AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA SALA SINFÓNICA 4-26 de noviembre (WEB).pdf · propuesta pionera y,...

Dise

ño: A

lber

to C

oraz

ón

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICACICLO SALA SINFÓNICA

MARTES 26 DE NOVIEMBRE DE 2013. 19:30 H.

PROGRAMA 4-26 de noviembre.indd 1PROGRAMA 4-26 de noviembre.indd 1 20/11/2013 09:43:5320/11/2013 09:43:53

CÍRCULO DE AMIGOS DE LA ORCAM

El pasado 1 de octubre, con motivo de lainauguración de la temporada,

el Maestro Víctor Pablo Pérez, director artístico y titular de laOrquesta y Coro de la Comunidad de Madrid,

y D. Roberto Ugarte, gerente de la misma,dieron la bienvenida a los miembros del

Círculo de Amigos y brindaron por el inicio de latemporada 2013-2014.

Juntos compartieron los últimos momentosantes de comenzar el concierto y

charlaron amistosamente.

Para formar parte de nuestro círculo de amigos visitewww.orcam.org


PROGRAMAOrquesta de la Comunidad de Madrid

Ana María Valderrama, violínMichal Nesterowicz, director

IDavid del Puerto (1964)

Cap de Quers*

Piotr Ilich Tchaikovski (1840-1893)Concierto para violín y orquesta en Re mayor, Op. 35

1. Allegro moderato2. Canzonetta. Andante

3. Finale. Allegro vivacissimo

IIRalph Vaughan Williams (1872-1958)

Sinfonía nº 5 en Re mayor*1. Preludio2. Scherzo

3. Romanza4. Passacaglia

Duración aproximada: 1 hora y 40 minutos

*Primera vez ORCAM


4

David del Puerto (1964)Cap de Quers

Estrenada en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de la Or-questa de Cadaqués, el 7 de junio de 2008, en el Auditori de Barcelona, por la Orquestra de Cadaqués, dirigida por Michal Nesterowicz.

Asociado al arte de bien escribir surge en la música española de fi nales del siglo XX una nueva valoración de las dimensiones tradicionales de la música. David del Puerto (Madrid, 1964) lo asume tomando el ritmo con categoría formativa, la melo-día y la armonía de rasgos modales. Destaca en las obras para guitarra, instrumento cercano al compositor, en las vocales, varias de ellas sobre textos propios, y en los conciertos instrumentales y orquestales, en un transcurrir que se va haciendo ama-ble y accesible. Deneb (1989), concierto para percusión (vibráfono y marimba), y Corriente cautiva (1990), para orquesta, inauguran una relación de obras que ya es signifi cativa en la última década. Mito (1999), obra bisagra y eje estético por la sim-plifi cación de su discurso mira a la reveladora Sinfonía nº 1, “Boreas” (2004), y a la inmediata Sinfonía nº 2 Nusantara (2005) en la que se entrecruzan lo sinfónico, lo concertante, por incluir un piano solista, y otros universos, en este caso por cercanía con la música indonesa.

Cap de Quers, dice Del Puerto, es una danza del mar: “Arranca con un canto obs-tinado, una breve frase repetida y variada, lanzada al aire por unos músicos que, en la bahía, esperan el rito cotidiano del nacimiento de la luz. Comienza a despuntar el nuevo día y al fi n, fi el a la ceremonia de cada mañana, el sol se alza sobre el Orien-te. El agua inicia su danza ante los ojos alegres de los músicos que, contagiados por su ritmo, unen el canto de sus instrumentos humanos al baile de la naturaleza.”

La obra está dedicada a Llorenç Caballero, y “en ella he querido condensar mis pasiones –rítmicas, armónicas– en un cuadro conciso, intensamente vivi-do y, espero, tan sustancial como divertido.” Cabría decir que, además, con acierto a tenor de las interpretaciones que la obra ha tenido desde el estreno: en el año 2008 en Nueva York, a cargo de la Ithaca College Music Orchestra, dirigida por Jeffery Meyer y en Majadahonda por la Orquesta Arriaga; en 2009 en Valladolid por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, dirigida por Ale-jandro Posada, y en Madrid por la Orquesta Sinfónica Chamartín, dirigida por Silvia Sanz; y en 2010 Festival de Alicante, a cargo de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, dirigida por David Ethève.


5

Piotr Ilich Tchaikovski (1840-1893)Concierto para violín y orquesta en re mayor, Op. 35

Compuesto en Clarens, Suiza, en 1878. Estrenado en Viena, el 4 de diciembre 1881, por Adolf Brodsky con la Orquesta Filarmónica de Viena, bajo la direc-ción de Hans Richter. Dedicado Adolf Brodsky (originalmente a Léopold Auer).

Dotado de una sensibilidad extrema y abandonado a una suerte de desventu-ras dignas de la encorsetada y altiva sociedad rusa del XIX, Chaikovski es uno de los pocos autores en los que vida y obra se enhebran con absoluta sintonía. Alegrías y penas se confunden y se suceden sin tregua para, inmediatamente, traducirse en sonidos cargados de intención, cercanos al oyente por su apasio-nada expresividad y admirables por la riqueza de su sintaxis. Cada una de las grandes obras parece asociada a un acontecer particular. La música de Chaiko-vski explica, mejor que la más valiosa de las biografías, al propio compositor.

En el caso del Concierto para violín se da, además, la circunstancia de que es la obra más importante de todas las concertantes dedicadas a instrumentos de cuerda. Las demás escritas para violín o violonchelo responden a necesidades circunstanciales y a una estética ornamental o de salón. Cercano al concierto está el inevitable fracaso matrimonial con Antonina Milukova con la que había de desposar aún a costa “de castigar mis inclinaciones” y “sin tener en cuenta la identidad de la otra parte”. No es necesario añadir que esta situación de conveniencia que, tal y como explicaba el propio autor, entraba en contradic-ción con su disimulada homosexualidad, había de ser insoportable.

Para resolverla, Chaikovski adopta una inmediata huída hacia adelante viajando por Europa y refugiándose, en último término, en la composición. A fi nales del in-vierno de 1878 se encuentra en Clarens, en las afueras de Montreux, junto al lago Ginebra. Recibe la visita de su discípulo, el violinista Iosif Kotek, al que también le unía una estrecha relación personal. De las conversaciones entre ambos, surgió la idea de la obra. Todo fl uye con naturalidad. Tanto el trabajo de escritura como el de orquestación se prolongan hasta el inmediato mes de marzo.

También se ha señalado como factor desencadenante de la obra la Sinfonía española de Lalo pero esta no llega más allá del tratamiento dado al solista. La obra como gran forma bebe de la tradición concertante del romanticismo alemán. Una vez compuesto, tanto Kotek, que había intervenido con valiosos consejos relativos a la parte violinística, como Modest, el hermano del compo-sitor, creyeron que el tiempo central estaba menos logrado que los extremos. Convencido de ello, a principios de abril, Chaikovski lo rescribe. El nuevo mo-vimiento es la actual “Canzonetta”, mientras que el fragmento rechazado pasó a integrarse como “Meditación” del Souvenir d’un lieu cher, Op 42.


6

Paradójicamente, Chaikovski no le dedica la obra a Kotek. Se la ofrece al violinista Lépold Auer, profesor del Conservatorio de San Petersburgo, quien ya había recibido de Chaikovski la Serenata melancólica. Posiblemente el compositor creyó que de esta manera la obra tendría una mayor difusión internacional. Pero el estreno de la obra, programado para marzo de 1879, en San Petersburgo, se suspende por can-celación de Auer. Inmediatamente se conoce que rechaza la obra por considerarla inejecutable, aunque poco después de la muerte de Chaikovski, decida incluirla en su repertorio no sin antes hacer algunas modifi caciones. La aparición de Adolf Brodsky, “violinista heroico que probase que lo imposible se había hecho posible”, resulta trascendente y Chaikovski modifi ca la dedicatoria dispuesto a agradecer lo que “para él habrá sido difícil y arriesgado: aparecer ante el público vienés con un concierto de un compositor desconocido y, para colmo, ruso”.

Desde entonces la carrera de la obra ha sido imparable, posiblemente habría que decir que sorprendentemente imparable si tenemos en cuenta que los “enemigos” de Chaiko-vski no dejaron de informar sobre su condición “hedionda”. Al menos, así se despachó el infatigable crítico Eduard Hanslick, resumiendo con semejante califi cativo “su desigual-dad, su completa ausencia de gusto, su vulgaridad, su carácter bárbaro”. La realidad es que hoy cualquier violinista que desarrolle una carrera de proyección internacional tiene la obra en repertorio. Lo cual no implica que sea una partitura fácil. Salvo por la sencilla melodía de la “Canzonetta”, la partitura está plagada de pasajes con dobles y triples cuerdas, arpegios, saltos amplios y rápidas fi guraciones llenas de notas.

También se incluyen algunos elementos que fueron novedosos en su momento. Por ejemplo, el danzable “Finale” que por eso no encajó demasiado en los códigos al uso. De nuevo lo señaló Hanslick: “El último tiempo es indecente. Eso no es tocar el violín, sino rascarlo y arañarlo”. Pero Adolf Brodsky acabó por imponer la obra en poco tiempo, realizando el estreno ruso de la misma y colocándola en una posición de privilegio que aún mantiene. Desde entonces se ha elogiado el tratamiento impo-nente del violín y su relación con una orquesta que actúa de coprotagonista. El pri-mer movimiento es apasionado. Incluye una compleja cadencia a cargo del solista. El segundo tiempo, íntimo y reposado, transmite un aire de música folclórica rusa, sin que exista una fuente identifi cable para el mismo. El tercer y último movimiento acumula todo un catálogo de difi cultades. En él se adoptan peculiaridades rítmicas de las danzas bohemias y rumanas.

Ralph Vaughan Williams (1872-1958)Sinfonía nº 5, en re mayor

Compuesta entre 1938 y 1943. Estrenada en un concierto Proms en el Royal Albert Hall de Londres, el 24 de junio de 1943 por la London Philharmonic Orchestra, dirigida por el autor. “Dedicada sin autorización a Jean Sibelius”.


7

Afi rmado en su propias convicciones, la obra del inglés Ralph Vaughan Willia-ms deja poco margen para la especulación. De un lado su afán por adentrarse en la investigación etnográfi ca y musicológica, lo que le permitió catalogar más de 800 canciones populares inglesas, muchas de las cuales fueron armo-nizadas por él. “Mi consejo a los jóvenes compositores es aprender su propio idioma en primer lugar, conocer sus propias tradiciones, descubrir lo que quie-res hacer.” Nace así el gusto por contaminar la música con otras del pasado, como bien delata la temprana Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis (1910), propuesta pionera y, con el tiempo, reveladora, con la que Vaughan Williams alcanzó el privilegio de ser uno de los acicates de la música inglesa del siglo XX y protagonista inevitable de la misma tras la muerte, en 1934, de Elgar, Holst y Delius.

Pero hay otra coordenada a tener en cuenta. Entre 1907 y 1908 Vaughan Williams estudia con Ravel. La infl uencia es relativa, sin duda más cercana a la depuración de una sonoridad y a un colorido orquestal que a la transforma-ción de una manera de entender el hecho compositivo. Con razón, el propio Ravel diría que Vaughan Williams había sido “el único de mis alumnos que no escribe mi música”. La demostración es obvia, puesto que en medio siglo de carrera, rematada con la última de sus nueve sinfonías de 1957, continuó componiendo con confi anza plena en el sistema tonal y en las formas tradicio-nales. Estable, impermeable a las corrientes que azotaron el arte de la primera mitad de siglo, Vaughan Williams logró forjar un estilo personal, armado en la fe de su trascendencia. Sólo así se explica semejante declaración de inten-ciones “el compositor no debe encerrarse a refl exionar sobre el arte, sino que tiene que convivir con sus semejantes y hacer de su arte una expresión de vida para la comunidad”.

Desde una perspectiva global cabe la simplifi cación en una fuerte vocación lírica y pastoral como vienen a refl ejar sus nueve sinfonías. El ejemplo es con-sistente y la serie viene a desarrollarse a lo largo de toda su carrera, lo que le otorga el raro privilegio de ser una expansión inusual de una tradición asenta-da en el romanticismo. La primera sinfonía, “A Sea Symphony”, se estrenó en 1910, solo cinco semanas después de la Fantasía Tallis. En realidad es una obra cercana a la cantata debido a que se desarrolla sobre textos de Walt Whitman. Tres años más tarde, compone “A London Symphony” estrictamente orquestal pero con el propósito de ser un gran poema sinfónico dedicado a la ciudad adoptiva del compositor. El tercer ensayo sinfónico, “A Pastoral Symphony” (1921) lo inicia mientras sirve en Francia en el Royal Army Medical Corps, vinculando a la obra con el campo de batalla y las consecuencias de la guerra Francia. Pero el verdadero grito de protesta llega con la Sinfonía en fa menor (1934), feroz, agresiva, compleja y no necesariamente asociada a una recla-mación de paz la que el propio compositor declaró haberla escrito “no a ima-gen de algo externo, sino simplemente porque se me ocurrió así”. Fue Ursula


8

Vaughan Williams, la esposa del compositor, la que vino a aclarar cómo esta música refl ejaba el propio carácter de Vaughan Williams: “La furia imponente de la que era capaz, el fuego, el orgullo y la fuerza se revelan al tiempo que su imaginación y lirismo”.

En tanto desarrolla su catálogo sinfónico, Vaughan Williams trabaja en la ópera The Pilgrim’s Progress (1909-1951), basada en una alegoría de John Bunyan. A punto de amagar con el abandono de su composición, inicia la quinta sinfo-nía que, inmediatamente, incorpora temas de la obra escénica. Los primeros bocetos son de 1936, la composición comienza en fi rme en 1938, se acaba a principios de 1943, y se revisa ligeramente en 1951. Pero a pesar del origen, la sinfonía carece de contexto programático y sólo se atiene a un estricto de-sarrollo temático. Más aún, no queda atisbo de la intensidad que fl uye de la cuarta sinfonía volviendo a un estilo más moderado, sereno y evocador con obvia presencia de las cuerdas, el clímax de un lirismo de naturaleza modal que caracteriza su mejor música. De ahí que, en medio de la segunda gran guerra, esta música fuera para los espectadores que asistieron al estreno un atisbo de esperanza surgido en medio de una ciudad asolada por los bom-bardeos alemanes. Por algo, Vaughan Williams hablaba de “convivir con sus semejantes”. El rastro defi nitivo queda en el manuscrito, concretamente en el comienzo del tercer movimiento, “Romanza”, cuando se escucha el tema que la ópera se construye sobre las palabras “Él me ha dado reposo con su dolor y la vida con su muerte”, cita anotada en el autógrafo y desaparecida en la publicación de la obra.

Sobre el análisis de estos detalles y de su sustancia musical han escrito Mi-chael Kennedy en su The Works of Ralph Vaughan Williams (Oxford Univer-sity Press, 1994) y Deborah Bowden Lisano en Symphony nº 5 as a sum-mary of Ralph Vaughan Williams’s philosophy of the english Composer (The University of Georgia, dissertation, 2004). También de la dedicatoria a Jean Sibelius. En ese momento, el compositor fi nlandés estaba de moda entre los compositores británicos: Arnold Bax y William Walton ya habían escrito sinfonías bajo su infl uencia. Vaughan Williams lo escribe en el autógrafo: “Dedicada sin permiso y con la adulación más sincera a Jean Sibelius, cuyo gran ejemplo es digno de imitación”, lo que en la publicación se simplifi có como “Dedicada sin el permiso de Jean Sibelius”. Para aclarar este detalle sir Adrian Boult aseguró haber oído decir a Sibelius: “Escuché en Estocolmo la nueva sinfónica del Dr. Ralph Vaughan Williams bajo la excelente dirección de Malcolm Sargent… La dedicatoria me hizo sentir orgulloso y agradeci-do... me pregunto si el Dr. Williams tiene conocimiento del placer que me ha producido”. Fue en noviembre de 1946, cuando la obra se interpretó por primera vez en Helsinki.

Alberto González Lapuente


9

Ana María Valderrama, violínTras su debut como solista con el director Zubin Mehta en el concierto de celebración del 70 cumpleaños de Su Majestad la Reina de España (en la in-auguración del Auditorio Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía), Ana María Valderrama se ha consagrado como una de las violinistas españolas más aclamadas del momento y un claro valor emergente del panorama musi-cal europeo.

Ganadora del 1er Premio y el Premio Especial del Público en el XI concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate 2011, Ana María se ha convertido en la primera violinista española de la historia en conseguir este prestigioso galar-dón. Además, Ana María Valderrama ha sido ganadora de otros importantes certámenes entre los que se incluyen el Concurso Internacional de Violín de Lisboa (Portugal), Concurso Internacional de Violín de Novosibirsk (Rusia), Certamen Nacional de Interpretación Intercentros Melómano (Madrid), Primer Palau (Barcelona), etc.

Ana María desarrolla una intensa carrera concertística que la ha llevado a actuar en países como Inglaterra, Alemania, Francia, Italia, Portugal, Rusia, México, Colombia, Jordania o EEUU.

Se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica de Baleares, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Navarra, St. Petersbourg’s Academic Symphony Orchestra, Orquesta de Novosibirsk, Sinfónica de Yucatán, No-ttingham Symphony Orchestra, Niederbayerischen Philharmonie, Orquesta Music Festival de Lisboa, Orquesta Freixenet y Orquesta de Cámara Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, Orquesta Sinfónica del Vallés, Orquesta Filarmónica de Medellín, Orquesta Regional de Cannes; bajo la ba-tuta de directores como Philippe Bender, Dereck Williams, Ros Marbá, Juan Felipe Molano, Leduque-Barome, Xavier Puig, Salvador Brotons, Alejandro Posada, Peter Csaba, Yuki Kakiuchi, Jordi Bernàcer, Ilych Rivas, Max Valdés o Zubin Mehta.

Dedicada también a la música de cámara, Ana María estudió con E. Feltz y R. Schmidt y ha tocado en festivales como Open Chamber Music (Prusia Cove), Festival Internacional de Santander, Festival Internacional de Sego-via, Yellow Barn (EEUU), Festival de Música Española de Cádiz, Festival Internacional de Música de Úbeda o Tardes de España (San Petersburgo) entre otros, actuando en las salas más importantes de España, tales como el Auditorio Nacional de Madrid, el Auditorio de Zaragoza, el Palacio de Festivales de Cantabria, el Auditori de Barcelona y el Palau de la Música Catalana.


10

Ana María Valderrama estudió inicialmente con la profesora Anna Baget en el Conservatorio de Ferraz de la Comunidad de Madrid. Posteriormente se formó con los profesores Zakhar Bron y Yuri Volguin en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde recibió de manos de Su Majestad la Reina la distinción de “Alumna más sobresaliente” de la Cátedra de Violín en los años 2005 y 2007. En 2009, se graduó con la máxima calificación en la Escuela Su-perior de Música de Cataluña y en 2012 completó sus estudios de Master en la Hochschulle für Musik Hanns Eisler de Berlín bajo la dirección de la violinista Antje Weithaas.

También ha recibido consejos de A. Chumachenco, M. Fuks, M. Zweig,F. Andrievsky, W. Levin, R. Gothoni, R. Barshai, I. Ozim, M. Pressler, S. Isserlis y L. Kavakos.

Ana María Valderrama ha grabado un CD en directo desde la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid interpretando la Sinfonía Espa-ñola de E. Lalo junto a la Orquesta Freixenet de la E.S.M.R.S. y Max Valdés, y muchos de sus conciertos han sido retransmitidos por Televisión Española y Radio Nacional de España.

En su etapa de formación ha sido becada por la Fundación Albéniz, la Co-munidad de Madrid, Caja España, Juventudes Musicales, Caja de Burgos, AIE, Mutua Madrileña, Fundación Humboldt y La Caixa (DAAD).

Desde 2013 Ana María es además profesora de violín en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.


11

Michał Nesterowicz, directorDesde que ganase el Concurso Europeo de Dirección Orquesta de Cadaqués en 2008, Michał Nesterowicz ha dirigido muchas de las principales orquestas de España, Suiza, Italia, Polonia y Reino Unido, así como a otros conjuntos europeos líderes. Es Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y ha ocupado anteriormente puestos equivalentes en la Orquesta Sinfónica de Chile y en la Orquesta Filarmónica Báltica de Polonia (Gdansk).

La temporada 2013/14 volverá a trabajar con la Tonhalle -Orchester Zürich, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Orquesta y Coro Nacionales de Es-paña, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Navarra y la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia y hará su debut con la Royal Scottish National Orchestra, Orquesta Nacional de Burdeos Aquitania, Orquesta della Svizzera Italia y la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán.

La temporada pasada debutó con la Tonhalle Orchester Zürich con gran éxito de crítica, y actuó con la Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre National de Belgique, Brussels Philharmonic Orchestra, Real Orquesta Sinfónica de Se-villa, Orquesta del Teatro Carlo Felice de Génova, Filarmónica Arturo Tosca-nini, Sinfónica de Basilea y la Orquesta Sinfónica Siciliana.

Los proyectos con la Orquesta Sinfónica de Tenerife esta temporada inclu-yen las sinfonías de Mahler Nos. 4, 5 y 6 –la última en el Festival de Música de las Islas Canarias– y la continuación de los ciclos sinfónicos de Brahms y Schumann.

Michał Nesterowicz estudió en la Academia de Música de Wrocław y se gra-duó en la clase de Marek Pijarowski en 1997. Estuvo entre los ganadores de la sexta edición del Concurso Internacional de Dirección Grzegorz Fitelborg en Katowice y desde entonces ha dirigido la Orquesta Nacional Filarmónica de Varsovia, Sinfónica de Varsovia, Polish National Radio Symphony Orchestra Katowice, Wroclaw Philharmonic Orchestra, Orquesta Beethoven Academy, Sinfonietta Cracovia y la Orquesta Filarmónica de Lodz. También ha actuado con la Royal Flemish Philharmonic Orchestra, la Wiener Kammerorchester y la Orquesta Sinfônica do Estado de São Paulo.


12

Orquesta de la Comunidad de MadridBaluarte de la vanguardia y modelo de atención al repertorio español des-de su creación en 1987, la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) se ha distinguido por presentar unas programaciones innovadoras, que han combinado lo más destacado de la creación contemporánea con el repertorio tradicional. Crítica y público han subrayado con unanimidad el interés y atrac-tivo de las temporadas de abono de la ORCAM. Su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional de Música se ha convertido en referencia imprescindible en la vida musical española y punto de encuentro de un público variado y di-námico, interesado en conocer todas las corrientes musicales y los constantes estrenos absolutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos.

El sólido aval que representan sus abonados y el respaldo de los más exigentes medios especializados expresan el relieve de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado el ámbito de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada de abono madrileña, habiéndose incorporado de forma activa a las tempora-das de otros escenarios de la Comunidad, como son los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.

Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos más prestigiosos de todo el Estado, así como en temporadas y festivales internacionales, habiendo visi-tado el Teatro Bellas Artes de México D.F. y diversas salas de Pekín, Shanghai y Hong Kong. En Europa ha actuado en lugares tan emblemáticos como el Théâtre du Châtelet de París, Teatro La Fenice de Venecia, el Lingotto de Tu-rín, el Arsenal de Metz y la Konzerthaus de Berlín. Italia es un país que acoge con frecuencia las actuaciones de la ORCAM, señaladamente la Biennale di Venezia y el Festival MITO (Milán y Turín). De igual modo hay que señalar la actuación celebrada en el Carnegie Hall neoyorquino con Plácido Domingo, a las órdenes del Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene avalada por el hecho de que la orquesta es, desde el año 1998, Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, lo que le ha situado como máximo exponente del género, llevando a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, reposiciones, recu-peraciones, grabaciones y encargos de diversa índole.

En el ámbito discográfico, cabe destacar los más de cuarenta registros realizados para sellos nacionales e internacionales como Emi, Deutsche Grammophon, Verso, Stradivarius, Decca, Naxos, etc. junto a artistas de la talla de Plácido Do-mingo, Ainhoa Arteta, Carlos Alvarez o Rolando Villazón, entre otros.

Por el podio de la ORCAM han pasado maestros invitados tan prestigiosos


13

como Fabio Biondi, Harry Christophers, Michel Corboz, Leopold Hager, Jean Jacques Kantorow, Isaac Karabtchevsky, Lorin Maazel, Paul McCreesh, Shlo-mo Mintz, Krysztof Penderecki, Alberto Zedda, Libor Pesek y José Serebrier, Entre los directores españoles que han colaborado con la ORCAM figuran Edmon Colomer, Rafael Frühbeck de Burgos, Enrique García Asensio, Miguel Ángel Gómez Martínez, Pablo González, Cristóbal Halffter, Jesús López Co-bos, Ernest Martínez Izquierdo, Juanjo Mena, Víctor Pablo Pérez, Josep Pons y Antoni Ros Marbà.

No menos extensa resulta la nómina de solistas, en la que cabe señalar figuras como Aldo Ciccolini, Shlomo Mintz, Jennifer Larmore, Hansjörg Schellenber-ger, Michael Volle, Nikolai Lugansky, Benjamin Schmidt, Barry Douglas, Asier Polo, Joaquín Achúcarro, Dietrich Henschel, Dame Felicity Lott, Akiko Suwa-nai, Artur Pizarro, Anatol Ugorsky, Pablo Sáinz Villegas y Gerard Caussé.

Miguel Groba (1985-2000) y José Ramón Encinar (2000-2013) han sido los responsables artísticos de la ORCAM hasta la incorporación, en septiembre de 2013, de Víctor Pablo Pérez como Director Titular y Artístico.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro de la Asociación Espa-ñola de Orquestas Sinfónicas (A.E.O.S.).

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo de la Consejería de Em-pleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid.


14

ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Violines primerosVíctor Arriola (C)Santiago Juan (C)Chung Jen Liao (AC)Ema Alexeeva (AC)Peter ShutterPandeli GjeziAlejandro KreimanAndras DemeterErnesto WildbaumConstantin GîlicelReynaldo MaceoMargarita BuesaGladys Silot

Violines segundosPaulo Vieira (S)Mariola Shutter (S)Osmay Torres (AS)Fernando RiusIgor MikhailovIrune UrrutxurtuMagaly BaróRobin BanerjeeAmaya BarrachinaAlexandra Krivoborodov

ViolasIván Martín (S)Alexander Trochtchinsky (S)Raquel Tavira (AS)Lourdes MorenoVessela TzvetanovaBlanca EstebanEva María MartínJosé Antonio MartínezDagmara Szydto

ViolonchelosJohn Stokes (S)Rafael Domínguez (S)Nuria Majuelo (AS)Pablo BorregoDagmar RemtovaEdith SaldañaBenjamín Calderón

ContrabajosFrancisco Ballester (S)Luis Otero (S)Manuel ValdésEduardo Anoz

ArpaLaura Hernández (S)

FlautasCinta Varea (S)Mª Teresa Raga (S)Mª José Muñoz (P)(S)

OboesJuan Carlos Báguena (S)Vicente Fernández (S)Ana Mª Ruiz

ClarinetesJusto Sanz (S)Nerea Meyer (S)Pablo Fernández Salvador Salvador

FagotesFrancisco Más (S)José Luis Mateo (S)Eduardo Alaminos

TrompasJoaquín Talens (S)Ángel G. Lechago José Antonio Sánchez

TrompetasCésar Asensi (S)Eduardo Díaz (S)Faustí CandelÓscar Grande

TrombonesJosé Enrique Cotolí (S)José Álvaro Martínez (S)Francisco Sevilla (AS)Pedro OrtuñoMiguel José Martínez (TB)(S)

PercusiónConcepción San Gregorio (S)Oscar Benet (AS)Alfredo Anaya (AS)Eloy LurueñaJaime Fernández

PianoFrancisco José Segovia (S)

Auxiliares de OrquestaAdrián MelognoJaime LópezSegundo Ponce

InspectorEduardo Triguero

ArchivoAlaitz Monasterio Natalia Naglic (Auxiliar)

AdministraciónCristina Santamaría

ProducciónElena Jerez

Coordinadora de ProducciónCarmen Lope

GerenteRoberto Ugarte

Director HonorarioJosé Ramón Encinar

Director Titular y ArtísticoVictor Pablo Pérez


15

CICLO SALA SINFÓNICA

Entradas sueltasA partir del 18 de septiembre de 2013.Zona A - 17 €Zona B - 15 €Zona C - 14 €Zona D - 8 €

CICLO SALA DE CÁMARA

Entradas sueltas Zona A - 10 €Zona B - 7 €

Todos los programas y artistas son susceptibles de mo-difi cación. No se devolverá el importe de las entradas una vez adquirirdas, salvo cancelación del concierto. En el caso de los abonos se reintegrará la parte propor-cional del precio total.

Horario de taquillas del Auditorio Nacional de MúsicaLunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - Viernes: 10.00 a 17.00 horasSábados: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de ju-lio)

Teléfonos de taquillas:91 337 03 07 - 91 337 01 34

Venta de localidades:902 22 49 49 / www.entradasinaem.es

ORQUESTA Y CORODE LA COMUNIDAD

DE MADRIDC/ Mar Caspio, 4

28033 MadridTel. 91 382 06 80Fax 91 764 32 36www.orcam.org

[email protected]

❊ ❊ ❊


16

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICACICLO SALA SINFÓNICA

5. LUNES 16 DE DICIEMBRE DE 2013.

19:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Raquel Lojendio, sopranoAsier Polo, violoncelloJuan de la Rubia, órganoVíctor Pablo Pérez, director

Homenaje aAntón García Abril

A. García Abril Canciones y danzas para Dulcinea**

G. C. Menotti Muero porque no muero**

A. Alfonso Canciones de amor*

A. García Abril Cántico de la Pietá

*Estreno absoluto

❊ ❊ ❊

7. MARTES 4 DE FEBRERO DE 2014.

19:30 H.

Joven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Víctor Pablo Pérez, director

G. Mahler Nicht zu schnell*(arr. C. Matthews)

L. Balada Sinfonía nº 6 “De las penas”

G. Mahler Totenfeier

*Estreno en España

❊ ❊ ❊

6. MARTES 21 DE ENERO DE 2014.

19:30 H.

Orquesta de la Comunidad de MadridThierry Miroglio, percusiónJosé Ramón Encinar, director

D. Milhaud Saudades do Brasil (selección)**

M. Nobre Concierto nº 2 para percusión y orquesta*

M. Ravel Valses nobles y sentimentales**J. Turina Danzas Fantásticas

*Estreno en España

❊ ❊ ❊

8. MARTES 25 DE FEBRERO DE 2014.

19:30 H.


Rafal Blechacz, pianoVíctor Pablo Pérez, director

L. van Beethoven Concierto para piano y orquesta nº 3

L. Cherubini Requiem en Do menor**

❊ ❊ ❊


17

9. LUNES 17 DE MARZO DE 2014.

19:30 H.Orquesta de la Comunidad de Madrid

Valentina Varriale, sopranoRomina Basso, contraltoAntonio Florio, director

G. B. Pergolesi Salve Regina**

N. Porpora Salve Regina**

G. B. Pergolesi Stabat Mater

❊ ❊ ❊

11. LUNES 12 DE MAYO DE 2014.

19:30 H.Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid


Solistas de los Pequeños Cantores de la JORCAM

Paul Lewis, pianoVíctor Pablo Pérez, director

R. Strauss Muerte y transfi guración**

R. Schumann Nachtlied, Op. 108**

J. Brahms Concierto para piano y orquesta nº 1

❊ ❊ ❊

13. MARTES 17 DE JUNIO DE 2014.

19:30 H.Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid


Víctor Pablo Pérez, directorC. Cruz de Castro El Halcón*

A. Bruckner Sinfonía nº 9***Obra encargo de la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid. Estreno absoluto.

**Primera vez ORCAM.

❊ ❊ ❊

10. MARTES 8 DE ABRIL DE 2014.

19:30 H.


Joven Coro de la Comunidad deMadrid

Carlos Silva, tenorEnric Martínez-Castignani, barítonoJosé Ramón Encinar, director

B. Furrer Passaggio*

O. Respighi Tríptico Boticelliano**

G. Puccini Misa de Gloria**

*Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA. Estreno absoluto.

❊ ❊ ❊

12. MARTES 27 DE MAYO DE 2014.

19:30 H.

Orquesta de la Comunidad de Madrid

Slava Chestiglazov, violínChristoph König, director

J. Santacreu De la belleza inhabitada*

A. Glazunov Concierto para violín**

L. van Beethoven Sinfonía nº 7

*Obra ganadora V edición del premio de composición AEOS-Fundación BBVA.

❊ ❊ ❊

Programación sujeta a cambios


2. JUEVES 16 DE ENERO DE 2014.

19:30 H.

Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director

“Crepúsculo”

G. Jackson To morning

J. Rheinberger Abendlied

F. Lopes-Graça Anda duérmete niño

F. Lopes-Graça Dormi menino, dormi

A. Yagüe Cantus fi rmus nº 1 (canción de cuna)

E. Carrapatoso O meu menino

P. Łukaszewski Nunc dimittis

J. Tavener As one who has slept

E. Rautavaara Sommarnatten

R. Byrchmore In the silence of the night: I. Echo

E. Whitacre Sleep

E. Whitacre Leonardo dreams of his fl ying machine

❊ ❊ ❊

3. SÁBADO 29 DE MARZO DE 2014

19:30 H.

Joven Coro de la Comunidad deMadrid

Laura Scarbó, pianoFélix Redondo, director

“Encuentros del Viejo yel Nuevo Mundo”

F. Mendelssohn Der erste Frühlinstag, op. 48 Frühlingsahnung Die Primel Frühlingsfeier Lerchengesang

J. Brahms Cuatro cuartetos, op. 92 O schöne Nacht! Spätherbst Abendlied Warum?

L. Balada Voices nº 2 “Fantasía sobre un canto indioamericano”C. Guastavino Indianas Gala del día Quién fuera como el jazmín Chañarcito, Chañarcito Viento norte Al tribunal de tu pecho Una de dos

R. Miranda Suite Nordestina Morena bonita Dendê Trapiá Bumba chora Eu vou, eu vou

❊ ❊ ❊

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICACICLO SALA DE CÁMARA

18


4. MARTES 3 DE JUNIO DE 2014.

19:30 H.

Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director

“Música ibérica vocalcontemporánea”

A. Barja Planctum Jeremiae Desolatio Oratio Spes

J. J. Falcón Sanábria Entre luz y tinieblas

C. Halffter El herido

J. L. Turina Per la morte di un capolavoro

A. García Abril Caligrafías misteriosas

A. Teixeira Tríptico

Tres trances de María Victoria Atencia Estaba abierto al cielo La huella de tu paso Nunca el oído oyó

J. L. Ferreira Kyrie (S)

A. Aracil Trahe me post te, Virgo Maria

A. Yagüe Pulchra es, et decora

E. Carrapatoso O vos omnes

R. Barce Aforismos de Juan de Mairena

E. Muñoz Trois poèmes Quechuas

❊ ❊ ❊

Programación sujeta a cambios


Organiza

Colabora

Transportista ofi cial

Impreso en papel reciclado. Cuidamos el medio ambiente.

Dep

ósito

Leg

al: M

-28.

738-

2013

. B.O

.C.M

.


AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA SALA SINFÓNICA 4-26 de noviembre (WEB).pdf · propuesta pionera y,...

Documents

Transcript of AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA SALA SINFÓNICA 4-26 de noviembre (WEB).pdf · propuesta pionera y,...