xoves17 | 10 | 2013

21.00 h

Paul Daniel directorIsabel Rey soprano

Quico Cadaval narrador

AUDITORIO DE GALICIA

CONCERTO INAUGURACIÓN TEMPORADA 2013/2014

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA

Duración aproximada do concerto: unha hora e corenta minutos.

Pregámoslle ao público que non faga fotografías e que desconecte os teléfonos móbiles, reloxos, etc.

I

OCTAVIO VÁZQUEZ (1972)Ewiges Licht II*

GUSTAV MAHLER (1860-1911)Tres cancións de Des Knaben Wunderhorn

(O corno máxico do rapaz)

Trost im Unglück (Consolo no infortunio)Lied des Verfolgten mi Turm (Canción do perseguido na torre)

Wo die schönen Trompeten blasen (Onde soen as belas trompetas)

Isabel Rey soprano

II

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)Egmont op. 84

AberturaLied: “Die Trommel gerühret”

Entreacto: AndanteEntreacto: Larghetto

Lied: “Freudvoll und Leidvoll”Entreacto: Allegro

Entreacto: Poco sostenuto e risolutoMorte de Clara

MelodramaSinfonía da victoria: Allegro con brio

Isabel Rey sopranoQuico Cadaval narrador

*estrea da nova versión da súa obra Ewiges Licht

Nace en 1996. O seu primeiro direc-tor foi Helmuth Rilling (1996-2000), a quen sucedeu Antoni Ros Marbà (2000-2012). Dende 2013 Paul Daniel é o seu director titular e artísti-co. A titularidade da Real Filharmonía de Galicia recae na Xunta de Galicia, é xestionada polo Consorcio de Santiago e ten a súa sede permanen-te no Auditorio de Galicia.

Nace en 1996. Su primer director titular fue Helmuth Rilling (1996-2000), a quien sucedión Antoni Ros Marbà (2000-2012). Desde 2013 es su director titular y artístico. La ti-tularidad de la Real Filharmonía de Galicia recae en la Xunta de Galicia, es gestionada por el Consorcio de Santiago y tiene su sede permanente en el Auditorio de Galicia.

DIRECTOR ARTÍSTICO E TITULAR PAUL DANIEL

DIRECTOR ASOCIADO MAXIMINO ZUMALAVE

PRINCIPAL DIRECTOR INVITADO CHRISTOPH KÖNIG

VIOLÍNS I JAMES DAHLGREN (concertino) ADRIANA WINKLER (axuda de concertino) ANCA SMEU ** VICTORIA JUROV ILYA FISHER CLAUDIO GURIDI DANIEL KORDUBAYLO JULIA PETRUSHEVSKAJA ANNA ALEXANDROVA ILDIKÓ OLTAI MICHAL RYCZEL

VIOLÍNS II GRIGORI NEDOBORA * NIKOLAI VELIKOV ** ENRIQUE ROCA ELINA VIKSNE

KIYOKO OHASHI IRINA GRUIA HELENA SENGELOW SAMIRA AJKIC

VIOLAS TILMANN KIRCHER * NATALIA MADISON ** TIMUR SADYKOV OXANA BAKULINA ANNE SCHLOSSMACHER IONELA CIOBOTARU

VIOLONCELLOS PLAMEN VELEV * BARBARA SWITALSKA ** THOMAS PIEL SASHA CRISAN CARLOS GARCÍA

CONTRABAIXOS CARLOS MÉNDEZ * ALFONSO MORÁN ** ORIOL XICART

FRAUTAS LAURENT BLAITEAU * LUIS SOTO ** ALEIX VAQUÉ ***

ÓBOE CHRISTINA DOMINIK * ESTHER VIUDEZ **

CLARINETES BEATRIZ LÓPEZ * VICENTE LÓPEZ ** EMILIO ALONSO ***

FAGOTES JUAN CARLOS OTERO * MANUEL VEIGA ** ALBA MARÍA YAGO ***

TROMPAS JORDI ORTEGA * ALFREDO VARELA * XAVIER RAMÓN ** OLAF JIMÉNEZ ***

TROMPETAS JAVIER SIMÓ * RAMÓN LLÁTSER **

TIMBAL JOSÉ VICENTE FAUS

PERCUSIÓN PABLO SALGUEIRO (R) DIEGO VENTOSO (R)

* PRINCIPAL ** COPRINCIPAL *** ALUMNO EAEM (R) REFORZO FACEBOOK.COM/REALFILHARMONIADEGALICIA

Real Filharmonía de Galicia

É o director titular e artístico da RFG e tamén se encarga da dirección musical da Orquestra Nacional de Burdeos. Dende hai máis de tres anos, é o principal director e con-selleiro artístico da West Australian Symphony Orchestra de Perth e foi director musical da English Na-tional Opera e das óperas Factory e North. Foi director invitado das máis destacadas orquestras do mundo e, mentres estivo á fronte dta English Northern Philharmonia, levou á orquestra a participar en moitos festivais. A súa gravación da Sinfonía núm. 3 de Elgar/Payne, coa Bournemouth Symphony Orchestra, foi un dos discos de música clásica máis vendidos do 2000. Entre os seus compromisos operísticos in-clúense Lucrecia Borgia e As vodas de Fígaro para a English National Opera e un dobre cartel con L’En-fant et les Sortilleges e Der Zwerg para a Ópera Nacional de París. Dos premios que ten recibido destaca un Olivier pola súa aportación á ópera e un Gramophone pola súa serie sobre música inglesa gravada co selo Naxos. Nos New Year’s Ho-nours de 2000 foi condecorado coa Cruz do Imperio Británico.

Es director titular y artístico de la RFG y también se encarga de la di-rección musical de la Orquesta Na-cional de Burdeos. Desde hace más de tres años, es el principal director y consejero artístico de la West Australian Symphony Orchestra de Perth y ha sido director musical de la English National Opera y de las óperas Factory y North. Fue direc-tor invitado de las más destacadas orquestas del mundo y, mientras es-tuvo al frente de la English Northern Philharmonia, llevó a la orquesta a participar en muchos festivales. Su grabación de la Sinfonía núm.3 de Elgar/Payne, con la Bournemouth Symphony Orchestra, fue uno de los discos de música clásica más vendi-dos del 2000. Entre sus comprom-isos operísticos se incluyen Lucrecia Borgia y Las bodas de Fígaro para la English National Opera y un doble cartel con L’Enfant et les Sortilleges y Der Zwerg para la Ópera Nacional de París.De los premios que ha recibido destaca un Olivier por su aportación a la ópera y un Gramophone por su serie sobre música inglesa grabada con el sello Naxos. En los New Year’s Honours de 2000 fue condecorado con la Cruz del Imperio Británico.

Paul Daniel director

Debuta moi nova en Bilbao, coa ópera La Sonnambula de Bellini, obtendo un enorme éxito de críti-ca e público, ademais do premio á mellor actriz da temporada. Actuou nas capitais máis importantes do circuito operístico mundial, como Viena, Berlín, Londres, Madrid, Pa-rís, Nova Iork, Moscú, Tokio o Roma. Dona dun amplo repertorio, que abarca dende Monteverdi a Stra-vinsky, ten protagonizado máis de 65 óperas diferentes entre as que destacan Le nozze di Figaro, Lucia di Lammermoor, King Arthur, Così fan tutte, Alcina, A Frauta Máxica, Ri-goletto, Os pescadores de perlas ou Carmen. Actuou cos máis reputados cantantes do mundo da lírica como Alfredo Kraus, Plácido Domingo, Montserrat Caballé ou José Carre-ras. É colaboradora da Fundación José Carreras para a Loita Contra a Leucemia, Patrona da Fundación Clarós contra a sordeira profunda e Madriña da Asociación San Juan, centro de pedagoxía curativa e te-rapia social.

Debuta muy joven, en Bilbao, con la ópera La Sonnambula de Bellini, obteniendo un enorme éxito de crítica y público, además del premio a la mejor actriz de la temporada. Ha actuado en las capitales más importantes del circuito operís-tico mundial, como Viena, Berlín, Londres, Madrid, París, Nueva York, Moscú, Tokio o Roma. Dueña de un amplio repertorio, que abarca desde Monteverdi a Stravinsky, ha protago-nizado más de 65 óperas diferentes entre las que destacan Le nozze di Figaro, Lucia di Lammermoor, King Arthur, Così fan tutte, Alcina, La Flauta Mágica, Rigoletto, Los pescadores de perlas o Carmen. Ha actuado con los más renombrados cantantes del mundo de la lírica como Alfredo Kraus, Plácido Domingo, Montserrat Caballé o José Carreras. Es colabora-dora de la Fundación José Carreras para la Lucha Contra la Leucemia, Pa-trona de la Fundación Clarós contra la sordera profunda y Madrina de la Asociación San Juan, centro de peda-gogía curativa y terapia social.

Isabel Rey soprano

Quico Cadaval narrador

Actor, director, adaptador teatral e narrador galego. Ten colaborado co Taller Atlántico Contemporáneo en A ópera das catro notas e foi o di-rector de A ópera dos tres reais de Bertrolt Brecht do Centro Dramático Galego. Traballou en diferentes pro-duccións teatrais e da TVG, así coma en curtametraxes e longametraxes, e recibiu diferentes premios polo seu traballo como o Premio Cultura Galega 2011, Premio Max ao Mellor Autor en Galego en 2011 por Sha-kespeare para ignorantes e varios Premios María Casares, entre eles, ao Mellor Director en 2007 por Noi-te de Reis e ao Mellor Texto Orixinal en galego en 2001 por Espantoso. Foi profesor de interpretación de Operación Triunfo en Portugal en 2003 e, coma contador de historias, participou en múltiples festivais e en diferentes campañas escola-res en institutos galegos así coma en institucións penitenciarias en proxectos culturais.

Actor, director, adaptador teatral y narrador gallego. Ha colaborado con el Taller Atlántico Contemporáneo en A ópera das catro notas y ha sido el director de A ópera dos tres reais de Bertrolt Brecht para el Centro Dramático Galego. Trabajó en difer-entes producciones de teatro y de la TVG, así como en cortometrajes y lar-gometrajes, y recibió diferentes pre-mios por su trabajo como el Premio Cultura Galega 2011, Premio Max al Mejor Autor en Gallego en 2011 por Shakespeare para ignorantes y varios Premios María Casares, entre ellos, al Mejor Director en 2007 por Noite de Reis y al Mejor Texto Original en gallego en 2001 por Espantoso. Fue profesor de interpretación de Op-eración Triunfo en Portugal en 2003 y, como contador de historias, ha participado en múltiples festivales y en diferentes campañas escolares en institutos gallegos así como en insti-tuciones penitenciarias en proyectos culturais.

A DespedidaEwiges Licht II é unha versión revi-sada de Ewiges blaues Licht (2011) para adaptala ao corpo musical da Real Filharmonía de Galicia que hoxe a estrea. A pesar de que o ca-dro orixinal é maior, esta versión in-clúe fragmentos engadidos e cam-bios importantes na orquestración que a fan diferente e nova. A obra foi orixinariamente un encargo da Sinfónica de Galicia para servir de abertura á Canción da Terra de Ma-hler, nun concerto conmemorando o centenario da súa morte. O título fai referencia ás palabras finais do sexto e último movemento desta obra de Mahler, Der Abschied (‘A Despedida’). A miña partitura cita tamén (musicalmente) este move-mento e, a través del, o motivo ini-cial da Sonata para piano non. 26, Op. 81a, de Beethoven: o primeiro movemento desta sonata leva por título ‘Das Lebewohl’ (que tamén se traduce por ‘A Despedida’), corres-pondendo as tres primeiras notas do tema ás sílabas da palabra. A outra obra citada en Ewiges Licht é o adagio da incompleta décima sinfonía de Mahler, na que estaba a traballar no momento da súa morte. Octavio Vázquez, 2013.

O carácter dos versosDes Knaben Wunderhorn é unha re-compilación de cancións e poemas populares realizada, entre 1805 e 1808, por Achim von Arnim e Clemens Brentano, na que os au-tores mostran a súa concepción da poesía popular alemá e cuestionan

La DespedidaEwiges Licht II es una versión revi-sada de Ewiges blaues Licht (2011) para adaptarla a la plantilla de la Real Filharmonia de Galicia que hoy la estrena. A pesar de que la plantilla original es mayor, esta versión inclu-ye fragmentos añadidos y cambios importantes en la orquestación que la hacen diferente y novedosa. La obra fue originariamente un encar-go de la Sinfónica de Galicia para servir de obertura a La Canción de la Tierra de Mahler, en un concierto conmemorando el centenario de su muerte. El título hace referencia a las palabras finales del sexto y útimo movimiento de esta obra de Mahler, Der Abschied (‘La Despedida’). Mi partitura cita también (musicalmen-te) este movimiento y, a través de él, el motivo inicial de la Sonata para piano no. 26, Op. 81a, de Beethoven: el primer movimiento de esta sonata lleva por título ‘Das Lebewohl’ (que también se traduce por ‘La Despedi-da’), correspondiendo las tres prime-ras notas del tema a las sílabas de la palabra. La otra obra citada en Ewiges Licht es el adagio de la incompleta décima sinfonía de Mahler, en la que estaba trabajando en el momento de su muerte. Octavio Vázquez, 2013.

El carácter de los versosDes Knaben Wunderhorn es una recopilación de canciones y poe-mas populares realizada, entre 1805 y 1808, por Achim von Arnim y Clemens Brentano, en la que los autores muestran su concepción de la poesía popular alemana y cues-

a orixe ancestral dalgunha delas. A obra contén cancións de soldado, de camiñante, de amor e infantís, e comprende desde a Idade Media até o século XIX. Gustav Mahler (Kalis-te,1860-Viena,1911) prezábase de ter redescuberto esa antoloxía, aínda que outros colegas como Schumann xa puxeran música a algúns dos seus poemas. En 1887, o compositor deci-diu seleccionar algúns deles e com-por varias cancións que publicaría en 1892 como Lieder und Gesänge. Mahler concedeu tal importancia a esta selección que volveu a ela en numerosas ocasións, ao longo dunha década, como inspiración para as súas composicións. Xa baixo o título Des Knaben Wunderhorn escribiu un ciclo completo de lieder que terminou en 1901, que en primeiro lugar versionou para voz e piano e, inmediatamente despois, para voz e orquestra, pero sempre e en palabras do autor mantendo o carácter de ‘música de cámara’; mesmo no caso de ser interpretados con acompaña-mento orquestral, porque non quería que se desvanecese o compoñente sinxelo da melodía popular, aínda que en diálogo coa elaboradísima orquestración de moitos deles que transmite con claridade o ambiente no que sucede a historia narrada.

Música incidentalAlgunhas descricións de Ludwig van Beethoven (1770-1827) ofrecen a imaxe dun home non moi culto -falan de erros gramaticais no seu alemán escrito-, pouco viaxado, cun dominio da política e da socioloxía claramente limitado... Consciente diso, o músico

tionan el origen ancestral de alguna de ellas. La obra contiene canciones de soldado, de caminante, de amor e infantiles, y comprende desde la Edad Media hasta el siglo XIX. Gustav Mahler (Kaliste,1860-Viena,1911) se preciaba de haber redescubierto esa antología, aunque otros colegas como Schumann ya habían puesto música a algunos de sus poemas. En 1887, el compositor decidió seleccionar algu-nos de ellos y componer varias can-ciones que publicaría en 1892 como Lieder und Gesänge. Mahler concedió tal importancia a esta selección que volvió a ella en numerosas ocasiones, a lo largo de una década, como ins-piración para sus composiciones. Ya bajo el título Des Knaben Wunderhorn escribió un ciclo completo de lieder que terminó en 1901, que en primer lugar versionó para voz y piano e, inmediatamente después, para voz y orquesta, pero siempre y en palabras del autor manteniendo el carácter de ‘música de cámara’; incluso en el caso de ser interpretados con acompaña-miento orquestal, porque no quería que se desvaneciera el componente sencillo de la melodía popular, aun-que en diálogo con la elaboradísima orquestación de muchos de ellos que transmite con claridad el ambiente en el que sucede la historia narrada.

Música incidentalAlgunas semblanzas de Ludwig van Beethoven (1770-1827) ofrecen la imagen de un hombre no muy culto -hablan de errores gramaticales en su alemán escrito-, poco viajado, con un dominio de la política y de la sociolo-gía claramente limitado... Consciente

parecía sentir que só sabía expre-sarse musicalmente e fíxoo cegado pola mitoloxía romántica dos heroes que, por outra banda, el contribuiría a crear. Así o mostran os títulos das súas aberturas: As criaturas de Prometeo op. 43 (1801), Coriolano op. 62 (1807), Fi-delio op. 72b (1814) ou Egmont op. 84 (1810), algunhas das máis populares e nas que o mito e o heroe son marca de identidade. Beethoven usa eses temas especialmente nos tempos nos que se fragua a restauración do ab-solutismo, para o que escribe música propagandística, pero tamén pola súa propia fascinación por personaxes que ten idealizados, como Napoleón. O director do Hoftheater de Viena, Joseph Hartl, encárgalle ao de Bonn a música incidental para o drama de Goethe entre outubro de 1809 e maio de 1810, é dicir, entre as sexta e séti-ma sinfonías. A partitura orixinal para este drama consta da abertura e outro nove números musicais, dos que catro son interludios orquestrais para ser interpretado entre dous actos. Tamén presenta un Larghetto instrumental e tres pezas vocais: dous lieder e unha melodrama. Pecha a obra a Sinfonía da Vitoria, que non debe confundirse con outra obra orquestral de Bee-thoven, coñecida indistintamente como Sinfonía da batalla, A vitoria de Wellington e A batalla de Vitoria. É pouco usual que se interprete toda a música incidental de Beethoven para o Egmont teatral de Goethe pero non así a súa narrativa abertura, de música lenta e sombría da tiranía, con sons épicos da revolución e brillantes acor-des do triunfo moral.

de eso el músico parecía sentir que sólo sabía expresarse musicalmente y lo hizo deslumbrado por la mitología románti-ca de los héroes que, por otra parte, él contribuiría a crear. Así lo muestran los títulos de sus oberturas: Las criaturas de Prometeo op. 43 (1801), Coriolano op. 62 (1807), Fidelio op. 72b (1814) ou Egmont op. 84 (1810), algunas de las más populares y en las que el mito y el héroe son marca de identidad. Beetho-ven usa esos temas especialmente en los tiempos en los que se fragua la res-tauración del absolutismo, para el que escribe música propagandística, pero también por su propia fascinación por personajes que tiene idealizados, como Napoleón. El director del Hoftheater de Viena, Joseph Hartl, le encarga al de Bonn la música incidental para el dra-ma de Goethe entre octubre de 1809 y mayo de 1810, es decir, entre las Sexta y Séptima Sinfonías. La partitura original para este drama consta de la obertura y otros nueve números musicales, de los que cuatro son interludios orques-tales para ser interpretado entre dos actos. También presenta un Larghetto instrumental y tres piezas vocales: dos lieder y un melodrama. Cierra la obra la Sinfonía de la Victoria, que no debe confundirse con otra obra orquestal de Beethoven, conocida indistintamente como Sinfonía de la batalla, La victoria de Wellington y La batalla de Vitoria. Es poco usual que se interprete toda la música incidental de Beethoven para el Egmont teatral de Goethe pero no así su narrativa obertura, de música lenta y sombría de la tiranía, con sonidos épi-cos de la revolución y brillantes acordes del triunfo moral.

TROST IM UNGLÜCK

Husar:Wohlan! Die Zeit ist kommen!Mein Pferd, das muß gesattelt sein!Ich hab’ mir’s vorgenommen, Geritten muß es sein!

Geh’ du nur hin!Ich hab’mein Teil!Ich lieb’dich nur aus Narretei!Ohn´dich kann ich wohl leben, ja leben!Ohn’dich kann ich wohl sein!

So setz’ich mich auf’s Pferdchen, Und trink’ein Gläschen kühlen Wein, Und schwör’s bei meinem Bárchen, Dir ewig treu zu sein!

Mädchen:Du glaubst, du bist der SchönsteWohl auf der ganzen weiten Welt, Und auch der Angenehmste!Ist aber weit, weit gefehlt!

In meines Vaters GartenWächs eine Blume drin:So lang´will ich noch warten, Bis die noch gröBer ist.

Und geh’du nur hin!Ich hab’mein Teil!Ich lieb’dich nur aus Narretei!Ohn’ dich kann ich wohl leben, Ohn’dich kann ich wohl sein!

Beide: Du denkst, ich werd´dich nehmen!Das hab’ich lang’noch nicht im Sinn!Ich muB mich deiner schämen, Wenn ich in Gesellschaft bin!

CONSOLO NA DESGRAZA

Húsar:Imos! Chegou a hora!O meu cabalo, debe ser enselado!Decidino, ireime cabalgando!

Marcha xa!Teño o que quería!O meu amor por ti non é máis que parvada!Sen ti podo vivir moi ben, si, vivir!Sen ti podo estar moi ben!

Así que monto no meu cabaloE bebo un vaso de viño fresco, E xuro pola miña barbaQue che serei fiel eternamente.

Doncela:Cres ser o máis guapoDe todo o ancho mundo, e tamén o máis agradable!Pero, que equivocado estás!

No xardín do meu paiMedra unha flor:Quero seguir esperandoAta que sexa aínda máis grande.

E marcha xa!Teño o que quería!O meu amor por ti non é máis que parvada!Sen ti podo vivir moi ben,sen ti podo estar moi ben!

Ambos: Cres que vou a cortexarte?Hai tempo que nin se me pasa pola cabeza!Avergóñome de ticando estou en sociedade!

LIED DES VERFOLGTEN IM TURM

Der Gefangene:Die Gedanken sind frei,Wer kann sie erraten?Sie rauschen vorbeiWie nächtliche Schatten.Kein Mensch kann sie wissen,Kein Jäger sie schießen;Es bleibet dabei,Die Gedanken sind frei.

Das Mädchen:Im Sommer ist gut lustig sein Auf hohen wilden Heiden,Dort findet man grün Plätzelein,Mein herzverliebtes Schätzelein,Von dir mag ich nit scheiden.

Der Gefangene:Und sperrt man mich einIm finstern Kerker,Dies alles sind nurVergebliche Werke;Denn meine GedankenZerreißen die SchrankenUnd Mauern entzwei,Die Gedanken sind frei.

Das Mädchen:Im Sommer ist gut lustig seinAuf hohen wilden Bergen;Man ist da ewig ganz allein,Man hört da gar kein Kindergeschrei,Die Luft mag einem da werden.

Der Gefangene:So sei es, wie es sei,Und wenn es sich schicket,Nur Alles in der Still;Mein Wunsch und BegehrenNiemand kann’s wehren;Es bleibet dabei,Die Gedanken sind frei.

Das Mädchen:Mein Schatz, du singst so fröhlich hierWie’s Vögelein in dem Grase;

CANCIÓN DO PERSEGUIDO NA TORRE

O preso:O pensamento é libre,quen podería adiviñalos?Pasan rápidocoma sombras nocturnas.Non hai home capaz de coñecelos,non hai cazador capaz de dispararlles;porque isto é así:o pensamento é libre.

A doncela:No verán é bo estar ledoen prados altos e salvaxes,onde unha atopa un pequeno lugar verde;o adorado tesouro do meu amor,Non quero deixarte!

O preso:E se me encerrannun escuro calabozo,é totalmenteen balde que o tenten,pois os meus pensamentosatravesan barreirase rompen en dúas as paredes:o pensamento é libre!

A doncela:No verán é bo estar ledoen montañas altas e salvaxes;alí sempre estás soa;non se oe berrar aos nenos,e o aire é tan incitante.

O preso:É posible que así sexa; e se é o correcto,todo canto sucedaque en silencio sexa;a miña vontade e desexo,ninguén pode dominar;porque isto é así,o pensamento é libre.

A doncela:O meu amor, aquí cantas tan ledo,coma paxaro na herba;

Ich steh so traurig bei Kerkertür,Wär ich doch tot, wär ich bei dir,Ach, muß ich immer denn klagen?

Der Gefangene:Und weil du so klagst,Der Lieb ich entsage,Und ist es gewagt,So kann mich Nichts plagen!So kann ich im HerzenStets lachen, bald scherzen.Es bleibet dabei, Die Gedanken sind frei.

e eu aquí tan triste xunto á porta do calabozo.Oxalá estivese morta, oxalá estivese contigo!Ai! Por que sempre hei de chorar?

O preso:E como choras tanto,Renunciarei ao amor,e se me atrevo,entón nada me atormentará.E así no meu corazónSempre poderei rir e chancear,porque isto é así:o pensamento é libre

WO DIE SCHÖNEN TROMPETEN BLASEN

Wer ist denn draußen und wer klopfet an,Der mich so leise, so leise wecken kann? Das ist der Herzallerliebste dein, Steh auf und laß mich zu dir ein!

Was soll ich hier nun länger stehn? Ich seh die Morgenröt aufgehn, Die Morgenröt, zwei helle Stern, Bei meinem Schatz, da wär ich gern, bei meiner Herzallerliebsten.

Das Mädchen stand auf und ließ ihn ein; Sie heißt ihn auch willkommen sein. Willkommen, lieber Knabe mein, So lang hast du gestanden!

Sie reicht ihm auch die schneeweiße Hand. Von ferne sang die Nachtigall Das Mädchen fing zu weinen an.

Ach weine nicht, du Liebste mein, Aufs Jahr sollst du mein eigen sein. Mein Eigen sollst du werden gewiß, Wie’s keine sonst auf Erden ist. O Lieb auf grüner Erden.

Ich zieh in Krieg auf grüner Heid, Die grüne Heide, die ist so weit. Wo dort die schönen Trompeten blasen, Da ist mein Haus, von grünem Rasen.

ONDE SOEN AS BELAS TROMPETAS

Quen está pois, fóra, e quen chama á porta,que tan suavemente me esperta?Son o amadísimo do teu corazón,Érguete e déixame entrar contigo!

Por que debo permanecer aquí máis tempo?Vexo nacer a aurora,a aurora con dúas luminosas estrelas,co meu tesouro estaría eu máis gustoso,coa amada do meu corazón.

A rapariga ergueuse e deixándoo entrardeulle a benvida.Benvido, raparigo querido!Canto tempo esperaches!

Tendeulle a nívea man,mentres de lonxe cantaba o reiseñor,a rapariga botouse a chorar.

Ai, non chores, amada miña!Nun ano pertencerasme.Miña tes que ser, certamente,como ningunha outra o é na terra!Oh, amor, na terra verde!

Marcho á guerra, aos verdes campos,os verdes campos que están tan lonxe.Onde soen as belas trompetas,alí estará a miña casa de céspede verde.

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18 | Inauguración das xornadasJOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA 20.30 h. Teatro Principal

Cuarta Sinfonía Gustav Mahler

19 | George Crumb, músicas nocturnasTALLER ATLÁNTICO CONTEMPORÁNEO19.00 h. Cidade da Cultura (CINC)

George Crumb

22 | Generación Kill, batalla finalVERTIXE SONORA ENSEMBLE20.30 h. Salón Teatro

Prins, Jarnegard, Posadas

23 | Perspectivas de cuartetoCUARTETO BRETÓN20.30 h. Igrexa da Universidade

Soutullo, Gubaidulina, Gorecki, Aracil

24 | Música callada, Mompou e DebussyJAVIER PERIANES piano20.30 h. Paraninfo da Universidade

Facultade de Xeografía e Historia

Mompou, Debussy

próximos concertosOUTUBRO 2013

25 | ORQUESTRA SINFÓNICA DE GALICIAANDREW GOURLAY directorLETICIA MORENO violín21.00 h. Auditorio de Galicia

obras de Magnus Lindberg*, Esa-Pekka Salonen*, Sergei Prokofiev* estrea en España

XORNADAS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA (fóra de abono)