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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICACICLO SALA SINFÓNICA

LUNES 21 DE OCTUBRE DE 2013. 19:30 H.

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CÍRCULO DE AMIGOS DE LA ORCAM

El pasado 1 de octubre con motivo de lainauguración de la temporada,

el Maestro Víctor Pablo Pérez, director artístico y titular de laOrquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

y D. Roberto Ugarte, gerente de la misma,dieron la bienvenida a los miembros del

Círculo de Amigos y brindaron por el inicio de latemporada 2013-2014.

Juntos compartieron los últimos momentosantes de comenzar el concierto y

charlaron amistosamente.

Para formar parte de nuestro círculo de amigos visitewww.orcam.org


PROGRAMAOrquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Arantza Ezenarro, sopranoItxaro Mentxaka, mezzosoprano

Leopold Hager, director

ILudwig van Beethoven (1770-1827)

Obertura Leonora III, Op. 72

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)Sinfonía nº 35 Haffner KV 385

Allegro con spiritoAndanteMenuetto

Finale. Presto

IIFelix Mendelssohn (1809-1847)

Sueño de una noche de verano, Op. 61Ouverture: Allegro di molto

Scherzo: Allegro vivaceLied mit Chor: Allegro ma non troppo

Allegro appassionatoCon moto tranquilo

Finale. Allegro di moltoHochzeitsmarsch. Allegro vivace

Duración aproximada: 1 hora y 10 minutos


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Ludwig van Beethoven (1770-1827)Obertura Leonore III, Op. 72a

Leonore III es el nombre con el que suele ser conocida la más célebre de las cuatro oberturas que Beethoven escribió para su única ópera, Leonore o Fide-lio. Se trata de la compuesta para encabezar la segunda versión de las tres que conoció su accidentada ópera; la primera subió a escena el 20 de noviembre de 1805 con la Obertura Leonore II (la Leonore I, compuesta en 1807, no llegó a interpretarse en vida del compositor y no se publicaría hasta 1830 como op. 138) y resultó un rotundo fracaso. La culpa fue en primer lugar de las circuns-tancias: Viena estaba siendo asaltada por las tropas napoleónicas y muchos nobles y gentes acomodadas habían huido de la capital; el teatro, semivacío, estaba ocupado en buena parte por ofi ciales franceses poco inclinados hacia una música tan densa y poco halagadora como la de Leonore. Por otro lado, Beethoven se quejó amargamente de lo mala que fue la interpretación.

El caso es que la ópera fue retirada de cartel; un grupo de amigos instó a Bee-thoven a que la abreviase, reduciéndola de tres actos a dos. El compositor se negaba, pero acabó cediendo tras una patética escena en la que la princesa Lichnowsky le suplicó en los tonos más dramáticos. La tarea no fue fácil, pero el 29 de marzo del año siguiente, 1806, la segunda versión de Leonore volvía a subir a escena, precedida ahora de la Obertura Leonore III. La acogida fue más favorable, pero no cuanto Beethoven y sus amigos esperaban. Siete años más tarde se le pidió al compositor que repusiese su ópera, pero solo aceptó con la condición de volverla a revisar. La última de las cuatro oberturas que compuso, la conocida como Fidelio, no fue redactada hasta la víspera misma del estreno, el 23 de mayo de 1814. La ópera obtuvo su título –Fidelio– y forma defi nitivos, así como, por fi n, el éxito deseado.

Si Leonore I es una pieza que, vista desde las dos siguientes, parece un esbo-zo no muy desarrollado de estas, Leonore II es una extensa página (próxima al cuarto de hora de duración) de imponente efecto dramático, que suele ser la preferida por algunos directores como pórtico de la ópera. Leonore III, de una duración similar, sintetiza por así decirlo la introducción de esa y amplía toda la sección siguiente, la que sigue a las famosas llamadas de trompeta que anuncian la llegada del ministro Don Fernando, convirtiéndose en una especie de resumen de la acción dramática de toda la ópera, y por ello en un breve pero poderoso rival de la misma, así como en uno de los más claros antece-


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dentes del poema sinfónico: Wagner dijo de ella que es “más bien que una obertura para un drama musical, un drama musical en sí mismo”.

Parece que Beethoven fue consciente de esta excesiva envergadura y ambición de Leonore III, por lo cual optó defi nitivamente en la Obertura Fidelio por una pieza que hace más bien las funciones de preludio o introducción. Pero Mahler, afi rmando que era una gran lástima renunciar a Leonora III, inauguró la costumbre, muy extendida, de intercalarla entre los dos cuadros del acto fi nal. Con todo, su destino más frecuente se ha convertido en el de ser tocada como página aislada de concierto, siendo favorita de directores, orquestas y públicos. No le faltan motivos, por descontado.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)Sinfonía nº 35 en re mayor, K 385 “Haffner”

I. Allegro con espirito / II. Andante /III. Menuetto / IV. Finale: Presto

La infl uyente familia Haffner de Salzburgo había encargado a Mozart en 1776 la Serenata en re mayor, que lleva el número 250 en el catálogo Köchel y que es conocida hoy por el apellido de aquella. Seis años más tar-de, para la fi esta de celebración del ennoblecimiento de Sigmund Haffner como Señor de Imbachhausen, volvieron a pedir al joven compositor otra serenata. El encargo le llegó a Mozart, que llevaba ya un año residiendo en Viena, a través de su padre. Pese a que Wolfgang se hallaba muy apurado de tiempo, no podía negarse, pues se hallaban en deuda con los Haffner. En una carta a su padre el 20 de julio, Wolfgang le confesaba lo muy ocupado que se hallaba, pues el 16 de julio había estrenado con sonado éxito su ópera Die Entführung aus dem Serail y quería extraer de ella cuanto antes una suite (hoy podríamos denominarla así) para instrumentos de viento: “Si no, alguien se me adelantará y sacará todo el provecho [...] Y aún tengo que componer una nueva sinfonía: ¿cómo voy a hacerlo? [...] Bien, la es-cribiré, aunque sea por la noche. Haré este sacrifi cio por usted, mi querido padre”.

Sintiéndose mucho más libre de ataduras, Viena había supuesto para el joven compositor una auténtica liberación, lo que propició una explosión creativa en muchos géneros. La (segunda) Serenata Haffner, articulada en seis movi-mientos (incluida la Marcha introductoria) surgió de su fácil pluma los últimos días de julio de 1782, y tal vez también los primeros de agosto, pues no llegó a tiempo para la fecha prevista de su estreno, el 29 de julio, viendo la luz –sin la presencia del autor– el 7 de agosto, tres días después de su matrimonio con Constanze.


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En febrero de 1783, Mozart pidió a su padre que le reenviase la partitura de la sinfonía (así la llama, no serenata). Al releerla, Mozart quedó agradablemente complacido: “La nueva sinfonía para Haffner me ha sorprendido por completo, pues no me acordaba de ella. Seguro que causará buen efecto”, le comunica-ba a Leopold el día 15 de ese mes. Para presentarla como sinfonía en la aca-demia (concierto) del 23 de marzo, al que asistiría el Emperador, suprimió dos de los movimientos de la serenata original: la Marcha (K 249) y el segundo de los minuetos (que se ha perdido), y añadió a la orquestación original (pares de oboes, fagotes, trompas y trompetas, timbales y cuerdas) dos fl autas y dos cla-rinetes para los movimientos primero y cuarto. Resulta, por cierto, extraño que Mozart no recordase lo buena que era esta obra, pues parece evidente que en ella no se plegó a los gustos más convencionales de sus paisanos (incluyendo a los Haffner), sino que quiso dejar clara su recién conquistada independencia creadora y afi rmar su personalidad.

La K 385, que es de hecho su primera sinfonía vienesa (la anterior, nº 34, en do mayor, K 338, fue fechada en Salzburgo el 29 de agosto de 1780), fue compuesta para su ciudad natal, y además como serenata, por mucho que, vista desde hoy, supere el marco de este género. En efecto, las seis últimas compuestas por Mozart (nº 35, 36, 38, 39, 40 y 41) suelen ser vistas de algún modo como un ciclo. Sin embargo, lo son menos que las París o las Londres de su admirado Haydn, y no solo porque en las del salzburgués se aprecia una clara evolución al alza desde la temprana maestría de la 35 o la 36 (la llamada Linz) hasta la impensable madurez de las tres últimas. La Sinfonía 35, de aire predominantemente optimista, es en realidad una obra de transición, en parte porque en sus dos movimientos centrales delata su verdadero origen. Sin em-bargo, frente a las precedentes, su trabajo temático, concentrado y sabio, deja traslucir su asimilación de las enseñanzas de Haydn y su estudio reciente de obras de Bach y Haendel.

“Con gran fuego”, pedía Mozart que fuese interpretado el primer movimiento, Allegro con spirito, de carácter festivo, pero no solemne, sino brillante y enér-gico. Puede ser considerado casi monotemático –práctica tan frecuente en Ha-ydn como rara en Mozart–, ya que el segundo tema está claramente derivado del primero. Y, por primera vez en sus sinfonías, aparece un pasaje fugado en toda regla. Como apunta Georges de Saint-Foix, este apasionado movimiento parece traslucir “irritación muy próxima a la cólera”, mientras para Jean y Bri-gitte Massin expresa un “arrebato violento”.

El apacible Andante está construido sobre dos melodías galantes de ca-rácter poco contrastante, si bien en un pasaje de transición se percibe un cierto asomo de melancolía. Concisa, límpida e inspirada, esta página sería una de las más bellas entre todas las de sus serenatas. El Minueto, que se anticipa a los venideros del propio Mozart y a algunos de Haydn, consigue


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ser a un tiempo majestuoso y lleno de ardor. El trío posee un aire cantable y danzable.

El tema principal del Finale: Presto (que, le dijo a su padre, debía ser tocado “todo lo rápido que fuera posible”) recuerda sin duda al aria de Osmin (“Ha, wie will ich triumphieren!”) en El rapto en el serrallo. Podría tener un sentido específi co: que el joven Mozart, alejado ya de su prisión salzburguesa, está decidido a triunfar y seguro de lograrlo. Dotado de fuertes contrastes, este irresistible episodio, que se halla formalmente a medio camino entre la sonata y el rondó, rebosa espontaneidad, libertad, virtuosismo y fulgor.

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)El sueño de una noche de verano, Opp. 21 y 61

Obertura / Scherzo / Marcha de las hadas /You spotted snakes / Intermezzo / Nocturno / Marcha nupcial / Marcha fúnebre /Danza de los groseros / Final

La traducción al alemán que de las obras teatrales de Shakespeare hicieran August Wilhelm von Schlegel y Ludwig Tieck a partir de 1797 tuvo una reper-cusión decisiva en el panorama artístico de Alemania, no solo en el literario. Fue una amplia y fecunda infl uencia en el drama romántico alemán, pronto perceptible en las obras de E. T. A. Hoffmann, así como en las de pintores y compositores. Ya el abuelo paterno de Felix, el conocido fi lósofo Moses Men-delssohn, había traducido por su cuenta ciertos textos del fénix británico, en-tre ellos fragmentos de El sueño de una noche de verano. Pero cuando, en el verano de 1826, esta comedia llegó a manos del joven Mendelssohn, aún no hablaba inglés. Este y otros dramas shakespearianos le fascinaron desde el pri-mer momento, convirtiéndose su autor de inmediato en uno de sus escritores predilectos, junto a Jean Paul.

La música de la Obertura brotó rápidamente (entre el 7 de julio ya algún día de agosto de 1826) de la mente de Mendelssohn, que vivía en el Adelspalais de la Leipziger Strasse de Berlín, residencia de su abuelo Moses y su numerosa descendencia. A fi nes de ese mismo año Felix y su hermana Fanny la interpre-taron a dos pianos en presencia del pianista y compositor Ignaz Moscheles. Todavía antes de su estreno público –que tuvo lugar el 29 de abril de 1827 en Stettin– la partitura fue presentada en una ejecución orquestal privada en la residencia de los Mendelssohn.

En esta excelsa página orquestal se hallan ecos de piezas anteriores del joven compositor, en concreto el Rondo capriccioso op. 14 y el Capriccio op. 5


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(obras para piano de 1824 y 1825) o el Octeto para cuerdas, op. 20, de 1825. Si estas obras son producto de una sorprendente precocidad, de la Obertura que nos ocupa (op. 21) se ha afi rmado ¡con toda razón! que ni Mozart ni Schu-bert habían compuesto a los 17 años nada tan original y extraordinario.

Es, en efecto, de una belleza, delicadeza –melódica y tímbrica– excepciona-les, y capta a la perfección el ambiente y el espíritu de la obra teatral. Como se ha señalado a menudo, es uno de los primeros y más claros precedentes del poema sinfónico (como, precisamente, la Obertura Leonore III de Beethoven o la Obertura de Guillaume Tell de Rossini, de 1829). No se trata de música descriptiva de la acción –y solo podría hablarse de onomatopeya en los rebuz-nos del hombre-asno del que Titania se enamora–, ni de los personajes, pero la recreación de la atmósfera es certera; hasta tal punto que, desde entonces, lo feérico se asocia inevitablemente a los hallazgos mendelssohnianos en esta obra. Aunque Shakespeare sitúa la acción en un bosque próximo a Atenas, en realidad tiene en mente el paisaje de su Warwickshire natal, que Mendelssohn evoca maravillosamente desde las estancias y los jardines del palacio familiar berlinés (cuando compuso el resto de la música incidental, op. 61, ya conocía Inglaterra, Escocia y las Islas Hébridas).

La Obertura se ajusta, con las debidas libertades, a la forma sonata, por lo que llama aún más la atención que ese corsé no le impida en absoluto lograr ese ambiente etéreo, luminoso y fantástico de las hadas que salta a la vista. Como escribió Fanny, “Felix me ha confi ado lo que ha querido expresar en ella. [...] Debe ser ejecutada staccato y pianissimo. Los trémolos, los trinos, todo en ella es nuevo, extraño y sobre todo tan etéreo, que se tiene la sensación de que un leve hálito nos eleva al mundo de los espíritus”. Aunque el espíritu es profun-damente romántico (por mucho que Mendelssohn no se aleje nunca del todo del Clasicismo), de algún modo se anuncia, incluso, algo del todavía remoto Impresionismo.

Dieciséis años más tarde, en la primavera de 1842, el rey de Prusia, Fede-rico Guillermo IV, pidió a Mendelssohn que prolongase la Obertura con música incidental para acompañar una representación en el Neue Palais de Potsdam de la comedia de Shakespeare, de la que era muy devoto, para celebrar su cumpleaños. Así, el 14 de octubre de 1843 se interpretó la obra completa (con el añadido de soprano, mezzosoprano y coro), que fue re-cibida con entusiasmo. Algún crítico escribió que la obra de Mendelssohn estaba inspirada en un texto de Tieck (!) y otro comentó en el banquete que tuvo lugar tras la ejecución, en presencia del rey y del compositor: “¡Es una pena que música tan maravillosa haya sido mal empleada junto a una comedia tan estúpida!”, ignorante e imprudente afi rmación a la que Fanny dio justa respuesta. Tres días después, la obra se volvió a interpretar, de nuevo con gran éxito, en la Schauspielhaus de Berlín, siendo saludada


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como la música incidental más admirable junto a Egmont de Beethoven (¡tan diferente, por cierto!).

Los números añadidos a la Obertura sí corresponden a momentos concretos de la obra teatral. El Scherzo, que hace de intermedio entre los dos primeros actos, prolonga el ambiente de varias páginas de la Obertura: rápidas fi guras siempre sutiles y perfectamente perfi ladas, con exquisita y virtuosa escritura para la fl auta. La breve e ingrávida Marcha de las hadas se adelanta claramen-te a la maravillosa escena de la Reina Mab en el Romeo y Julieta (1839) de Berlioz. La canción para soprano, mezzo y coro “You spotted snakes”, quizá la pieza más convencional del conjunto, de reiterativo acompañamiento, puede recordar al lied Gretchen am Spinnrade (1814) de Schubert y anticiparse al Coro de las hilanderas de El holandés errante (1843) de Wagner y a Haensel y Gretel (1893) de Humperdinck.

El Intermezzo (“Allegro appassionato”), que corresponde al fi nal del segun-do acto de la pieza teatral, describe cómo Hermia busca con ansiedad a su amado Lisandro, desaparecido, hasta extraviarse en el bosque. El Nocturno (“Con moto tranquillo”), otra cima de la obra, posee una música de inefable magia y envolvente sensualidad. Su belleza melódica es pareja a su exquisita orquestación. La famosísima Marcha nupcial, intermedio entre los actos IV y V, subraya con desbordante júbilo y enorme nobleza la triple boda de Hermia con Lisandro, Teseo con Hipólita y Elena con Demetrio. Contrasta en extremo con la brevísima pero atinada Marcha fúnebre, a cargo solo de clarinete, fa-got y timbales, que sigue a la muerte de Píramo. La transitoria Danza de los groseros (“Allegro di molto”) precede a un Final (con soprano y coro) que se limita a citar temas de la Obertura. Schumann, gran admirador de Mendelsso-hn, se lamentaba de esta para él debilidad conclusiva de la obra, mostrándose dispuesto a convencerlo para que lo modifi case. Los melodramas, o breves pasajes en que sencilla música suena sobre partes no cantadas sino habladas, son casi siempre omitidos en las interpretaciones de El sueño de una noche de verano.

Se ha afi rmado que la genialidad desplegada en la Obertura no pudo man-tenerse en la continuación, lo cual es en parte cierto. Pero el espíritu sigue intacto, y la madurez técnica de Mendelssohn, a cambio, no había hecho sino agrandarse.

Ángel Carrascosa Almazán


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FELIX MENDELSSOHNEIN SOMMERNACHTSTRAUM

Lied mit ChorLied der Elfen

ERSTE ELFEBunte Schlangen, zweigezüngt,Igel, Molche, fort von hier!Dass ihr euren Gift nicht bringtIn der Königin Revier.Fort von hier!

CHOR DER ELFENNachtigall mit MelodeiSing in unser Eiapopei,Eiapopeia! Eiapopei!Dass kein Spruch, kein Zauberfl uchDer holden Herrin schädlich sei.Nun gute Nacht mit Eiapopei.

ZWEITE ELFESchwarze Käfer, uns umgebtNicht mit Summen, macht euch fort!Spinnen, die ihr künstlich webt,Webt an einem andern Ort!

CHOR DER ELFENNachtigall mit MelodeiSing in unser Eiapopei,Eiapopeia! Eiapopei!Dass kein Spruch, kein Zauberfl uchDer holden Herrin schädlich sei.Nun gute Nacht mit Eiapopei.

ERSTE ELFEAlles gut! Nun auf und fort!Einer halte Wache dort!

Finale

CHOR DER ELFENBei des Feuers mattem FlimmernGeister, Elfen, stellt euch ein!Tanzet in den bunten ZimmernManchen leichten Ringelreihn!Singt nach meiner Lieder Weise!Singet! Hüpfet! Lose! Leise!

FELIX MENDELSSOHNEL SUEÑO DE UNA NOCHE

DE VERANO

Canción con coroCanción de las hadas

PRIMERA HADASierpes moteadas de lengua bífi da,erizos, tritones, ¡largo de aquí!No traigáis vuestra ponzoñaa los dominios de nuestra reina.¡Largo de aquí!

CORO DE HADASRuiseñor, entona tus gorjeospara unirte a nuestra nana.¡Nana, nana, nana na!Que ningún conjuro ni hechizo mágicoperturbe a nuestra dulce dama.Buenas noches, nana, nana.

SEGUNDA HADANegros escarabajos, no nos rodeéiscon vuestros zumbidos, ¡largaos!Arañas que tejéis arteramente.¡Marchaos a tejer a otro sitio!

CORO DE HADASRuiseñor, entona tus gorjeospara unirte a nuestra nana.¡Nana, nana, nana na!Que ningún conjuro ni hechizo mágicoperturbe a nuestra dulce dama.Buenas noches, nana, nana.

PRIMERA HADA¡Todo está bien! ¡Pongámonos ya en marcha! ¡Que una sola se quede a vigilar!

Final

CORO DE HADASJunto al brillo mortecino del fuego,espíritus, elfos, ¡manifestaos!¡Danzad en los aposentos multicoloresun montón de sencillos corros!¡Tras de mí cantad las cancioncillas!¡Cantad! ¡Brincad! ¡Vamos! ¡Ligeros!


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ERSTE ELFE Wirbelt mir mit zarter KunstEine Not’ auf jedes Wort;Hand in Hand, mit Feengunst,Singt und segnet diesen Ort!

CHOR DER ELFENBei des Feuers mattem FlimmernGeister, Elfen, stellt euch ein!Tanzet in den bunten ZimmernManchen leichten Ringelreihn!Singt nach seiner Lieder Weise,Singet, hüpfet, lose, leise!Nun genung,Fort im Sprung!Trefft ihn in der Dämmerung!

PRIMERA HADATrenzadme con delicado arteuna nota por cada palabra;de la mano, con la gracia de las hadas,¡cantad y bendecid este lugar!

CORO DE HADASJunto al brillo mortecino del fuego,espíritus, elfos, ¡manifestaos!¡Danzad en los aposentos multicoloresun montón de sencillos corros!¡Tras de mí cantad las cancioncillas!¡Cantad! ¡Brincad! ¡Vamos! ¡Ligeros!¡Basta ya,de un salto en marcha!¡Reuníos con él al romper el día!

Traducción: Luis Gago


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Arantza Ezenarro, sopranoNacida en San Sebastián-Donostia, comienza sus estudios musicales en la es-cuela de música Musikabi con el profesor Javier Santacana. En 2002 continúa sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid con Carmen Rodríguez Aragón y el repertorista Fernando Turina. Obtiene el Diploma de Cantante de Ópera en 2006 con las mejores califi caciones y es galardonada con el Premio Fin de Carrera. Seguidamente se traslada a Múnich, donde realiza hasta 2008 un Máster de cantante de ópera (Masterklass Musiktheater) y un Máster de can-tante de concierto (Künstlerische Diplom in Konzertgesang) con la profesora Edith Wiens en la Hochschule für Musik und Theater de la misma ciudad.

Entre los concursos y competiciones en los que ha sido galardonada destacan los de Juventudes Musicales y el Premio Hispánica.

En 2008 debuta con el rol de Rezia en Die Pilger von Mekka de Gluck, produc-ción de la Bayerische Theaterakademie del Prinzregententheater en la ciudad de Múnich, bajo la dirección musical de Alexander Liebreich, la Orquesta de Cámara de Múnich y la dirección escénica de Vera Nemirova.

De 2008 a 2010 forma parte del elenco fi jo del teatro de Ulm, donde debuta roles como: Susanna (Las bodas de Fígaro, Mozart), Adele (Die Fledermaus, J. Strauss), Oscar (Un ballo in maschera, Verdi), Pamina (Die Zauberfl öte, Mozart) y Clarice (Il mondo della Luna, Haydn) entre otros. En 2010 es galar-donada con la beca Richard Wagner.

Actúa, entre otros, en el teatro de Wuppertal (Arminda, La fi nta giardiniera, Mozart), Bad Reichenhall (Servilia, La clemenza di Tito, Mozart), Madrid (Mad-moiselle Silverklang, Der Schauspieldirektor, Mozart) y Santa Cruz de la Palma (Fiodiligi, Così fan tutte, Mozart). En la pasada temporada canta en el teatro Arriaga el papel de Clarice (Il mondo della Luna, Haydn) bajo la dirección musical de Jesús López Cobos y la dirección escénica de Emilio Sagi.

En 2011 debuta en la Semperoper de Dresde con el rol de Adele en Die Fleder-maus de J. Strauss. Trabaja en otros proyectos con Dresde como Las bodas de Fígaro, de Mozart, bajo la dirección musical de Caballé-Domenech o King Ar-thur, de Purcell, bajo la dirección de Felice Venanzoni y Tillman Köhler como director de escena. En abril de 2014 debutará en este teatro con el papel de Echo en la producción Ariadne auf Naxos, de R. Strauss.

En concierto, ha interpretado junto con la Orquesta Sinfónica de Ulm y su director James Allen Gähres la Cuarta Sinfonía de Mahler y el Réquiem de Mozart. También cabe destacar entre otras intervenciones: la del Réquiem de Mozart en el Auditorio Nacional de Música de Madrid bajo la dirección de Yuri


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Bashmet; Exultate Jubilate y Misa de Coronación de Mozart con el maestro Víc-tor Pablo Pérez y la Orquesta de Galicia, en la Ciudad de León y en A Coruña; Misa en Si menor de Bach junto con la Deutsche Staatsphilharmonie Rhein-land-Pfalz y Karl Heinz Steffens en Friedberg; y Ludwishaffen o el Réquiem de Fauré con la Orquesta Sinfónica de Euskadi, bajo la dirección musical de Andrey Boreyko, en Donosti, Pamplona, Bilbao y Vitoria.

Ha trabajado con directores de la talla de Christian Thielemann, John Mauce-ri, Friedrich Heider, Manfred Mayrhofer, Cristian Mandeal y Werner Ehrhardt. También ha colaborado en varias ocasiones con la orquesta de la WDR Run-dfunkorchester Köln, la Sächsische Staatkapelle Dresden, la orquesta de RTVE y L’Arte dell Mondo.

Ha participado en la grabación de dos discos con la casa discográfi ca Aeolus junto con el organista Esteban Elizondo, dedicados a los compositores José María Beobide y Felipe Gorriti.

Recientemente graba un disco con la discográfi ca Capriccio con canciones de compositores vascos.

Ha sido invitada en varias ocasiones por la Quincena Musical Donostiarra donde ha ofrecido diversos recitales. Su última participación en este festival fue en su pasada edición en el concierto de clausura con la Segunda Sinfonía de Mahler bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez y la Orquesta Sinfónica de Galicia.


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Itxaro Mentxaka, mezzosopranoNacida en Lekeitio (Vizcaya), empezó su vocación musical en el coro Itxas-Soinua, en el que finalmente destacó como solista.

En 1983 se trasladó a Burdeos, en cuyo conservatorio estudió con Monique Florence. Posteriormente perfeccionó sus estudios vocales con Carmen Mar-tínez Lluna en Valencia. Ha recibido importantes premios y ha actuado con diversas orquestas españolas y extranjeras, como la Orquesta Sinfónica de Eus-kadi, la Sinfónica de Bilbao, la Municipal de Valencia, los Virtuosos de Moscú, la Scottish Chamber Orchestra, Danish Radio, Ensemble Intercontemporain de París, Goulbenkian Foundation Orchestra, etc.

Vladimir Spivakov, director de los Virtuosos de Moscú, la consideró un au-téntico descubrimiento y le ofreció ser solista en la Misa de la Coronación, de Mozart, en la Salle Pleyel de París.

Ha cantado en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona (Cristóbal Colón, Così fan tu-tte, Niklause de Los Cuentos de Hoffmann, Smeton de Anna Bolena, Il barbiere di Siviglia, Eugene Oneguin, Linda de Chamonix, La flauta mágica, Le nozze di Figaro, Don Quijote en Barcelona, Giulio Cesare, Ariadne auf Naxos, Il viaggio a Reims, Babel 46, Boris Godunov, Madama Butterfly y La Cenerentola, Carmen) y en el Teatro Real de Madrid (Elektra, Don Quijote de Halffter, El Caballero de la Rosa, La flauta mágica, Parsifal, Babel 46, Madama Butterfly, Das Rheingold, La Traviata, Pique Dame, Götterdämmerung, Luisa Miller, Die ägyptische Helena, Wozzeck, Madama Butterfly, Orfeo und Eurydike, Katia Kabanova y Lulu).

Actúa regularmente en las temporadas de ópera de Madrid (Sancia di Castiglia de Donizetti, junto a Montserrat Caballé, en el Teatro de la Zarzuela), Sevilla (L´Italiana in Algeri, Cyrano de Bergerac y La Traviata), Festival Internacional de Peralada (La flauta mágica, Carmen), Bilbao (La flauta mágica, Salome, La Traviata, Los cuentos de Hoffmann y Roméo et Juliette), Santiago de Compostela (La flauta mágica), Valencia (rol principal de La Cenerentola, Manon Lescaut), Festival Internacional Quincena Musical de San Sebastián (Rigoletto y Carmen), Festival de Granada (Juana de Arco en la hoguera, La verbena de la Paloma, El sombrero de tres picos), Trieste (La Generala), Corea (Carmen), La Coruña (L’Orfeo de Sartori), La Traviata en Tenerife, Palau de les Arts de Valencia (Cyrano), La Generala en el Teatro de la Zarzuela, en Oviedo y en París, El sombrero de tres picos en Toulouse, Juana de Arco en la hoguera en Madrid con la Orquesta Nacional, Les mamelles de Tirésias y El caserío en el Teatro Arriaga de Bilbao, etc.

Recientes y próximas actuaciones incluyen La corte de Faraón y La Traviata en Bilbao, La Revoltosa en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, Suor Angelica en el Teatro Real de Madrid, así como diferentes recitales y conciertos.


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Leopold Hager, directorLeopold Hager nació en Salzburgo y estudió dirección de orquesta, órgano, piano, cémbalo y composición en el Mozarteum de esta ciudad. Después de varias contrataciones en Maguncia, Linz y Colonia, fue nombrado Director General de Música en Friburgo/Brisgau, luego Director Titular de la Orquesta del Mozarteum en Salzburgo y, hasta 1996, Director Musical de la Orquesta Sinfónica RTL de Luxemburgo. Además, de 1992 a 2004, fue Profesor de di-rección de Coro y Orquesta en el Conservatorio de Viena.

De 2005 a 2008, el Mº Hager fue Titular de la Volksoper de Viena, donde dirigió nuevas producciones de La decisión de Sophie (coproducción con la Deutsche Oper de Berlín); La flauta mágica; Turandot, Der Freischütz, La Tra-viata, Los cuentos de Hoffmann, Las bodas de Fígaro y Los Maestros Cantores. En 2008, realizó una gira de muchos éxitos por Japón con la Volksoper y, en 2009, otra gira por España.

Es invitado habitual de numerosas óperas, como las Óperas de Viena y de Munich, la Semperoper Dresde, el Metropolitan de Nueva York, Ópera de Chicago, Covent Garden de Londres, Teatro Colón de Buenos Aires, Ópera de la Bastille en París… Así mismo, dirigió en las Óperas de Lyon y de Praga y en el Festival de Edimburgo.

En las últimas temporadas dirigió en la Ópera de Berlín: El Caballero de la Rosa, Elektra de R. Strauss con la pocas veces interpretada ópera Cas-sandra de Vittorio Gnecchi; nuevas producciones de El holandés errante en la Ópera de Leipzig y Tristan e Isolde en Stuttgart; dirigió Werther de Massenet en la Ópera de Lyon, con Rolando Villazón en su debut como Di-rector de Escena; tras dirigir el Rapto del Serrallo en la Ópera de Niza, fue reinvitado para una nueva producción de La flauta mágica en la presente temporada 2012/13.

Numerosas giras de conciertos le han llevado y le siguen llevando por toda Eu-ropa y por los EE.UU. con Orquestas como la Staatskapelle de Dresde, la Sin-fónica de Bamberg, la Orquesta del Gewandhaus de Leipzig, la Sinfónica NDR de Hamburgo, Orquesta Sinfónica MDR de Leipzig, Orquesta del Konzerthaus de Berlín, Filarmónica de Munich, Sinfónica de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Filarmónica Checa, Orquesta de la Radio Danesa, Orquesta de París, Staatskapelle de Weimar, Orquesta Nacional de Lille, Sinfónica Nacio-nal de Washington y la Accademia de Santa Cecilia de Roma, donde dirigió con gran éxito Libro con Siete Sellos de Franz Schmidt en febrero de 2012. Su estrecha colaboración con la English Chamber le ha llevado a realizar varias grabaciones juntos. Además de en Viena, ha dirigido su Filarmónica también en Praga y Roma.


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Leopold Hager es renombrado por sus interpretaciones de Mozart, en particu-lar de las primeras obras operísticas del compositor, como Lucio Silla, Apollo y Hyacinthus, Ascanio in Alba o La Betulia liberata. En la Semana Mozart de Salzburgo en 1979, dirigió la primera interpretación completa de Il sogno di Scipione. Sus grabaciones de estas obras con grandes cantantes siguen siendo una referencia. Su extensa discografía incluye todos los conciertos para piano y arias de Mozart.


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Orquesta y Coro de la Comunidad de MadridBaluarte de la vanguardia y modelo de atención al repertorio español, desde su creación en 1984 (coro) y 1987 (orquesta), la Orquesta y Coro de la Comu-nidad de Madrid (ORCAM) se ha distinguido por presentar unas programacio-nes innovadoras, que han combinado lo más destacado de la creación con-temporánea con el repertorio tradicional. Crítica y público han subrayado con unanimidad el interés y atractivo de las temporadas de abono de la ORCAM. Su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional de Música se ha convertido en referencia imprescindible en la vida musical española y punto de encuentro de un público variado y dinámico, interesado en conocer todas las corrientes musicales y los constantes estrenos absolutos que incluyen sus diferentes ci-clos de conciertos. El sólido aval que representan sus abonados y el respaldo de los más exigentes medios especializados expresan el relieve de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado el ámbito de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada de abono madrileña, habiéndose incorporado de forma activa a las tempora-das de otros escenarios de la Comunidad, como son los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.

Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos más prestigiosos de toda España, así como en temporadas y festivales internacionales, con visitas en diversas ocasiones a varios países de Latinoamérica y del continente asiático. En Europa ha actuado en lugares tan emblemáticos como el Teatro La Fenice de Venecia, el Lingotto de Turín, el Arsenal de Metz y la Konzer-thaus de Berlín. Italia es un país que acoge con frecuencia las actuaciones de la ORCAM, señaladamente la Biennale di Venezia y el Festival MITO (Milán y Turín). De igual modo hay que señalar la actuación celebrada en el Carnegie Hall neoyorquino con Plácido Domingo, a las órdenes del Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene avalada por el hecho de que la orquesta es, desde el año 1998, Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, lo que le ha situado como máximo exponente del género, llevando a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, reposiciones, recu-peraciones, grabaciones y encargos de diversa índole. Asimismo, el Coro de la Comunidad de Madrid es asiduo partícipe de gran número de producciones operísticas que han tenido lugar en el Teatro Real de Madrid desde su reaper-tura en 1997.

En el ámbito discográfico, cabe destacar los más de cuarenta registros realizados para sellos nacionales e internacionales como Emi, Deutsche Grammophon, Verso, Stradivarius, Decca, Naxos, etc. junto a artistas de


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la talla de Plácido Domingo, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez o Rolando Villazón, entre otros.

Por el podio de la ORCAM han pasado maestros invitados tan prestigiosos como Harry Christophers, Eric Ericson, Jean Jacques Kantorow, Isaac Kara-btchevsky, Fabio Biondi, José Serebrier, Michel Corboz, Lorin Maazel, Paul McCreesh, Shlomo Mintz, Leopold Hager, Krysztof Penderecki, Alberto Zedda y Libor Pesek. Entre los directores españoles que han colaborado con la OR-CAM figuran Edmon Colomer, Rafael Frühbeck de Burgos, Antoni Ros Marbà, Enrique García Asensio, Miguel Ángel Gómez Martínez, Cristóbal Halffter, Jesús López Cobos, Ernest Martínez Izquierdo, Víctor Pablo Pérez, Josep Pons, Pablo González y Juanjo Mena.

No menos extensa resulta la nómina de solistas, en la que cabe señalar figuras como Aldo Ciccolini, Shlomo Mintz, Jennifer Larmore, Hansjörg Schellenber-ger, Michael Volle, Nikolai Lugansky, Benjamin Schmidt, Barry Douglas, Asier Polo, Joaquín Achúcarro, Dietrich Henschel, Dame Felicity Lott, Akiko Suwa-nai, Artur Pizarro, Anatol Ugorsky, Pablo Sáinz Villegas y Gerard Caussé.

Jordi Casas Bayer ha sido el director del Coro de la Comunidad de Madrid desde 2000 hasta 2011 y, en la actualidad, Pedro Teixeira lo es desde octubre de 2012. Miguel Groba (1985 - 2000) y José Ramón Encinar (2000 - 2013) han sido los responsables artísticos de la ORCAM hasta la incorporación, en sep-tiembre de 2013, de Víctor Pablo Pérez como Director Titular y Artístico.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro de la Asociación Espa-ñola de Orquestas Sinfónicas (A.E.O.S.).

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo de la Consejería de Em-pleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid.


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ORQUESTA Y CORO DE LACOMUNIDAD DE MADRID

Violines primerosVíctor Arriola (C)Santiago Juan (C)Chung Jen Liao (AC)Ema Alexeeva (AC)Peter ShutterPandeli GjeziAlejandro KreimanAndras DemeterErnesto WildbaumConstantin GîlicelReynaldo MaceoMargarita BuesaGladys Silot

Violines segundosPaulo Vieira (S)Mariola Shutter (S)Osmay Torres (AS)Fernando RiusIgor MikhailovIrune UrrutxurtuMagaly BaróRobin BanerjeeAmaya BarrachinaAlexandra Krivoborodov

ViolasIván Martín (S)Alexander Trochtchinsky (S)Raquel Tavira (AS)Lourdes MorenoVessela TzvetanovaBlanca EstebanEva María MartínJosé Antonio MartínezDagmara Szydto

ViolonchelosJohn Stokes (S)Rafael Domínguez (S)Nuria Majuelo (AS)Pablo BorregoDagmar RemtovaEdith SaldañaBenjamín Calderón

ContrabajosFrancisco Ballester (S)Luis Otero (S)Manuel ValdésEduardo Anoz

ArpaLaura Hernández (S)

FlautasCinta Varea (S)Mª Teresa Raga (S)Mª José Muñoz (P)(S)

OboesJuan Carlos Báguena (S)Vicente Fernández (S)Ana Mª Ruiz

ClarinetesJusto Sanz (S)Nerea Meyer (S)Pablo Fernández Salvador Salvador

FagotesFrancisco Más (S)José Luis Mateo (S)Eduardo Alaminos

TrompasJoaquín Talens (S)Ángel G. Lechago José Antonio Sánchez

TrompetasCésar Asensi (S)Eduardo Díaz (S)Faustí CandelÓscar Grande

TrombonesJosé Enrique Cotolí (S)José Álvaro Martínez (S)Francisco Sevilla (AS)Pedro OrtuñoMiguel José Martínez (TB)(S)

PercusiónConcepción San Gregorio (S)Oscar Benet (AS)Alfredo Anaya (AS)Eloy LurueñaJaime Fernández

PianoFrancisco José Segovia (S)

Auxiliares de OrquestaAdrián MelognoJaime LópezSegundo Ponce

InspectorEduardo Triguero

ArchivoAlaitz Monasterio Natalia Naglic (Auxiliar)

ORQUESTA


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(C) Concertino (AC) Ayuda de concertino (S) Solista (AS) Ayuda de solista (TB) Trombón Bajo (P) Piccolo

CORO

Sopranos

Victoria Marchante

(Jefe de Cuerda)

Ada Allende

Carmen Campos

Consuelo Congost

Sandra Cotarelo

Azucena López

Iliana Machado

Mª Jesús Prieto

Solanye Aroca

Contraltos

Ana Isabel Aldalur

(Jefe de Cuerda)

Marta Knörr

Marta Bornaechea

Isabel Egea

Sonia Gancedo

Carmen Haro

Flor Eunice Lago

Teresa López

Ana Cristina Marco

Paz Martínez

TenoresJavier Martínez (Jefe de Cuerda)Luis AmayaPedro CamachoKarim FarhanFelipe García-VaoAgustín GómezCésar GonzálezGerardo López Felipe Nieto

BajosJosé Ángel Ruíz (Jefe de Cuerda)Pedro AdarragaSimón AnduezaJorge ArgüellesAlfonso BaruqueVicente CansecoÁngel Figueroa Fernando Rubio Alberto Solana

PianistaKarina Azizova

InspectorFelipe García-Vao

ArchivoAlberto Solana

Subdirector del CoroFélix Redondo

Director del CoroPedro Teixeira

AdministraciónCristina Santamaría

ProducciónElena Jerez

Coordinadora de ProducciónCarmen Lope

GerenteRoberto Ugarte

Director HonorarioJosé Ramón Encinar

Director Titular y ArtísticoVictor Pablo Pérez


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CICLO SALA SINFÓNICA

Entradas sueltasA partir del 18 de septiembre de 2013.Zona A - 17 €Zona B - 15 €Zona C - 14 €Zona D - 8 €

CICLO SALA DE CÁMARA

Entradas sueltas Zona A - 10 €Zona B - 7 €

Todos los programas y artistas son susceptibles de mo-difi cación. No se devolverá el importe de las entradas una vez adquirirdas, salvo cancelación del concierto. En el caso de los abonos se reintegrará la parte propor-cional del precio total.

Horario de taquillas del Auditorio Nacional de MúsicaLunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - Viernes: 10.00 a 17.00 horasSábados: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de ju-lio)

Teléfonos de taquillas:91 337 03 07 - 91 337 01 34

Venta de localidades:902 22 49 49 / www.entradasinaem.es

ORQUESTA Y CORODE LA COMUNIDAD

DE MADRIDC/ Mar Caspio, 4

28033 MadridTel. 91 382 06 80Fax 91 764 32 36www.orcam.org

[email protected]

❊ ❊ ❊


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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICACICLO SALA SINFÓNICA

4. MARTES 26 DE NOVIEMBRE DE 2013.

19:30 H.

Orquesta de la Comunidad de Madrid

Ana María Valderrama, violínMichal Nesterowicz, director

D. del Puerto Cap de Quers**

P. I. Tchaikovski Concierto para violín y orquesta

R. Vaughan Sinfonía nº 5**Williams

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6. MARTES 21 DE ENERO DE 2014.

19:30 H.

Orquesta de la Comunidad de MadridThierry Miroglio, percusiónJosé Ramón Encinar, director

D. Milhaud Saudades do Brasil (selección)**

J. Turina Danzas Fantásticas

M. Nobre Concierto nº 2 para percusión y orquesta*

M. Ravel Rapsodia Española

*Estreno en España

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5. LUNES 16 DE DICIEMBRE DE 2013.

19:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Raquel Lojendio, sopranoAsier Polo, violoncelloJuan de la Rubia, órganoVíctor Pablo Pérez, director

Homenaje aAntón García Abril

A. García Abril Cantos y danzas de Dulcinea**

G. C. Menotti Muero porque no muero**

A. Alfonso Canciones de amor*

A. García Abril Cántico de la Pietá

*Estreno absoluto

❊ ❊ ❊

7. MARTES 4 DE FEBRERO DE 2014.

19:30 H.

Joven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Víctor Pablo Pérez, director

G. Mahler Nicht zu schnell*(arr. C. Matthews)

L. Balada Sinfonía nº 6 “De las penas”

G. Mahler Totenfeier

*Estreno en España

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8. MARTES 25 DE FEBRERO DE 2014.

19:30 H.


Rafal Blechacz, pianoVíctor Pablo Pérez, director

L. van Beethoven Concierto para piano y orquesta nº 3

L. Cherubini Requiem en Do menor**

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10. MARTES 8 DE ABRIL DE 2014.

19:30 H.


Joven Coro de la Comunidad deMadrid

Carlos Silva, tenorEnric Martínez-Castignani, barítonoJosé Ramón Encinar, director

B. Furrer Passaggio*

O. Respighi Tríptico Boticelliano**

G. Puccini Misa de Gloria**

*Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA. Estreno absoluto.

❊ ❊ ❊

9. LUNES 17 DE MARZO DE 2014.

19:30 H.


Valentina Varriale, sopranoRomina Basso, contraltoAntonio Florio, director

G. B. Pergolesi Salve Regina**

N. Porpora Salve Regina**

G. B. Pergolesi Stabat Mater

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11. LUNES 12 DE MAYO DE 2014.

19:30 H.



Solistas de los Pequeños Cantores de la JORCAM

Paul Lewis, pianoVíctor Pablo Pérez, director

R. Strauss Muerte y transfi guración**

R. Schumann Requiem para Mignon**

J. Brahms Concierto para piano y orquesta nº 1

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12. MARTES 27 DE MAYO DE 2014.

19:30 H.


Slava Chestiglazov, violínChristoph König, director

J. Santacreu De la belleza inhabitada*

A. Glazunov Concierto para violín**

L. van Beethoven Sinfonía nº 7

*Obra ganadora V edición del premio de composición AEOS-Fundación BBVA.

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13. MARTES 17 DE JUNIO DE 2014.

19:30 H.



Víctor Pablo Pérez, director

C. Cruz de Castro El Halcón*

A. Bruckner Sinfonía nº 9***Obra encargo de la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid. Estreno absoluto.

**Primera vez ORCAM.

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Programación sujeta a cambios


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1. MIÉRCOLES 30 DE OCTUBRE DE

2013. 19:30 H.

Coro de la Comunidad de Madrid

Owen Rees, director

“Rosa sine spinis”Música para la Santísima Virgen María

C. de Morales, F. Guerrero yT. L de Victoria

F. Guerrero Dulcísima María

F. Guerrero Missa Sancta et Immaculata Virginitas Kyrie - Gloria Sanctus - Agnus Dei

C. de Morales Salve Regina

F. Guerrero Ave María

C. de Morales Magnifi cat octavi toni

T. L. de Victoria Quam pulchri sunt

F. Guerrero Sancta Maria, succurre miseris

T. L. de Victoria Vadam et circuibo civitatem

T. L. de Victoria Alma redemptoris mater

T. L. de Victoria Vidi speciosam

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2. JUEVES 16 DE ENERO DE 2014.

19:30 H.


Pedro Teixeira, director

“Crepúsculo”

G. Jackson To morning

J. Rheinberger Abendlied

F. Lopes-Graça Anda duérmete niño

F. Lopes-Graça Dormi menino, dormi

A. Yagüe Cantus fi rmus nº 1 (canción de cuna)

E. Carrapatoso O meu menino

P. Łukaszewski Nunc dimittis

J. Tavener As one who has slept

E. Rautavaara Sommarnatten

R. Byrchmore In the silence of the night: I. Echo

E. Whitacre Sleep

E. Whitacre Leonardo dreams of his fl ying machine

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICACICLO SALA DE CÁMARA


3. SÁBADO 29 DE MARZO DE 2014

19:30 H.

Joven Coro de la Comunidad deMadrid

Laura Scarbó, pianoFélix Redondo, director

“Encuentros del Viejo yel Nuevo Mundo”

F. Mendelssohn Der erste Frühlinstag, op. 48 Frühlingsahnung Die Primel Frühlingsfeier Lerchengesang

J. Brahms Cuatro cuartetos, op. 92 O schöne Nacht! Spätherbst Abendlied Warum?

L. Balada Voices nº 2 “Fantasía sobre un canto indioamericano”C. Guastavino Indianas Gala del día Quién fuera como el jazmín Chañarcito, Chañarcito Viento norte Al tribunal de tu pecho Una de dos

R. Miranda Suite Nordestina Morena bonita Dendê Trapiá Bumba chora Eu vou, eu vou

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4. MARTES 3 DE JUNIO DE 2014.

19:30 H.


Pedro Teixeira, director

“Música ibérica vocalcontemporánea”

A. Barja Planctum Jeremiae Desolatio Oratio Spes

J. J. Falcón Sanábria Entre luz y tinieblas

C. Halffter El herido

J. L. Turina Per la morte di un capolavoro

A. García Abril Caligrafías misteriosas

A. Teixeira Tríptico

Tres trances de María Victoria Atencia Estaba abierto al cielo La huella de tu paso Nunca el oído oyó

J. L. Ferreira Kyrie (S)

A. Aracil Trahe me post te, Virgo Maria

A. Yagüe Pulchra es, et decora

E. Carrapatoso O vos omnes

R. Barce Aforismos de Juan de Mairena

E. Muñoz Trois poèmes Quechuas

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Programación sujeta a cambios

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