#133Quincenario sabrosónEditor: Francisco Trejo Corona

autonomia.lja.mx

La cosa fue así: a la salida de un bar en Re-gina, ciudad natal de la banda, Carl recibió una golpiza que terminó por mandarlo a una camilla de hospital durante un tiempo consi-derable, detalle que retrasó la grabación del disco y que luego se añadiría a la ya volumi-nosa lista de tragedias que la agrupación ha atravesado entre cada uno de sus lanzamien-tos. ¿Por qué alguien decidió acomodarle severa combinación de ganchos?; ¿Se metió con su novia?, ¿criticó su peinado?, ¿buscaba pelea?, ¿odiaba su música?… Nunca lo supo, pero tratamos de darle una explicación mien-tras hablábamos de por qué grabar en una antigua funeraria, del círculo musical local, de Drake (el rapero) y Canadá, y claro, de la gente tocada que habita en Regina.

¿Qué significa realmente el título del ál-bum? Es decir, no había escuchado antes el término, lo busqué y Urban Dictionary lo definía como “entre gustar y amar”…

Buena pregunta, ¿qué no tiene Urban Dictio-nary? de hecho, tenemos que hacer algo más con eso de la definición; al final, en el disco, tratamos de hablar de ese proceso de hacerse viejo, de crecer. Ahora todos, bueno, la mitad de la banda, se casó o tiene hijos, y la otra mitad está atenta a lo que viene en el futuro, así pasa cuando llegas a cierta edad, y eso se refleja ahí, pero de alguna forma cambiamos un poco la perspectiva del significado de la palabra: algunas de las canciones son mucho más de amor cínico, o de gente que se va y gente que llega, sacamos lo mejor de cada situación… y sí, trata de crecer, lidiar con ello, no ser ingenuo, expresar todo lo que puede ser el amor de distintas formas, no sólo ese tipo de amor romántico o adolescente, por-que al final no todo acaba en un final feliz de ensueño

Sobre el lanzamiento del primer sencillo, “Oh Donna”, leí en Consequence of Sound que esta canción era, y los cito: “una pu-

ñalada que bastardea al rock clásico”, ¿qué quisieron decir con eso?

Si, dijimos algo así (risas). Creo que la can-ción es una especie de tributo a esa corriente; tiene esta estructura de rock & roll clásico que se refleja desde los versos hasta el coro, aunque también con un sentimiento dife-rente, por eso es como degenerarlo, y es que siempre tratamos de hacer algo novedoso con algo de ese viejo rock inglés pero con la herencia original presente.

Grabaron “Lovish” en una funeraria como en otras producciones anteriores, pero, ¿qué está pasando ahí?, ¿por qué es espe-cial ir a un lugar así para hacer música?

Sí, ahí grabamos nuestro primer EP también. Realmente el lugar se transformó en un es-tudio de grabación hace tiempo; armamos una sala de control, un espacio para tocar y lo necesario para poder trabajar desde cero. Es interesante, porque en Regina, acá en Ca-nadá, no hay muchos lugares para grabar, y pese a lo que puedas pensar, aquí hay mucha buena vibra; a veces te pones a pensar que es un hecho que aquí hubo mucha gente muerta, pero eso no lo hace sombrío o de miedo, sólo más especial, no sé, es diferente.

¿Qué hay de la portada del álbum? Me gusta bastante y seguro que no luce para nada a algún lugar en Regina…

Ja Ja no para nada, la foto la tomó un amigo en uno de sus viajes a Palm Springs en California.¿No te hace sentir en verano? Es algo muy relajado, es así de sencillo, no hay una intención oculta, es decir, conoces el clima en Regina y jamás tendríamos algo así.

Y hablando de Regina, ¿cómo es la movida allá?; ustedes son una de las bandas más populares de la ciudad junto a Rah Rah…

Por Uziel Palomino | Ultramarinos.co

DESDE CANADÁ, EL POP SINTÉTICO DE

LIBRARY VOICES

Pocas veces estamos al tanto del proceso que llevó a la salida de un material disco-gráfico; claro que sabemos a través de la prensa con quién se colaboró, se grabó o se produjo, pero más allá de la información ofi-cial, contadas son las ocasiones en que real-mente conocemos el detrás de micrófonos, o al menos, no al principio, y con Library Voices, el conjunto canadiense liderado por Carl Johnson (y con quien hablé para esta entrevista), las cosas parecieron salirse de control aún más en esta reciente entrega titulada ‘Lovish’.

"Nos veo en el mains-tream, todos estamos influenciados por lo que suena en la radio, podría pasar, nos agrada la mú-sica de Bieber o Ariana Grande, y son cosas que llegan a todos"

Es una situación complicada, porque en realidad es muy pe-queño eso de la escena; el lugar más cerca en que uno puedo tocar está a horas de distancia, en realidad estamos muy aislados y la mayoría de la gente no trabaja en este sector, es un lugar pequeño, tenemos que trabajar con lo que hay, y creo que les pasa lo mismo a los de Rah Rah, tienes que salir, aunque lo bueno es que todos se apoyan por lo mismo de ser una zona pequeña, incluso de forma indirecta puedes ayudar a los demás músicos del círculo, como con esta entrevista por ejemplo, ellos nos podrían preguntar, “Hey, los entrevistaron en México, ¿cómo lo consiguieron?”. De alguna forma ganas reconocimiento por ser de las pocas bandas que hay en Re-gina; si te pones a buscar grupos en la zona, al final conoces a todos, pero aun así, es muy difícil que el público local esté al tanto de lo que sucede con sus propios músicos.

¿Y qué hay de Canadá en general?, ¿Ya tenemos suficiente Drake por ahora?

Bueno, creo que él es una gran exportación que hizo el país, parece un tipo regular, bastante cool (Risas), pero hablando en serio, Canadá, tú sabes, tiene un gran multiculturalismo, muchos extranjeros son los que comienzan a crecer la oferta musical, y es refrescante porque te emociona ver a una banda el fin de semana que no está compuesta por sólo tipos blan-cos tocando la guitarra; es muy rico, porque son personas con diferentes perfiles, diferentes historias, etc.

Estuve leyendo sobre el incidente que tuviste antes de sa-car el disco, y vaya, la gente de Regina está loca, incluso la prensa los etiqueta a veces como la “banda más des-afortunada” porque en cada lanzamiento les sucede una tragedia… ¿realmente son esa banda?

No lo sé, es bastante gracioso ahora escuchar eso, pero creo que lo más importante es darte cuenta de que tan afortunado eres al tener la posibilidad de seguir haciendo música y sa-liendo de gira… pero sí, mucha mierda ha sucedido alrededor de la banda, eso es muy cierto, puedes preguntarle a quien sea del grupo o a cualquiera de nuestros amigos; y sí, claro que he escuchado eso de “la banda más desafortunada”, cada vez que lo hago me da mucha risa, pero creo que cuando quieres hacer cualquier tipo de arte, tratas de superar lo que sea que pase, seguir intentando, y aprender de las cosas que realmente amas hacer, ese es el enfoque que nos hace una buena banda, al menos entre nosotros… sí, mucho sucedió pero también existen momentos preciados de los que su-pongo estoy agradecido.

¿Hay más locos en Regina golpeando gente al azar?

Seguramente (risas). Nunca supimos qué fue lo que pasó, sólo espero que no me vuelva a topar con otro igual.

@uzielpalomino | Tu Feed de Música Diaria: ultramarinos.co

PREGUNTAMOS AL COLABORADOR MÁS RUDO SUS DISCOS FAVORITOS DEL 2015 Y ESTO FUE LO QUE NOS CONTESTÓ

POR SI PIENSAS QUE EL CONTEO FUE MUY SUAVE

Por Uziel Palomino | ultramarinos.co"No siento particular pertenencia o lejanía. Sí, soy bastante solitaria, pero también colaboro y soy parte de un momento en un lugar pun-tual, pero no me es fácil categorizarme o de-cidir “encajar” en un espacio, escena, etc."(Francisca en relación a si encaja en alguna escena de la música chilena)

10. Les juro que sí llego – LNG/SHT. Tres advertencias antes de escucharlo: La primera canción es precidida por una especie de llamada de un defeño intentando hablar como un norteño en un pésimo intento de parecer gracioso, pero si ignoramos esa parte el resto del disco es bas-tante bueno. Hay que mencionar que si les latió “Muchacha”, no hay que esperar demasiado de la segunda parte. Y una de sus rolas es bastante incongruente cuando nos damos cuenta que LNG/SHT, muchacho de ojo de color, suele tomarse selfies con su iPhone.

9. Rudeboys Rockers - Kung Fu Monkeys. Esta banda de Tijuana va en ascendente y ya lanzaron su primer sencillo con vídeo, contando incluso con apoyo canadiense.

8. Until all the ghosts are gone – Anekdoten. Décima grabación de la banda sueca, 8 años des-pués de la última, que se sigue caracterizando por un bajo poderoso y el uso del mellotron.

7. Innocence and decadence – Graveyard. También suecos, han girado con Mastodon y Cluth, el disco fue producido por Janne Hansson (Opeth), y colaboró Johan Lindström (Tobruket).

6. Zipper Down – Eagles of the Death Metal. Es la banda que tocó en Sala Bataclan durante los lamentables atentados del 13 de Noviembre. Fuera de eso, a la hora de checarlos hay que to-mar sus letras con algo de humor.

5. Meliora – Ghost. El tercer disco de la banda, y la tercer banda sueca de la lista, con Papa Emeritus III como nuevo vo-calista, y más centrado en riffs que el anterior album. Comparado con los discos anteriores, es el peor, y la “difusión” que le está dando Dave Grohl a la banda me hace pensar que ésta va a alejarse del heavy y a volverse mal. Espero equivocarme, pero Meliora vale la pena.

4. Umbras of Barbagia - Downfall of Nur. Downfall of Nur es una banda (Post) Black Metal de argentina que tiene apenas 2 años de for-mada. Es su primer disco, después de un demo

en 2013 y un EP en 2014, son canciones de más de 9 minutos (excepto la introductoria). Repetí el disco una y otra vez como por tres o cuatro días seguidos.

3. Purple – Baroness. Púrpura…no es Blue, tampoco le llega a Yellow, pero es el color de los moretones (después del grave accidente del que lograron salir comple-tos). La banda tienen dos nuevos integrantes Nick Jost (bajo/teclados) y Sebastian Thompson (batería), dicen que en vivo suenan brutal y este año estarán en el Vive Latino 2016, de los pocos motivos para ir al festival además de ver a The Prodigy. Opino.

2. Sol Invictus – Faith No More. El disco podría ser la definición de “come back” musical, sale (sin previo aviso) 18 años después de “Album of the year”. El disco no es un King for a dat… fool for a lifetime (1995), es algo más bien completo, y es escuchar las canciones en orden es básico. Por momentos, se parece al proyecto de Tomahawk, de Patton.

1. Bad Magic – Motorhead. El disco número 22, el último y más espontáneo según los miembros de la banda que tuvo por vocalista a la leyenda viviente (hasta el 28 de diciembre de 2015). Aunque se nota el desgaste en la voz de Lemmy, el disco es brutal. El legado de Lemmy, y Motorhead, seguirá por años, princi-palmente en el metal y el punk, pero también en muchos géneros. Y desafortunadamente, parece que pasará un buen tiempo para que volvamos a escuchar algo parecido.

2016 parece prometedor, ya casi sale a la venta el disco de Nevermen, banda con Mike Patton, Tunde Adebimpe (TV On The Radio), y Adam Drucker (Anticon). Además hay gira y posible-mente nuevo disco de At The Drive In, el 18 de marzo es el lanzamiento de Post Pop Depression, nueve tracks de un sublime opus desértico que prometen Iggy Pop, Josh Homme (Queens of the Stone Age), Dean Fertita (QOTSA), y Matt Helders (Artic Monkeys). Y el 8 de abril sale Gore, de los Deftones. | @tlacaelelmx

CONOCE PANGEAUN ENCUENTROCON CREATIVOS Y PRODUCTORESDE CONTENIDOSLA CITA ES EN EL MUSEO ESCÁRCEGA13 DE FEBRERO (SÁBADO)DESDE LAS 11 HORAS

DESCUBRE MÁS ENFB: /ESTOESPANGEAPANGEA.BOCADILLO.MX

;-)

Por Alejandro Tlacaélel Ramírez De León

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO / SALVE DISCORDIA Por Samuel Nava

Hay veces en las que el sonido e influen-cias de una banda están tan marcadas que por más que intenten despegarse de ellas, es imposible perder el rastro… es el caso de Triángulo de Amor Bizarro, quienes engañaron a más de uno con los primeros adelantos del ‘Salve Discordia’, su cuarto y más reciente disco, y cuyos primeros adelantos parecían indicar que habían desconectado un par de pedales y que le habían bajado revoluciones a su quehacer. Y sí, a primera instancia, ‘Salve Discordia’ parece un álbum más ami-gable y definitivamente mucho más di-gerible; le bajaron a la distorsión y a la psicodelia y son pocos los temas que duran más de tres minutos. Hace algu-nas semanas escuchamos “Desmadre Estigio” y “Baila Sumeria”, piezas en las que pudimos ver a unos gallegos menos furiosos y más estéticos; el salto entre su ‘Victoria Mística’ del 2013 y su última producción parecía convertirlos en un acto más apto para sonar en la radio y convencer a un público más blando. Afortunadamente estos cuatro mantienen las ganas de transgredir y siempre encuentran la forma de hacerlo; la lírica es el vehículo con el que siguen expresando su descontento, aunque esta vez con menos capas de distorsión. Si-guen siendo inmensos y lo demuestran desde el principio: “Desmadre Estigio” inicia seco, directo, con un sonido envol-vente y cuyo “no quiero ser un esclavo a los pies de nadie” adelanta mucho de lo que se viene en todo el material. “Gallo Negro se Levanta de No-che” no es muy diferente a lo escu-chado, todo con una batería y un fuzz que demuestran que incluso el caos tiene su lado lindo. Pero como en cual-quier deporte de resistencia en el que es imposible seguir con un ritmo frenético de inicio a fin, el disco se toma un par de respiros, el primero viene por partida doble con “Barca Quemada” y “Segui-dores”: La primera es una canción más de amor en la que la voz de Isabel Cea repite “cuando te fallen las fuerzas y no puedas volver, encontrarás lo que buscas” para transformarse luego en un mantra, mientras que en la segunda se demuestra que las guitarras ascenden-tes y martillantes también caben dentro de las baladas. Sabemos que hasta aquí no hay algo que suene completamente

a nuevo y así es: todo es una extensión de las influencias de la banda, mismas y en donde sigue tan viva esa tendencia al shoegaze (en “Baila Sumeria”, por ejemplo), al noise y al reverb (“Cómo Encontró a la Diosa”). Y justo después de ese nuevo arranque llega otro break: “Qué Hizo por Ella Cuando la Encontró” vuelve a ser lenta y melancólica, le canta al desamor y presume de un “ya no me acuerdo de ti” que se queda grabado en la mente para cuando se requiera derra-mar la lagrima… aunque de inmediato dicho sentimiento se convierte en un escupitajo al recuerdo del antes amado en “Nuestro Siglo Fnord” y su sádico “no esperaré a que te desangres…hazlo por mí”.

En “Euromaquia” llega el clímax del álbum con una letra cargada de rechazo a una Europa convertida en un monstruo que devora y escupe a sus hi-jos y cuyas guitarras fulminantes y car-gadas emulan los efectos de una política feroz. “Luz del Alba” continua dura, mientras el cierre lo pone “O Salve Eris”, donde se vuelve fácil decir que esto es shoegaze y donde todo se encuentra en su lugar: los ecos, los coros, los riffs, los sintes y la metáfora más oscura de todo el título. ‘Salve Discordia’ es un punto más a favor de una banda que ya no tiene nada que demostrar y a la que se le da igual de natural apostarle todas las fichas a la psicodelia que al shoegaze. Afortunadamente las fintas que hicie-ron antes del lanzamiento del disco se quedaron en eso y el todo lo reafirma: Triángulo de Amor Bizarro no se relajó y siguen tan potentes como siempre.

@stupidtobegin

RESEÑAS | ULTRAMARINOS.CO x /AUTONOMÍA

Sabemos que no hay algo que suene por completo a nuevo y es que aquí todo es una extensión de las influencias de la banda

TU FEEDDE MÚSICA DIARIAultramarinos.co

SAVAGES / ADORE LIFE

Savages es una de esas bandas que desde el principio mostraron que no eran una más de la interminable pila de la mediocridad; desde hace meses el anuncio de un nuevo disco emocionó a medio mundo y no era para menos, desde ‘Silence Yourself ’ demostraron que había que ponerles atención. Después vinieron los primeros adelantos del ‘Adore Life’ y “The Answer”, “T.I.W.Y.G.” y “Adore” terminaron por confirmar lo que ya sospechábamos: estamos frente a una banda que se volverá enorme. Y es que del debut a este

segundo material , con las giras y los tres años entre cada disco, las londinenses parecen haber alcanzado la madurez que muchos creímos sólo habían tomado pres-tada, y bajo esos colores, las chicas se encargaron de retratar cada emoción y cada pensamiento presente en una relación. Desde el nombre del disco, ‘Adore Life’ es una celebración a la vida… y es

que no todo tiene que ser color rosa para darnos cuenta de que seguimos vivos; a veces el dolor de vivir y amar es el mejor recor-datorio de que existimos. “The Answer” es la encargada de abrir un disco que em-pieza fuerte; coros hipnóticos y repetitivos, aderezados de una base igual de poderosa hacen pensar que la formula será la misma de hace tres años, luego viene “Evil” y el giro es evidente: las re-voluciones bajan y de a poco, la nostalgia y emotividad comienzan a estallar.

“Sad Person” continúa por el mismo camino, sirviendo como preámbulo de “Adore”, el último sencillo y uno de los pun-tos más altos del álbum. Puede tachársele de balada, de cursilería disfrazada de oscuridad, pero es mucho más que eso, es la mues-tra de hasta dónde la búsqueda llevó a la banda: encontrar en la poesía el lado romántico y más real de eso que llamamos amor. Los ejemplos no faltan y con “Slowing Down The World” y “I Need Something Something New”, igual nos preguntamos si vale la pena detener el mundo para estar con nuestra persona es-pecial o si necesitamos algo diferente en nuestra vida. “When In Love”, menos intensa pero igual de profunda, nos cuestiona sobre las verdaderas razones que llevan a alguien a semejante estado, mientras “Surrender” se vuelve más introspectiva. El punto final lo ponen “T.I.W.Y.G.” y “Mechanics”, ambas con un discurso que es el resumen perfecto del disco; esto pasa cuando te enamoras. ‘Adore Life’ es una cascada de emociones, una cascada que salpica dulzura pintada de gris, con melódicas guitarras, líneas de bajo profundas y una batería más protagonista. Estas chicas se encargaron de pulir en el estudio las virtudes que ya les conocíamos y eso se ve reflejado en un sonido mucho más produ-cido pero igual de rebelde y furioso. En resumen, sí, cambiaron la receta y les ha funcionado con creces. *Samuel se pregunta si el Vive Latino es una cosa todavía

Por Samuel Nava

Savages había demostrado no ser una banda más en la enorme pila de mediocri-dad del indie moderno

REVENANT: NI VOLVIENDO A NACER ES BUENA PELÍCULA Por J.S. Cainiz

RESEÑA (ANTES HIPSTERLAND)

Nos encontramos en la carrera rumbo a los Oscares. Este año, el filme que se perfila como favorito a ga-nar la presea a mejor película, es The Revenant (El renacido), de Alejandro G. Iñarritu, y que al parecer ahora sí hará a Leonardo DiCaprio acreedor a la estatuilla de mejor actor. Sin importar sus doce no-minaciones, recordemos que las predicciones de los medios especializados pueden fallar en el momento decisivo, por lo tanto, este texto no busca aprobar o descalificar tales pronósticos.

Indudablemente DiCaprio merece el máximo reconocimiento a una carrera actoral que sorprende con cada nueva interpretación. De suceder en esta premiación, lo único a lamentar es que se le haga justicia por una cinta que nos deja a deber en cuanto a su capacidad histriónica, y la concordancia con una historia mal ejecutada.¿De qué trata El renacido? Basada en “una historia real”, que se retoma en la novela homónima de Michael Punke, nos narra un momento en la vida de Hugh Glass, quien forma parte de un grupo de cazadores con trampas, a principios del siglo XIX en los Estados Unidos. Es el encargado de guiar a los tramperos que recolectan pieles de castor, para que lleguen a salvo con su cargamento a través del río Misouri. Dos hechos importantes ocurren: el grupo de cazadores es emboscado por una horda de indios que se queda con las pieles, teniendo los primeros que abandonar su embarcación para regresar al campamento a pie; y el hecho más significativo, Glass es atacado por un oso grizzly, las heridas

que sufre lo dejan al borde de la muerte. Siendo un lastre para los cazadores que siguen huyendo de los indios, termina siendo cuidado por Hawk (su hijo), y dos de los cazadores, el joven Jim Bridger y el ex mi-litar John Fitzgerald (interpretado por Tom Hardy). Son dos horas y media lo que dura la pe-lícula. Y a su favor tiene precisamente la cualidad de no resultar cansada o lenta. Esto se debe a que constantemente los espectadores estamos expues-tos a las dificultades que deben sortear los perso-najes para sobrevivir en un medio tan agreste. La crudeza del invierno, lo accidentado del terreno y la persecución de los indios, hace de la expedición una verdadera odisea. Sumémosle a esto el que Glass (DiCaprio), se encuentra herido de gravedad, de hecho está al borde de la muerte, y todo lo que hace para curar sus heridas, escapar de los indios y regre-sar a su campamento, encarna la perseverancia del espíritu humano. Pero llega un momento en que la historia se vuelve inverosímil, como si se tratara del típico héroe de acción en la tradición de Die Hard. Lo que verdaderamente confunde al espectador es lo parco de la trama. La motivación de los perso-najes está clara, si bien es una consecuencia de los acontecimientos que viven en el presente, pero falta el hilo conductor que por lo general está sostenido por un elemento dramático. El verdadero drama lo sufre el maltrecho cuerpo del protagonista, quien simbólicamente es enterrado por Fitzgerald, y dado por muerto. Si bien son varios los momentos en que podemos atestiguar su renacimiento, el más impac-tante lo encontramos cuando luego de caer de un barranco con todo y caballo, Glass saca las vísceras del animal muerto, se desnuda y entra en el torso del jamelgo en el preciso momento en que arrecia la tormenta de nieve; para resurgir al día siguiente, librando la muerte por enésima ocasión. Reconozco que al ver esa escena, no pude evitar recordar cómo

al principio de El imperio Contraataca, Han Solo destripa a su tauntaun con el sable láser para cubrir la Luke con las vísceras de la bestia. Se intenta disfrazar la carencia de argu-mento con hechos insólitos y lo majestuoso del paisaje. El entorno natural adquiere un rol protagó-nico. Aquí la fotografía de Emmanuel Lubezki ayuda bastante a compensar lo débil del guion. A pesar de todo lo anterior, no se puede negar que la película intenta contarnos una histo-ria épica. Es ese esfuerzo lo que permite rescatar muchas de las escenas. El ataque del grizzly es una muestra de ello (así se debió hacer el combate de inicio en Wolverine Inmortal), retrata al hombre en-frentando a la naturaleza, una pelea en la que lleva-mos las de perder, y ese reconocimiento de nuestra impotencia nos debe ayudar a cobrar conciencia. A pesar de nuestro intelecto y recursos tecnológicos, somos criaturas débiles, que para sobrevivir en un entorno hostil depredamos los recursos. La película que no fue “The Revenant”, nos hace preguntarnos ¿cuánto de esa naturaleza salvaje aún no ha sido destruido por la mano del hombre? ¿Cuál sería nuestro límite de resistencia, nuestra capacidad y voluntad de autoconservación? ¿Podemos aún recuperar el espíritu de aventura y el coraje para cuidar de los nuestros? Era bastante la expectación que se tenía de este filme. La mayoría de los comentarios se centran el alabar algo que no merece tales elogios. Muchos argumentan que se trata de una obra realizada por un mexicano, eso no la vuelve una gran película por ósmosis. Se requiere que seamos verdaderamente críticos. Que seamos capaces de ver los defectos en las cosas, y no quedarnos con el argumento ramplón para hacernos los interesantes.

El blog de J.S. -> nieblaentubo.blogspot.com

El entorno natural adquiere un rol protagónico. Aquí la fotografía ayuda bastante a compensar lo débil del guion.