ATLANTIDOCFESTIVAL INTERNACIONALDE CINE DOCUMENTAL DE URUGUAY5

1 DIRECCIONES DEL FESTIVAL 2

2 SALUDABLES 5 AÑOS 3

3 PALABRAS DEL INTENDENTE DE CANELONES 4

4 UN AÑO PARA FESTEJAR 5

5 RESPONSABLES DEL FESTIVAL 6

AGRADECIMIENTOS 6

6 RETROSPECTIVA ANDRéS DI TELLA 7

7 LARGOMETRAJES Y MEDIOMETRAJES 9

8 CORTOMETRAJES 24

9 PREMIOS DEL FESTIVAL 29

10 JURADO OFICIAL 30

11 TALLERES 31

12 ESPACIO DE FORMACIÓN UCF / ATLANTIDOC 33

13 2 MINUTOS DE FAMA! 34

14 JURADOS DEL PITCHING 35

15 FUNCIONES ESPECIALES 36

16 CONFERENCIAS DE PROFESIONALES 38

17 PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL 39

18 100 AÑOS DE ATLÁNTIDA 40

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DIRECCIONESDeL fesTIvALSala 1: Cine de AtlántidaCalle Ciudad de Montevideo y Calle 11 Tel.: 4372 2433 (Atlántida)

Sala 2: Cine La FlorestaCalle Argentina y Treinta y Tres - Edificio “La Floresta” Tel.: 4373 5089 (Atlántida)

Sala 3: Museo Nacional de Artes VisualesTomás Giribaldi 2283 - Tel.: 2711 6054 (Montevideo)

Sala 4: Cine Club Nueva Helvecia / Sala Juan Carlos Arch25 de Agosto 1179 - Ed. Nuevas Generaciones - Tel. 4554 4916 ccnhelvecia@gmail.com (Colonia)

Sala 5: Casa del ÁguilaCalle 3 y 1 de Villa Argentina (Atlántida)

Sala 6: Expo Platea Ramblaentre Ciudad de Montevideo y Calle 2 (Atlántida)

Cerp (Centro Regional de Profesores)Calle 5 y 18 - Tel.: 4372 1048

Punto de Encuentro del Festival y Video Bar:Terrazas de la BarcaRambla Playa Mansa, bajada 6

Hotel RexRambla de Playa Brava y Calle 1, frente al Islote de la SirenaTel. y fax: 4372 2009

Oficina de Información Turística de CanelonesCalle Roger Ballet, entre calles 1 y 3 - Tel.: 4372 4565

Centro Comercial de AtlántidaCalle 11 y 1 - Barrio Jardín - Tel.: 4372 6137

Ricardo CasasCanelones 2226 Ap.102 - Tel.: 099 204 182ricardocasasb@gmail.comwww.ATLANTIDOC.com

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Dep. Legal: XXX.XXXImprenta Rojo

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La casualidad es lo opuesto al ATLANTIDOC; lo demuestra la continuidad consecuente con sus objetivos que son los nuestros para el Icau. En tiempos que todo o casi todo se parece entre sí, o todo parece competir entre sí, o consigo mismo, el destaque, la salud de este espacio de encuentro guarda directa relación con su capacidad en la generación de oportunidades, para ver, para formar, para interactuar entre los que hacen, los que dicen, los que disfrutan de lo que ven, distinto a lo de todos los días. Esta es su pretensión. Esto es lo que suma a la “cuenta colectiva”, porque suma y cierra en sí misma, junto con otras que hacen lo propio.

La dimensión del ATLANTIDOC está contextualizada con el escenario de desarrollo de las capacidades del au-diovisual en Uruguay, con los otros agentes de desarrollo del documental y con un cuidado trato con el calenda-rio, junto al escenario articulado que ofrece el balneario y su gente. Pero como complemento de de esta impronta local, se agrega el valor que da lo internacional, con igual equilibrio, sobriedad y solidez.

Esta fórmula promete proyección, de ahí nuestro agradecimiento a su contribución en el despliegue de acciones que impactan positivamente en el encuentro que supone la comunicación audiovisual, cuando ésta es entendida como un trato respetuoso y equilibrado entre los ciudadanos; esto también es parte del “mercado” en donde nos encontramos, el real, que no es el que se parece todo con todo.

Buen 5to ATLANTIDOC, aquí nos encontramos

Martín PapichDirector Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay

2SALUDABLES 5 AÑOs

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3En 1954 Cine Arte del Sodre organizó en Montevideo el Primer Festival Internacional de Cine Documental y Experi-mental que congregó 112 películas procedentes de 18 países brindando al público uruguayo un panorama de esos géneros como nunca antes se habían visto

Desde aquel primero se organizaron un total de ocho, el último de los cuales, en 1971, finalizó pocas semanas antes del incendio del Estudio Auditorio, que era su sede, con la exhibición de 134 películas procedentes de 27 países

A partir del año 2007, Atlántida recibe el Festival de Cine Documental ATLANTIDOC, un festival que se ha venido consolidando en la región donde cada vez son más los interesados en integrarse con gente de cine de diferentes generaciones pero todos con mucho talento. Un festival que surge muy modestamente, en lo que fue una sala de cine, hoy una discoteca y que volvió a ser cine, por seis días, además de punto de reunión para artistas, producto-res, docentes y público, ese público sin el cual no existe actividad posible, sobre todo si hablamos de actividades productivas.

Hemos tenido el privilegio de ver allí una serie de cortos de gran de interés cultural y social, con un nivel de calidad artística bien interesante. Un grupo pequeño pero selecto de propuestas que nos enriquecen, vivimos a través de ellas otras realidades a través de sus contenidos.Talleres de pitching, muestras de Brasil, Argentina, Perú, Chile, Paraguay, Uruguay, España, la presencia de direc-tores de otros festivales como el de Tenerife, Colombia, así como destacadísimos nombres que integran los jurados año a año.

Todo esto unido a los festejos por los 100 años de Atlántida nos permite reafirmar la identidad cultural con que cuenta nuestro principal balneario turístico.

Y como dice su director Ricardo Casas “Los documentales que exhibe ATLANTIDOC son productos de la pasión, sobre todo por conocer los temas que conmueven a la gente hoy por hoy, en todo el mundo”.

Marcos CarámbulaIntendente de Canelones

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200 años del comienzo del proceso emancipador del país, 100 años de creación de Atlántida y 5 años de ATLANTIDOC, todo indica que es una buena oportuni-dad de festejar, todos juntos, por un pasado heroico y un futuro promisor.

Sobre todo festejar los muchos y muy buenos documen-tales que nos llegan, también de Uruguay, records de producción y de taquilla, con algunos ejemplos futbo-lísticos a destacar. Claro que la ventana normal del do-cumental es la televisión y en Uruguay debimos armar un itinerario original, en virtud del concepto que maneja nuestra televisión: “el documental no tiene audiencia”

Es por eso que debemos estrenar en cine, luego edi-tar en DVD y finalmente tentar alguna venta en la TV. Lo curioso es que la tendencia mundial, ya desde hace buen tiempo, es que las televisoras coproduzcan con los independientes; los resultados son mejores en todo sentido, pero aquí todo llega muy lentamente y con el género documental mucho más. La cifra que conoci-mos recientemente es que la televisión uruguaya factura anualmente us$ 276.000.000 (http://www.180.com.uy/articulo/22586_TV-canales-de-Montevideo-concentran-95-5-del-mercado), pero las producciones nacionales se realizan dentro de ellas, exclusivamente con su equipo de trabajo; a lo sumo abriendo las puertas a inversores y técnicos argentinos y/o norteamericanos. Aún así somos optimistas y pensamos que el futuro es promisor.

Desde el Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay intentamos seguir aportando nuestro trabajo intenso y constante, ya que creemos que la educación, cultura e información, son las bases para sacar adelan-te a las naciones y deben estar al alcance de todos y cada uno de los ciudadanos.

Nosotros no entendemos la cultura como algo reser-vado para una élite intelectual, un producto de con-sumo y, mucho menos, un objeto de lujo. La cultura y la educación son inherentes a los seres humanos, un derecho inalienable que está consagrado por nuestra Constitución.

En un país donde la queja es una institución nacional, ATLANTIDOC alienta el público a apoyar y asistir a to-das las actividades que le sea posible, en el entendido de que nuestro aporte es muy accesible y cuenta con un respaldo suficientemente probado; una experiencia que es reconocida dentro y fuera de fronteras.

La educación y la cultura son nuestras armas más po-derosas y entre todos podremos construir una mejor sociedad. Por eso en ATLANTIDOC seguiremos esfor-zándonos para alcanzarla. Y no es solo una expresión de deseo, si auguramos un futuro promisor es porque podemos lograrlo.

ATLANTIDOC, en su quinta edición, trae para ustedes los mejores documentales de Uruguay y el mundo, obras que les van a interesar, conmover, divertir y que estamos seguros van a disfrutar. Funciones al aire libre, en salas de diferentes ciudades y muchas sorpresas en las que tu participación será fundamental.

UN AÑO PARA fesTeJAR

Ricardo CasasDirector del ATLANTIDOC

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Director de programación: Ricardo Casas / Coordinador: Ruben Martínez / Taller de Pitching: Marília Franco / Taller de Guión: Ricardo Íscar / Taller de Producción Ejecutiva: Hernán Musaluppi / Semina-rio de Cristian Pauls: Victor Vicente / Apoyo en la Intendencia de Canelones: Orlando Scasso, Nora Rodríguez, Alfredo Fernández, Leonel Dárdano, Ximena Acosta, Rossana Pastorini y Stefania Lofreda / Produc-ción local: Daniel Cambón y Patricia González / Cine de Atlántida: Mariela Caruso / Cine de Floresta: Jenny Seyndic / Sala de Video del MNAV: Enrique Aguerre / Cine Club Nueva Helvecia: Fernando Henríquez / Expo-platea: Federico Lemos / La Casa del Águila: Gonzalo Lamela / Coordinadora de los talleres: Patricia González / Transportes: Ana Bonizzi / Diseño del afiche y catálogo: ssc / Impresión del Afiches: Layer Ploteos / Diseño del Spot Televisivo: Enrique “Popi” Pereira (Coyote) / Producción Gráfica: Impresora Rojo / Edición digital, player DV y copias DV: HTV3 Tajam / Editor: Daniel Díaz y José Luis Cambareri / Actividades del CERP Sur: Inés Migliaro, Neffert Sanguinetti, Hugo Guerra

RESPONSABLES DEL fesTIvAL5AGRADeCeMOs MUY ESPECIALMENTE Martín Papich (Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay) / Marion Dottone y Virginia Boces (ANTEL) / Mariclara Querne Machado (ANCINE -Brasil) / Liliana Mazure (INCAA - Argentina) / Manuel Antin (Uni-versidad de Cine de Buenos Aires) / Marcos Carámbula (Intendencia de Canelones) / Lilian Kechichian y Antonio Carámbula (Ministerio de Turismo y Deporte) / Thomas Lowy (Unión Latina Uruguay) / Diana Kue-llar (Diplomado del Documental de Cali) / Marcos Mateauda (Centro MEC Canelones) / Walter González (Municipio de Atlántida) / Iván Molina (IMCINE - México) / Centro Comercial Industrial y Fomento de Atlántida / Hugo Gamarra (Festival de Asunción) / Juan José Mugni (Archivo Nacional de la Imagen del SODRE) / Ricardo Restrepo (Muestra de Documentales de Bogotá) / Inti Cordera y Pau Montagud (Fes-tival DocsDF) / Andrea Stavenhagen (Festival de Cine en Guadalajara) / David Baute (Festival de Tenerife) / Alicia Pérez (Centro Comercial de Atlántida) / Daniel Cambón (Terrazas de La Barca) / Hernán Tajam (HTV3) / Jean-Claude Bernardet / Jorge Ruffinelli / Emiliano Mazza / Kristina Konrad / Martha Orozco / Rike Holtz / Araceli Santana / Stéphanie Tilroy / Miguel Presno / Emilio Cartoy Díaz

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FotografíasAño: 2007Director: Andrés Di TellaGuión: Andrés Di Tella y Cecilia SzperlingFotografía: Víctor “Kino” GonzálezMúsica: Diego VainerSonido: Lena Esquenazi y Alejandro AlonsoEdición: Alejandra AlmirónPersonajes: Mayra Bonard, Torcuato Di Tella, Andrés Di Tella, Rocco Di Tella, Cecilia Szperling, Ramachanda Gowda, José Rivarola, Manuel Güiraldes, Juan

José Güiraldes, Marta Minujín, Gautam Apparao, Sitaram Reddy, Padma Rao, Radha Rao, Vidya Singh, Ariel Rosner, Ricardo Bendersky.Productores: Carmen Guarini y Marcelo CéspedesDuración: 110 minutosExhibición: jueves 8 / 19.00 hs. / Sala 3

Tras la muerte de su madre, nacida en la India, Andrés Di Tella (hijo de Tor-cuato Di Tella) decide rastrear la mitad hindú, reprimida, de su identidad. Tarea compleja: recobrar imágenes y sen-saciones, no siempre felices, primero; analizarlas desde la perspectiva adulta; reconstruir un fantasma amado a tra-vés de testimonios, después. Di Tella convierte este viaje íntimo –el real, a la India, y el introspectivo- en una grata ex-periencia cinematográfica. Con variado registros, delicadeza, humor, melanco-lía y reflexión, la película fluye, a veces

arbitraria, como los recuerdos ante una pérdida irreparable. Visceral y tersa, re-construye, fragmento a fragmento, un espejo en el que todos podemos refle-jarnos. -Miguel Frías. Clarín.

RETROSPECTIVAANDRés DI TeLLA6

De la mano de una retrospectiva de su obra, dentro de las secciones paralelas del V ATLANTIDOC, contaremos con la presencia de Andrés Di Tella, reconocido y personal documentalista de la vecina orilla. Las películas programa-das para la retrospectiva son de realización de 1994 a la fecha, estrenando en Uruguay su reciente largometraje Hachazos (2011), documental que acompaña a su libro homónimo, hecho sobre y en colaboración con Claudio Caldini, cineasta experimental caído en el olvido. Dentro de esta retrospectiva también se exhibirá el work-in-progre-ss de ¡Volveremos a las montañas! La muestra se exhibirá en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, donde el director se presentará ante el auditorio para dar una charla sobre su obra y dialogar con el público.

HachazosAño: 2011Director: Andrés Di TellaGuión: Andrés Di TellaFotografía: Guillermo UenoSonido: Pablo DemarcoMúsica: Porque hoy nací, Javier Martínez; Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé, Maurice RavelEdición: Felipe GuerreroProductora: Paola PerniconeDuración: 80 minutos

Exhibición: miércoles 7 / 19.00 hs. / Sala 3

Hachazos tiene un protagonista y ese pro-tagonista es un verdadero personaje. Se trata de Claudio Caldini, mítico prócer del cine experimental en la Argentina. Tras una época de oro en los ’70, de Caldini se supo poco y nada, de tal modo que Di Tella, que lo tiene por un maestro, partió en busca de su sombra un tiempo atrás. Pero no para develar qué había detrás de esa sombra, como lo haría un documental crasamente periodístico, sino para inter-narse en ella. (…) Di Tella no lo fuerza a ninguna clase de confesión, juego de la verdad o catarsis. Hachazos no es una investigación, es un diálogo. Como parte de ese diálogo, el personaje hasta puede resistirse a hacer lo que el director le pide. Al final (no por nada la imagen de una mudanza, un viaje, un tránsito), Caldini sigue siendo un enigma. Si los films de Di

Tella suelen caracterizarse por un modo de representación que por la ausencia de asertividad podría definirse como “tentati-vo”, Hachazos es, posiblemente, la con-sumación de ese modo. Nunca se sabe bien a dónde va y uno simplemente se deja llevar por sus largos y cadenciosos planos secuencia, que parecen marcar el tiempo de una espera, un pausado ri-tual de (re)conocimiento. Planos llenos de aire, seguidos de otro plano que es siem-pre una incerteza. Más que una película, un cuerpo que respira, que piensa en voz alta. Un organismo vivo. -Horacio Berna-des (Página 12)

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ProhibidoAño: 1997Director: Andrés Di TellaGuión: Andrés Di TellaFotografía: Esteban SapirMúsica: Axel KrygierSonido: Guillermo ValergaEdición: Juan Carlos MaciasPersonajes: Jacobo Timerman, Ricardo Piglia, Norma Aleandro, Beatriz Sarlo, Alberto Ure, Tato Pavlovsky, Kive Staiff, Mario Villani, General I. García Enciso, Horacio Guaraní, Osvaldo Bayer, Guillermo

Balboa, José Gobello, Douglas Vinci, Andrés Cristián, Ricardo Davis, Raúl Portal, Mariano Grynberg, Malena D’Alessio.Producción: Patagonik Film Group, con apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación.Duración: 106 minutosExhibición: domingo 11 / 19.00 hs. / Sala 3

“Sombra terrible de la dictadura, yo te convoco para que sacudiendo el polvo de tus crímenes podamos desentrañar el misterioso destino de una generación de argentinos y la razón de las trágicas convulsiones que desgarraron a la Na-ción.” Con las imágenes de su película Prohibido, que muestran episodios de la represión cultural en la Argentina entre 1976 y 1983, Andrés Di Tella quizá se in-corpore a la lista de creadores que inten-tan reescribir -desde la primera frase- el Facundo de Sarmiento. Porque Di Tella evoca los años de plomo como quien evoca un fantasma que aún atormenta- a través de una puerta entornada por los testimonios de los intelectuales, ar-tistas, cineastas, científicos, escritores y

músicos, de los censores y militares que compartieron la ferrosa mordaza de la represión cultural. Y con Prohibido dice: debajo del discurso patriótico de Jorge Rafael Videla, de los fastos del Mundial 78, del chovinismo desatado por la gue-rra de las islas Malvinas, de la santifi-cación piadosa del orden militar, en el subsuelo de la Argentina, hubo muerte, silencio, complicidad, desarraigo, locu-ra y un miedo coagulado. (…) El docu-mental Prohibido busca - en la memoria de Norma Aleandro, Osvaldo Bayer, Eduardo Pavlovsky, Alberto Ure, Pedro Villani, Ricardo Piglia, Beatriz Sarlo, Kive Staiff y Jacobo Timerman, para citar solamente algunos nombres-, conjurar el fantasma de Facundo. Y comenzar a develar el enigma que encierra, para este siglo, esa gran metáfora argentina de la atormentada lucha entre la civiliza-ción y la barbarie.-María Seoane (Clarín)

Montoneros, una historiaAño: 1998Director: Andrés Di TellaGuión: Roberto Barandalla y Andrés Di TellaFotografía: Fabián HofmanMúsica: Abel TortorelliSonido: Oscar BerteaEdición: Fabián Hofman, Guillermo Grillo, Andrés Di TellaProductor: Andrés Di TellaDuración: 90 minutosExhibición: viernes 9 / 19.00 hs. / Sala 3

“Uno de los films más importantes de los años noventa… Aunque el tema, el material histórico es lo más importante del documental, éste se define desde las primeras tomas por una igualmen-te importante preocupación por cómo contar su historia. En rigor, y con talen-to, Andrés Di Tella evita la simple acu-mulación de testimonios, y le da a su película una estructura narrativa y un enfoque “humano” como pocas veces se encuentra en documentales de esta naturaleza. Lejos de debilitar el costado político, lo ponen en perspectiva y tal vez lo explican mejor”.-Jorge Ruffinelli (Stanford University)

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LARGOMETRAJES Y MEDIOMETRAJES7

El tema de los formatos siempre genera controversias, tanto en productores como en realizadores; pero tam-bién en el momento de programar un festival nos en-contramos en una situación en que hay que acomodar ciertos parámetros a esos formatos. Todos sabemos que la televisión es la ventana más adecuada para exhibir los documentales, aunque en Uruguay eso todavía no se entiende suficientemente. Es por ello que las salas de cine se han convertido en una alternativa muy válida a la hora de estrenar nuestras obras. Y los resultados bien interesantes, sobre todo cuando vemos que varios de los estrenos más exitosos son los de cine documental, al menos en la producción nacional.

Generalmente se considera que una hora de televisión consta de entre 52 y 54 minutos de contenidos, una du-ración que tradicionalmente se ubica como corto o me-diometraje. En tal sentido esta categoría tiene un premio

aparte en ATLANTIDOC y otros festivales del género. Luego vienen los que se animan a duraciones mayores, entiéndase a partir de 61 minutos, unas veces justifica-das y otras no. Luego vienen las salas de cine, acos-tumbradas a duraciones de 90 minutos como estándar, dándonos la oportunidad de colocar un corto y un largo, cuando se trata de un mediometraje realmente.

Y finalmente vale considerar como una constante de nuestra programación donde vemos que los países más representados son Argentina, Brasil, España y Uruguay, es que llegan por cantidades impresionantes y no po-demos desconocer todo lo bueno que nos permiten co-nocer. Este año con la particularidad de tener un nuevo premio, otorgado por Televisión Nacional, y es al Mejor Documental Latinoamericano, con la adquisición por un valor de 2.300 dólares.

Patagonia, los colores de la discordiaArgentina - FranciaAño: 2010Director: José MaldavskyFotografía: Alejandro CaviggiaMúsica: interpretada por los protagonistas

Sonido: Ricky PiterbargEdición: Samuel LajusVoz en off: Pierre ForestProductor: Gonzalo Arijón, Gonzalo Rodríguez Bubis, Marc Silvera, Alejandro ValentiProducción: La Realidad, Morocha Films y Ethan ProduccionesDuración: 52 minutosExhibición: sáb 10 / 21.00 hs. / Sala 6

Patagonia, los colores de la discordia relata la confrontación de una familia mapuche en la Patagonia argentina contra el propietario de United Colors, Luciano Benetton. Atilio y Rosa reivin-dican las tierras que les pertenecieron ancestralmente en la zona de Leleque

y que actualmente se encuentran en el centro de un millón de hectáreas com-pradas por el magnate textil italiano en la provincia del Chubut. El debate acerca del acceso a las tierras se hace presente nuevamente, haciendo foco en dos concepciones de la propiedad muy diferentes entre sí.

Isla de FuegosArgentinaAño: 2011Director: Ruben PlataneoGuión: Ruben Plataneo (idea original Bernardo Veksler)Fotografía: Ruben Plataneo

Música: Lola KiepjaSonido: Boris PiñeroEdición: Marina SainPersonajes: Anne Chapman, Estela Mansur Ernesto Piana, José María BorreroProductor: Bernardo Veksler (bernojo@hotmail.com)Duración: 48 minutosExhibición: mié 7 / 19.00 hs. / Sala 4

La Isla es un territorio verdadero y a la vez metafórico, una síntesis del país y la civilización, del progreso y la injusticia. Una expresión concentrada del esfuerzo humano por superar las adversidades. Esta es la cartografía humana, el relato de la mítica y enigmática historia de Tie-rra del Fuego, con sus particulares pro-

tagonistas y epopeyas. La isla extrema, el “fin del mundo”, bello y brutal confín de paradojas. Ganadora del concurso “Héroes del Bicentenario” del INCAA.

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Dante en la casa grandeArgentinaAño: 2009Director: Ruben PlataneoGuión: Ruben PlataneoFotografía: Ruben PlataneoMúsica: Ángela Tullida

Sonido: Santiago ZeccaEdición: Lionel Rius, Ruben PlataneoPersonajes: Dante TaparelliProductor: Ruben Plataneo (rubenplataneo@hotmail.com)Duración: 50 minutosExhibición: mar 6 / 17.00 hs. / Sala 3

Dante Taparelli es un artista plástico de renombre en Rosario, Argentina. Des-pués de estar al borde de la muerte se recupera y hace una muestra de sus ori-ginales objetos y muñecos elaborados con fragmentos de muebles; los llama “exculturas”, “ruinas reconstruídas”. Lo ayudan de distintas maneras tres muje-res diferentes; con Ana tiene una rela-

ción muy especial. Mientras, no deja de trabajar como diseñador de la ciudad, la “Casa Grande”. Premio Mejor Docu-mental en el Festival Internacional de Video de Rosario.

Zona desconocida (Zona Desconhecida)BrasilAño: 2009Directora: Ariana ChediakGuión: Tiago OrnaghiFotografía: Ariana Chediak

Música: Rafael PublioSonido: Yvo UrsiniEdición: Vinícius MArtinsProductor: Cói BelluzzoProducción: Mutante Filmes (coi@mutentefilmes.com.br)Duración: 52 minutosopera primaExhibición: jue 8 / 19.00 hs. / Sala 4

Una mujer que no puede mover su cuer-po desde 1994. Pero la obra se centra también en la historia de la cineasta, una terapeuta que registró los primeros pasos de la mujer. La paciente no podría volver a caminar pero la directora en-cuentra una forma filosófica de impulsar a la paciente hacia una nueva etapa.

KatrinaColombiaAño: 2011Director: José KattánGuión: José KattánFotografía: José KattánMúsica: Paulo Gutiérrez

Sonido: José KattánEdición: Mauricio VergaraPersonajes: Victoria Kattán, Farouck Kattán, Juan Said KattánProductora: Holanda Caballero (Holanda caballero@gmail.com)Duración: 43 minutosopera primaExhibición: mar 6 / 19.00 hs. / Sala 4

La venta y posterior demolición de una casa construída en 1948 por los abue-los del autor, inmigrantes palestinos en Colombia. El reencuentro con un viejo archivo familiar que contiene fotogra-fías, películas en 16 mm y documentos, los que desatan una serie de reflexiones sobre la memoria y el olvido; sobre la fo-

tografía como detonante de los recuer-dos; el valor del álbum familiar como do-cumento de interés colectivo; y el aporte de los árabes a la cultura colombiana.

La paz de los humildesCosta RicaAño: 2010Director: Sonya Mayela RodríguezGuión: Sonya Mayela RodríguezFotografía: Alejandro Astorga, Gustavo Brenes

Música: Bernardo QuesadaSonido: Francisco GonzálezEdición: Lorenzo MoraVoz en off: Luis Diego SolórzanoProductora: Sonya Mayela Rodríguez (lirodriguez@uned.ac.cr)Producción:Duración: 53 minutosExhibición: mié 7 / 18.30 hs. / Sala 2

Durante casi 100 años, la gente de las Islas del Golfo de Nicoya ha tejido pa-cientemente su cultura: hondo apego por el mar y la tierra que tuvieron que amansar, una íntima relación con la na-turaleza y una paz que no destechan ni los nortes más rudos. Sin embargo, una Ley que está ahora en la Asamblea

Legislativa, amenaza con destruir el apasionado esfuerzo de las isleñas y los isleños por conservar sus islas y seguir construyendo su futuro, aprendiendo de los desafíos y los errores, soñando con ser los artífices de su propio desarrollo.Las mujeres y los hombres de las islas cuentan de su lucha y de sus anhelos.

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Fútbol es Dios (Fodbold er gud)Dinamarca Año: 2010Director: Ole BendtzenGuión: Ole BendtzenFotografía: Henrik Bohn IpsenSonido: Sanna Salmenkallio

Edición: Niels Pagh Andersen Personajes: Voz en off:Productores: Signe Byrge Sørensen (byrge@final-cut.dk) y Anne KöhnckeProducción:Duración: 53 minutosen concursoExhibición: vie 9 / 19.00 hs. / Sala 4

Este documental explora la estrecha relación entre la fe y el fútbol siguiendo a tres fans del legendario Club Atlético Boca Juniors en Buenos Aires. Hernás es un intelectual, intoxicado por el amor hacia el jugador de Boca; Diego Mara-dona es un Dios. La tía es una excéntri-ca de edad. Ella considera que los ju-

gadores de Boca a sus hijos. Football is God habla de fútbol, pero también de fe, pasión y de la necesidad de ser parte de algo más grande que uno mismo. Ha participado en el Uppsala Int. Short Film Festival, Suecia, 2010; BAFICI 2011; Festival Internacional de Cine de Santia-go, Chile y DOCDF, México, 2011.

Minuto de Gloria (Minut de glòria)EspañaAño: 2011Director: Èric MotjerGuión: Ventura Durall y Èric MotjerFotografía: Èric Motjer

Música: Mireia Pla, Guillem Soler, Alfonso VazSonido: Diego Balleguillos y Ian DenamurEdición: Carmen NavarroPersonajes: Jaume Marquet (Jimmy Jump)Productora: Joana MontezProducción: Culdesac Produccions (eric@culdesacproduccions.cat)Duración: 32 minutosExhibición: jue 8 / 21.00 hs. / Sala 5

Jaume Marquet es Jimmy Jump o Jimmy Jump es Jaume Marquet. Tiene 37 años y debe más de 200.000 euros al estado español en concepto de multas. Tiene todas las cuentas embargadas y vive en una situación económica más que com-plicada. Aún así, continúa creyendo en un sueño: ser el centro del mundo por

unos segundos. Sección oficial del 17º Athens International Film Festival y parti-cipará en el Docs Barcelona 2012.

Las flores de SionEspañaAño: 2011Director: Josu Larunbe y David MoncasiGuión: David MoncasiFotografía: Josu LarunbeMúsica: Jorge Escudero y Retrío

Sonido: Nacho ArenasEdición: Javi FrutosProducción: Estación Central Contenidos SLDuración: 50 minutosExhibición: mar 6 / 18.30 hs. / Sala 2

Una comunidad rural perdida en África con gentes que mueren por una terrible epidemia que no entienden. Un obispo de una secta local que ofrece solucio-nes leyendo un libro muy antiguo donde todo está escrito. Pobreza, ignorancia y fe: un cóctel descorazonador. Las flores de Sion. Ha participado de la selección oficial de Medimed, España; Muestra de Cine Independiente Cineseptiembre, México; Muestradoc, Colombia y Fes-

tival des Films du Monde de Montreal, Canadá. Premio a Mejor Documental en el Etnofilmfest, Italia.

La memoria de WalterSueciaAño: 2011Directora: Natalia MedinaGuión: Natalia MedinaFotografía: Natalia MedinaMúsica: Staffan Dahl

Sonido: Hanna WidgrenProductora: Annelie Olsson (info@granlidenproduktion.se)Duración: 54 minutosExhibición: dom 11 / 18.30 hs. / Sala 1

La directora de cine documental Natalia Medina, quería saber cómo el destino, que afectó a su tío durante el golpe de la dictadura militar en 1973, se refle-ja en Uruguay contemporáneo. Walter Eduardo Medina hubiera terminado de escribir las palabras “consulta popular” sobre un muro, si no hubiera sido balea-do por la espalda con tan sólo 16 años de edad.

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Miguel Castro, una vida a través del lenteUruguayAño: 2010Director: Matías CarriquiryGuión: Matías CarriquiryFotografía: Francisco Etchenique

Música: Instrumental de Aníbal Troilo y su orquestaSonido: Macarena FernándezEdición: Matías CarriquiryPersonajes: Hugo Álvarez, Eliana Castro, Miguel Castro Pérez, Ruth Castro, Jaime Costa, Omar De los Santos, Henrio Martínez, Betty Pérez, Nora Prato, Juan Carlos Rodríguez, Carlos ScavinoProductora: Fernanda Friss (fernandafriss@hotmail.com) Producción: UCUDALDuración: 40 minutosExhibición: jue 8 / 20.00 hs. / Sala 1

Miguel Castro es considerado uno de los más influyentes realizadores de los años previos al Golpe de Estado. Pio-

nero en diversas técnicas cinematográ-ficas, este chileno de nacimiento dejó una profunda huella, tanto en la historia del cine uruguayo, como en las perso-nas que lo conocieron. Sus cortometra-jes tienen una impronta personal y una calidad que lo distinguieron. Este docu-mental narra, a través de sus películas y los relatos de sus allegados, la vida de un hombre marcado por el cine.

Chico FerryUruguayAño: 2011Director: Federico BeltramelliGuión: Federico BeltramelliFotografía: Diego VarelaMúsica: Varios

Sonido: Daniel MárquezEdición: Daniel MárquezProductor: Mario Jacob (mario@imagenes.org)Duración: 59 minutosen concursoExhibición: mié 7 / 20.00 hs. / Sala 1

Con 75 años Chico Ferry es cuidaco-ches de una funeraria junto a su mujer. Pero los fines de semana altera su rutina y se transfigura en cantante de una or-questa de música tropical, rememoran-do tiempos en que fue una estrella. Tiene una obsesión que potencia su vitalidad: la compra de un vehículo, el que le per-mitirá independizarse de la orquesta y

de los autos ajenos, atendiendo a bailes familiares y cumpleaños en la periferia de Montevideo. La película acompaña esta peripecia mientras descubre un universo de seres olvidados, que viven sin ser vistos en un rincón del país más europeo de América del Sur.

12 CuerdasUruguayAño: 2011Directores: Inés Errandonea y Enzo CasiraghiGuión: Inés ErrandoneaFotografía: Carolina CurtiSonido: Luciana Fernández

Edición: Inés Errandonea, Carolina Curti, Enzo CasiraghiPersonajes: Alfredo Escande, César Amaro, Héctor Carlevaro, elena Carlevaro, Vani Leal, Fernando Carlevaro, Matilde Sena, Alicia Carlevaro, Patricia Tiscornia, Eduardo Larbanois, Ramiro Agriel, Nely Peraza, Nicolás MoraProductores: Inés Errandonea (inese_6@hotmail.com), Gimena Carlevaro, Andrés KaplanDuración: 54 minutosExhibición: jue 8 / 20.00 hs. / Sala 2

12 Cuerdas cuenta la historia de Abel y Agustín, dos hermanos guitarristas uruguayos, con dos historias muy di-ferentes. Abel es un guitarrista clásico

que triunfa en el mundo con su guitarra, convirtiéndose en uno de los mejores guitarristas de la historia. Agustín es un arquitecto aficionado a la guitarra que cuando se jubila comienza a dedicarse a ella. Son dos historias de guitarras, dos historias diferentes, de dos herma-nos y amigos.

C3M, Cinemateca del Tercer MundoUruguayAño: 2011Director: Lucía JacobGuión: Lucía JacobFotografía: Hernán Baigorria

Música: Santiago CarámbulaSonido: Santiago CarámbulaEdición: Federico La RosaProductor: Mario Jacob (mario@imagenes.org)Duración: 61 minutosen concursoExhibición: jue 8 / 20.00 hs. / Sala1

En la década del 60, cineastas, estu-diantes, periodistas y aficionados al cine se integraron lo que se dio en llamar la Cinemateca del Tercer Mundo, exhi-biendo y produciendo un cine militante como respuesta a la coyuntura política que se daba en el Uruguay de aquellos años. Cuarenta años después muchos

de ellos se volvieron a encontrar.

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Hogar dulce hogarUruguayAño: 2011Directora: María Viera VignaleGuión: María Viera VignaleFotografía: Ignacio LenaMúsica:Gonzalo Lobecio, Albar Pereyra y

La SoleáSonido: Santiago CarámbulaEdición: Marcos Montaño, María Viera VignaleProductora: María Viera Vignale, Elena QuiriciProducción: Janez Producciones (janezprod@gmail.com)Duración: 56 minutosExhibición: vie 9 / 20.00 hs. / Sala 2

Purificación vive en un hogar de ancia-nos de inmigrantes pero quiere volver a la tierra donde nació. Allí esta su hijo al que hace años que no ve. Mientras ensaya con los compañeros del coro de abuelos para la fiesta de fin de año, vamos viviendo su proceso interno, sus sueños y cómo es posible mantener el

espíritu alegre y las ganas de vivir más allá de la edad.

Del Casamiento de la salaman-dra con la víbora verde(Von der Vermählung des Sala-manders mit der grünen Schlange)AlemaniaAño: 2010Director: René Frölke

Guión: René FrölkeFotografía: Philipp DiettrichEdición: Karin SchöningProductora: Ann Carolin RenningerDuración: 94 minutosExhibición: mié 7 / 20.00 hs. / Sala 2

En un complejo turístico de Glücksburg, pueblo alemán sobre playas del Mar Báltico, Jürgen Stenzel dibuja una serie de paisajes saturados de color, en parte inventados, en parte reales, con cierta veta naif pero con una idiosincrasia y espontaneidad constantemente fuera de todo academicismo o de cualquier especulación en relación con el mun-do del arte. Para capturar su universo

meticuloso e impredecible trazado con marcadores, René Frölke retrata al jo-ven Stenzel y a su madre Edeltraud, estampando un retrato de familia fuera de toda norma. Y, sigilosamente, como alerta a lo ínfimo pero también a lo de-terminante, la mirada de la película, con originales animaciones minimalistas y bloques testimoniales de narración hip-nótica, se dispersa con la vitalidad y la libertad del tiempo vacacional, creando un microclima donde lo cotidiano se va extrañando. Ganador del ARTE-Doku-mentarfilmpreis, Duisburger Filmwoche, Alemania, 2010.

Las muchachasArgentinaAño: 2011Directora: Alejandra MarinoGuión: Alejandra MarinoFotografía: Martín MujicaSonido: Carlos Olmedo, Pablo Demarco

Edición: Pablo Ratto, Alberto Larrán, Carla PastoriniProductor: Jorge Rocca, Graciela MazzaDuración: 67 minutosen concursoExhibición: vie 9 / 18.30 hs. / Sala 1

Las muchachas eran muy jóvenes allá por 1949, y aún hoy son jóvenes porque un brillo les chispea en la mirada. Es un destello que los años no apagaron y que persiste desde que Eva Perón las con-vocó para que trabajaran junto a ella. ¿Cómo decidieron cumplir la consigna de Eva cuando les pidió que dejaran sus hogares y familias? ¿A qué renun-ciaron las muchachas cuando fueron a

trabajar a los Hogares de Tránsito. don-de se alojaban esas otras muchachas que apenas tenían nada? ¿Quiénes eran unas y las otras? Las muchachas recorrieron el país censando a cada mu-jer, formaron un partido inédito integra-do sólo por mujeres, el Partido Peronista Femenino. Ellas conocieron a Eva más allá del mito, revelan secretos y cuentan sus apasionadas militancias iluminando la historia.

El Fin del PotemkinArgentinaAño: 2011Director: Misael BustosGuión: Leonel DÁgostinoFotografía: Guido Lublinsky y Nicolás PuenzoMúsica: Guillermo Pesoa

Sonido: Manuel Valdivia y Fernando OsinaldeEdición: Fernando Vega y Misael BustosProductor: Luis PuenzoProducción: Historias Cinematográficas y MagoyafilmsDuración: 79 minutosExhibición: mié 7 / 22.00 hs. / Sala 2

1991. Viktor y Anatoli, dos marinos soviéticos, emprenden el desafío de sobrevivir en un país extraño, luego de que el barco pesquero en el que trabajan queda varado en Mar del Plata, Argentina. Tras la disolución de la Unión Soviética y después de 20 años sin rumbo y sin nación ni haber regresado jamas a la patria

y a sus familias que dejaron detrás, siguen peleando por subsistir en el destierro como los sublevados del Acorazado Potemkin. Premio Alba Cultural Pruimera Copia, en el 32º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; Selección de Work in progress, 25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; Selección Oficial en la Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña, Lleida; entre otros.

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Alfredo Li Gotti. Una pasión cinéfilaArgentinaAño: 2010Director: Roberto Ángel GómezGuión: Roberto Ángel GómezFotografía: Emiliano Penelas

Música: Pablo YanisSonido: Gino GelsiEdición: Christian Stauffacher Personajes: Alfredo Li Gotti, Fernando Martín Peña, Luciano Monteagudo y otros. Productor: Roberto Ángel GómezProducción: Cuore al Sur (cuorealsur@yahoo.com.ar)Duración: 77 minutosExhibición: mar 6 / 21.30 hs. / Sala 4

Alfredo Li Gotti es uno de los más im-portantes coleccionistas de cine de la Argentina. Con mucho esfuerzo y sin abandonar el trabajo de toda la vida, pudo alcanzar un sueño surgido des-de la voluntad de exhibir y compartir su material: tener su propia sala cinemato-

gráfica en su casa. En ese espacio má-gico, enorme y sorprendente, proyecta gratuitamente sus películas desde hace más de 20 años. Ha participado en va-rios festivales de Mar del Plata, Piriápo-lis y Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.

Moreno y Córdoba 19 horasArgentinaAño: 2011Director: Roberto MensiGuión: Mateo FabreFotografía: Agustín Sánchez OrdóñezMúsica: “Tercer Módulo”

Sonido: Nicolás LunaEdición: Fernando Der-MeguerditchianPersonajes: Víctor Hugo Morales, Rafael BielsaProductor: Roberto Mensi (robertomensi@gmail.com)Duración: 63 minutosopera primaExhibición: dom 11 / 20.00 hs. / Sala 2

Moreno y Córdoba 19 horas narra la lucha de los socios del Club Atlético Newelc´s Old Boys por recuperar la institución luego de 14 años. Ha parti-cipado del Festival Latinoamericano de Video de Rosario, 2010, y del concurso de Pitching ATLANTIDOC 2010.

S.M.O. El batallón olvidadoArgentinaAño: 2011Director: Marcelo GoyenecheGuión: Marcelo GoyenecheFotografía: Osvaldo PonceMúsica: Fernando Kabusacki

Sonido: Hioracio AlmadaEdición: Nelson Paredes y Marcelo GoyenechePersonajes: Eduardo Rosenzvaig, Davis Leiva, Marcelo Dorado, Héctor Garrido, Gabreila RoffinelliProductor: Marcelo Goyeneche y Nathalia Peluso (prensa@smofilm.com.ar)Duración: 92 minutosen concursoExhibición: sáb 10 / 22.00 hs. / Sala 1

Tucumán 1975, un hito de la historia ar-gentina y el que sería uno de los hechos más trágicos se cruzan: el SMO (Servi-cio Militar Obligatorio) y el “Operatorio Independencia”. A través del relato de aquellos jóvenes que hicieron la “Colim-

ba” vamos conociendo sus experien-cias desde el días del sorteo hasta los pormenores de la vida en el cuartel y el traslado al Monte.

75 habitantes, 20 casas, 300 vacasArgentinaAño: 2011Director: Fernando DominguezGuión: Fernando DominguezFotografía: Natalia de la Vega

Música: Pablo GrinjotSonido: Javier FarinaEdición: Fernando DominguezAnimación: Javier Di BenedictisPersonajes: Nicolás RubióProductor: Fernando Dominguez (1979fd@gmail.com)Producción: La pata de Juana (lapatadejuana@gmail.com)Duración: 70 minutosExhibición: mié 7 / 21.30 hs. / Sala 4

Una mañana Nicolás Robió inicia un cuadro sobre la casa de su niñez en Francia, pero no puede recordarla. Des-de Buenos Aires, evoca los años de su infancia para poner fin a este olvido. Es durante el proceso de reconstrucción

que emprende Nicolás, que descubri-mos a un hombre y su mundo. Un mun-do que ya no existe y un hombre que intenta rescatarlo.

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El PolonioArgentinaAño: 2011Directores: Diana Rosenfeld y Aníbal GaristoFotografía: Federico LuacesSonido: Gaspar SheuerEdición: Diana Rosenfeld, Aníbal Garisto y

Federico RogoPersonajes: Natalia MartínezProductores: Diana Rosenfeld y Aníbal Garisto (elcabopolonio@yahoo.com.ar)Duración: 76 minutosopera primaExhibición: vie 9 / 22.00 hs. / Sala 2

Natalia sufrió una pérdida importante en Montevideo y decidió ir a recuperarse al Cabo Polonio, un paraíso natural en el que en invierno viven 60 personas. Par-ticipó en el 26º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Unidad 25Argentina-EspañaAño: 2009Director: Alejo HoijmanGuión: Alejo Hoijman y Luis Ángel RamírezFotografía: Gastón GirodMúsica: Los dueños del pabellón, de Pablo

Lescano, por Damas GratisSonido: Diego MartínezEdición: Alejo Hoijman y Luis Ángel RamírezPersonajes: Pedro SimónProductores: Hugo Castro Frau y Luis Ángel RamírezProducción: Astronauta Producciones/LagartoCine (produccion2@lagartocine.com.ar)Duración: 90 minutosopera primaExhibición: jue 8 / 22.00 hs. / Sala 2

Simón Pedro, un joven de 18 años que está preso, es trasladado a la Unidad Penitenciaria 25, la única cárcel-igle-sia. Viene de un penal común, donde al igual que la mayoría de las cárceles argentinas, miles de internos viven haci-

nados y las violaciones y los asesinatos son algo habitual. Simón no sabe mucho acerca de la Unidad 25 y todo es asom-bro al llegar. Aquí todo es diferente, el ambiente es pacífico y los reclusos pa-recen relajados. Pero para poder gozar de los beneficios de esta cárcel limpia y tranquila, Simón se verá obligado a convertirse al evangelismo. Mejor Pelí-cula en la selección argentina BAFICI, Argentina, 2008; Mejor Documental en Guadalajara, México; Mejor Documental en el Festival Internacional de Viña del Mar, Chile y Premio Especial del Jura-do en Cine Las Américas Film Festiva, EEUU, 2009.

KayatsumArmeniaAño: 2010Director: Grigor HarutyunyanGuión: Grigor Harutyunyan, Valery BasparyanFotografía: Ashot Movsesyan, Samvel Babasyan, Vahe Terteryan

Música: Avet Tertertyan, J.S.BachSonido: Levon HakhverdyanEdición: Levon HakhverdyanProducción: Hayk – Documentary Film Studio (hayk_fs@yahoo.com) contacto en Latinoamérica Jack Boghossian (Jack.boghossian@gmail.com)Duración: 90 minutosExhibición: jue 8 / 21.30 hs. / Sala 4

La realidad de los últimos 20 años de la República de Armenia a través de la memoria de un fotógrafo. La guerra de los ciudadanos armenios de la re-gión de Karabagh contra Azebaiyán en 1988; el terremoto de Leninakan y Spi-tak y las decenas de miles de víctimas; el bloqueo impuesto a Armenia por Aze-

baiyán y Turquía como resultado de la guerra; la escasez de agua y energía. Años de oscuridad y frío y la resistencia política que aún continúa. A pesar de to-das las dificultades, Armenia progresa.

JMB, el afamado (JMB, o famigerado)BrasilAño: 2011Director: Luci AlcântaraGuión: Luci AlcântaraFotografía: Marcelo Lacerda

Sonido: Ariel Maia, Guga S. Rocha, Phelipe Cabeça, Osman AssisEdición: Suchi BarbosaProductor: Luci Alcântara (lucinescopia@gmail.com)Duración: 105 minutosExhibición: vie 9 / 17.00 hs. / Sala 3

Es un atentado de bricolaje audiovisual con el sujeto-objeto Jomard Muniz de Britto, setentón bricoleur orgânico/mar-ginal, cuya figura singular de múltiples ojos, muchos oídos y lengua plural dirige al espectador atravesando el tiempo-espacio de los lenguajes con-temporáneos, filmado cómoda e incó-modamente por una imperiosa cineasta

vampira. Premio a Mejor Largometraje Jurado Popular y Especial del Jurado Oficial del XV Cine PE, Festival do Au-diovisual, Recife, Brasil, 2011.

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En la basura de Canal 4 (No lixo do Canal 4)BrasilAño: 2010Director: Yanko Del PinoGuión: Yanko Del PinoFotografía: Piu Gomes

Música: Celso LochSonido: Roberto Carlos OliveiraEdición: Piu GomesPersonajes: Paulo Pimentel, Jaime Lerner, Auta Resende, Irany Carlos Magno, Ali Chaim, Gilberto Canabarro, Maí Nascimento, Luiz Manfredini, Fernando Delgado, Marisa Villela, Rute Pereira, Alexandre Graeml, Fátima Freitas, Luiz Carlos Chacon, Záila Sasso. Productor: Yanko Del Pino (yankodelpino@gmail.com)Duración: 72 minutosExhibición: vie 9 / 21.30 hs. / Sala 4

Recuerdos y momentos olvidados sur-gen de la basura de un canal de televi-sión. Personajes y protagonistas reviven

reportajes cuarenta años después.

CorumbiaraBrasilAño: 2009Director: Vincent CarelliGuión: Vincent CarelliFotografía: Vincent CarelliSonido: Beto Ricardo y Vincent Carelli

Edición: Mari CorrêaProductor: Vincent CarelliDuración: 117 minutosExhibición: sáb 10 / 22.00 hs. / Sala 2

Rematada durante el gobierno militar, la tierra Corumbiara, en el sur de Ron-dônia, es el escenario, en 1985, de una masacre de indios aislados. A pesar de las visibles señales de la tentativa de borrar las evidencias de su existencia, filmadas por el documentalista Vincent Carelli, y de las denuncias del indigenis-ta Marcelo Santos, el caso es olvidado. Diez años después, el encuentro de dos indios desconocidos en una hacienda, ofrece la primera oportunidad a Santos

y Carelli de retomar el hilo de esta histo-ria, pero revela la continuidad de los crí-menes contra los pueblos indígenas. En este documental, realizado a lo largo de más de 20 años, se abre también una autocrítica de las propias estrategias in-digenistas. La película obtuvo el Premio a la Mejor Película y al Mejor Director en el Festival de Cine de Gramado, Brasil.

Avenida Brasilia FormosaBrasilAño: 2010Director: Gabriel MascaroGuión: Gabriel MascaroFotografía: Ivo Lopes AraújoSonido: Phelipe Cabeça

Edición: Tatiana AlmeidaProductores: Marilha AssisProducción: Mannu Costa – Plano 9 Produções (contato@plano9.art.br)Duración: 84 minutosExhibición: dom 11 / 21.30 hs. / Sala 4

Un entramado sensorial de encuentros, memorias y deseos. Ha participado en la selección oficial de numerosos festivales internacionales como el BAFICI 2010 y en el Rotterdam International Film Festival 2010, ganan-do el premio a Mejor Documental en el 14º Cinema Cine Las Américas Interna-tional Film Festival, EEUU, 2011.

Voy a rifar mi corazón (Vou rifar meu coração)BrasilAño: 2011Directora: Ana RieperGuión: Ana RieperFotografía: Manuel Aguas

Música: Amado Batista, Agnaldo Timoteo, Wando, Nelson Ned, Walter de Afogados, Lindomar Castilho, Fagner y otrosSonido: Pedro MoreiraEdición: Pedro AsbegPersonajes: Amado Batista, Agnaldo Timoteo, Wando, Nelson Ned, Walter de Afogados, Rodrigo Mel, Lindomar CastilhoProducción: Suzana Amado, Amado Arte&Produção (suzana@amadoarte.com)Duración: 78 minutosen concursoExhibición: dom 11 / 17.00 hs. / Sala 3

Documental sobre la música romántica brasileña, sus personajes y sus fans. Largometraje sobre un género musical muy popular en toda Latinoamérica,

pero considerado “meloso y sin cuali-dad” por muchos. Usando las cancio-nes como guía, la película aborda el mundo de las emociones, los amores y la sexualidad, de los fans y de los prin-cipales cantantes de este género musi-cal, creando una crónica de sus hábitos y deseos.

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Portales, la última cartaChileAño: 2010Directora: Paula LeonvendagarGuión: Paula LeonvendagarFotografía: Felipe Sepúlveda y Cristian LouitMúsica: Gepe

Sonido: Claudio Vargas, Javier BerazaluceEdición: Enrique LeónPersonajes: Pilar Rivas, Alfredo Jocelyn Holt, Rafael Sagredo, Gabriel Salazar,Enrique Brahm, María Angélica Illanes, Carmen Fariña, Jorge Guzmán, Rafael GumucioProductor: Andrés Guillof (postulaciones.portales@gmail.com)Duración: 68 minutosExhibición: jue 8 / 18.30 hs. / Sala 2

A partir del sorpresivo hallazgo de su cuerpo embalsamado durante unas excavaciones arqueológicas en 2005, descubrimos e Diego Portales, uno de los personajes más controvertidos de la historia de Chile, asesinado en 1837.

Newen Mapuche, La fuerza de la gente de la tierraChileAño: 2011Directora: Elena VarelaGuión: Elena VarelaFotografía: Andrés Urrutia

Música: Patricio WangSonido: Alejandro ContrerasEdición: Elena Varela y Marcelo VegaProducción: Ojofilm Ltda (elenadelsur@gmail.com)Duración: 206 minutosopera primaExhibición: sáb 10 / 20.00 hs. / Sala 1

Este documental relata la lucha de las comunidades indígenas mapuche, al sur de Chile, por recuperar sus tierras y los costos que han tenido que enfrentar frente a políticas de represión del Esta-do chileno, a través de la aplicación de la ley antiterrorista a sus líderes. En este cntexto y ante el asesinato del joven mapuche Alex Lemún, la cineasta Elena

Varela emprende un ciaje de investiga-ción con el fin de contar la historia de los diez últimos años de resistencia de este pueblo. En este viaje la directora no advierte que está siendo perseguida por agentes de inteligencia del Estado, hasta que el 7 de mayo de 2008 es de-tenida bajo montaje judicial en proceso de filmación y le es requisado todo su material fílmico. Ha ganado el Premio a Mejor Largometraje en el Festival Inter-nacional de DDHH en Bs.As; Mejor Lar-gometraje en el Festival Internacional de Cine de Barcelona, entre otros.

El edificio de los chilenosChileAño: 2010Directora: Macarena AguilóGuión: Macarena Aguiló y Susana FoxleyFotografía: Arnaldo RodríguezMúsica: Elizabeth Morris

Sonido: Mauricio MolinaEdición: Catherine Mabilat, Macarena Aguiló, Ilán Stehberg, Ismael Miranda, Galut AlarcónProductores: Juan Manuel Egaña (jmegana@aplaplac.cl) y Macarena Aguiló (maguilomar@gmail.com)Duración: 95 minutosExhibición: jue 8 / 22.00 hs. / Sala 1

A fines de los años 70’, los militantes del Movimiento de Izquierda Revoluciona-ria (MIR) exiliados en Europa regresa-ron a Chile a luchar clandestinamente contra la dictadura. Muchos de esos militantes tenían hijos que no podrían llevar con ellos. Para esos hijos nació el Proyecto Hogares, un espacio de vida comunitaria que reunió cerca de 60 ni-

ños que fueron cuidados por 20 adultos llamados Padres Sociales. Ha ganado numerosos reconocimientos internacio-nales entre ellos el Gran Premio FIDOCS 2010; Mención de Honor DOK Leipzig 2010; Mejor Documental CHILEREALI-TY 2010; 2º Coral Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana 2010; Premio “Teens&Docs” DOCSBarcelona 2011; Premio Mejor Documental New York Latino Film Fes-tival HBO 2011.

AbuelosEcuadorAño: 2010Directora: Carla Valencia DávilaGuión: Carla Valencia DávilaFotografía: Daniel Andrade, Diego FalconiMúsica: Camilo Salinas

Sonido: Roberto EspinozaEdición: Danielle Fillios, Carla Valencia DávilaProductor: Alfredo Mora Manzano (amoramanzano@gmail.com)Duración: 93 minutosen concursoopera primaExhibición: vie 9 / 22.00 hs. / Sala 1

Un viaje personal en busca de dos abuelos. Remo, médico autodidacta ecuatoriano que quiere descubrir la in-mortalidad. Juan, militante comunista asesinado en la dictadura militar chilena del 73. Una nieta que crece entre el exi-lio y un universo mágico. Dos historias, una cercana y otra enterrada. Dos sue-ños que se reflejan en dos paisajes, uno

de montañas frondosas, el otro árido y desolado. Ganador del Premio El Abra-zo, a Mejor Documental en el Festival Biarritz Amerique Latine, Francia 2011; Premio del Público en EDOC, Ecuador 2010; nominada a mejor Opera Prima de la Selección Oficial en el Internatio-nal Documentary Festival Amsterdam, Amsterdam, 2010.

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Muchedumbre30sEcuadorAño: 2011Director: Rodolfo MuñozGuión: Rodolfo MuñozFotografía: Ignacio MuñozSonido: Rodolfo Sasig

Edición: Daniel Tapia, Ángel Neppas, Caridian Niama e Ignacio MuñozPersonajes: Presidente Rafael Correa, Familia de Juan Bolaños, Lucio Gutiérrez y otrosProductora: Cristina Muñoz (crisamunoz@gmail.com)Producción:Duración: 90 minutosExhibición: sáb 10 / 18.30 hs. / Sala 2

El 30 de setiembre de 2010 el Ecuador fue escenario de una revuelta policial nunca antes vista. Un presidente atrapa-do dentro de un hospital, ambulancias baleadas por la policía, aeropuertos cerrados, bombas lacrimógenas y víc-timas mortales protagonizaron este día atípico, el 30s. Seleccionado en el Fes-

tival Biarritz Amérique Latine, Francia y en el IV Festival de Cine Latinoamerica-no y Caribeño, Margarita, 2011.

Defensa 1464Ecuador-ArgentinaAño: 2010Director: David RubioGuión: David RubioFotografía: David RubioMúsica: Mauricio Proaño, Juan Carlos

CáceresSonido: Bamba FordEdición: David Rubio, Federico BardiniProductor: Paul VenegasProducción: IMAGINADA FILMS (davidrubioroman@gmail.com)Duración: 72 minutosExhibición: vie 9 / 18.30 hs. / Sala 2

Freda, fundó en Argentina un centro cul-tural que reunía a la mayoría de los afro-descendientes de Buenos Aires, una ciudad donde se dice no hay negros. Un día, en la casa de la calle Defensa 1464, donde funcionaba el centro cultu-ral de Freda se encuentra un túnel que aparentemente fue usado por esclavos africanos del siglo 18. Al mismo tiempo

el dueño del inmueble recibe una oferta de compra y pide el desalojo de Freda.

Através de esta mujer migrante cono-ceremos a 6 personajes afroargentinos descendientes de esclavos africanos. Ellos nos contarán las historias que sus abuelos les contaron. ¿Qué pasó con esa población afrodescendiente que llegó a ser el 30% de Buenos Aires en el 1800? ¿Dónde quedó su herencia? Ha partici-pado en el Festival de La Habana; Docs-DF; Cine Invisible-Bilbao; Edocs; Festival Santiago Álvarez, Isla Margarita. Gana-dor del Premio Unesco Cámara diversa del Festival Santiago Álvarez, Cuba.

La mano azulEspañaAño: 2009Director: Floreal PeleatoGuión: Floreal PeleatoFotografía: Edmundo Díaz SoteloMúsica: Enrique Morente

Edición: Manel Barriere FigueroaPersonajes: Mathieu SodoreProducción: Secoya Films (peleato@hotmail.com)Duración: 71 minutosExhibición: dom 11 / 18.30 hs. / Sala 2

El film describe el proceso creativo del pintor Mathieu Sodore, que reside en Lisboa, mientras realiza une serie de cuadros de gran formato. Se trata de captar sus sentimientos, pensamientos, dudas, e impulsos desde el primer trazo que cubre el lienzo blanco hasta el mo-mento de la firma. También es importan-te captar cómo la pintura no solamente es un arte visual sino sonoro y táctil.

Amparito Puerto y los agujeros de gusanoEspañaAño: 2011Directora: Almúdena Verdés DuráGuión: Almúdena Verdés Y Alex HerraizFotografía: Oscar Montesinos

Música: Vincent BarrièreSonido: Jose SospedraEdición: Vicente Ibañez Personajes: Manuel Verdés, Esperanza Durá, Vicente Puerto, Lea BarraProductor: Rubén Soler Producción: Kaplan&Kaplan Producciones (rsoler@kaplankaplan.com)Duración: 78 minutosen concursoExhibición: vie 9 / 22.30 hs. / Sala 6

A través de la indagación de Eugenia Burgoyne, soprano lírica y protagonista del reestreno de la ópera La ventana de los gatos, nos adentramos en el mundo mágico y nigromántico de la soprano Amparito Puerto, sustancial predeceso-

ra de Eugenia. Este es un documental sobre el misterioso destino que tejió Am-parito Puerto.

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Morir de díaEspañaAño: 2010Directores: Laia Manresa y Sergi DíesGuión: Laia ManresaFotografía: Carles GusiSonido: Dani Fontrodona y Ricard CasalsEdición: Sergi Díes

Personajes: Pau Malvido, Mercè Pastor, Pepe sales, Juanjo Voltas, Adrià Trescents, Joaquim Jordà; Joan Senent Josa, Joan Usó, Bruno Jordà, Pau Riba, Pauet Riba, Lulú Martorell, Martí Sales, Fellini, Canti, Dr. Fàbregues, Família Voltas,Producción: Marta Andreu (Estudi Playtime) y Daria Esteva (Únicamente Severo)Duración: 97 minutosen concursoExhibición: mié 7 / 18.30 hs. / Sala 1

Morir de día escribe la historia desde la Tran-sición hasta nuestros días a través de una de sus caras ocultas: la heroína. Las historias de personajes como Pau Malvido, Mercè Pastor, Pepe Sales o Juanjo Voltes se van entrela-zando para dibujar los desafíos de una vida escogida, marcada por la adicción, desde la entrada de la droga en Barcelona después de la muerte de Franco hasta el presente. Todos ellos caminaron por la fina línea que separa la vida de la muerte, la luz de la sombra, el

sueño de la desilusión. Con ellos, desde sus propias imágenes de archivo personal y sus palabras más íntimas, recuperamos un tiem-po que no hemos vivido, entrando en una de tantas grietas que pueden llegar a separar al hombre del mundo que habita y al mismo tiempo explicar una historia que es la de to-dos nosotros. La heroína puede ser una de estas grietas, y mirarla de frente, como aquel que reconoce la muerte cuando viene de día, nos permite entender que nuestra rela-ción con el mundo, aquí y ahora, está hecha también, como si de un relevo se tratara, de las huellas de lo que han vivido aquellos que nos precedieron. Ha participado en varios Festivales como el Palau de la Virreina, 2010; Festival Memorimages, 2010; Festival de Cine Internacional de Gijón; Festival de Buenos Ai-res (BAFICI), London Spanish Film Festival y el Festival Periferias (Huesca), 2010.

Cuerpo a tierraEspañaAño: 2011Directora: Celina TolosaGuión: Celina TolosaFotografía: Celina TolosaMúsica: Adriana De Los Santos

Sonido: Diego SettonEdición: Lorena MoriconiProductora: Celina TolosaDuración: 81 minutosExhibición: sáb 10 / 21.30 hs. / Sala 4

Dani, una vida al límite, una vida de la que extrae el jugo en todas sus áreas y juega, como un equilibrista, entre la libertad, la búsqueda y el amor a la ver-dad. Una persona diferente, inquietante, libre, que derriba los obstáculos que la vida le pone por delante.

Manifiesto contra el olvidoEspañaAño: 2011Directores: Lina Badenes y Carlos SuriánGuión: Lina Badenes y Carlos SuriánFotografía: Carlos Surián y Lina Badenes Música: José Luis Manzanero

Sonido:Nerio Gutiérrez (Playground Studio)Edición: Mario de JuanPersonajes: Eduardo Galeano, Sara Méndez, Victoria Julien, Gerardo Caetano, Marcos Ana, Ricard Vinyes, Carlos MercaderProductores: Lina Badenes y Carlos Surián (carlos.sanchis.surian@gmail.com)Duración: 61 minutosExhibición: mar 6 / 20.00 hs. / Sala 2

Durante las dictaduras militares de España y Uruguay se practicó el robo sistemático de niños y la desaparición forzada de sus padres. Esta es la his-toria de aquellos hijos que hoy en día, ya mayores, siguen buscando la verdad sobre sus desaparecidos. Una verdad que no puede ser descubierta a causa

de dos leyes pactadas durante las tran-siciones de ambos países y que siguen, tras años de declarada democracia, vi-gentes en la actualidad. Durante las dic-taduras militares de España y Uruguay se practicó el robo sistemáticode niños y la desaparición forzada de sus padres. Esta es la historia de aque-llos hijos que hoy en día, ya mayores, siguen buscando la verdad sobre sus desaparecidos. Una verdad que no puede ser descubierta a causa de dos leyes pactadas durante las transiciones de ambos países y que siguen, tras años de declarada democracia, vigen-tes en la actualidad.

Sobreviviendo a Amina (Surviving Amina)Estados Unidos de AméricaAño: 2010Directora: Bárbara CelisGuión: Bárbara CelisFotografía: Bárbara Celis

Música: Carlos NoainSonido: Mikael SandgrenEdición: Cheree Dillon y Julien BetoretProductora: Bárbara CelisDuración: 65 minutosExhibición: mar 6 / 22.00 hs. / Sala 1

Surviving Amina es una historia de amor y superación, un diario íntimo sobre la resistencia y la esperanza. Una lección de vida que explora la forma de cons-truir sentido en torno a eventos que de-safían nuestro entendimiento emocional; la enfermedad y pérdida de un hijo.

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La salsa cubanaEstados Unidos de AméricaAño: 2011Directores: Eric Joseph Johnson y Sarita StrengGuión: Eric Joseph Johnson Fotografía: Álvaro Rangel

Música: varios artistas cubanosSonido: Eric Joseph Johnson y David LeachEdición: Eric Joseph Johnson y David LeachProductores: Eric Joseph Johnson y Sarita Streng (ericjosephjohnson@hotmail.com)Duración: 80 minutosopera primaExhibición: jue 8 / 22.00 hs. / Sala 5

Una historia verdadera sobre el baile de salsa en Cuba. El documental sigue un grupo de danza de Habana en su inten-to de ganar la competencia nacional. Un mundo de baile y vibraciones, rela-ciones fascinantes, música maravillosa y colorida imaginería. Filmado en La Habana. Ha participado en varios festi-vales de Estados Unidos y Cuba.

El lugar más pequeñoMéxicoAño: 2011Directora: Tatiana HuezoFotografía: Ernesto PardoMúsica: Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman

Edición: Paula del Paso, Lucrecia Gutiérrez, Tatiana HuezoProductor: Nicolás CelisDuración: 104 minutosen concursoExhibición: dom 11 / 20.00 hs. / Sala 1

Es una historia que habla de la capaci-dad que tiene el ser humano de levan-tarse, reconstruirse y reinventarse des-pués de haber vivido algo terrible. Una historia de personas que han aprendido a vivir con su dolor, en un pequeño lugar encallado en las montañas salvadore-ñas vestidas de selva y humedad.

El cielo abiertoMéxicoAño: 2011Director: Everardo GonzálezGuión: Everardo GonzálezFotografía: Everardo GonzálezMúsica: RADAID

Sonido: Pablo TamezEdición: Juan Manuel FigueroaProductores: Martha Orozco y Everardo GonzálezDuración: 100 minutosen concursoExhibición: sáb 10 / 18.30 hs. / Sala 1

Primero fue la palabra, luego la bala asesina y a continuación el silencio. Este vigoroso documental de Everardo González sobre Monseñor Óscar Arnul-fo Romero, la voz de los sin voz en El Salvador, asesinado el 24 de marzo de 1980, retrata como destino inevitable un crimen largamente anunciado y los ini-cios de una guerra civil

Silvestre PantaleónMéxicoAño: 2011Directores: Roberto Olivares Ruiz y Jonathan D AmithFotografía: Roberto Olivares RuizMúsica: Carlos Salomón Soberanis

Sonido: Hector García Sandoval, Seberino Hipólito Morales, Diego de La TorreEdición: Roberto Olivares RuizPersonajes: Silvestre Pantaleón, Eugenio Santos (curandero), Rutilia Barrera (esposa de Silvestre Pantaleón), Paula Pantaleón (hija), Ezequiel Herrera (yerno), Jeremías Cabrera (nieto), Alejandro Cenario (artesano de manos de metate)Productor: Jonathan D Amith (jonamith@gmail.com)Duración: 65 minutosExhibición: mar 6 / 19.00 hs. / Sala 3

Silvestre Pantaleón, es la historia de la lu-cha cotidiana de un anciano del pueblo Nahua de San Agustín Oapan, Guerrero, por conseguir el dinero necesario para

que le hagan una ceremonia de curación: “Levantamiento de sombra”. Ganador del Gran Prix “Tehuican”Festival Présence Au-tochtone, Montreal, 2011 y el Premio360 grados, (canal 11), DOCS DF.

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Ch´ulelMéxicoAño: 2011Director: Jorge Creuheras OrozcoGuión: Jorge Creuheras OrozcoFotografía: Juan Pablo Rojas Guerrero, Rodrigo Robles Joseph

Música: Pedro Martínez Negrete SchultzSonido: Guillermo Pérez MuñozEdición: Juan Pablo Rojas Guerrero, Rodrigo Robles JosephProductora: Marisol Fábregas Santos (marisolaudiovisual@gmail.com)Producción: Cinema EstudioDuración: 71 minutosExhibición: jue 8 / 17.00 hs. / Sala 3

Ch´ulel (esencia/alma en tzotzil). Un recorrido en las diferentes comunida-des de Chiapas, México que muestran la esencia de la vida, lo espiritual, el contacto con la tierra. Una batalla de aquellos seres que mantienen la luz del planeta, que luchan día a día por mantenerse lejos del sistema político-

comercial impuesto por otros sectores. Chiapas es uno de los pocos lugares que siguen en contacto con su ch´ulel, con su esencia. Un viaje a través de los detalles, texturas, elementos naturales, rutinas, rituales y sonidos mágicos que nos llevan a ver más allá de lo cotidia-no. Un reflejo de lo que pasa día a día en el planeta. Ha participado en varios festivales internacionales de cine y dop-cumental, obteniendo una Mención Ho-norífica a la Calidad Cinematográfica en el festival L.A. Movie Awards, 2010.

Tren ParaguayParaguayAño: 2011Director: Mauricio Rial BantiFotografía: Luis ReggiardoMúsica: Germán LemaSonido: Diego Kartaszewicz

Edición: Anita RemónProductores: Gabriela Cueto (gabicueto@vfangview.com) y Mauricio Rial BantiDuración: 64 minutosExhibición: mié 7 / 17.00 hs. / Sala 3

Un viaje por los recuerdos se inicia en la detenida estación central del ferrocarril, con una mirada orgullosa hacia lo que éste alguna vez fue. Avanza por el viejo tendido de vías, don-de lugares desolados revelan un secre-to; el ferrocarril aún sigue vivo, en sus objetos, en sus espacios y sobre todo en la gente. Ha participado enla Sección Panorama del BAFICI, 2011; III Festival de Cine Paraguayo de Encarnación, re-

cibiendo el Premio a Mejor Película Do-cumental; y el Premio Mejor Documental Iberoamericano en el DocDF 2011.

Tava, Paraguay tierra adentroParaguayAño: 2011Directores: Lucas Keese, Lucía Martín, Mariela VilchezGuión: Lucas Keese y Lucía MartínFotografía: Lucas Keese

Sonido: Mariela VilchezEdición: Lucas Keese, Felipe Leal Barquete, Hiro IshikawaPersonajes: Catalina Díaz, Crispin Benitez, Elvio Benitez, Ercillo Caballero, Ernesto Benitez, Federico Garcete, Pablo Fernández, Ursulina DíazProductores: Leandro Arévalo, Lucía Martín (lushamartin@gmail.com), Malú Vazquez Tande y Lucas KeeseDuración: 70 minutosExhibición: dom 11 / 19.00 hs. / Sala 4

Combinando herencia cultural indígena y perspectiva de emancipación socia-lista, el documental presenta la lucha de los campesino del asentamiento Tava Guaraní, en Paraguay, contra los

grandes latifundios. Desde inicios de los años 90 la comunidad resiste a los ataques de las élites agrarias; sin em-bargo, la prensa paraguaya insiste en denominar a la región como “zona gue-rrillera”. El asentamiento es innovador, pues adoptó un modelo centralizado, rechazando los esquemas impuestos por el gobierno que aíslan a los campe-sinos unos de otros. Así es como, entre memorias, cosechas, poesía y asam-bleas, la comunidad construye sus sím-bolos de resistencia. Ha participado en el Festidoc Paraguay y en la 6ª Muestra de Cine y DDHH en Sudamérica, Brasil.

Bob Marley, la creación de una leyendaReino Unido - JamaicaAño: 2011Directores: Esther Anderson y Gian Marco GodoyGuión: Esther Anderson y Gian Marco Godoy

Fotografía: Gian Marco GodoySonido: Tony CurranEdición: Esther Anderson y Gian Marco GodoyVoz en off: Esther Anderson Productora: Esther AndersonDuración: 90 minutosExhibición: sáb 10 / 22.30 hs. / Sala 6

A través de una serie de escenas ín-timas grabadas con una cámara de video en 1970, la artista jamaiquina Esther Anderson nos presenta la unión del reggae y la cultura rasta que lanzó al estrellato la carrera internacional de Bob Marley. Este documental revisa la época formativa de The Wailers, revela el grado en que su visión original impul-

só el cambio radical en la percepción y conciencia tanto musical como social de Jamaica alrededor del mundo. An-derson nos muestra a Marley antes de que se convirtiera en leyenda, a través de los fragmentos de un material perdi-do durante treinta años.

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Una vida sin palabrasTurquíaAño: 2011Director: Adam IsenbergFotografía: Adam IsenbergEdición: Adam Isenberg y Senem TüzenProductores: Senem Tüzen (senemtuzen@

hotmail.com) y Adam IsenbergDuración: 71 minutosopera primaExhibición: mar 6 / 18.30 hs. / Sala 1

En la zona rural de Nicaragua, Dulce María y su hermano Francisco son dos sordos que no manejan lenguaje algu-no –hablado, escrito o de signos- has-ta que llega Tomasa, una profesora de lenguaje de sordos, con el propósito de enseñarles sus primeras palabras.

RaúlUruguayAño: 2011Directora: Verónica PamoukaghlianGuión: Verónica PamoukaghlianFotografía: Hugo DíazMúsica: Tito Losavio feat. Eli-u Pena, Nico

Ibarburu, Contra las cuerdasSonido: Ignacio Gamio y Nacho RettaEdición: Verónica PamoukaghlianPersonajes: Raúl López BarreraProductores: John H. Case, Gonzalo Rocha, Verónica Pamoukaghlian (verozone@gmail.com)Duración: 91 minutosExhibición: sáb 10 / 19.00 hs. / Sala 4

Raúl tiene 75 años. Vive en Montevideo, en una pequeña casita blanca en el ba-rrio de Buceo, junto a su esposa Susa-na de 37 años y su hija Sofía de 5. Raúl y Susana trabajan durante todo el día como personal trainers. Raúl también tiene otras ocupaciones como entrenar a un equipo profesional de rugby, tocar

la guitarra e incluso reparar un viejo au-tomóvil. Participó el DocMontevideo y en el X Festival de Cine de Montevideo. Mejor Documental en el East Harlem In-ternational Film Festival 2011.

El último CarnavalUruguayAño: 2011Director: Federico LemosGuión: Federico Lemos, Ignacio Delvecchio y Virginia Pachecho PradoFotografía: Pablo Banchero

Música: Nicolás Molla, Valerio JardimSonido: Valerio Jardim, Eder FructosEdición: Pablo Banchero, Federico LemosPersonajes: Gustavo “Pelado” Cordera (líder de La Bersuit Vergarabat), Janeeo Da Motta, Marta Bello, Fernando Urta, Miguel Arrospide, Serrana de los Santos y demás vecinos del balneario La PedreraProductores: Gabby Burgeño ,Gonzalo Lamela, Ignacio Delvecchio, Federico Lemos (Gonzalo@medioymedio.net)Duración: 74 minutosopera primaExhibición: sáb 10 / 20.00 hs. / Sala 2

El Carnaval del balneario uruguayo “La Pedrera” se convirtió en una de las fies-tas populares más grandes de la región.

El pequeño pueblo de pescadores con una población de 150 habitantes, reci-be en los días de Carnaval más de 30 mil personas, que en apenas cinco cua-dras, viven un evento que no cuenta con más organización que la de sus propios protagonistas.Un registro muy especial de un Carna-val que devuelve al mismo concepto Carnaval su verdadera esencia.

ExiliadosUruguayAño: 2011Directora: Mariana ViñolesFotografía: Mariana VIñoles Música: La TabaréSonido: Mariana Viñoles

Edición: Damián PlandolitProductor: Stefano Tononi Producción: Cronopio film (Stefano@cronopiofilm.com)Duración: 86 minutosExhibición: jue 8 / 18.30 hs. / Sala 1

A través de la mirada de la realizadora, quien vuelve a su país luego de cinco años de exilio, la cámara se sumerge en sus archivos fílmicos y en su vida, para contar la historia de su padre, sus dos hermanos, y de su amiga íntima, quie-nes han decidido salir del Uruguay en busca de nuevos horizontes. A través estas trayectorias, Exiliados no pretende sanar heridas ni encontrar la solución al

fenómeno de la emigración contempo-ránea, sino simplemente establecer una relación íntima entre personas cercanas, desde el punto de vista del exiliado co-mún, para conocer los pequeños con-flictos. Ha participado en los festivales Piriápolis de película; X festival de los críticos, Montevideo y Filmar América Latina, Ginebra, Suiza.

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El casamientoUruguay – ArgentinaAño: 2011Director: Aldo GarayFotografía: Germán De León, Nicolás SotoMúsica: Daniel YafaliánSonido: Ignacio Goyén, Alvaro Mechoso

Edición: Federico la RosaPersonajes: Julia Brian e Ignacio González Productores: Yvonne Ruocco, Esteban MentastiProducción: Guazú Media con CinemagroupDuración: 71 minutosen concursoExhibición: vie 9 / 20.00 hs. / Sala 1

Esta película narra la peculiar historia de amor y compañerismo entre Julia Brian – transexual uruguaya - e Ignacio González, un ex obrero de la construc-ción. Julia e Ignacio se conocieron una tarde de vísperas de Navidad hace 21 años en una plaza. Ambos estaban so-los y entonces decidieron pasar juntos las fiestas. Desde ese momento han

sido inseparables. Julia tiene 65 años. Hasta la adolescencia se llamó Oscar Alberto. Poco tiempo después comen-zó a travestirse y adoptó el nombre de Julia. Ignacio tiene 75 años y se nota lo dura que fue su vida. Malvivió durante años gracias a trabajos precarios y mal pagados, bebió mucho alcohol y vivió en la calle hasta que conoció a Julia. Ella le dio sosiego y estabilidad en un entorno hogareño. Una historia sencilla de gente común que tuvo la suerte de encontrarse en una plaza.

NikkeiVenezuelaAño: 2011Director: Kaori Flores YonekuraGuión: Kaori Flores YonekuraFotografía: Kaori Flores YonekuraMúsica: Alejandro Rosso

Sonido: Daniel ZahalkaEdición: Eyeletmy Rodríguez, Kaori Flores YonekuraPersonajes: América Yonejura, Ana Jesusa Ramírez, Minou Shimura, Hiromi Yonekura, Junjiro Matsuda, Ahinchi Horiguchi, Alejandro Sakuda, Dora Barrantes, Juan Higa, Kiyoko de Higa, Héctor Higa, Hirono Fukasawa, Doris Moromisato, Andelfo José Contreras, Efraín Rivera, Harulo Yonekura, Luisa YonekuraProductor: Kaori Flores YonekuraProducción: AC No Film (nofilm@gmail.com)Duración: 80 minutosopera primaExhibición: mié 7 / 22.00 hs. / Sala 1

Trata de la búsqueda de una identidad, de la combinación cultural y de la in-

migración japonesa en Latinoamérica: la esclavitud amarilla en los campos peruanos, las campañas mediáticas antijaponesas y de la esperanza de mu-chas familias por una mejor vida en una Venezuela involucrada en la II Guerra Mundial. Selección Oficial del Festival de Cine de Lima, Perú, 2011; Documen-ta Caracas; Festival Cine Nikkei, Japón 2012.

Espejo mío (Espelho meu)España-Mozambique-IránAño: 2011Directoras: Vivian Altman, Irene Cardona, Firouzeh Khosrovani, Isabel NoronhaFotografía: Vivian Altman, Irene Cardona, Firouzeh Khosrovani, Isabel Noronha

Sonido: Javier PalomequeMúsica: Óscar LópezEdición: Javier BetolazaProductora: Cristina López Delgado (lopezdelgadocristina@gmail.com)Duración: 58 minutosen concursoExhibición: dom 11 / 22.00 hs. / Sala 1 Espelho meu es una obra documental, colectiva e internacional, que unifica emociones, miradas, realidades y len-guajes diversos. Cuatro directoras en cuatro mundos, cuatro formas de mirar y de mirarse, de ver y de reflejar, de ahondar y de reflexionar. La producción se concibe como un juego abierto de in-tercambio audiovisual, como un acto ex-

plícito de comunicación entre las cuatro cineastas con diferentes experiencias vitales y creativas, que comparten el deseo de romper estereotipos cultura-les, cuestionar -una vez más- lainocencia de la cámara, experimentar con las ideas de intimidad y de femini-dad y utilizar nuevos modos de expre-sión, en un momento en el que las nue-vas tecnologías están transformando las formas de comunicación y las técnicas de creación y difusión de las obras au-diovisuales. Primer Premio del Jurado y Mejor Largo Documental Nacional, Do-cumentaMadrid, 2011.

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CORTOMeTRAJes8Este año llegaron 87 cortos, y una gran cantidad de-muestra que se puede contar una historia, presentar un personaje o una situación determinada en corta du-ración. Algunos son verdaderos ejemplos del género y logran conmovernos con hechos que no conocíamos. Obras de hasta 30 minutos que nos sorprenden perma-nentemente con su calidad; básicamente en las artes de la comunicación, ideas nuevas y búsquedas artísti-cas de todo el mundo. Desde una señora que guarda huevos de dinosaurios en su sala hasta un joven que no quiere olvidar algo que afectó a su familia.

Capítulo aparte merece la producción nacional -un tanto ignorada por la televisión de nuestro país- apos-tando a dejar su testimonio y luchando para mejorar la situación de la exhibición, desde hace mucho tiempo. Verdaderos registros que un día van a ser valorados y requeridos por toda la sociedad. Este año apostando a conocer mejor nuestros referentes de la plástica y el cine uruguayos.

A dama do PeixotoBrasilAño: 2011Director: Douglas SoaresGuión: Douglas Soares y Allan RibeiroFotografía: Bia MarquesSonido: Allan RibeiroEdición: Douglas Soares y Allan RibeiroPersonajes: Elizete Regina AlvarezProductor: Carlos GomezProducción: 3 Moinhos Produçóes (douglas@3moinhos.com)Duración: 11 minutos

en concursoExhib.: vie 9 / 21.00 hs. / Sala 6

Ella está aquí, ella está allí, y los demás son invisibles.Ha participado en varios fes-tivales como el 13º Festival Internacional de Belo Hori-zonte, Festival Lume, Cine-port; Mejor Documental en el Festival Curta-se y Curta Santos, Brasil.

La película que hice para no olvidarmeBrasilAño: 2011Director: Renato C. GaiarsaGuión: Renato C. GaiarsaFotografía: Renato C. GaiarsaMúsica: Renato C. GaiarsaSonido: Renato C. GaiarsaEdición: Renato C. GaiarsaProductor: Renato C. Gaiarsa (rcgaiarsa@gmail.com)Duración: 4 minutosopera primaExhib.: mié 7 / 22.00 hs. / Sala 1

Durante un viaje a Uruguay el director filmó a su novia. Luego de una ruptura él regresa a San Pablo don-de se encuentra con un el apartamento en que solían vivir, vacío. El resultado son trozos de recuerdos de amor con forma de película. Par-ticipó en el Festival de Cine de Huesca; It´s All True Doc Festival, Brasil y DC Shorts, EEUU.

El polvo y el viento (A poeira e o vento)BrasilAño: 2011Director: Marcos PimentelGuión: Marcos Pimentel e Ivan Morales Jr.Fotografía: Matheus RochaSonido: Pedro Aspahan y David MachadoEdición: Ivan Morales Jr.Productora: Luana MelgaçoProducción: Tempero Filmes do Brasil (marcospimentel77@yahoo.com.br)

Duración: 18 minutosen concursoExhib.: mié 7 / 18.30 hs. / Sala 2

Interior de Brasil. Una pe-queña villa en el medio de la nada. Aislamiento. Mon-tañas. Silencio. El hombre. El paisaje. El tiempo. Mejor Corto Documental en el “É tudo verdade”, Festival de Documentales, Brasil, 2011 y Mejor Fotografía en el 5º Cur-ta Cabo Frío, Brasil 2011.

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El Rey del puebloBrasilAño: 2010Director: Ju Cavalcante y Thais BorgesFotografía: Mayangdi InzaulgaratSonido: Efrén BravoEdición: Joanna MonteiroProductor: Julio del CorralDuración: 11 minutosExhib.: vie 9 / 19.00 hs. / Sala 4

En Cuba, una comunidad negra lucha por mantener viva su tradición religiosa.

Perseguidos por los españo-les y después por la revolu-ción del 59, los afrocubanos escondieron sus creencias detrás de los elementos del catolicismo y el espiritismo. Así surgió el San Antonio del poblado de Quiebra Ha-cha, nombre de una entidad Católica y al mismo tiempo, congoleña. La historia del “Rey del Pueblo” habla del sincretismo, la fe y la iden-tidad. Ha participado en el Festival Entretodos, San Pa-blo, y en el Festival Guarnicê, Maranhão, Brasil.

Tierra San BenitoCubaAño: 2011Directora: Desirée RondónGuión: Desirée Rondón y Tiago TherrienFotografía: José Manuel RomeroMúsica: Ismael y Gustavo MolinaSonido: Rafael BobadillaEdición: Tiago TherrienPersonajes: Margarita Nava, Ilde-maro Nava, Wilmer Nava, Josefa Nava, Oscar Nava, Evaluz Infan-te, Carmen NavaProductores: Leo Ribeiro (leo_ri-

beiro@yahoo.com.br) y Desirée RondónDuración: 27 minutosExhib.: mié 7 / 19.00 hs. / Sala 4

A partir de la evocación de la memoria familiar y de sus propios recuerdos, la directo-ra reconstruye la historia del asesinato de su tío Beto y del desalojo de la finca de sus abuelos, asaltada violenta-mente por terratenientes del Sur del Lago de Maracaibo, en Venezuela. Un caso más de abuso de poder y amena-zas practicado por años en el Estado Zulia.

Sequía verde (Seca verde)BrasilAño: 2011Directores: Simone Dourado y Ni-colas Hallet Guión: Simone Dourado y Nico-las HalletFotografía: Nicolas HalletSonido: Simone DouradoEdición: Simone DouradoPersonajes: Antônio Gomez y Ze-lin OliveiraProductores: Claudio Marques y Marilia Hughes

Producción: Coisa de Cinema y Gambiarra Sonora(cinenic@uol.com.br)Duración: 18 minutosExhib.: mar 6 / 21.30 hs. / Sala 4

Don Antonio, Doña Celia y la pequeña Virginia fueron los únicos que quedaron de una familia del Semi-árido de Bahía. It´s in your eyes

España-PerúAño: 2010Directores: Sean Schoenecker y Sergio García LocatelliMaterial de Archivo: Ross Sever-sonMúsica: Ross SeversonEdición: Sergio García LocatelliProductor: Sergio García LocatelliProducción: Quinta Imagen-Que-chua Films (sergiogarcia@quechuafilms.com)Duración: 6 minutos

en concursoExhib.: vie 9 / 21.30 hs. / Sala 4

Algunos cambios nos hacen dudar. Momentos en la vida que nos asustan. Momen-tos que nos hacen recurrir a nuestros familiares más cercanos, pero ¿Qué pasa si ellos no están? ¿Si ya no nos acompañan? ¿Qué podemos hacer con nuestros pensa-mientos más profundos? It´s in your eyes ha participado Docstown, Muestra de Cine Documental de Baja Cali-fornia, México; Iowa Inter-national Documentary Film Festival, EEUU; Documenta Madrid, España y Festival de Cine de Huesca, España.

Huevos de dinosaurio en la sala de estarBrasilAño: 2011Director: Rafael UrbanFotografía: Eduardo Baggio Sonido: Robertinho de OliveiraEdición: Ana LesnovskiProductora: Ana Paula MálagaProducción: Tu i Tam Filmes (tuitafilmes@gmail.com)Duración: 12 minutosopera primaen concursoExhib.: dom 11 / 18.30 hs. / Sala 1

Ragnhild Borgomanero, ale-mana de nacimiento de 77 años, ha estudiado fotogra-fía digital y tomado cursos de Photoshop y Premiere en un intento de mantener viva la memoria de su fallecido esposo, Guido, con quien reunió la mayor colección privada de fósiles de Lati-noamérica. Ha participado en más de una decena de festivales brasileños, ganan-do premios en la mayoría de ellos.

La droga de Hitler (Hitler´s Drug)CamboyaAño: 2011Director: Alessandro MolatoreFotografía: Alessandro MolatoreMúsica: TunngSonido: Uriel EsquenaziEdición: Alessandro MolatoreProductor: Stefan GodskesenProducción: Cacti Films (alessan-dro@cactifilms.net)Duración: 10 minutosExhib.: vie 9 / 20.00 hs. / Sala 1

En Poipet, ciudad limítrofe con Tailandia, Thon nos lle-va lejos de la vía principal a través de Camboya. Él nos muestra las pesadillas, las esperanzas y la realidad de un joven líder de una pandilla local.

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Hombre máquinaEspañaAño: 2011Directores: Alfonso Moral y Roser CorellaFotografía: Alfonso MoralSonido: Santiago LatorreEdición: Roser CorellaProductores: Alfonso Moral y Ro-ser Corella (roser.corella@gmail.com)Duración: 15 minutosen concursoExhib.: jue 8 / 19.00 hs. / Sala 4

Una reflexión sobre la moder-nidad y el desarrollo global. El hombre como máquina. El empleo de la fuerza física humana para desempeñar trabajos en pleno siglo XXI. El documental se desarrolla en la capital de Bangladesh, Dhaka, donde los “hombres máquina” realizan diferentes trabajos físicos, una masa de millones de personas que se transforman en el motor que mueve la ciudad. Ha parti-cipado en el Dok, Leipzig; Shnit International Shortfil-mfestival, Suiza; y Mención Especial en el Thai Short Film Festival.

¿Hablamos?EspañaAño: 2011Director: Javier MancipeGuión: Javier MancipeFotografía: José AranaSonido: Arturo Pellicer y Daniel OrtaEdición: Javier MancipeProductor: Javier MancipeProducción:Duración: 29 minutosExhib.: mié 7 / 21.30 hs. / Sala 4

Emilio fue agredido brutal-

mente. Tras denunciar el caso el juez le ofrece par-ticipar en la mediación, un sistema de resolución de conflictos novedoso que pretende ser una alternativa a la justicia ordinaria. Hay personas que altruistamente realizan experiencias piloto que intentan demostrar que los ciudadanos pueden re-solver autónomamente sus conflictos.

La broma infinitaEspañaAño: 2011Director: David MuñozGuión: David MuñozFotografía: David MuñozMúsica: Ry Cooder, Fran SimonSonido: Beltrán RengifoEdición: David Muñoz y Luz Sal-cedoPersonajes: Haroon Sheik, Lucas Galan, Masayuki Fujita, Ertugrul Bozkurtz, Jasón MurrisonProductor: David MuñozProducción: Híbrida (hibrida@hibrida.es)Duración: 18 minutos

en concursoExhib.: jue 8 / 22.00 hs. / Sala 5

La economía condiciona nuestras vidas. La escasez es una restricción impuesta por la propia naturaleza. No es una invención humana. Es una encrucijada sin resolver. Una interminable lucha por la supervivencia. Ha participado en numerosos festivales de Oriente Medio, Europa y Amé-rica, quedando nominado para los Goya 2011, por mejor corto documental español y ganando entre varios otros, el Premio a Mejor Cortometraje Documental del VIII Curtocir-cuito, Santiago de Compos-tela, 2011 y El Premio a Mejor Cortometraje Documental en el Festival Internacional de Cine de Sax, España.

Ovejas azulesEspañaAño: 2011Directora: Noel GálvezGuión: Noel GálvezFotografía: Luis Ángel PérezSonido: Santiago GarcíaEdición: Noel GálvezPersonajes: Martina Asensio, Noel Gálvez, Ángel GómezProductora: Noel GálvezDuración: 28 minutosen concursoExhib.: mar 6 / 18.30 hs. / Sala 2

Una fábula a medio camino entre lo documental y la fic-ción, entre la magia y la reali-dad: la historia de un pueblo -Villamayor de Campos, Za-mora- que vive alrededor de un transformador de energía y donde muchos habitantes han sufrido cáncer.

Notas de lo efímeroEspañaAño: 2011Director: Chus DomínguezGuión: Chus DomínguezColaboración en la escritura de los tex-tos: Carlos RodFotografía: Chus DomínguezMúsica: Giusepe & Catalin y Mars Ya-malovSonido: Chus Domínguez y Juan Ma-rigortaEdición: Chus DomínguezPersonajes: Verena, Pilar Echevarria, Manuel, Sandra,Giusepe & Catalin, Elhadi Mars Yamalov, Anta y Astou Ha-mdi, marta y Ferran, Els y Guurtje, ani, Shawn, Mariel, Idoia y Nora, Ronan,

Daniel,Conrad, Juan de DiosProducción: INAAC / Festival Interna-cional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista (info@puntodevistafes-tival.com)Duración: 28 minutosen concursoExhibición: sáb 10/21.00 hs./Sala 6

A modo de un cuaderno de notas sobre la estancia del realizador en la pensión Eslava, en el casco antiguo de Pamplona, estas No-tas de lo efímero están filmadas como se vive: sin volver atrás, asumiendo los errores, asomán-dose a vidas fugaces que llegan y se van, como apuntes sobre el inexorable paso del tiempo. Pro-yecto ganador de la sección X Films de Punto de Vista, 2010; ha participado también en el BAFICI, Buenos Aires; Festival Internacio-nal de Cine de Huesca, España y en la Muestra Cinematográfica Alcances, Cádiz, 2011, recibien-do el Premio Caracola a Mejor Cortometraje Documental.

Amanar TamasheqEspañaAño: 2010Director: Lluis EscartínFotografía: Lluis EscartínMúsica: Lluis EscartínSonido: Lluis EscartínEdición: Lluis EscartínProductor: Lluis Escartín (thedisa-ble@gmail.com)Duración: 14 minutosExhib.: mié 7 / 20.00 hs. / Sala 1

Un tuareg sentado habla a cámara para explicar el exterminio de su

pueblo rebelde. Con la cara oculta y vestido de azul, indica cómo ha de ser registrado su testimonio: sin su imagen, sin su voz; a partir de ese momento los subtítulos muestran sus argumentos. La memoria histó-rica Tuareg es transmitida oralmen-te, traducida en su transcripción sobre la pantalla donde se explo-ran momentos de la cotidiana y fes-tividades originarias de este pueblo del desierto. La comunidad Tuareg; pueblo ignorado por los medios de comunicación que está siendo sis-temáticamente masacrado por el ejército de su país. El desierto, de ser un espacio abierto ha pasado a ser su cárcel.«Es mejor que tu filmes la vida de los Tuaregs, hacer hablar las imágenes por nosotros […] Las cosas más importantes no pueden decirse con palabras.» Premio al Mejor Cortometraje Festi-val Punto de Vista, Pamplona, 2010 y Mención especial en el Festival Visual Majadahonda, 2010.

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AnimalismoEspaña-Guinea EcuatorialAño: 2010Directores: Joanot Cortés y Mi-reia FortFotografía: Joanot Cortés y Mi-reia FortMúsica: Daby Toure, Stereo Spi-rit, KebalusoSonido: The Humpback Whale, National Geographic,1978Edición: Joanot Cortés Personajes: Pescador de BataProductores: Joanot Cortés y Mi-reia Fort (mireiafort@gmail.com)

Duración: 8 minutosExhib.: dom 11 / 19.00 hs. / Sala 4

La humanidad y los animales en una playa guineana. Una historia de supervivencia. Ha participado en MiradasDoc, Tenerife; FranceDoc, París; Festival Rec, Tarragona, ga-nando el Premi Fundació Fita en Girona, 2011 y una Men-ción Especial del Jurado en Alcances, Cádiz, 2011.

LebensweltMéxicoAño: 2010Director: Elías BrossoiseGuión: Elías BrossoiseFotografía: Elías BrossoiseMúsica: Germán RomeroSonido: Manuel Montaño, Luis AcostaEdición: Male GilPersonajes: Sonia Couoh, Soraya Barraza, Ocotlán García, Hiroshi Tanimoto, los pobladores del ba-rrio de Tlatel Xochitenco.Productora: Adriana Baschuk

Duración: 29 minutosExhib.: vie 9 / 20.00 hs. / Sala 2

Discriminación, racismo, des-pojo y crueldad física contra las mujeres son formas de violencia simbólica bien en-raizadas en el México actual, son prácticas culturales que han ido quedando inscritas en las mentes y cuerpos de los que las ejercen y de los que la sufren. Ha participado en numerosos festivales de América y Europa, ganando el primer premio en el Festi-val de Cine y Video Indígena de Morelia, México

AusenciasBrasil-EspañaAño: 2011Directoras: Paula Rotatori y Elisa PanGuión: Paula RotatoriFotografía: Elisa Pan y Paula Ro-tatoriSonido: Paula RotatoriEdición: Breno Rotatori y Elisa Pan Personaje: Antonio SanzProductoras: Elisa Pan y Paula RotatoriProducción: Escándalo Films

Duración: 20 minutosopera primaExhib.: sáb 10 / 21.30 hs. / Sala 4

Un hombre viudo, de 75 años, acaba de perder a su único hijo. Como una forma de estar más cerca de la vida que alguna vez tuvo, revive el pasado todos los días. A través de su rutina, la película trata de captar, de una manera intimista, cómo él usa su memoria para es-capar de la realidad.

Río LermaMéxicoAño: 2010Director: Esteban ArrangoizGuión: Esteban Arrangoiz y Gas-tón AndradeFotografía: Gastón AndradeSonido: Estíbaliz MárquezProductor: Estíbaliz MárquezProducción: Centro Universitario De Estudios Cinematográficos (Cuec) (adricuecunam@gmail.com)Duración: 11 minutosExhib.: vie 9 / 22.30 hs. / Sala 6

Un ensayo visual y sonoro sobre el agua en la época posmoderna. Cuestiona los antiguos preceptos de mo-dernidad y progreso, hacien-do un recorrido por el agua del río Lerma desde que nace, se nutre, para des-pués ser utilizada. Premio José Rovirosa 2010 mejor documental estudiantil y Me-jor Cortometraje Documental de la LIII Entrega de Arieles de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinemato-gráficas, México 2011.

Sucumbíos, tierra sin malEspañaAño: 2011Director: Arturo HortasFotografía: Melena Sala, Andrea Cianferom, Javier Estella, Arturo HortasSonido: Arturo HortasEdición: Arturo HortasPersonajes: Pablo Fajardo, Fer-nanda Espinosa, Orlando GrecaProductor: Arturo Hortas (info@enlamitadelmundo.com)Duración: 30 minutos

Exhib.: jue 8 / 20.00 hs. / Sala 2

En 2011 se cumple un si-glo de la primera extracción de petróleo en Ecuador. En Sucumbios, la explotación comenzó en 1967, afectan-do a cinco nacionalidades indígenas; una de ellas es el pueblo Cofan. Ha parti-cipado en varios festivales internacionales de España y Latinoamérica obteniendo premios en el Survival Inter-national, Festival de Cine y DDH de Barcelona y en el Retina Con-Ciencia de Pon-ferrada, España.

El sacrificio de Ulises (Odysseus´Gambit)Estados Unidos de AméricaAño: 2011Director: Álex LoraFotografía: Álex LoraMúsica: Sarauuth InnSonido: Carlota RoyuelaEdición: Álex LoraPersonajes: Sarauuth InnProductor: Álex LoraDuración: 12 minutosExhib.: sáb 10 / 20.00 hs. / Sala 2

Sarauuth es un inmigrante camboyano que se gana la vida jugando al ajedrez en el centro de Nueva York. Ha participado en alrededor de 30 festivales de todo el mun-do obteniendo premios en 7 de ellos.

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La ausencia de DiosMéxicoAño: 2011Director: Juan Manuel Piñera Tre-viñoGuión: Juan Manuel Piñera Trevi-ñoFotografía: Juan M. Piñera y Hugo NúñezMúsica: Freeplay MusicSonido: Emmanuel CastilloEdición: Edgar Reyes, Juan M. PiñeraPersonajes: Ginés Nilo de la Gar-za, Fidencia Martínez , Manuel

García, Amador TreviñoVoz en off: Violeta Valdéz de la Paz Productor: Sergio Castaño (arsenei@live.com.mx)Duración: 23 minutosExhib.: mié 7 / 17.00 hs. / Sala 3

En algún lugar del norte de México, en el desierto, tres viejos; Ginés, Fidencia y Ma-nuel, nos hablan acerca de la existencia, o no, del bien y el mal, representados por Dios y el Diablo, así llega una reflexión de la vida y su fin, convocados por la voz de una niña quien cita en off otra verdad. Participó en el DOCSDF 2011.

WB. Un documental sobre Washington BarcalaUruguayAño: 2011Director: Joaquín BarcalaGuión: Joaquín BarcalaFotografía: Pedro BordaberryMúsica: Fernando García y Joa-quín BarcalaSonido: Alexis BurgeousEdición: Joaquín Barcala Personajes: Jorge Barcala, Nel-son di Maggio, Gabriel Peluffo, Gustavo Alamón, Enrique Gó-

mezProductores: Diego Fernández y Joaquín Barcala (joaco_bar@hotmail.com)Duración: 25 minutosExhib.: mar 6 / 17.00 hs. / Sala 3

WB trata sobre la vida y obra del artista plástico Was-hington Barcala, buscando cumplir una doble intención. Desde un punto de vista ana-lítico, se acerca a la obra en sus períodos más importan-tes, mientras que desde una mirada íntima busca conocer al padre, esposo y abuelo. Así, a través del equilibrio, llegar a descubrir quién fue Barcala.

Ciudad sin memoriaMéxico – EspañaAño: 2011Director: Aras GalcaFotografía: Antonio Jiménez Ló-pez Productor: Kenji Yamatzuka, Pere DoménicoDuración: 5 minutosen concursoExhib.: dom 11 / 17.00 hs. / Sala 3

Testimonio de uno de los hechos más dolorosos del México contemporáneo. Han pasado más de 40 años de

lo ocurrido el 2 de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco, pero la pérdida o desaparición de decenas de personas, de las que muy poco se sabe, sigue pesando sobre los vivos.

El olor de aquel lugarUruguay-BrasilAño: 2011Director: Andrés Boero MadridGuión: Clarissa GuarilhaFotografía: Andrés Boero MadridSonido: Ignacio López ArtigueEdición: Andrés Boero Madrid y Clarissa GuarilhaPersonajes: Blanca CalderónProductora: Clarissa Guarilha (clarissag@arissasmultimidia.com)Duración: 21 minutosen concurso

Exhib.: mar 6 / 19.00 hs. / Sala 4

Un río, un pequeño pueblo y una solitaria niñez; caldo para una fértil imaginación. Así son los recuerdos de la abuela Ñata contados a su nieto. Memorias del pasado, imágenes del presente y un testimonio para la eternidad.

Réquiem para laEternidadMéxicoAño: 2011Director: Alberto Resendiz GómezGuión: Alberto Resendiz GómezFotografía: Víctor DávilaMúsica: Héctor Ulises VeraSonido: Gabriel Herrera, Rodolfo TorresEdición: Alberto Resendiz GómezProductores: Brenda Hernández Maya, Alberto Resendiz Gómez (ach27mx@hotmail.com) Producción: Centro Universitario

de Estudios Cinematográficos, UNAMDuración: 12 minutosen concursoExhib.: mar 6 / 19.00 hs. / Sala 3

En Agosto de 2007, tras al-gunos estudios médicos, me diagnosticaron cáncer en los huesos. Esta película está basada en los recuerdos que guardo de esos días. Gana-dor del Premio al Mejor Cor-tometraje Mexicano, 7o. Fes-tival Internacional de Cine de Monterrey, México; Premio a Mejor Fotografía para corto-metraje documental, Festival Internacional de Cine Docu-mental de la Ciudad de Méxi-co DOCSDF, México, 2011.

Gurvich: canción de la pinturaUruguayAño: 2010Director: Álvaro Adib BarreiroGuión: Álvaro Adib BarreiroFotografía: Álvaro Adib BarreiroEdición: Álvaro Adib BarreiroProductor: Carlos SantosDuración: 15 minutosExhib.: jue 8 / 17.00 hs. / Sala 3

La esposa del reconocido pintor nos lleva en un viaje

hacia el mundo del artista y su cotidiano. Nos abre la puerta a la profundidad del universo humano que sus-tenta la obra de Gurvich.

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PREMIO ATLANTIDOC al mejor film o video del Festival.

PREMIO INTENDENCIA DE CANELONES, “Alberto Mántaras” al mejor documental uruguayo, con una dotación de U$S 3.000.

PREMIO ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS CINEMATOGRÁFICOS DEL URUGUAY (FIPRESCI URU-GUAY) al mejor largometraje documental.

PREMIO CENTRO COMERCIAL DE ATLÁNTIDA al mejor mediometraje documental.

PREMIO ASOCIACIÓN DE PRODUCTORES al mejor documental de cortometraje.

PREMIO ANTEL a la mejor Opera Prima

PREMIO TNU (adquisición) a Mejor Documental Latinoamericano con una dotación de US$ 2.300 dólares

Premios en los siguientes rubros:Mejor Fotografía DocumentalMejor Sonido DocumentalMejor Edición DocumentalMejor Música Original DocumentalMejor Dirección de Arte DocumentalMejor Producción DocumentalMejor Dirección (Guión) Documental Los premios serán entregados a los directores y productores de los filmes galardonados o a quienes los repre-senten en el Acto de Clausura a realizarse el sábado 10 de diciembre a las 20 horas en Terrazas de la Barca. Los premios en metálico se repartirán, por partes iguales, entre director y productor del documental.

PReMIOs DEL FESTIVAL9

Palestina, cronología de una heridaVenezuelaAño: 2010Directora: Liliane BlaserGuión: Liliane BlaserFotografía: material de InternetMúsica: extractos del Trío Jo-ubran y pieza de Waldemar BastosSonido: Liliane BlaserEdición: Liliane Blaser, Adriana Castro, Carmen PulidoProductora: Liliane Blaser (lilianblaseraza@gmail.com)

Producción: CotrainDuración: 8 minutosExhib.: vie 9 / 18.30 hs. / Sala 1

A la pregunta por el sufrimien-to del pueblo palestino, inten-tamos responder recogiendo los momentos históricos que fueron abriendo esta herida en el territorio ocupado arbi-traria y crecientemente por el Estado de Israel, establecido en 1947 por una resolución de la ONU, construída por medio de presiones y manipulacio-nes. Miles de muertes se han sucedido, en masacres por parte del estado de Israel y por las acciones de resisten-cia Palestina.La multiplicación de ocupa-ción de tierras en Cisjorda-nia, las alcabalas humillantes

que trastornan la vida de los palestinos, el muro que les separa, ilegales todos, per-sisten impunes. No habrá paz en el mundo ni justicia en medio oriente sin la solución a esta tragedia humana. El silencio y la pasividad no son excusables. Ha participado en el Festival de Cine de Pamplona, Festival de Cor-tometrajes de Barquisimeto y en el IV Festival Internacional de Cine Margarita, obtenien-do en el Premio Municipal de Caracas la Mención Honorífi-ca a Mejor Montaje.

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Gonzalo Arijón Nació en Montevideo en 1956 y radica en Francia desde 1979. En los últimos quince años ha dirigido numerosos do-cumentales, como For These Eyes; Rio de Janeiro: a Vertical War (1999) ); Far Very Far from Rome; The Dark Side of Milosevic (2002); Lula’s Brazil: Mana-

ging a Dream (2005), La sociedad de la nieve (2007) y Ojos bien abiertos (2010). La sociedad de la neve ha participado en la Selección Oficial del Sundance Film Festival, el Amsterdam International Documentary Films Festival, quedando nominada a Mejor Documental en los European Film Awards y ganadora del Gran Premio Joris Ivens.

Ana Luiza AzevedoNació en Porto Alegre en 1959 y fue formada en Artes Plásticas, además de integrar desde 1986 la Casa de Cinema de Porto Alegre. En cine y TV se ha des-empeñado como productora, continuis-ta, guionista y asistente de dirección, abordando tanto el documental (asis-tente de Jorge Furtado en el reconocido

cortometraje Isla de las Flores) como la ficción. Como directora ha realizado Ventre livre (1994) documental multipremiado, en-tre ellos Mejor Mediometraje en Gramado; Barbosa (1988), co-dirigida con Jorge Furtado y premio a Mejor Cortometraje en La Habana; Três minutos (2000) Sección Oficial de Cannes; Dona

Cristina perdeu a memória (2001) Mejor Dirección en Gramado y Premio Mejor Cortometraje en Divercine; Antes que o mundo acabe (2010) y su Mujer de Fases, serie de gran éxito emitida por HBO.

Andrés Di TellaNacido en Argentina en1958, este docu-mentalista tiene una obra muy personal. Dirigió las películas Montoneros, una historia (1995), Macedonio Fernández (1995), Prohibido (1997), La televisión y yo (2003), Fotografías (2007), El país del diablo (2008) y Hachazos (2011),

película que acompaña a su libro homónimo sobre (y en cola-boración con) con Claudio Caldini, cineasta experimental caído en el olvido.. Realizó la instalación La televisión y yo (2010) y la performance Hachazos (2010). Fundador y primer Director del BAFICI en 1999. Desde 2002 dirige el Princeton Documentary Festival en la Universidad de Princeton, EE.UU., donde también ha sido Visiting Professor. La misma universidad publicó un li-bro sobre su obra, Andrés Di Tella: cine documental y archivo personal. Paulo Antonio Paranagua, en Cine Documental en América Latina, lo destaca entre los 15 documentalistas más significativos del continente. Se realizaron retrospectivas de su obra en la Filmoteca Española de Madrid, Filmoteca de Catalu-ña de Barcelona, CC Rojas de Buenos Aires, Festival de Lima , Miradas del Sur de Granada, a las que se sumará la retros-pectiva exhibida en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, en el marco del V ATLANTIDOC.

JURADO OfICIAL10

Este año tenemos la alegría de convocar a un grupo diverso para integrar nuestro Jurado Oficial del V ATLAN-TIDOC. Realizadores de reconocida relevancia internacional como son Andrés Di Tella, Ana Luiza Azevedo y Gonzalo Arijón. Este jurado evaluará los medios y largometrajes en concurso y anunciará, al cierre del Festival, las películas ganadoras de las diferentes categorías.

Miguel MatoNació en Argentina. Director de cine do-cumental y publicitario, guionista , se ha desempeñado a su vez como productor y productor ejecutivo .Ha dirigido hasta la fecha un total de ocho largometrajes documentales, estre-nados en salas de cine y canales de TV.

Ha obtenido diversos premios en varias de sus producciones. Miembro activo de la Academia de las Artes y Ciencias Cine-matográficas de Argentina. Presidente de Directores Indepen-

dientes de Cine de Argentina. Miembro de diversos Comités de Evaluación de Proyectos y de Películas Terminadas del INCAA. Jurado en Festivales Nacionales e Internacionales. Realizador de los largometrajes documentales Nunca mas – Prohibido Ol-vidar (1998), Una modesta proposición (2001); Gambartes, ver-dades esenciales (2006); Espejitos de colores (2007) y Haroldo Conti, Homo Viator (2008), multipremiada en festivales de Tries-te, Valladolid, Barcelona, Buenos Aires, Fortaleza y Atlántida. Dirigió documentales que integraron el programa Open a door (Anita y Juan, Ragdoll) para la BBC de Londres. Recientemente ha realizado Hambre nunca pasé (2010) y Losada, Las Letras

Un formato documental que ha crecido ampliamente en esta convocatoria es el cortometraje; 76 cortos documen-tales se han presentado a concurso en esta edición de ATLANTIDOC, lo que exige un acercamiento específico al tema. Por este motivo hemos convocado una mesa especial para el Jurado de Cortometrajes cuyos integrantes se destacan en su práctica profesional.

JURADO ESPECIAL PARA CORTOMeTRAJes

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de los otros (2011), aún no estrenadas.

Alicia Cano MenoniNació en Salto, Uruguay, en el invierno de 1982. Luego vivió en Montevideo, estudió Ciencias de la Comunicación, y se fue a Italia. Allí realizó un master en realización documental y se quedó tres años. Trabajó como filmmaker para la se-rie docu-soap italiana “Reparto Materni-

tá”, emitida por Fox Life, realizando 26 capítulos documentales. En 2010 participó del BAFICI Talent Campus. Actualmente vive en Montevideo, es docente en la Licenciatura en Lenguajes y Medios Audiovisuales de la Universidad de la República y está terminando su primer largometraje documental El Bella Vista.

Carlos Da SilveiraNació en Montevideo en 1950. Músico y compositor; integrante del grupo “Los que iban cantando”, acompañante y arreglador de Eduardo Darnauchans. Compuso la música para las obras de teatro “El herrero y la muerte”, “Las sir-vientas”, “Calígula”, “Cartas de amor en

papel azul”, “Las bicicletas son para el verano”, “Soledad”, “Malezas”, “El efecto de los rayos gamas sobre las margaritas de la luna” entre otras, desde 1981 a la actualidad. También compuso la música para las producciones audiovisuales El gaucho del lejano sur, 2010, de Santiago Álvarez. Polvo Nues-tro que estás en los cielos, 2008, de Beatriz Flores Silva, Pala-bras Verdaderas, 2004, de Ricardo Casas, A Pesar de Todo, 2003, de Walter Tournier, La Espera, 2002, de Aldo Garay, En la Puta Vida, de Beatriz Flores Silva, Caribbean Christmas, 2001 de Walter Tournier, “The chief and the carpenter”(2000) Dirección: Walter Tournier, entre muchas otras, siendo la pri-mera en 1981, Mataron a Venancio Flores de Juan Carlos Ro-dríguez Castro. Integra el grupo “Desde el alma” donde se desempeña como guitarrista y director musical. Trabajó en la posproducción audiovisual como editor desde 1989 hasta 1993 y como editor de sonido desde 1994 hasta 2004. Fue docente en los Cursos Latinoamericanos de Música Contem-poránea entre 1980 y 1986. En la actualidad es docente en la Universidad Católica en las carreras de Comunicación Social e Ingeniería Audiovisual.

TALLERES DE GUIóN, PITChING

y PRODUCCIóN eJeCUTIvA11

En ATLANTIDOC hemos sentido el deber de sumar a nuestra tarea de exhibición un espacio para la formación. Un área de gran crecimiento como es la realización audiovisual, y documental específicamente, implica un desafío muy importante para productores, realizadores, distribuidores, estudiantes y entes del Estado. Por eso ATLANTIDOC propone ser asimismo una plataforma para difundir conocimientos, a través de talleres-seminario que fomenten la producción de buenas obras nacionales y regionales; de forma que los artistas puedan desarrollar esos proyectos y generar un semillero de buenas producciones de calidad.

Con este fin planteamos tres talleres con un especial énfasis en lo práctico, trabajando, a partir de proyectos reales que han presentado alumnos de todo el MERCOSUR y de los que hemos seleccionado 10 para cada taller. Hemos convocado a talleristas de gran trayectoria internacional para llevar adelante los cursos, docentes con mucha expe-riencia en sus áreas de trabajo, no sólo de renombre. Ricardo Íscar se encargará de dirigir el taller de guión, Marília Franco lo hará con su taller de pitching y Hernán Musaluppi llevará adelante el taller de producción ejecutiva.

Estamos muy conformes con la convocatoria de esta edición, primera vez que planteamos tres talleres en simultá-neo. Han llegado proyectos documentales de gran calidad y esmero formal que serán trabajados en el correr de los talleres y que luego de realizados, sabemos, nos darán buenas noticias como lo han hecho los proyectos de años anteriores. Los talleres en sus tres áreas trabajan para socializar las fuentes de producción, intercambiando miradas y opiniones con los docentes y luego ampliando este intercambio, presentando los proyectos en otros festivales colegas. Les deseamos a los alumnos mucha fuerza y esperamos escuchar sus proyectos en breve!

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Taller de Guión

Ricardo ÍscarNacido en Salamanca, el 30 de Enero de 1961. Licenciado en Derecho en la Universidad de Salamanca y cursa estudios de Imagen en la Facultad de Ciencias de la información de la Uni-

versida d Complutense de Madrid. En 1994 se diploma en la Academia de Cine y Televisión de Berlín Deutsche Film-und Fernsehakademie Berlin con el largometraje “BADU. Stories from the Negev desert”. En 1995 la Filmoteca de Castilla y León le dedica un ciclo bajo el título “El cine de Ricardo Iscar”, con la introducción de Basilio Martín Patino. Desde 1998. Pro-fesor de Guión y Realización de Documentales en la Universi-dad Pompeu Fabra de Barcelona. Profesor de Documental y Fotografía en el CECC (Centro de Estudios de Cinematografía de Cataluña) de 1998 hasta 2007. Profesor de Documental en el Observatorio de Cine en Barcelona desde 2005. Profe-sor en el Master de Documental de Creación organizado por el IDEC (Instituto de Educación Continua) de la Universidad Pompeu Fabra.

Proyectos para Taller de GuiónÁngel de Hamburgo, de Alessandra Paiva, BrasilAyer y hoy, de Leandro Bartoletti, ArgentinaCiénaga Gol, de Emiliano Mazza, UruguayCuando los muertos están más secos, de Yara Morales, BoliviaDocumurales, de Cristian Vidal, ChileEl mago de los vagos, de Pedro Otero, ArgentinaFantasy Life, de Nazly López, ColombiaFragmantos combatientes, de Claudio Arriagada, ChileFútbol Capital, de Alejandro Villa, UruguayPies de valicero, de María Viera e Ignacio Lena, UruguayTangoVidaSamba, de Kika Moura, Argentina

Taller de Pitching

Marília da Silva Franco Graduada en Comunicación Social/ci-nema por la ECA, Escola de Comuni-cações e Artes da USP, Universidad de São Paulo. Maestra y Doctora en artes por la ECA/USP. Profesora de gradua-ción y post-graduación de la ECA/USP. Especialista en “lenguajes audiovisua-

les y educación y audiovisual de no ficción”. Productora de videos documentales, institucionales y de divulgación cientí-fica. Ex-directora docente de la EICTV, Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de Los Baños, Cuba. En el área internacional también administró cursos como profesora visi-tante en la Universidad Autónoma de Barcelona, Instituto Po-litécnico de Coimbra, en la Universidad Central de Venezuela y en la EICTV, Cuba. Participó de jurados de festivales de cine brasileños e internacionales y de comisiones de selección de proyectos audiovisuales. Miembro del Conselho Consul-tivo del CBC, Congresso Brasileiro de Cinema. Coordinadora del sitio www.mnemocine.com.br/aruanda, sobre audiovisual de no ficción.Coordinadora científica del “Aruanda lab. doc., laboratorio de investigación y análisis sobre métodos de pro-ducción audiovisual de no ficción” ECA-USP.

Proyectos para Taller de PitchingBrasil Fútbol Club, de Prscilla Pomerantzeff, BrasilCódigo de Barras, de David Rubio, ArgentinaEl hombre congelado, de Carolina Campo, Uruguay

Fronteiras, de Daniela Farina, BrasilHago falta, de Melina Terribili, ArgentinaJonás y el circo sin carpa, Paula Gomez, BrasilLa ciudad del pecado, de Claudio Bartel, ArgentinaLa Perla, de Pablo Baur y Yanina German, ArgentinaLa última palabra, de Juan Pablo Tobal, ArgentinaVivir Partidos, de Yanet Pantoja, MéxicoZona franca, de Mijal Bloch, Argentina

Taller de producción ejecutiva

Hernán MusaluppiDesde 1997 se desempeña en el área de producción de cine, trabajando tan-to en largometrajes como en el área de publicidad. En 1999 y 2000 trabaja como programador del BAFICI. Durante esa etapa colabora en la pro-ducción de Silvia Prieto de Martín Rejt-

man, La libertad de Lisandro Alonso, Todo juntos de Federico León, No quiero volver a casa de Albertina Carri y Mundo grúa de Pablo Trapero, entre otras. En 2001 funda RIZOMA junto a Natacha Cervi, compañía independiente desde la que desa-rrolla desde entonces su trabajo como productor.La producción de RIZOMA incluye Un mundo misterioso de Rodrigo Moreno, Medianeras de Gustavo Taretto, Amorosa Soledad de Galardi & Carranza, ¿Quién dice que es fácil? de Juan Taratuto, El custodio de Rodrigo Moreno, No sos vos, soy yo de Juan Taratuto y Los guantes mágicos de Martín Rejtman, así como las coproducciones Otros silencios de Santiago Ami-gorena, 3 de Pablo Stoll, Fuera de juego de David Marques, Hiroshima de Pablo Stoll, Gigante de Adrián Biniez, Aguas verdes de Mariano de Rosa, Acné de Federico Veiroj, Sala-mandra de Pablo Agüero, La perrera de Manuel Nieto, Diario argentino de Guadalupe Pérez García y Whisky de Juan Pa-blo Rebella y Pablo Stoll, y los servicios de producción Ruhm de Kleefeld, Resturlaub de Gregor Schnitzler, First mission de Boris Conen, La traque de Laurent Jaoui y Sultanes del sur de Alejandro Lozano, entre otros. Desde 2007 es profesor titular de las cátedras de “Producción II” de la E.N.E.R.C., depen-diente del INCAA, y “Producción Ejecutiva” de la Universidad del Cine. Además, dicta diferentes cursos sobre producción tanto en Argentina como en América Latina y Europa. En 2010 es el primer productor argentino en convertirse en miembro de ACE (Ateliers du Cinéma Européen), la más prestigiosa entidad de productores europeos. Actualmente se desempe-ña como Presidente de la FAPCA (Federación Argentina de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y de APIMA (Asociación de Productores Independientes de Medios Au-diovisuales).

Proyectos para Taller de Producción EjecutivaCometas sobre los muros, de Federico Pritsch, Uru-guayCon la noche adentro, de Sergio Estrada, BoliviaDaniel, de María Sol Najmanovich, ArgentinaEl Gen, de Gaby Zeballos, UruguayEstación Ypacarai, de Sofía Paoli, ParaguayLa isla de la justicia, de Carlos Morelli, UruguayKaiser y su famosa película, de Andrés Eichelmann, MéxicoParalelo 24, de Ernst Udo Drawert, Bolivia Recuerdo Prestado, de María Clara Escobar, Brasil

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ESPACIO DE FORMACIÓN UCf/ ATLANTIDOC

12“FILMAR LO REAL II”Seminario intensivo de documental dictado por Cristian PaulsEn este año 2011 Uruguay Campus Film y ATLANTIDOC realizan por primera vez un proyecto conjunto, inaugu-rando de esta forma el espacio de formación UCF/ATLANTIDOC con el Seminario Intensivo “Filmar lo real II”. Este seminario se llevará a cabo en Atlántida, Canelones, durante la semana del Festival. Consistirá en 2 jornadas de trabajo teórico-práctico; sábado 10 y domingo 11 de diciembre de 10 a 14 hrs.

Presentación del seminarioSi la problemática de cómo filmar está en el corazón mismo del trabajo del cineasta, esto se plantea de manera mucho más explícita en el terreno documental: no tanto cómo hacer una película sino cómo hacer para que haya película. Y porque el documental se hace a cada momento, siempre dejándose gobernar por realidades que no se pueden controlar fácilmente, este género debe necesariamente inventar formas sobre cuestiones que no están del todo resueltas. Incapaz de reducir el mundo a un dispositivo previo, sus procedimientos son siempre -y por naturaleza- inestables y frágiles. Pero esa es exactamente su fuerza y lo que resulta estimulante en cada proyecto: estar allí para permitir la exploración sobre algo que no nos es enteramente conocido. El cine como viaje, otra vez, como al principio.

Cristian Pauls Nació en Buenos Aires, el 1 de julio de 1957. Estudia cine en esa ciudad y escri-be teoría y crítica cinematográfica entre 1978 y 1982 en la revista “Cuadernos de cine”. Además de su trabajo como guio-nista y realizador, ejerce la docencia en distintas instituciones cinematográficas

argentinas: Universidad del cine (FUC) , Centro de investiga-ción cinematográfica (CIC), Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Observatorio de Buenos Aires y extranjeras como el CCC de México y Universidad Veritas de San José de Costa Rica. Además, publica regularmente artículos en diversas re-vistas especializadas.

Se ha desempeñado como productor (Fronteras, 2007 y Te extraño, 2010) y director de cine y TV. Ha realizado Final de viaje, cortometraje (1978-79); Sinfín; La muerte no es ninguna solución, largometraje ficción (1988); Por la vuelta, largometraje documental (2002); Tal vez será su voz, documental para TV (2002); Imposible, largometraje ficción (2003); Formosa, visio-nes fugitivas, documental para TV, (2003); Horla, ficción para TV (2004); Ojos de cielo, documental (2007) y La noble igual-dad, documental (2011). Actualmente se encuentra realizando la postproducción de su largo documental Asalto al batallon y prepoduciendo Pampa Gringa, otro largometraje documental de su autoría.

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Este 2011 Atlántida cumple 100 años de existencia, siendo el primer balneario de Uruguay, en medio de los fes-tejos de los 200 años del comienzo del proceso de emancipación de nuestro país.

Como forma de adherirse a los festejos, también celebrando sus 5 años de tarea ininterrumpida, ATLANTIDOC presenta la actividad “2 minutos de fama”, nombre que parafrasea los “15 minutos de fama” proclamados por Andy Warhol a fines de los años 50 y retoma las experiencias de la cineasta brasileña Sandra Kogut, cuando colocara una cámara en Paris para registrar todo lo que la gente quería manifestar.

La actividad “2 minutos de fama” se llevará a cabo en Atlántida, Canelones, del 6 al 11 de diciembre, con cola-boración de la ECU, Escuela de Cine del Uruguay. Durante el V ATLANTIDOC será colocada una cámara en el centro de Atlántida para que la gente que lo desee pueda dejar un mensaje, una propuesta, una sugerencia, de cómo visualiza los próximos 100 años del balneario; el mensaje estará dirigido al Alcalde de la ciudad.

Esos mensajes se editarán y proyectarán al final del día, un resumen en la clausura del festival, para que todo el mundo pueda conocer esos mensajes y aprovechar el ambiente de intercambio del festival para discutirlos. Una buena oportunidad para que la comunidad se exprese, participe del futuro de su ciudad y conozca todas las ideas que puedan surgir para un futuro mejor, los sueños y desvelos de una comunidad que sin duda quiere elegir su destino.

2 MINUTOS De fAMA!

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Fundada en 1995, desde hace 16 años la Escuela de Cine del Uruguay- Cinemateca, ha formado más de doce generaciones de realizadores, directores de fo-tografía, guionistas, productores, directores de arte, montajistas y post productores con una fluída inser-ción en el medio laboral. Un grupo de alumnos de esta institución será el encargado de la realización y edición de los 2 minutos de fama! de este V ATLANTI-DOC. Una enriquecedora experiencia para todos.

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JURADO DEL PITChING14

El objetivo de ATLANTIDOC es desarrollar un Taller de Pitching de manera que los realizadores aprendan a presentar sus proyectos ante posibles coproductores, compradores, foros de producción, etc., así como ver, en instancias colectivas e individuales, en qué situa-ción se encuentra su proyecto. Son instancias de for-mación más que de venta propiamente dicho, de eso se ocupan nuestros queridos colegas del DocMonte-video. Para ello cumplimos con todas las pautas inter-nacionales de un Pitching, incluyendo la presentación ante un jurado de expertos, por eso es que tendremos un plantel de primer nivel internacional y algunas sor-presas que llegarán a su tiempo.

Inti CorderaNació en la Ciudad de México en 1969, es Lic. En comunicación por la Univer-sidad Iberoamericana. En 1995 creó la Maroma producciones, empresa de co-municación enfocada en el desarrollo de proyectos documentales entre los que destacan: Neruda en Isla Negra, la

serie documental Reencuentros: México - España, La marcha zapatista, Soneros del Tesechoacan, y La revuelta de las ba-tas bancas, entre otros.Es socio fundador y director ejecutivo de DocsDF, Festival In-ternacional de Cine Documental de la Ciudad de México.

Martha OrozcoProductora mexicana especialista en Pitching y Desarrollo de proyectos.Actualmente dirige dos productoras de documental, Martfilms que pro-duce primeras y segundas películas enfocadas a los derechos humanos y Cienegadocs, especializada en docu-

mentales con terminación en 35mm. Desde el 2008 coordina el área de documental en el Centro de Capacitación Cinema-tográfica México (CCC), también ha colaborado en la aseso-ría de desarrollo de proyectos de ficción del taller de operas primas del CCC-CUEC. Actualmente obtiene un beca del ME-DIA MUNDUS en el EURODOC (Programme for European documentary professionals) para la especialización de pro-ductores, en financiación y coproducción europea, así como distribución y estudios de mercados Internacionales, que se lleva a cabo en Croacia, Paris y Budapest.

Jorge RuffinelliNacido en Uruguay, ha vivido en Uru-guay, Argentina, México y Estados Uni-dos. Estudió literatura en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Uni-versidad de la República, Uruguay. Es profesor en Stanford University, Estados Unidos, donde es Jefe de Departamen-

to. Enseñó en la Universidad de Buenos Aires (1973) y en la Universidad Veracruzana (México, 1973-1986). Ha publicado 13 libros de crítica literaria y 6 sobre cine: Patricio Guzmán (2001 y 2008); Víctor Gaviria: los márgenes al centro (2005 y 2009); Sueños de realidad. Fernando Pérez (2005), El cine nó-mada de Cristián Sánchez (2007), y América Latina en 130 pe-lículas (2010). América Latina en clave documental aparecerá en 2012. En México aparecerá su Enciclopedia del Cine Lati-noamericano, para la que escribió dos mil quinientos artículos.

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Anderssen Banchero, un escritor (casi) desconocidoUruguayAño: 2011Directores: Ana Magnabosco y Juan C. Rodríguez CastroMúsica: Aníbal Troilo, Ángel D´Agostino,

Francisco Canaro, Osvaldo PuglieseEdición: Julio Porley y Matías Porley Personajes: Heber Raviolo, Hugo A. Cores, Eduardo Galeano, Enrique Estrázulas, Hugo Fontana, Rosario Peyrou, Alicia Migdal, Wilfredo Penco, Mario Delgado Aparaín, Carlos Ma. Domínguez, Felipe Polleri, Henry Trujillo, Graciela Mántaras, Milton Fornaro, Carlos Liscano, Nery González, Andrés BancheroVoz en off: Julio DíazProductor: Santiago PossamayDuración: 56 minutosExhibición: mar 6 / 20.00 hs. / Sala 1

Estreno del documental sobre el escri-tor compatriota Anderssen Banchero, ganador del concurso Mario Benedetti

del IV ATLANTIDOC. Un documental muy esperado y con toda la fuerza del rescate de otra personalidad del arte nacional.

Festejando los 100 años del Balneario de Atlántida es que programamos estos films que seguramente genera-rán la curiosidad del público y los invitados del festival; una linda manera de conocer mejor el lugar donde ha-cemos ATLANTIDOC desde hace cinco años y saber de qué se trata el proyecto, en medio de un clima de fiesta, porque la palabra festival viene de fiesta.

Por primera vez exhibiremos en la playa, con pantalla gigante, al lado de La Casa del Águila, un film que fue filmado allí, en 1977, tan curioso como poco conocido, donde veremos cómo pasa el tiempo y cómo eso del cine uruguayo no empieza hoy.

Un cortometraje hecho por uruguayos en Ciudad de México, más precisamente en el centro histórico del DF, dentro del Festival de Cine Documental DocsDF, reali-zado recientemente. Ellos organizan un Reto en el cual

cinco grupos de jóvenes tienen 100 horas para hacer un documental de 10 minutos máximo. Y resulta que el grupo nuestro fue el ganador.

Un adelanto del largometraje “Darno”, aprovechando que algunos músicos amigos estarán por la zona en esos días, veremos apenas una hora a cuenta de la obra que pretende ilustrar la vida y obra del músico Eduardo Darnauchans, un referente de la cultura uruguaya que hubiera cumplido, dos semanas atrás, 58 años.

Y un estreno mundial, porque se está terminando ahora nomás, se trata del proyecto que ganó el premio otorga-do por la Fundación Mario Benedetti, en el IV ATLANTI-DOC, al realizador Juan C. Rodríguez Castro, sobre el escritor compatriota Anderssen Banchero, un documen-tal muy esperado y con toda la fuerza del rescate de otra personalidad del arte nacional.

FUNCIONES esPeCIALes

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El niño y la cometaAño: 1977Director: Daniel ArijónGuión: Daniel ArijónFotografía: Mario RaimondoMúsica: Rene Marino RiveroSonido: Henry Jasa

Edición: Daniel ArijónPersonajes: Raquel Gutiérrez, Silvia Nelson, Horacio Pérez del Castillo, Carlos R. Moroni, Oscar H. González y el collie Lord Byron.Productor: Saúl DescoinsDuración: 32 minutosExhibición: jue 8 / 21.00 hs. / Sala 5

Un niño se pierde en un balneario y es reemplazado por otro desaparecido cin-cuenta años antes. Filmada en Atlántida en 1977, su título en inglés es nada me-nos que The house of the Eagle.

DarnoUruguayAño: 2011Director: Ricardo CasasGuión: Ricardo CasasFotografía: Humberto Castagnola, José María Ciganda, Vasco Elola, Diego Varela

Música: Eduardo DarnauchansSonido: Sergio Estefan, Daniel Yafalian, Álvaro RiveroEdición: Guillermo Casanova, Daniel Díaz, Ricardo CasasPersonajes: Washington Benevídes, Carlos Da Silveira, Graciela Miralles, Alicia Darnauchans, Fernando Cabrera, Eduardo Larbanois, Gustavo Alamón, Daniel Gil, Victor Cunha, Daniel Viglietti, Alicia MigdalProductora: Chichila IrazabalProducción: La Compañía del Cine Duración: 58 minutosExhibición: vie 9 / 21.00 hs. / Sala 6

Un documental no es una canción pero una canción puede ser documental, así comienza esta historia con “Nieblas

y Neblinas”, contando la historia de Eduardo Darnauchans por él mismo, un ser especial, de una sensibilidad capaz de producir las canciones más hermo-sas y cantarlas como nadie en el Uru-guay.

Calle de reinasUruguay- MéxicoAño: 2011Director: Emiliano Mazza De LucaGuión: Emiliano Mazza De Luca y Pablo Martínez PessiFotografía: Arauco Hernández Holz

Sonido: Raúl LocatelliEdición: Lenz ClaurePersonajes: Guadalupe Sánchez Álvarez, Manuela de Jesús Ramos Espinosa, Rebeca Escorcia Macías, María Álvarez Hernández, Bonifacio Sánchez DíazProductor: Rodrigo HernándezDuración: 9 minutosExhibición: vie 9 / 21.00 hs. / Sala 6

Una novia y su madre recorren tiendas en búsqueda del vestido nupcial por la calle República de Chile del centro his-tórico del DF, reconocida por sus locales de venta de vestidos de fiesta. A lo largo de unas pocas cuadras Guadalupe de-berá decidir como vestirá en el momen-to más esperado de su vida. Proyecto

ganador del Reto DOSSDF 2011.

¡Volveremos a las montañas!work-in-progress de Andrés Di Tella Año: 2011Exhibición: mié 7 / 19.00hs. / Sala 3

Durante diez años, desde diciembre de 1961 hasta noviembre de 1971, existió en Buenos Aires un lugar donde la mú-sica contemporánea de América Latina cambió para siempre. Compositores jó-venes de toda América venían becados a Buenos Aires para trabajar, durante dos años, en un laboratorio: el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Mu-sicales del Instituto Di Tella. Medio siglo después, vuelven a Buenos Aires, con algunas cuentas pendientes.

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CONFERENCIAS DE PROfesIONALes

16A la tarea de formación de documentalistas y la de exhibición, en este V ATLANTIDOC hemos sumado conferencias abiertas al público. Instancias para con-versar con los talentosos profesionales del audiovisual que tenemos el gusto de recibir en nuestra casa de Atlántida. Ellos nos hablarán de su obra y el auditorio planteará sus preguntas.

Ana Luiza Azevedo, quien estará presente en el próxi-mo ATLANTIDOC, nos contará acerca de su experien-cia en cine y TV, tanto en ficción como en documental, tanto para niños como para adultos; una carrera mul-tifacética que enriquece su obra. Ana Luiza viene del documental (Ilha das Flores, Barboza, Vientres libres, etc.) y pasa a un estilo de ficción basado en el do-cumental, como por ejemplo la serie que dirigió para HBO: Mujer de faces.

Gonzalo Arijón nos visitará en esta edición y no se sal-vará de tener unas palabras con nuestro público. Este uruguayo radicado en Francia tiene una carrera muy sólida, como productor y realizador, con una obra tan política como poética que caracteriza su punto de vista documental. Vengo de un avión que cayó en las mon-tañas, se exhibió por primera vez en Uruguay en AT-LANTIDOC; luego realizaría Ojos bien abiertos, sobre el momento socio-político que está viviendo Sudamérica.

Hernán Musaluppi es un grande de la producción rio-platense y fundador junto a Natacha Cervi de Rizoma Films; productora con la que cada año se dan el “ca-pricho” de realizar una ópera prima. Su enfoque del rol de productor es muy peculiar y sensato, al tiempo que da el lugar el “buen gusto” como parámetro de trabajo. Será un placer conocer un poco más de su forma de trabajo en este V ATLANTIDOC.

(Hernán Musaluppi y el equipo de Medianeras en el 61st Berlin Film Festival)

(Gonzalo Arijón en el Festival de Gramado)

(Ana Luiza Azevedo en rodaje)

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18.30 hs. Una vida sin palabras - 71’

Morir de día - 97’ Exiliados - 82’ Palestina, cronología de una herida - 8’------------------

Las muchachas - 67’

El cielo abierto - 100’ Huevos de dinosaurio en la sala... - 12’ ------------------

La memoria de Walter - 51

Martes 6 Miércoles 7 Jueves 8 Viernes 9 Sábado 10 Domingo 11

SALA 1: Cine de Atlántida (Canelones) Balneario Atlántida, KM 45 Ruta Interbalnearia - Calle Ciudad de Montevideo y Calle 11 Tel.: 4372 2433

20.00 hs. Anderssen Banchero, un escritor (casi) desconocido - 58’

Amanar Tamasheq - 14’------------------Chico Ferry - 59’

Miguel Castro. Una vida ... - 40’

------------------C3M - 60’

Hitler’s Drug - 10’------------------

Hogar dulce hogar - 56’

Newen Mapuche - 206’ El lugar más pequeño - 104

22.00 hs. Sobreviviendo a Amina - 65’

La película que hice para no olvidarme - 4’------------------

Nikkei - 80’

El edificio de los chilenos - 95’

Abuelos - 93’ S.M.O. El Batallón Olvidado - 92’

Espelho meu - 58’

18.30 hs. Ovejas azules - 28’ Las flores de Sion - 50’

El polvo y... - 18’ La paz... - 53’

Portales... - 68’ Defensa 1464 - 64’ Muchedumbre 30s - 90’ La mano azul - 71’

SALA 2: Cine La Floresta (Canelones) Balneario La Foresta, KM 54 Ruta Interbalnearia / Calle Argentina y Treinta y Tres - Ed. “La Floresta” Tel.: 4373 5089

20.00 hs. Manifiesto contra el olvido - 61’

Del casamiento de la salamandra con la víbora

verde - 94’

Sucumbíos. Tierra sin mal - 30’

------------------12 cuerdas - 54’

Lebenswelt - 29’ ------------------

Hogar dulce hogar - 56’

El sacrificio de Ulises - 12’

------------------El último carnaval - 73’

Moreno y Córdoba 19 hs. - 63’

22.00 hs. El fin del Potemkin - 90’ Unidad 25 - 90’ El Polonio - 76’ Corumbiara - 117’

17.00 hs. WB... - 25’ ------------------

Dante en la casa grande - 50’’

La ausencia de dios - 24’ ------------------

Tren Paraguay - 64’

Gurvich: canción de la pintura - 15’ ------------------

Ch’ulel - 71’

JMB, el afamado - 105’ Ciudad sin memoria - 5’ ------------------

Voy a rifar mi corazón - 78’

SALA 3: Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo) Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig - Tel.: 2711 6054

19.00 hs. Réquiem para la eternidad - 12’

------------------Silvestre Pantaleón - 65’

Presentación de Andrés Di Tella

------------------¡Volveremos... Hachazos - 80’

Fotografías - 110’ Montoneros, una historia - 90’

Prohibido - 105’

19.00 hs. El olor de aquel lugar - 21’

------------------Katrina - 42’

Tierra San Benito - 27’ ------------------

Isla de fuegos - 48’

Hombre máquina - 15’ ------------------

Zona desconocida - 52’

El rey del pueblo - 11’------------------

Fútbol es Dios - 53’

Voy a rifar mi corazón - 78’

Animalismo - 8’ ------------------

Tava, Paraguay... - 70’

SALA 4: Cine Club Nueva Helvecia (Colonia) Calle 25 de Agosto 1179 - Ed. Nuevas Generaciones - Tel. 4554 4916 - ccnhelvecia@gmail.com

21.30 hs. Seguía verde - 18’------------------

Alfredo Li Gotti. Una pasión cinéfila - 77’

Hablamos? - 29’------------------

75 habitantes, 20 casas, 300 vacas - 70’

Kayatsum - 90’ Está en sus ojos - 6’------------------En la basura del

Canal 4 - 72’

Ausencias - 20’ ------------------

Cuerpo a tierra - 81’

Avenida Brasilia Formosa - 84’

21.00 hs. Minuto de gloria - 32’------------------

El niño y la cometa - 32’

22.00 hs. La broma infinita - 18’ ------------------

La Salsa Cubana - 80’

S5: Casa El Águila - Baln. Atlántida

Jueves 8

21.00 hs. La dama de Peixoto-11’ ------------------

Calle de reinas - 9’------------------

Darno - 58’

22.30 hs. Río Lerma - 12’------------------

Amparito Puerto y los agujeros... - 78’

S6: Expoplatea - Baln. Atlántida - Montevideo y Calle 2

Viernes 9

Notas de lo efímero - 28’

------------------Patagonia, los colores

... - 52’

Bob Marley. La creación de una leyenda - 90’

Sábado 10

Lunes 12

17 PROGRAMACIóN DEL FESTIVAL

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100 AÑOS DE ATLÁNTIDA18

De arriba hacia abajo y de izquierda a derecha: Desayuno en la playa en 1913 - Rambla de Altántida en 1914 (fotos pertenecientes al libro Atlántida: una historia de 100 años en 100 fotos, de M. Bracco y O. Porta, gentileza de los autores) - Casa del Águila - Hotel Rex - Iglesia de Cristo Obrero (diseñada por Eladio Dieste) - Museo Neruda