivo,está a punto de desaparecer ante la única respuesta que ofrecen la mayoría de los ayuntamientos vascos y también del resto del Estado, para luchar contra la crisis económica: los recortes en cultura.

La verdad es que el futuro aterra aún más si hacemos caso a quienes nos gobiernan, cuando dicen que el paro seguirá aumen-tando durante 2012.

Es por esto que ahora, más que nunca, no debemos bajar la cabeza ni dejarnos llevar por el desánimo. Es el momento de acudir a


Eliasen Txokoa

etsipenari tarterik utzi ere. Barrikadetara joateko momentua da, hortzak estutu, irmo zapaldu eta atzera ez egitekoa. Erreibin-dikazioen ordua da. Galdu duguna berres-kuratzeko borrokatzeko ordua da, gure aurrekoek hainbeste izerdi, odol eta malko isurita lortu zituzten lan eskubideak ez gal-tzekoa.

Duintasuna agertzeko eta lan gehiago eta hobeto egiteko ordua da. Autoestimuan eragingo luketen lan merkeegi eta ez dui-nak ez onartzekoa. Ulertzeko ordua da bai, krisia dagoela, gauzak txarto daudela...bai-na denontzat. Hitz egiteko ordua da, nego-ziatzekoa, akordioak lortzekoa, baina txarto eta berandu ordaintzen duen horren umilia-zio edo xantaietan erori barik.

Txarto pasatzen dabilen hainbeste jenderi alaitasuna eta aisia eramango dizkion bo-loz betetako denboraldia Aste Santuarekin batera hasiko dela Administrazioari, edo dagokionari, esateko ordua da, aurpegira begiratuta.

Gure protesta gauzatzeko ordua da. o

las barricadas, de apretar los dientes, pisar firme y no ceder ni un paso. Es la hora de las reivindicaciones. De luchar para recu-perar lo que hemos perdido y para no ceder ni uno solo más de los derechos laborales que tanta sangre, sudor y lágrimas costa-ron a nuestros mayores.

Es hora de sacar la dignidad por bandera y trabajar más y mejor. De no aceptar traba-jos indignos, a bajo precio, que afectarían a nuestra autoestima. Es hora de compren-der, sí, que hay crisis, que las cosas están mal…pero para tod@s. Es hora de hablar, de establecer negociaciones, de llegar a acuerdos, pero sin caer en humillaciones o chantajes de quién paga mal y tarde.

Es hora de decirle a la administración, o a quien corresponda, mirándole a la cara, que con la Semana Santa comienza una nueva temporada llena de bolos que lleva-rá alegría y ocio a tanta y tanta gente que lo está pasando mal.

Es hora de hacer efectiva nuestra protes-ta. o

Denboran luzea bada ere, curriculum motza du Pablo Sanz-ek, Vitoria-Gasteizko XI. An-tzerki Jaialdian lanean hasi zenetik bertako Principal Antzokitik (ia) irten ez delako. Hori bai, hara lanera hurbiltzen zaretenak bere harrera bero eta profesionala izango duzue ezbairik gabe. o

··· Aunque extenso en el tiempo, el curriculum de Pablo Sanz es muy corto, porque desde que empezó a trabajar en la XI edición del

Festival de Teatro de Vitoria-Gasteiz, no ha salido (casi) del Teatro Principal. Eso sí, los que os acerquéis por allí a trabajar, tendréis (como siempre) su bienvenida más cálida y

profesional. o

Ezagutu... Conoce a...

Pablo Sanz

Socio 2. bazkidea

ATAEk ondoko erakunde hauei emandako laguntza publikoki eskertu nahi die:

· UPV/EHU,

· Bilbao Eszena,

“Corel Draw adaptado a la planificación escénica” izeneko ikastaroa aurrera eraman ahal izateko ezinbestekoa izan zai-gu haiek emandako laguntza. o

ATAE agradece públicamente la ayuda prestada por:

· UPV/EHU,

· Bilbao Eszena,

Sin cuya inestimable colaboración hubiera sido imposible lle-var a cabo el curso “Corel Draw adaptado a la planificación escénica” o


Ohiko Batzar Nagusirako deialdia

Noiz: 2012ko apirilaren 17anOrdua: 1. deialdia 16,30etan,

2. deialdia 17etan*Non: Bilbao Eszena

(Juan de Gardeazabal, 3. Bilbo)Eguneko gai zerrenda:

1. Aurreko Ohiko Batzarraren aktaren irakurketa eta onarpena.2. Estatutuen aldaketa: egoitza fiskalaren aldaketa3. 2011 urteko balorazioa:

· 2011eko ekintzen txostena· Lan taldeak· Balantze ekonomikoa

4. 2012 urteko programazioaren aurrera-pena eta aurreikuspen ekonomikoa5. Zuzendaritza Batzaren berritzea6. Galde-eskeak

* Puntualtasuna eskatzen da

** Zure botoa oso garrantzitsua da. Batzarre-ra joaterik ez baduzu, konfidantzazko lagun batengan eskuorde ezazu. Lankideren bati emaiozu bertara eraman dezan edo, bestela, postaz edo e-mailez bidal ezazu Elkartearen bulegora. Gogoratu: zeuk nahi duzun beza-lakoa izango da ATAE. o

Convocatoria de Asamblea General

OrdinariaFecha: 17 de abril de 2012

Hora: 1ª convocatoria, 16,30h., 2ª convocatoria, 17h*Lugar: Bilbao Eszena

(Juan de Gardeazabal, 3. Bilbao)Orden del día:

1. Lectura y aprobación del acta de la Asam-blea Ordinaria anterior.2. Modificación de los estatutos: cambio de domicilio fiscal3. Valoración del año 2011:

· Memoria de actividades 2011· Equipos de trabajo· Balance económico

4. Avance de programación y previsión económica para 20125. Renovación de la Junta Directiva6. Ruegos y preguntas

* Se ruega puntualidad

** Tu voto es fundamental, si no puedes acudir, delégalo en alguien de tu confianza. Dáselo a un@ compañer@ para que lo presente en mano, o mándalo por correo o E-mail a la ofici-na de la Asociación. Recuerda que ATAE será lo que tú quieras que sea. o


Azaleko Gaia

Basoko Etxea egoitza izango delarik

Udako ikastaro berri bi UPV/EHUrekin

elkarlaneanAurten berriro ere ATAEk Euskal Herriko Unibertsitatearekin elkarlanean dihardu 2012an hamairugarren edizioa biziko duten Bizkaia Bilbao Arte eta Kultura Udako Ikastaroak antolatzen. Aurten-go honetan, ondoko ikastaro bi hauek koordinatuko ditu ATAEk: “Acercamiento a la Escenografía: Escribir en el espacio” eta “Museografía y montaje de exposi-ciones”.

Con Basoko Etxea como sede

Dos nuevos cursos de verano en colaboración con la

UPV/EHUUn año más, ATAE colabora con la Universi-dad del País Vasco en la organización de los Cursos de Verano Bizkaia Arte eta Kultura que, en 2012, alcanza su décimo tercera edición. En esta ocasión, son dos los cursos que se desarrollarán bajo la coordinación de ATAE: “Acercamiento a la Escenografía: Escri-bir en el espacio” y “Museografía y montaje de exposiciones”.

Bizbak 2012k ikasgelak zabalduko ditu ekaina-ren 20tik uztailaren 27ra arte eta, bitarte horre-tan, Bizkaiko EHUko campusak eskeintza kul-turalaren pilpila ezagutuko du, tartean ATAEk koordinatutako ikastaro biak izango direlarik. Ikastarook trinkoak izango dira (astelehenetik ostiralera, 40 eskola ordu, goizez eta arratsal-dez).

ATAEko ikasleek ondo ezagutzen duten egoi-tza izango dute monografikoek: Basoko Etxea eraikinaren ganbara, Bilboko Sarrikoko campu-sean.

Bizbak 2012 abrirá sus aulas el próximo 20 de junio y, entre esa fecha y el 27 de julio, el cam-pus de la UPV en Bizkaia se convertirá, en un hervidero de ofertas culturales entre las que se encuentran dos cursos coordinados por ATAE. Ambos con carácter intensivo (40 horas lectivas de lunes a viernes), en horario de mañana y tarde.

Los dos monográficos se alojarán en un esce-nario ya conocido por l@s alumno@ de ATAE: la ganbara de Basoko Etxea, dentro del campus de la Facultad de Sarriko, en Bilbao.


Tema de Portada

Espazioa, baliabide aktiboa

Programazioari hasiera emango dio aurreko ba-tean oso arrakastatsua izan den ikastaro batek: “Acercamiento a la escenografía: escribir en el espacio”, izenekoa hain zuzen, Javier Larreina eszenografo ospetsua irakasle duelarik. Uz-tailaren 9tik 13ra, irakasleak zuzeneko arteen (eszenikoak eta musikalak) espazio eszenikoari zentzua emateko oinarriak ezarriko ditu. Horre-la, ikastaroak izan nahi du eszenari dagokion espazio-denboraren balioari buruzko hausnar-keta-gunea, erabileraren bilakaera historikoa eta soluzio teknikoak ahaztu gabe.

Larreinaren hitzetan, “eszenografiak ez du hartzen espazioa ekintzaren euskarri pasibo soiltzat, baizik eta arte eszenikoetarako garran-tzi handia duen baliabide aktibo bihurtzen du. Espazioa arreta handiz lantzen du antzezlan bat, koreografia bat, kontzertu bat edo beste edozein ikuskizun taularatzeko”.

Bere ustetan, “eszenografia ez da dekorazioa, baina lau dimentsioko idazkera izan nahi du, denbora ere baita zuzenean garatzen diren ma-nifestazio artistikoen funtsezko ezaugarria. Ez da eszenatokiaz soilik arduratzen, baizik eta es-pazio publikoaz eta eszena-aretoaren arteko ha-rremanaz ere. Eszenografiak hainbat baliabide tekniko biltzen ditu ideia orokor baten barruan”.

Ikastaro honen hartzaile nagusiak dira, funt-sean, zuzeneko ikuskizunen arloren baten es-karmentua duten arte eszenikoen langileak, antzerkiaren, dantzaren edo musikaren arloko proposamenetan espazioa duen garrantzia uler-tu nahi dutenak.

Ikastaroak interes berezia izango du baita arte ederren, arkitektura, arte eszenikoen masterra-ren, arte eszenikoen graduondokoaren ikasle-entzat eta luminoteknikarientzat, soinu-teknika-rientzat, errejidoreentzat ere.

Ikastaro teoriko-praktikoa

Bost egunetan zehar, eta era teoriko-praktikoan, ondoko gai hauek landuko dira: proposamen es-zenikoen eta dagozkion espazio-beharrizanen azterketa; ikus-entzulegoaren eta antzezleen kokapena; ikus-entzulegoaren eta antzezleen mugimendua eta sarbidea; eszenografiak eraiki-

El espacio como medio activo

Abre la programación un curso ya desarrollado anteriormente, con lo que podríamos denominar gran éxito de público y crítica: “Acercamiento a la escenografía: escribir en el espacio”, impartido por el reputado escenógrafo Javier Larreina. En-tre los días 9 y 13 de julio, el profesor establece-rá las bases para dotar de significado al espacio escénico en las artes en vivo (escénicas y musi-cales). De esta forma, se plantea como un lugar de reflexión sobre el valor del espacio-tiempo en la escena, sin olvidar ni la evolución histórica de su uso, ni las diferentes soluciones técnicas.

En palabras de Larreina, “la escenografía no considera el espacio como un mero soporte pa-sivo de la acción, sino que lo convierte en un medio activo de gran importancia en las artes escénicas. Se ocupa con atención del espacio para poner en escena una pieza teatral, una co-reografía, un concierto o un evento”.

Para él, “la escenografía no es decoración sino que aspira a ser una escritura en cuatro dimensiones, ya que el tiempo es también un componente fundamental en las manifestacio-nes artísticas que se desarrollan en vivo. No se ocupa únicamente del escenario, sino del espa-cio del público y de la relación escena-sala. La escenografía integra numerosos recursos técni-cos en una idea global”.

Este curso se dirige, fundamentalmente, a trabajador@s de las artes escénicas, con ex-periencia en alguna de las múltiples áreas del espectáculo en vivo, que deseen comprender la importancia del espacio en las propuestas de teatro, danza o música.

Igualmente, este curso resulta de especial interés para tod@s aquéll@s estudiantes de bellas artes, arquitectura, alumn@s del master de artes escénicas, alumn@s del postgrado de artes escénicas, luminotécnic@s, sonidis-tas, regidor@s, y un largo etc., para quienes el concepto de artes en vivo es mucho más que la suma de sus partes.

Curso teórico-práctico

A lo largo de cinco días, y con una pedago-gía teórico-practica, se abordarán cuestiones


Azaleko Gaia

como la propuesta escénica y el análisis de sus necesidades espaciales; la ubicación de público e intérpretes; accesos y movimiento de espectador@s e intérpretes; materiales para la construcción de escenografías; soluciones modulares: recursos para montaje y transpor-te; reversibilidad y reutilización; medios inma-teriales (luz, sonido,...) en la definición de un espacio; integración de los medios técnicos en la propuesta escenográfica; presupuesto como material del proyecto o medios de representa-ción (dibujo, maqueta, herramientas informáti-cas...)

Compacto bloque formativo

La semana del 16 al 20 de julio, Basoko Etxea se convertirá en la sede del monográfico “Mu-seografía y Montaje de exposiciones”. Con este curso y el anterior, se forma un compacto bloque que se dirige tanto hacia l@s profesio-nales del sector como a conservador@s, res-taurador@s, museólog@s, artistas, crític@s de arte, docentes, estudiantes de museología y de bellas artes.

Tal como explica Fermín Alvira, responsable del planteamiento de este curso, “la exposición es el medio de comunicación por excelencia y en ella radica la importancia que tiene en nues-tros días. En el ámbito expositivo los objetos y las obras de arte no sólo se colocan dentro de una vitrina o se cuelgan en un espacio, sino que se los debe interpretar, ponerlos en valor y brindarles las condiciones óptimas para su con-servación”.

“La luz, la humedad, los materiales de mon-taje... no son temas menores, sino que de ellos depende la existencia del patrimonio en el futu-ro –explica-. Hoy ya nada está librado al azar”.

En el curso se ofrecerán los conocimientos necesarios para diseñar y montar exposiciones de temática y disciplinas variadas, focalizando la importancia que significa la conservación de los diversos materiales en el ámbito de la ex-posición, la puesta en valor e interpretación del patrimonio integral.

De esta manera, se incidirá en cuestiones fun-damentales como son el espacio expositivo, la gestión, el embalaje, transporte, manipulado y

tzeko materialeak; soluzio modularrak: muntaia eta garraiorako baliabideak; itzulgarritasuna eta berrerabiltzea; baliabide materiagabeak (argia, soinua...) espazioaren definizioan; proposamen eszenografikoan baliabide teknikoak sartzea; aurrekontua, proiekturako materiala edo erre-presentazio-baliabideak (marrazkia, maketa, tresna informatikoak...)

Prestakuntza multzo trinkoa

Uztailaren 16tik 20rako astean, Basoko Etxea izango da “Museografía y Montaje de exposicio-nes” izeneko monografikoaren egoitza. Ikastaro

honek, aurrekoarekin batera, sektoreko profesio-naleei zein kontserbatzaileei, zaharberritzaileei, museologoei, artistei, arte kritikariei, irakasleei, museologia eta arte ederren ikasleei zuzenduta dagoen multzo trinko bat osatzen du.

Ikastaro honen planteamenduaren arduraduna den Fermín Alviraren esanetan, “ erakusketa da komunikabideen artean nagusia, eta horre-tan datza gaur egun duen garrantzia. Erakuske-ta-gunean, artelanak eta objektuak ez dira soilik bitrina baten barruan kokatzen, edo espazio batean eskegitzen; interpretatu ere egin behar dira, balioetsi eta kontserbatzeko baldintza ego-kiak ezarri”.

“Argia, hezetasuna, muntaiarako materialak... ez dira bigarren mailako kontuak; haien mende dago ondarea etorkizunerako gordetzea. Gaur egun, ez da ausazko ezer”.

Ikastaroan eskeiniko dira gai askotariko erakusketak diseinatu eta montatzeko beha-

“Museografía y montaje de exposiciones”, uztailaren 16tik 20ra.


Tema de Portada

rrezkoak diren ezagupenak, erakusketa-gunean material desberdinen kontserbazioa eta ondare osoaren balioespena eta interpretazioa duten garrantzia azpimarratuz.

Horrela, ondoko kontu garrantzitsuak landuko dira: erakusketa-espazioa, kudeaketa, enba-lajea, garraioa, eskuztapena eta muntaia, edo honen ondoren egin behar diren lanak.

Beste gai interesgarriak ere aztertuko dira: erakusketa eta muntaia desberdinen motak; erakusketa batean esku hartzen duten pertso-nak; beharrezkoa den segurtasuna, zaintza eta areto eta biltegien baldintzak; lan-aukerak.

Enbalajea, garraioa, eskuztapena eta mun-taia

Gure sektoreko langileengan eraginik handiena duten kontuetako bat da enbalajeari, garraio-ari, eskuztatzeari eta muntaiari dagokiona. Atal honen barruan, ikastaroan bereziki aztertuko dira enbalajerako materialak eta honen motak, garraio motak, erakusketen banaketa, lanen eskuztapena, iraupen gutxiko instalazioak edo instalazio elektrikoa duten erakusketak.

Eta garrantzitsua da baita beste atal bat: mun-taia amaituta, argiztapena jarri behar den mo-mentuaz arduratzen dena, erakusten den gaia-ren atal zehatzak ikusgarri bihurtu edo izkutatu behar diren unea.

Fermín Alvirarekin batera (Peruko Cuzcoko Museo de Arte Colonial La Merced-eko museo-planaren arduraduna), profesional hautatuen talde bat izango da irakasle, haien artean ga-rraio eta muntaia arduradunak, kontserbatzai-leak, kultura-kudeaketa enpresen ordezkariak edo erakusketen komisarioak daudelarik.

Matrikulatzeko epea laster zabalduko da. In-formazio gehiago lortzeko, ATAEra jo, edo on-doko telefono eta helbide hauetara:

montaje o los trabajos posteriores a éste últi-mo.

Esto supone un amplio recorrido con parada y fonda en aspectos tan interesantes como los di-ferentes tipos de exposiciones y montajes o las personas que intervienen en una exposición; la seguridad necesaria la vigilancia y condiciones de las salas y almacenes; las opciones labora-les.

Embalaje, transporte, manipulado y montaje

Uno de los aspectos que más afectan a l@s profesionales de nuestro sector son los referen-tes al embalaje, transporte, manipulado y mon-taje. Dentro de este capítulo, el curso se detiene especialmente tanto en los materiales de em-balaje como en los diferentes tipos de los mis-mos. De igual manera que lo hace en los tipos de transporte, distribución de las exposiciones, manipulación de obras, instalaciones efímeras o exposiciones con instalación eléctrica.

Pero es también de especial importante el apartado dedicado a ese momento en que, fi-nalizado el montaje, es preciso llevar a cabo la iluminación, la ocultación o muestra de aspec-tos concretos de lo expuesto.

Junto a Fermín Alvira (realizador del plan mu-seístico del Museo de Arte Colonial La Merced de Cuzco, Perú), desarrollará la materia un es-cogido plantel de profesionales entre quienes que se encuentran responsables de transporte y montaje, conservador@s, representantes de empresas de gestión cultural o comisari@os de exposiciones.

En breve se aperturará el plazo de matricula-ción y, desde ATAE haremos llegar la informa-ción a tod@s l@s interesad@s en asistir a esta cita anual de la que se podrá obtener mayor información en los siguientes teléfonos y direc-ciones:

Udako Ikastaroetarako Idazkaritza / Secretaría de los Cursos de Verano:

Bizkaia Bilbao Arte eta Kultura

Tel.: 946 017 144 / 946 017 111

Fax: 946 017 117

e-mail: [email protected] o


Berriak

Dirulaguntzen murizketak direla-eta

Nafarroako Antzerki Eskolak zalantzazko etorkizunari aurre

Iruñako Navarro Villoslada Institutuan sartu zen antzerki arloan Javier Pérez Eguarás. Institu-tuak bultzatuta sortu zen Esperpento, Javierrek Unibertsitate sasoian parte hartu zuen talde in-dependientea.

Aktore, irakasle eta baita teknikaria, gaur egun Nafarroako Antzerki Eskolako irakasle eta zuzen-daria da.

Pérez Eguarásek gogoratzen ditu Eskolaren hastapenak, 1985/86 ikasturtean. “Eskola sortu zen -esaten digu- gartai hartan Nafarroan antzer-ki-arloan zebiltzan gehienek biltzen zituen koordi-nakundea abiapuntutzat hartuta”.

Ataekaria: Zeintzuk ziren koordinakundearen helburuak?

Javier Pérez Eguaras: Funtsean, bi ziren errei-bindikazioak: eskola sortzea eta Gayarre Antzo-kiaren berreskurapen publikoa, orduan elkarte pribatu batek kudeatzen baitzuen. Nafarroako Gobernuaren kultura zuzendaritzaren ekimenez hasi zen koordinakundea Nafarroako Antzerki Eskola sortzeko lanetan.

Urte haietan, TEN-ek (Teatro Estable de Na-varra) aktoreentzako ekintza formatiboak anto-latzen zituen, baina utzi nahi zioten eta ENTk (Nafarroako Antzerki Eskola) hartu zuen lekukoa. Lehen urtean 40 lagun matrikulatu ziren, ekime-naren arrakastaren froga.

A.: Nolakoa zen sasoi hartako giro kultura-la?

J.P.E.: 80ko hamarkadan nolabaiteko asaldu-ra kulturala zegoen herrialde osoan. Antzerkia edo beste edozein diziplina artistikoak ekoizteko eta kontsumitzeko gogo handia. Giro horretan eta asmo horiekin sortu ziren bai eskolak, baita bestelako programak ere, Festivales de Navarra izenekoak kasu. Oso urte zirraragarriak izan zi-ren, proposamen ausartekin eta horiek ikusi nahi zituen publikoarekin ere. Egun, giro horren, ekin-tzarako profil horren lekua, neurri handi batean, kultura-kudeaketak hartu du, hau da, askotan

Debido a los recortes en las ayudas

La Escuela de Teatro de Navarra afronta un futuro incierto

Fue en el Instituto Navarro Villoslada de Pamplo-na donde Javier Pérez Eguaras entró en contacto con el teatro. Mediante la iniciativa del instituto surgió Esperpento, grupo independiente en el que Javier participó ya en época universitaria.

Actor, formador y también técnico, en la actuali-dad, es profesor y director técnico de la Escuela Navarra de Teatro.

En la memoria de Pérez Eguarás surgen los inicios de la Escuela, en el curso académico 1985/86. “Surgió -comenta- a partir de una coordi-nadora que abarcaba a una gran parte de quienes en aquel entonces desarrollaban actividad teatral en Navarra”.

Ataekaria: ¿Cuáles eran los objetivos de la coordinadora?

Javier Pérez Eguaras: Las reivindicaciones, eran fundamentalmente dos: la creación de una escuela y la recuperación pública del Teatro Ga-yarre, que entonces gestionaba una sociedad pri-vada. Por iniciativa de la dirección de cultura del gobierno de Navarra, esta coordinadora comenzó a trabajar en la creación de la Escuela de Teatro de Navarra.

En aquellos años el TEN (Teatro Estable de Na-varra) realizaba acciones formativas para actores pero querían abandonar esta línea y la ENT cogió el relevo. Es primer año se matricularon 40 perso-nas, lo que da idea del éxito de la iniciativa.

A.: ¿Cuál era el ambientillo cultural que se respiraba en aquellos años?

J.P.E.: En los años 80 había una cierta agitación cultural en todo el país. Una gran avidez por pro-ducir y consumir, tanto teatro como por cualquier otra disciplina artística. Con este perfil, nacieron las escuelas y otros programas como los Festi-vales de Navarra. Fueron unos años muy emo-cionantes, con propuestas arriesgadas y público para consumirlas. Hoy en día, esa agitación, ese perfil de acción, ha sido sustituido en gran parte por la gestión cultural, es decir, una administra-


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80ko hamarkadako disdira hura galdu duen kul-turaren administrazioak.

A.: Nolakoa izan zen erakundeen jokabidea urte horietan?

J.P.E.: Aipatutako giroan murgilduta geundela jarri zen gurekin harremanetan Nafarroako Go-bernuaren hezkuntza eta kultura zuzendaritza, eskola sortzeko. Garai hartan, oso bestelakoa zen erakundeen eta politikarien inplikazioa, gaur egungoarekin alderatuta. Ekimen bat abian jart-zeko erabakia behin hartuta, bitartekoak jartzen

ción de la cultura que en muchos casos ha perdi-do aquella emoción y brillo de los 80.

A.: ¿Qué papel jugaron las instituciones en aquella época?

J.P.E.: Fue en este ambiente cuando la di-rección de educación y cultura del gobierno de Navarra se puso en contacto con nosotros para la creación de la escuela. La implicación de las instituciones y los políticos, en aquellos años, era muy diferente a la de ahora. Una vez tomada la decisión de afrontar una iniciativa, se ponían los

ziren eta ekimenak aurrera egiten zuen, garatu egiten zen. Urte askotan, gure erakundeekiko harremana espezializatutako teknikarien bitartez gauzatzen zen, ez politikariekin. Egun, teknika-riek politikariengana bidaltzen gaituzte, eta azken hauek ekimen guztiei kutsu politikoa ematen die-te.

A.: Zeintzuk dire eskolaren helburuak?

J.P.E.: Hasierako bertsuak: aktoreen eta pu-blikoaren prestakuntza, ikerketa eta hedapena.

Prestakuntza arloan, hiru atal ditugu: arte dra-matiko ikasketak, hiru ikasturteetan egituratu-

medios y se dejaba que se desarrollara y crecie-ra. Durante muchos años nuestra relación con las instituciones fue a través de sus técnicos espe-cialistas, no con los políticos. Ahora, los técnicos, ahora, nos remiten a los políticos y ellos utilizan todas estas iniciativas de manera política.

A.: ¿Cuáles son los objetivos de la escuela?

J.P.E.: Permanecen invariables desde sus ini-cios: Formación de actores y público, Investiga-ción y Difusión.

En formación disponemos de tres líneas de ac-ción: los estudios de arte dramático, estructura-


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ta; espresio dramatikoaren programak, lehen hezkuntzako ikasleei zuzenduta, eta eskolan bertan antolatzen diren antzerki-tekniketan has-teko ikastaroak, umeentzako, gazteentzako eta helduentzako.

Hiru atal formatibo hauek osatzen ditugu ondo-ko beste programa hauekin: udako ikastaroak, mintegiak eta hitzaidiak profesionalentzako, talde zaletuentzako eta publiko orokorrerako.

Eskolak 1986an jarri zuen abian bere lehen programazio-zikloa. Gaur egun, “Nafarroako Gobernuaren laguntzarekin, FESTA antolatzen dugu, helduentzako Egungo Antzerkiaren Jaial-

dos en tres cursos; los programas de expresión dramática dirigidos a los estudiantes de primaria y los cursos de iniciación a las técnicas teatrales para niños, jóvenes y adultos en la propia escue-la.

Completamos estas tres líneas de la acción for-mativa con cursos de verano, seminarios y confe-rencias dirigidas a profesionales, grupos aficiona-dos y público en general.

La Escuela puso en marcha su primer ciclo de programación en 1986. Actualmente, “con el apo-yo del gobierno de Navarra organizamos FESTA, el Festival de Teatro Actual para adultos –expli-

lekua. Eta hori gutxi balitz, urtean hiru ekoizpen taularatzen dituzte, eskolaren helburuei erantzu-nez (prestakuntza eta hedapena).

A.: Nortzuk osatzen dute eskola?

J.P.E.: Hasieran, koordinakundearen partai-deak ziren elkartu zirenak. Gaur egun, esko-lako klaustroa osatzen dugun hamar irakasleak gaude, eta arte dramatiko eskolen eta bertan garatzen diren ekintza guztien ardura hartzen dugu.

Eskolako partaideak dira baita iniziazio-taille-rrak ematen dituzten lagunak, administrazioa eramaten duten bi pertsonak eta mantenimendu eta lan teknikoaz arduratzen den beste bat.

Eskola eta ikastoletan ematen ditugun espresio dramatikoen programak aurrera ateratzeko ba-dira urritik otsailera lanean diharduten beste 15 irakasle finko-etenak.

ritu de la escuela de formar y difundir ponen en escena tres producciones anuales.

A.: ¿Quiénes componen la escuela?

J.P.E.: Inicialmente, los asociados fueron los miembros de la coordinadora original. Actualmen-te, lo somos los diez profesores que formamos parte del claustro de la escuela y atendemos los estudios de arte dramático y todas las actividades que se desarrollan en ella.

También forman parte de la Escuela los encarga-dos de impartir los talleres de iniciación, dos perso-nas encargadas de la administración y otra encar-gada del mantenimiento y actividades técnicas.

Para atender los programas de expresión dra-mática en los colegios e ikastolas contamos con 15 profesores más que trabajan de manera fijo-discontinua de octubre a junio.

Tenemos 15 matriculados por año que realizan los tres cursos de arte dramático, los alumnos de las

dia –azaltzen du Javier Pé-rezek- eta, Iruñako Udalaren laguntzari esker, helduentzako euskarazko programazioa, Ant-zerki Aroa eta baita institutuen-tzako beste antzerki kanpaina bat ere, Antzerkiaz Areago”.

Kanpoko laguntzarik gabe, aurrera eramaten dute kafe antzerkiko programazio bat (Golfos y Cates) eta eskolako umeei zuzendutako Eskola An-tzerki kanpaina bat eta, libre geratzen zaizkien tarte urrietan, lekuko konpainiei egiten diete

ca Javier Pérez- y, con el del ayuntamiento de Pamplona la programación en euskera para adultos, Antzerki Aroa y tam-bién otro campaña de teatro para institutos, Antzerkiaz Are-ago”.

Sin ayudas externos, sacan adelante una programación de café teatro (Golfos y Cates) y una Campaña de Teatro Esco-lar destinada a escolares y pú-blico en general y, en las pocas fechas libres que le quedan a la sala, acogen a compañías loca-les. Y cumpliendo con el espí-

Argazkia / Foto: Noticias de Navarra.


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Baditugu 15 ikasle, arte dramatikozko hiru ikas-taroak egiten dituztenak, ikastetxeetako ikasleak, iniziazio-tailerretan dauden ume, gazte eta hel-duak eta, jakina, publikoa.

A.: Aurten, aste bitan itxi egin duzue aretoa. Zer gertatu da?

J.P.E.: Nafarroako Gobernuak kendu zituen elkarteetarako dirulaguntzak, Orkestra Sinfo-nikoarena eta Orfeón Pamplonésena izan ezik. Horrek paralisi finantzieroa sortu zuen, eta esko-laren ohiko jarduera eten egin behar izaan ge-nuen.

Programatutako ekintza guztiak betetzen saia-tuko garen arren, Gobernuak eman dizkigun 273.000 € ekin ezin dugu ezer bermatu.

Horrekin guztiarekin, etorkizunean modeloa aldatu beharrean gaudela hasi gara pentsatzen. Eskolaren izpirituari eta helburuei eutsiz, eskein-tza teoprikoa baino askoz praktikoago bat izan behar dugu, eta ezaguna den klitxe formalaren inguruan egituratu gabekoa.

A.: Zergatik ez da ofiziala eskolaren pres-takuntza?

J.P.E.: Estatu osoan badira 8 edo 9 eskola, arte dramatikoaren goi mailako ikasketa ofizialak ema-ten dituztenak. 1992An, ENT halako ikasketeta-rako ofizialtasuna negoziatu eta lortu zuen plata-forman bazegoen. Hezkuntzarako transferentzia lortu zenean, Nafarroako Gobernuarekin akordioa lortzeko ginen, baina inoiz ez dugu baiezkorik jaso izan. Ikasketa artistikoak direla-eta, Nafarroan daukagun eskeintza 1992an genuen berbera da: arte eta ofizio eskola, kontserbatorioa eta dantza eskola (publikoa, baina ez ofiziala).

A.: Zergatik ez dago eskolan teknikarientzako prestakuntzarik?

J.P.E.: Noiz, udako ikastaoetan, antolatu izan dugu eszenografiari buruzko eta baita argiz-tapenari buruzko ikastarorik. Baina teknikariei zuzendutako ikastaroak egin ahal izateko, beha-rrezkoak dira azpiegiturak, ekipoak... eta halako baliabiderik ez dugu eskuragarri. Agian, ATAEren laguntzarekin zerbait presta genezake.

Arte dramatikoaren ikasketen barruan badugu hautazko ikasgai bat, oso oinarrizkoa, eszena-te-knikoen berri ematen duena, beti ere interpretat-zailearen ikuspegitik. o

escuelas, los niños, jóvenes y adultos que reciben los talleres de iniciación y, por supuesto el público.

A.: Este año habéis cerrado la sala durante unas semanas ¿Qué ha ocurrido?

J.P.E.: El gobierno de Navarra rescindió todas las partidas nominativas a las asociaciones, ex-cepto la de la Orquesta Sinfónica y la del Orfeón Pamplonés. Esto creó una parálisis financiera que nos obligó a parar la actividad normal de la escuela.

Aunque vamos a intentar cubrir la actividad en su totalidad, la cantidad de 273.000 € que nos ha otorgado el Gobierno no la garantizan.

Todo esto nos hace pensar en un posible cam-bio de modelo para el futuro. Y, conservando el espíritu y objetivos de la escuela, realizar una oferta mucho más práctica que teórica, y no es-tructurada en torno al cliché formal conocido.

A.: ¿Por qué la formación de la escuela no es oficial?

J.P.E.: Hay 8 ó 9 escuelas en todo el estado que imparten estudios superiores oficiales de arte dramático. La ENT, en 1992 formaba parte de la plataforma que negoció y consiguió del Ministe-rio de Educación la oficialidad para este tipo de estudios. Cuando recibió las transferencias en Educación, debíamos conseguir el acuerdo con el gobierno de Navarra, pero nunca hemos encon-trado nunca una respuesta positiva. En torno a las enseñanzas artísticas en Navarra disponemos de la misma oferta que en el año 1992: La escuela de artes y oficios, el conservatorio y la escuela de danza (pública pero no oficial).

A.: ¿Por qué la escuela no imparte formación para técnicos?

J.P.E.: En alguna ocasión, en los cursos de verano, hemos organizado algún curso de es-cenografía y también de iluminación. Pero para realizar cursos para técnicos son necesarias in-fraestructuras, equipos... y estos medios no están a nuestro alcance. Quizá con la colaboración de ATAE podríamos concretar algo.

Lo que si existe dentro de la formación de estu-dios de arte dramático es una optativa que acer-ca a las técnicas escénicas, pero siempre desde el punto de vista del intérprete y con un carácter muy básico. o


Berriak

Eszenika???2012-3-12. Argi utzi behar da hauxe dela ar-tikulu hau idatzi den eguna zeren, argitarat-zen denerako, litekeena baita zaharkitua ge-ratu izana. Baina, egun, Eszenikaren egoera honako hau da:

Badirudi Eszenika izeneko Arte Eszenikoen Goi Zentroa egongo den eraikina ez dela prest egongo ez 2012-13 ikasturterako, ez eta 2013-2014 ikasturterako ere, ez baitira argitaratu la-netarako agiriak, ezta lur pixkarik irauli ere.

Eszenika 2012-2013 ikasturtean abian jar-tzen baldin bada, ez da izango aintzinako erakustazokaren 6. eta 7. pabilioietan. Eta

¿¿¿Eszenika???12-3-2012. Hay que dejar claro que ésta es la fecha en la que se redacta este artículo porque, cuando se publique este artículo, puede haber quedado anticuado. Pero, a fe-cha de hoy, la situación de Eszenika es la siguiente:

Parece que el edificio que albergará el fu-turo Centro Superior de Artes Escénicas, Eszenika, en Bilbao, no estará listo para el curso 2012-13, ni para el 2013-14, ya que no se han publicado los pliegos para las obras, ni se ha removido un metro de tierra.

Si Eszenika arranca en el curso 2012-13

eskolak datorren kurtsoan hasten baldin badira, behin behineko geletan izan behar-ko dira, lehenengo kurtsoan behintzat, eta, agian, bigarrenean ere.

Baina hau dena asmo ona baino ez da, egun, ofizialki ez baitakigu ezer

Proiektu hau aurrera eramateko duela bost urte baino gehiago eratu zen plata-formako ordezkari batzuk (besteak beste, Euskal Aktoreen Batasuna -EAB-, Euskal Herriko Dantza Arloko Profesionalen Elkar-tea -ADDE- eta Arte Eszenikoen Teknikarien Elkarte Profesionala -ATAE-) bildu ziren urta-rrilean Hezkuntza Sailburuarekin, eta honek 20 eguneko epean sektoreari erantzun bat emateko konpromisoa hartu zuen.

no será en los pabellones 6 y 7 de la antigua feria de muestras. Y, si los estudios comienzan el curso que vie-ne, lo tendrán que hacer, en unas aulas provisionales, durante por lo menos el pri-mero y tal vez el segundo curso.

Pero esto, a fecha de hoy tan sólo es una buena inten-ción ya que, oficialmente, no se sabe nada.

Algun@s representantes de la plataforma que hace más de 5 años se constituyó para incitar al Gobierno Vasco a que llevase ade-lante este proyecto, entre l@s que se encon-traban la Unión de Actores Vascos (EAB), la Asociación de Profesionales de la Danza del País Vasco (ADDE) y la Asociación Pro-fesional de Técnicos de las Artes Escénicas (ATAE), se reunieron a mediados de enero con la consejera de Educación, quien se comprometió a dar una respuesta al sector en un plazo no superior a 20 días.

La asesora del Gobierno Vasco que trabaja con la comisión encargada por la plataforma para la creación del Centro Superior, nos mantiene informad@s, aunque sea “extraofi-

de momento, las obras no se han puesto en marcha


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Plataformaren batzordearekin lanean da-bilen Eusko Jaurlaritzako aholkulariak infor-mazioa ematen digu, “extraofizialki” bada ere, Eusko Jaurlaritzan gertatzen denaz; horixe da lerrro hauetan irakur dezakezue-na.

Egoera honetara heltzeko arrazoietako bat izan daiteke Auzitegi Gorenak hartu duen erabakia, non goi mailako eskola artistikoak eta unibertsitateak parekatzen dituen legea-ren atal bat deuseztatu egiten duen.

Auzitegi honek erabaki zuenean goi mailako eskola artistikoek ezin dutela gradu-titulurik eman, aurreko Gobernuak errege-dekretu bidez 2009ko amaieran onartu zuen araudia-ren atal bat deuseztatu zuen.

Batzuen ustez, arazoa tituluaren izena bai-no ez da; besteen aburuz, sententziak eraso egin dio unibertsitate mailako ikasketak eta goi mailako ikasketa artistikoak parekatu nahi zituen legediari.

Honek eragin zuzena izan dezake Esze-nikak eskeini nahi dituen Arte Dramatiko eta Dantza eskolei; hau dela eta, pentsa daiteke Eszenika abian jartzeko euskal administra-zioak duen atzerapenaren arrazoia dela ara-zo hau konpontzeko irteerrik onenaren bila dabilela.

Aparteko kontua da ikasketa teknikoena; “Eszenoteknia Teknikaria”ren berezko titu-lua sortzea konpondu ezinezko arazoa izan daiteke-eta. Planteatu da ikasketa hauek arte eszenikoen teknikei lotutako goi mailako titu-luen atalen batean sartzea.

Krisia, artazia, cutterra et gilotina jo ta sua ibiltzeaz nahikoa ez bagenuen ere, hara non Epaitegi Gorenak eta denborak berak ere gure kontra egiten dutela. Baina, egun, Es-zenika proiektuak aurrera doa, horretarako batorde curricularrak lanean jarraitzen due-lako eta inork ez baitio bertan behera uzteko agindu.

Jarraituko du... o

cialmente”, de lo que sucede en el Gobierno Vasco, que es más o menos lo que transmiti-mos en estas líneas.

Una razón que explicaría esta situación, puede ser la resolución del Tribunal Supre-mo que anula parte de la legislación que equipara a las escuelas artísticas superiores a las universidades.

Cuando ese Tribunal sentenció que las es-cuelas superiores de enseñanzas artísticas no pudieran ofrecer títulos de grado, anulaba una parte de la normativa aprobada a través de un real decreto a finales de 2009 por el anterior Gobierno.

Hay quien opina que el problema simple-mente estriba en que el título se llame de una u otra manera, mientras que otr@s piensan que la sentencia ha creado un grave contra-tiempo a la legislación que pretendía colocar exactamente al mismo nivel las enseñanzas universitarias y las artísticas superiores.

Esto afectaría principalmente a los estudios de Arte Dramático y de Danza de Eszenika, por lo que parece lógico pensar que el retra-so por parte de la administración vasca para dar el pistoletazo de salida del Centro Supe-rior, se debe a que están barajando la salida más optima para resolver este entuerto.

Cuestión aparte son los estudios de en-señanzas técnicas, donde la creación del título propio de “Técnic@ en Escenotecnia” pudiera ser un problema insalvable. Por ello, se cuestiona incluir esta formación dentro de algún epígrafe de los actuales títulos supe-riores existentes relacionados con las ense-ñanzas técnicas para las artes escénicas.

Por si no teníamos bastante con la crisis, la tijera, el cutter y la guillotina trabajando a todo trapo, el Tribunal Supremo y el paso inexorable del tiempo juegan en nuestra contra. Pero, a día de hoy, el proyecto Eszenika sigue adelante, porque la comisión curricular que trabaja en él sigue haciéndolo y nadie le ha dicho que pare.

Continuará... o


Manifestu / Manifiesto

2012ko Antzerkiaren Nazioarteko Eguneko mezua

Mensaje del Día

Mundial del Teatro

2012Ohore handia da niretzat UNESCOren Antzerkiaren Nazioarteko Institutuak (ITI) Antzerkiaren Nazioarteko Eguna-ren 50. urteurrena ospatzeko mezu hau idazteko eskatu izana. Gogoeta labur hauek antzerkiko nire lagunei, nire gura-soei eta kideei zuzendu nahi dizkiet.

Izan dadila zuen lana sinesgarria eta originala. Izan dadila sakona, h...unki-garria, zuhurra eta paregabea. Lagun diezagula gizaki izatearen esanahia islatzen, eta bihotzak, zintzotasunak, xumetasunak eta graziak gida dezatela isla hori. Garai dezazuela ezbeharra, zentsura, pobrezia eta nihilismoa, izan ere, zuetako askok egin beharko baitio-zue aurre. Jaso dezazuela gizakiaren bihotzak, berezko duen konplexutasun osoan, taupadak nola egiten dituen irakasteko beharrezko talentuaren eta zorroztasunaren bedeinkazioa, bai-ta hori guztia zuen bizitzako obra izan dadin lortzeko behar diren xumetasuna eta jakin-mina ere. Eta barruan duzuen onena izan dadila –hori izango baita du-zuen onena, eta, hala ere, une bitxi eta laburrenetan azaleratuko da– galdera guztietan oinarrizkoena biltzea lortzen duena: «Nola bizi gara?». Zorte on!

John Malkovich

(Itzultzailea: Ritxi Lizartza. Argazkia: Christian Coigny) o

El Instituto Internacional del Teatro-ITI de la UNESCO me ha honrado con su petición de realizar este mensaje en la conmemoración del 50 aniversario del Día Mundial del Teatro. Voy a dirigir es-tas breves consideraciones a mis com-pañeros del teatro, mis pares y camara-das.

Que vuestro trabajo sea convincente y original. Que sea profundo, conmovedor, reflexivo y único. Que nos ayude a re-flejar la cuestión de lo que significa ser humano y que dicho reflejo sea guiado por el corazón, la sinceridad, el candor y la gracia. Que superéis la adversidad, la censura, la pobreza y el nihilismo, algo a lo que, ciertamente, muchos de vosotros estaréis obligados a afrontar. Que seáis bendecidos con el talento y el rigor necesarios para enseñarnos cómo late el corazón humano en toda su complejidad, así como con la humildad y curiosidad necesarias para hacer de ello la obra de vuestra vida. Y que sea lo mejor de vosotros - ya que será lo mejor de vosotros, y aun así, se dará sólo en los momentos más singulares y breves - lo que consiga enmarcar esa que es la pregunta más básica de todas: “¿Cómo vivimos?” ¡Buena Suerte!

John Malkovich

(Traducción: Juana Lor. Fotografia: Christian Coigny) o

IberAlp s.l.C/Madre de Dios, 17

28016 MadridTel.: +34 91 345 87 66Fax: +34 91 359 18 78

[email protected]

la fuerza del sonido


Berriak

Rigging-aren normalkuntzarako

Jardunaldiak

Jornadas para la normalización

del rigging

Apirilaren 23an eta 24an, Madrileko San Marcos Auditorioan (San Marcos, 40) izango dira “Riggin-garen Normalkuntzarako Jardunaldiak Espainian”. Centro de Tecnología del Espectáculok antolatzen ditu, doakoak dira, eta helburu nagusia da europar esparruan riggingean aplikatzen diren arautegiei eta lan-metodo ezberdinei buruzko informazioa trukatzea, eta baita riggingak Espainian bizi duen egoeraz eta etorkizuneko aukerez eztabaidatzea.

Rock and Rigging S.L.ko Pablo “Punkblito” Mo-reno Montesek koordinatuko ditu jardunaldiok, eta bertan hartuko dute parte ondoko adituek: Matthias Hühn (Liftker), Eric Porter, Chris Higgs (Total So-lutions), Roy Schilderman (Argh!), Marc Hendrick (Prolyte Group), Cristiano Giavedoni (CM), Toni García (Espai i Acrobácia), Álvaro Rodríguez (Ins-pección Provincial de Trabajo y SS Madrid), José Manuel Continente (IRSST Comunidad de Madrid) eta Ana Alonso (Prevent Event).

Plazak emango dira inskripzio hurrenkeraren arabera, eta aurrematrikula egiteko hiru bide dau-de. Helbide elektronikoa: http://cte.mcu.es/conte-nido/es/preinscripcion.php?curso=corto, telefonoa: 913531481, edo Madrileko CTE-ren egoitza (To-rregalindo, 10), astelehenetik ostiralera, goizeko hamarretatik eguerdiko ordu bi t’erdiak arte.

Programari eta hizlariei buruzko informazio gehia-go lortzeko, ondoko helbide elektronikora jo: http://jornadasrigging.blogspot.com/ o

Entre los días 23 y 24 de abril, el Auditorio San Mar-cos de Madrid (San Marcos, 40), acogerá la celebración de las “Jornadas para la Nor-malización del Rigging en España”. Organizadas por el Centro de Tecnología del Espectáculo, con carácter gratuito, su objetivo principal es intercambiar información sobre los distintos métodos de trabajo y normativas apli-cadas al rigging en el marco europeo, así como poner en

común la situación del rigging en España y sus perspectivas.

En estas jornadas, coordinadas por Pablo “Punkblito” Moreno Montes de Rock and Rig-ging S.L., participarán especialistas expertos en el tema de la talla de Matthias Hühn (Lif-tker), Eric Porter, Chris Higgs (Total Solutio-ns), Roy Schilderman (Argh!), Marc Hendrick (Prolyte Group), Cristiano Giavedoni (CM), Toni García (Espai i Acrobácia), Álvaro Ro-dríguez (Inspección Provincial de Trabajo y SS Madrid), José Manuel Continente (IRSST Comunidad de Madrid) y Ana Alonso (Pre-vent Event).

La adjudicación de las plazas se realizará por riguroso orden de inscripción y la prema-trícula puede llevarse a cabo en la dirección electrónica http://cte.mcu.es/contenido/es/preinscripcion.php?curso=corto, en el teléfo-no 913531481 o en la sede del CTE en Torre-galindo, 10 (Madrid) de lunes a viernes y de 10,00 a 14,30h

Más información sobre el programa y po-nentes en http://jornadasrigging.blogspot.com/ o


Ikastaroa / Curso

Introducción a AutoCAD para artes escénicasDatak: 2012ko maiatzaren 28-ekainaren 1 · Non: Zubiria Etxea (Av. Lehendakari Agirre, 81. Bilbao) · Ordutegia: 10:00-14:30 eta 16:00-19:30 · Irakaslea: Alfonso Romero

Helburua:

1. AutoCAD programa bektoriala erabiltzen ikastea.

2. Marrazketa teknikoaren base bat sortu, DIN formatu normalduak, nazioarteko akotazio-arauak eta lan-eskalak erabiltzen ikastea.

3. AutoCADen oinarritutako 3Dko tresnarik be-rrienak ezagutzea.

Ez da beharrezkoa aurretik CAD eta diseinu gra-fikoan eskarmenturik izatea.

Matrikularen prezioa:

1. ATAEko bazkideak, elkartutako empresa bakoit-zaren lehen ikaslea: 145 €

2. UPV/EHUko ikasleak eta Bilbao Eszenako erabiltzaileak: 170 €

3. Bestelakoak: 190 €

Matrikulazioa: Plazak emango dira ikastaroaren matrikularen zenbatekoa ATAEren edozein kontutan sartzearen ordenaren arabera (BBK: 2095 0000 70 9103906098; La Caixa: 2100 4817 18 2100174459). “Kontzeptua” atalean ikaslearen izena jarri behar da eta datuak(izen-abizenak, NAN, helbide postala, telefonoa, e-maila) eta curriculuma [email protected] helbidera bidali. Izena emateko epea: 2012ko maiatzaren 14an arte, edo plazak bete arte.

ATAEk (Arte Eszenikoen Teknikarien Elkarte Profe-sionala) UPV/EHU eta Bilbao Eszenaren laguntzare-

kin antolatzen du ikastaro hau. o

Fechas: 28 de mayo-1 de junio de 2012 · Lugar: Zubiria Etxea (Av. Lehendakari Agirre, 81. Bilbao) · Horario: 10:00-14:30 Y 16:00-19:30

Finalidad:

1. Enseñar el manejo del programa vectorial AutoCAD.

2. Crear una base de dibujo técnico, con el aprendizaje de formatos normalizados DIN, normas internacionales de acotación y manejo completo de las escalas de trabajo.

3. Iniciar en las últimas y más novedosas herra-mientas informáticas 3D, basadas en AutoCAD.

No es precisa experiencia previa en el diseño gráfico y CAD.

Precio de matrícula:

1. Soci@s de ATAE y primer matriculad@

por empresa asociada a ATAE: 145 €

2. Alumn@s de la UPV/EHU y usuari@s de Bilbao Eszena: 170 €

3. Público en general: 190 €

Matriculación: La adjudicación de las 15 plazas disponibles se realizará por riguroso orden de ingreso del importe de la matrícula del curso en cualquiera de las cuentas corrientes de ATAE (BBK: 2095 0000 70 9103906098; La Caixa: 2100 4817 18 2100174459), haciendo constar el nombre en el concepto, y envian-do los datos del/la titular de la matrícula (Nombre y apellidos, DNI, Dirección Postal, teléfono, E-mail) y currículum vitae a [email protected]. Plazo de inscrip-ción: Hasta el día 14-5-2012, o hasta cubrir plazas.

Curso organizado por ATAE (Asociación Profesional de Técnicos de las Artes Escénicas) con la colaboración de

la UPV-EHU y Bilbao Eszena. o

Berriak

• MAQUILLAJE ESPECIALIZADO Especialistas en maquillaje teatral

• TODO TIPO DE PELUCAS: Venta, alquiler, peinado según diseño

• TODO TIPO DE POSTICERÍA: Estándar y confección según diseño

• ASESORAMIENTO PROFESIONAL: Interpretamos “tu idea” para cualquier evento

Catalyst Pixelmad v4.0 Eskuliburua eta Pharos

Designer v1.9 bertsio berriaInterneten badira noizean behin berrikusi behar diren helbideak, oraingo honetan aztertuko dugun bezalako ezusteko atseginak aurkitu ahal direlako. Pixel Control-en orrialdeak Catalyst-en eskuliburua online kontsulta daitekeen ondoko linka dakar: https://sites.google.com/a/samsc.com/catalyst/ca-talyst-basics.

Egin daiteke baita Pharos Designer softwarearen v19 bertsioaren deskarga librearen bitartez; horrek eskeintzen du TPC eta LPC 4 izeneko Pharosen kontrol gailu berri bietarako euskarria, eta funtzio berri asko ere: http://www.pharoscontrols.com/blog/2011/11/30/designer-v1-9-0/

Badakar ere aparatuen gainean nabigatzean Pa-tchari buruzko informazioa, Trigger eta Timeline funtzio berriak, Colour Fade preset berria, denbora kodearen iturriak aldatzeko Lua script funtzio be-rriak, etab. o

Catalyst Pixelmad Manual v4.0 y nueva versión v1.9 de

Pharos Designer Hay direcciones en Internet que conviene revisar de vez en cuando, porque ofrecen sorpresas tan agra-dables como las que recogemos a continuación. La página de Pixel Control ofrece un link en donde se puede consultar el manual de Catalyst online: https://sites.google.com/a/samsc.com/catalyst/catalyst-ba-sics.

También puede realizarse en una libre descarga de la nueva versión v1.9 del software Pharos Designer), que ofrece soporte para los dos nuevos dispositivos de control de Pharos, el TPC y el LPC 4, además de multitud de nuevas funciones http://www.pharoscon-trols.com/blog/2011/11/30/designer-v1-9-0/

Incluye información de Patch al navegar sobre los aparatos, nuevas funciones de Trigger y Timeline, nuevo preset de grupo Colour Fade, nuevas funcio-nes de script Lua para modificación de fuentes de código de tiempo, etc. o


Tengo un bolo en...

Sala TronoCarrer de Misser Sitges 10, 43003 Tarragona

Tlf. 9772 22 014, www.salatrono.com

En esta sección suelen aparecer gran-des espacios escénicos. Pero lo cierto es que muchas veces nos toca trabajar en salas realmente coquetas y recogi-das como la que traemos hoy, donde el trabajo del técnico adquiere una impor-tancia todavía mayor si cabe.

Desde que el 7 de febrero de 2003 iniciase su andadura con la obra “Pe-queños suicidios”, la filosofía de la Sala Trono ha sido la de ofrecer un teatro de pequeño formato, intimista, donde el público puede oír respirar al intérprete.

Sail honetan espazio eszeniko han-diak agertu izaten dira. Baina, egia esateko, askotan egokitzen zaigu gaur aurkeztuko dizuegun moduko areto xarmangarri eta bilduetan lan egitea, eta bertan besteetan baino garrantzi handiagoa hartzen du lan teknikoak.

2003ko otsailaren 7an “Pequeños suicidios” antzezlanarekin abian jarri zenetik, Sala Tronoren filosofia izan da formato txikiko antzerkia eskeint-zea, intimista, publikoak antzezlearen arnasaren hotsa entzuteko modukoa.


Non daukat gaurko boloa?

El espacio escénico de esta sala, de 5 m. de ancho por 4,50 m. de fondo y una altura de 3,50 m., cuenta con un telón de fondo negro, 4 varas para focos y 21 cir-cuitos. Suficiente para exhibir excelentes espectáculos a las 52 personas de aforo que se reparten en poco más de 35 m2

Dispone de una mesa de regulación LT que controla 24 canales de dimmer, con una potencia de 16kw, donde des-tacan (todos con poltafiltros) 5 PC lám-para de 500W con viseras,12 PC lám-para de 1.000W con viseras,12 Fresnel

lámpara de 1000W, 2 recortes lámpara de 1000W 13º/43º y 8 panoramas asi-métricos de 1000W.

Para el sonido cuentan con una mesa Behringer 1622FX, un MD Sony y un CD doble STANTON para una P.A.: 400 W DAS Monitores: Talmus 120W.

El técnico de la sala es Ramón Be-neito ([email protected]), pero se puede hacer un recorrido por el bagaje humano de la sala visitando su página web, que también ofrece un histórico de su actividad. o

Areto honen espazio eszenikoak ba-ditu 5 m. zabal, 4,50 m. hondo eta 3,50 m.altu eta hondoko oihal beltz bat, fokoetarako 4 haga eta 21 zirkuito. Hornidura egokia bere 35 m2 etan sar daitezkeen 52 ikuslei ikuskizun bikai-nak eskeintzeko.

Badauka LT erregulazio-mahai bat 24 dimmer-kanal kontrolatzen dituena, 16 kwko potentziarekin; argietarako, baditu portafiltroak dituzten 500Wko 5 PC lanpara biseradunak, 1000Wko 2 PC lanpara biseradunak, 100oWko 12

Fresnel lanpara, 1000Wko 13º/43º 2 errekorte lanpara eta 1000Wko 8 pa-norama asimetriko.

Soinurako, badago Behringer 1622FX mahai bat, , Sony MD bat eta STANTON CD bikoitza P.A.: 400 W DAS bateta-rako. Monitoreak: Talmus 120W.

Aretoaren teknikaria Ramón Benei-to ([email protected]) da, baina web orria bisitatuz ezagutu daitezke bai aretoan dabiltzan langileak, baita aretoaren jarduerari buruzko informa-zioa. o


ATAEren apala / El anaquel de ATAE

Izenburua/Título: Tras la EscenaEgilea/Autor: Manu Aguilar y Alberto Fernández Torres

Argitaletxea/Editorial: ÑaqueBilduma/Colección: Técnica Escénica

Orrialdeak/Páginas: 184ISBN: 84-89987-84-X

Ñaque argitaletxeak beharrezkoa den biblio-grafia multzoa handitu egin du liburu berri hau Técnica Escénica izeneko bere bildu-man sartzearekin.

“Teknika” hitzaren esanahietako bat zientzia edo arte batek erabiltzen dituen prozedura eta baliabide multzoa baldin bada, erabat jus-tifikatuta dago “Tras la escena” hau bilduman sartzea, liburu honetan aztertzen diren hitzak, kontzeptuak, terminoak eta ideiak ekoizpen eszenikoaren funtsezko tresnak baitira.

Egileek beraiek hitzaurrean agertzen dute-nez, “Tras la escena”ren helburua da termino hauen gehiegizko erabileraren atzean izkuta-tzen diren adierabikoak, aurreiritziak, akatsak eta zehaztasun ezak bilatzea, lan hori egin-da eszenaren egunerokoak pairatzen dituen hainbat gaisotasunen sintomak antzeman dai-tezkeela uste baitute. Azken batean (psikoa-nalistak zuzen baldin badaude) hitz bat edo kontzeptu bat txarto erabiltzen denean arazo-ren bat agertzen da… edo ezjakintasuna.

Jesús Campos hitzaurrearen egileak azal-tzen duenez, “Tras la escena” lanak arlo eszenikoari dagozkion 50 bat kontu lantzen ditu, eta lan horren helburua ez doktrina lexikografikoa egitea, baizik eta “ gure gor-putz eszenikoan ematen diren gaisotasunak eta horren patologikoak ez diren beste gora-behera batzuk diagnostikatzea, hizkuntzak agerian uzten dituen sintomak oinarri hartu-ta”. o

La editorial Ñaque amplía el bloque de biblio-grafía necesaria al sumar este nuevo título a su colección Técnica Escénica.

Si una de las acepciones del término “téc-nica” es el conjunto de procedimientos y recursos de que se sirve una ciencia o un arte, la inclusión de “Tras la escena” en esta colección está más que justificada, pues las palabras, conceptos, términos e ideas que se analizan en este libro son herramientas fun-damentales de la gestión escénica”.

“Tras la escena”, como señalan los propios autores en el prólogo, trata de rastrear los equívocos, imprecisiones, prejuicios, indefini-ciones e inexactitudes que se agazapan tras la utilización impertinente y abusiva de esos términos, con la convicción de que tal tarea permite la detección de los síntomas de algu-nas enfermedades que afectan al presente escénico. Al fin y al cabo (si los psicoanalis-tas tienen razón) cuando se emplea mal una palabra, un concepto, implícitamente se está confesando un problema... o su ignorancia.

Tal como explica su prologuista, Jesús Campos, “Tras la escena” aborda unas 50 cuestiones pertenecientes al ámbito escéni-co con un fin, que no es el de hacer doctrina lexicográfica, “sino diagnosticar dolencias y otras alteraciones menos patológicas que se vienen produciendo en nuestro cuerpo escé-nico, a partir de los síntomas que el lenguaje evidencia”. o

EKAINAREN 5ETIK urriaren 19RADEL 5 DE JUNIO AL 19 DE octubre

artes escenicas y danza (tecnicos)

dantza eta arte eszenikoak (teknikoak( )

info: 946017111 - 946017144

- Curso de Danza Contemporánea con David Zambrano - del 25 al 29 de junio

- Gestión y dirección artística: Programación creativa en las artes en vivo contemporáneas - del 4 al 5 julio

- Transvases IV: Del texto a la puesta en escena - del 26 al 27 de junio

BIZKAIA BILBAO ARTE ETA KULTURAUDA IKASTAroAK - CURSOS DE VERANO

www.ehu.es-bak

2012

ARTEAK: ERAKUSKETAK ETA MEDIA BERRIAK

ARTE: EXPOSICIONES Y NUEVOS MEDIA

- Museografía y montaje de exposiciones - del 16 al 20 de julio

- Acercamiento a la escenografía: Escribir en el espacio - del 9 al 13 de julio

- Bailando con la altura - del 15 al 19 octubre

/

Materiale bibliografikoa eskuragarri ATAEn Material bibliográfico disponible en ATAE

Ikastaroak / Cursos:

ALOA DEL TESO, Aitor (2011). Introducción a Arduino.

ALOA DEL TESO, Aitor (2010). Manual Básico de Utilización del equipo de Iluminación de Bilbao Eszena.

ALOA DEL TESO, Aitor (2010). Manual Básico de Utilización del equipo de sonido de Bilbao Eszena.

CUADRADO PLUMARETA, Fernando (2010): Introducción a la regiduría en escena.

DÍAZ, Daniel (2008) y GARCÍA CUEVAS, Diego (2011, 2010 y

2007). Planificación en 3D para proyectos de iluminación escénica.

ESPITALIER, Jacques y MASSÓ, Jordi (2004) y ROBELIN, Pierre;

MONTHEIL, J.L. y MASSÓ, Jordi (2003). Rigging I Suspensión de elementos escenográficos.

GARCÍA CUEVAS, Diego (2010). Introducción a la Iluminación Escénica.

GARCÍA LAUTRE, Santos y SALABERRI, Carlos (2010). Taller de Iluminación.

GONZÁLEZ, Julián C. (2010). Equipos de sonido: servicio, uso y mantenimiento.

HORTA, Ricard (2004). Electrotecnia I (con CD).

HORTA, Ricard (2005). Electrotecnia II (con CD).

HORTA, Ricard (2008). Electrotecnia aplicada a las instalaciones eléctricas en el espectáculo.

LARREINA, Francisco Javier: Acercamiento a la escenografía. Escribir en el espacio.

MASSÓ, Jordi y CASTELLS, Elisabeth (2005). Rigging II - Estructuras y resistencia de materiales (con CD).

MUÑOZ, Eduard (2007). DMX.

PLANAS, Jordi (2002, 2003 y 2006). El lenguaje de la luz en escena (Iluminación para luminotécnicos).

PLANAS, Jordi (2007). Introducción a la luminotecnia espectacular.

PLANAS, Jordi; MONTHEIL, J.L. y ROMERO, Marc (2008). La gestión de los recursos técnicos en el espectáculo: Introducción a la Dirección Técnica. 2008.

ROJO, Víctor (2010). Acercamiento a la Normativa Laboral y Fiscal para trabajadores de Artes Escénicas.

ROSÓN, Faustino (2002 y 2003). Iniciación al sonido en el espectáculo en vivo.

RUBIO, Silvia (2008). Maquinaria Escénica (Curso inicial).

SOLER, Aleix y CASANOVAS, Joan (2006, con CD) y ROSÓN,

Faustino (2003). Sonorización en directo.

SOLER, Aleix, y ROSELLÓ, David (2005) Aplicaciones electroacústicas al espectáculo en vivo.

TARRIDA, Antoni; DOZ, Gabi; LLABRÉS, Xesca y RODRÍGUEZ,

Rafael (2007) y TARRIDA, Antoni; LLABRÉS, Xesca y

RODRÍGUEZ, Rafael (2003). Introducción a la regiduría en el espectáculo.

VELARDE RÍOS, Marta (2010). Introducción a la regiduría escénica.

Seguritate eta lan arriskuen prebentziorako textuak / Textos sobre seguridad y prevención de riesgos:

I Jornadas Nacionales sobre Seguridad y Prevención de Riesgos en los Teatros, Auditorios y Centros Culturales de titularidad Pública. Toledo, 2002.

II Jornadas Nacionales sobre Seguridad y Prevención de Riesgos en los Teatros, Auditorios y Centros Culturales de titularidad Pública. Toledo, 2004.

Guía formativa de prevención de riesgos laborales. Trabajos de montaje. Servicio de Prevención de la Diputación

Provincial de Huelva.

Informe sobre la organización del trabajo y las condiciones laborales del sector de las Artes Escénicas. Fundación

para la Prevención de Riesgos Laborales, 2004.

Prevención de los riesgos laborales en los espectáculos en vivo. Centro de Estudios Escénicos de Andalucía,

2004.

Sistema de gestión de la prevención de riesgos laborales para el sector de las Artes Escénicas. Fundación para la

Prevención de Riesgos Laborales, 2004.

Lege testuak / Textos legales:

Ley de prevención de riesgos laborales. Ley 31/1995, de 8 de

noviembre de prevención de riesgos laborales. BOE nº

269, de 10 de noviembre.

Ley de Espectáculos públicos y actividades recreativas. Ley

4/1995, de 10 de noviembre, de espectáculos públicos

y actividades recreativas. BOPV nº 230, de 1 de

diciembre de 1995.

Normas UNE. (Ikusi UNE arautegia, Ataekaria aldizkariaren

aurreko aleetan edo web orrian eskuragarri dagoena /

Consultar las normas UNE disponibles en anteriores

números de la revista Ataekaria o en la página web).

Real Decreto 614/2001, de 8 de junio, sobre disposiciones mínimas para la protección de la salud y seguridad de los trabajadores frente al riesgo eléctrico. BOE nº 148

de 21 de junio de 2001.

Liburuak / Libros:

ALCALDE SAN MIGUEL, Pablo. Calidad. Thompson/ Paraninfo.

ASTIASO, C.; IBÁÑEZ, D. y TAMAYO, J.L. El arte de la escenotecnia. Cómo diseñar espacios escénicos de excelencia. Gescénic

BALDWIN, Chris y BICÂT, Tina. Teatro de creación: Proceso para un espectáculo. Ñaque.

BASTERO, Antoine. Antzerkizuna 25 años: cómo ser titiritero en Euskal Herria y no morir en el intento. Centro de

Documentación de Títeres de Bilbao.

BATISTE, Jaume. La escenografía: esquemas del autor. La

Galera. Taller de Teatro 7.

CID, Liuba y NIETO, Ramón. Diccionario de teatro. Acento.

CIFESAL. 100 preguntas sobre prevención de riesgos laborales en los espectáculos en vivo. ARTE y ARC.

DIZ, Ernesto; PUGÍA, Sandro; SIRLING, Eli y CORDOVA, Gonzalo.

La iluminación escénica. Libros de Rojas.

ECHARRI, Marisa y SAN MIGUEL, Eva. Vestuario Teatral. Ñaque.

FERRERA ESTEBAN, José Luís. Glosario Ilustrado de las artes escénicas. 2 vol.

GARCÍA DE LA TORRE ARQUITECTOS. Zalla zine-antzokia: proyecto y obra. G.T. Archts.

LARRIBA, Miguel Ángel. Sonorización. Ñaque.

LÓPEZ DE GUEREÑU, Javier (Txispo). Decorado y tramoya.

Ñaque.

LÓPEZ ROLDÁN, Ricardo. Edición de audio con Adobe Audition.

Ra-Ma.

LÓPEZ SÁEZ, José Miguel. Diseño de Iluminación. La Avispa.

LUEBBEN, Craig. Nudos para escaladores. Desnivel.

PLANAS, Jordi. Reflexiones sobre la Dirección Técnica en el espectáculo en vivo. I Jornadas de Artes Escénicas.

XXX Festival Internacional de Vitoria-Gasteiz.

PÉREZ MARTÍN, Miguel Ángel. Gestión de proyectos escénicos.

Ñaque.

PORTILLO, Rafael y CASADO, Jesús. Abecedario del teatro. El

Público.

RINALDI, Mauricio. Diseño de iluminación teatral. Dunken

SEGURA CELMA, Violeta. Regiduría, ¿arte o técnica? La Avispa.

SIRLIN, Eli. La luz en el teatro: manual de iluminación. Inteatro.

TORRES SALA, Josep María. Seguridad en los trabajos en

altura. Asociación para la Prevención de Accidentes

Mutualia.

VILLARRUBIA, Concha y MORCILLO, Nicolás. Guía de teatro

abecedaria. Granada: Junta de Andalucía (Centro de

profesorado).

Gidaliburuak / Manuales operativos:

Avolites. Rolacue Pearl 2000. Manual Operativo 3/4/98 (incluye

anexos 2/1/98 y 2/11/99), 20 €.

GrandMA. En DVD.

MA. Stonex: Utilidades MA (en CD).

Informatika / Informática:

Escuela de Formación para Asociaciones (2008). Contaplus.

Escuela de Formación para Asociaciones (2007). Publisher.

Escuela de Formación para Asociaciones (2007). Power Point.

Escuela de Formación para Asociaciones (2006). Word.

Procesador de textos.

Escuela de Formación para Asociaciones (2006). Excel.

Garben (2008). Access.

KZMikroempresak (2006). Gestione su libreta de contactos de

correo electrónico.

KZMikroempresak (2006). Una web sencilla para tu empresa

(I): “Entendiendo cómo se hace una página web”. (II):

“Poner la página web en Internet”. (III): “Cómo

promocionarla y posibilidades de futuro”.

KZMikroempresak (2006). Comunicarte con proveedores y

clientes mediante correo electrónico.

KZMikroempresak (2006). Fidelización de clientes a través de

la red Boletines Electrónicos.

KZMikroempresak (2006). Curso de formación BBK empresas

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ATAE

IKISKIZUNAK / ESPECTÁCULOS:

20% Teatro Principal y Red Municipal de teatros de

Vitoria-Gasteiz En programación propia / Gure ikuskizunetan

San Prudencio 29, Vitoria-Gasteiz.945 161 045

10-25% Teatro Principal

Nagusia 1 bis, 20003 Donostia. 943 481 970

10-25% Egia Kultur Etxea

Baztan 21, 20012 Donostia. 943 291 514

10-25% Lugaritz Kultur Etxea

Paseo Herriz 20, Donostia. 943 319 780

20% Teatro Barakaldo

J. Sebastián Elcano 4, Barakaldo (Bizkaia). 944 310 310

30% Plateruena Kafe Antzokia

En programación propia / Gure ikuskizunetan

Landako Etorbidea 4, Durango (Bizkaia). 946 030 100

25% San Agustín Kultur Gunea

San Agustinalde 12, Durango (Bizkaia).946 030 021

25% Zornotza Aretoa

En espectáculos en directo / Zuzeneko emanaldietan

Urbano Larrucea s/n, Amorebieta (Bizkaia). 946 300 168

Invitaciones / gonbidapenak Serantes Kultur Aretoa

Gestionadas por ATAE / ATAEk lortutakoak

Máximo Gª Garrido 13, Santurtzi (Bizkaia). 944 838 379

LANERAKO MATERIALA / MATERIAL TÉCNICO:

5% Adypa

Julián Bolívar 1, Bilbao. 944.330.009Santutxu (frente al nº 49), Bilbao. 944 336 393

10% Bolsos para técnicos

Av. Meridiana 257, Ático 1º, Barcelona.934 083 894

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA:

15% Alicia Suárez, S.L.

Aurrekontuaren araberako ileordeak / Posticería según presupuesto

Amistad 6, Bilbao. 944 232 208

ANTZERKIRAKO ARGITALPENAK / PUBLICACIONES TEATRALES:

25% Librería Yorick

%25 a berezko fondoan eta %5 a beste argitaleteen liburuetan / 25% en fondo propio y 5% en otras editoriales

Valencia 21, Madrid. 915 288 704www.libreriayorick.com

25% Pantzerki

Berezko fondoan eta %10 a beste argitaleteen liburuetan / En fondo propio y 10% en otras editoriales

Barrainkúa 5 (Casa de Cultura), Bilbao.944 245 902 y 944 240 437

www.pantzerki.com

10% Ñaque

Berezko fondoan eta %5 a beste argitaleteen liburuetan / En fondo propio y 5% en otras editoriales

www.libreríadeteatro.com

SANIDAD Y REHABILITACIÓN:

20% Pedro Sá. Kiromasaia / Quiromasaje

Hernani (Gipuzkoa), 664 219 910

20% Gorka Madariaga.

Osteopatía eta masaiak / Osteopatía y masajes

Ercilla 42, 2º izq., Bilbao. 676 088 303

15% Enrique Cancio

Masaje holístico y terapia craneosacral

Copons 7, 1-4, Barcelona.933 171 193 y 669 122 361

Tarifas especiales IMQ ATAE

Virginia Barry.944 398 623 y 679 144 182

HOTELES Y RESTAURANTES / HOTELAK ETA JANTOKIAK:

5% Larruzz

Pº Uribitarte 24, Bilbao. 944 230 820

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pertsonalizatutako aurrekontuak / Presupuestos

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Hoteles Zenit y Hoteles Barceló

Estatu osoan. Helbide eta telefonoak ikusi ATAEren bulegoan / En todo el Estado. Consultar direcciones y teléfonos en oficina de ATAE

40 € banakako gela / 40 € individual

Hotel Arriaga

50 € bikoitza eta 8 €garaje / 50 € doble y 8 € garaje

Ribera 3, Bilbao. 944 790 001

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Vivienda turística Vacacional “La Fragua”

B. Presmanes 99 (Gajano),Marina de Cudeyo (Cantabria)

VARIOS:

10% La Visita (Komunikabideak / Comunicación)

Ayala 1, 3º dcha., Bilbao. 944 159 448 [email protected]

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