Yo tenía un número entre ceja y ceja, el

trece. Debía coger el tren número trece, a las

13:13 y para ello, dirigirme al andén 13 como habrán

supuesto de antemano. Al menos, eso me habían

recomendado los que se preocupaban por mi integridad

cultural. El tren se llamaba Trece Trenes y era un joven

proyecto literario con una dirección única, la poesía en

todas sus facetas. Así que no espere más y busqué entre

el tumulto. Ahí estaba, una locomotora pesada, con

chimenea, de esas que cruzaban los desiertos y las

mesetas gritando y tosiendo humo negro. De su

mano, trece vagones rimados con

grandes ventanas, y un largo

horizonte. - Éste es - pensé.

Desde sus inicios, Kalandraka potenció tanto la recuperación

de clásicos universales de la literatura infantil y juvenil (un

precioso ejemplo es Nadarín, de Leo Lionni, o las casi

conceptuales historias gráficas de Lela Mari, Las estaciones

y El globito rojo), como la publicación de nuevas obras en

las que no sólo se buscaba la calidad literaria, sino también

una calidad estética a la altura de esa ilustración que

desde hace algunos años tiene un lugar en galerías

y museos. La exigencia de Kalandraka a estos dos

niveles mantiene su coherencia editorial

ante el gran número de proyectos que

reciben y estudian.

Shintai es una banda relativamente nueva.

Llevan menos de dos años tocando juntos

y apenas han dado un puñado de conciertos.

Como tantos otros músicos no profesionales,

no pueden dedicarse a tiempo completo a su

pasión. Tocan cuando pueden, porque la música

es lo que más les divierte, y en esto radica,

probablemente, la clave de su frescura y

energía. “Shintai empezó como un grupo

de amigos que disfrutaban mucho de la

misma música y un día decidieron

tocarla ellos mismos” cuenta

Iñaki , el bajista del

grupo.

El holandés Rick Treffers, líder del grupo Mist, creó el

concepto Live in the Living en 2002. Rick estaba en su salón

tocando nuevas canciones al piano, para su gato, y pensó que

sería buena idea invitar a algunos amigos para enseñárselas.

Así nacieron los conciertos en el salón. Los primeros

conciertos de Live in the Living España se celebraron en

Madrid, Valencia y Barcelona en mayo de 2007. Desde

entonces, muchos grupos han cambiado los escenarios de las

salas de conciertos por los salones de fanáticos de la música

que ceden sus casas para estos eventos tan atípicos

como estimulantes.

Tras el éxito cosechado con su primer trabajo Reel 1,

Catpeople por fin saca su segundo álbum. Con un sonido muy

internacional y una trayectoria ascendente, estos vigueses tienen la

oportunidad de consolidarse. La banda nació en Vigo, antes de tener nombre

de película. Adrián, cantante, Fito, bajista, Javi, guitarra y Paco, batería,

tocaban en alguna que otra pequeña sala en la ciudad bajo distintos

apelativos. Tras convencerse del proyecto, y con la certeza de que sería

más fácil moverlo desde una ciudad más grande, se afincaron en

Barcelona. La formación, que ya llevaba más de un año con las

composiciones del nuevo disco bajo el brazo, decidió dar un

pequeño giro para ampliar horizontes. La búsqueda de

discográfica les ha llevado lo suyo, pero por fin han

encontrado lo que buscaban. Hemos

estado con ellos y nos han

c o n t a d o t o d o s l o s

detalles.

Por fin viuda (Enfin veuve) es uno de

e s o s c a s o s e n q u e u n a p e l í c u l a

aparentemente sencilla e intrascendente

se convierte con rapidez en un filme que

todos recomiendan y al que los críticos

miran no sin cierta simpatía. Enfin veuve ,

dirigida por Isabelle Mergault, cuenta la

historia de una mujer infelizmente casada

cuyos planes de fuga con su amante se

v e n f r u s t r a d o s p o r l a r e p e n t i n a

m u e r t e d e s u m a r i d o e n u n

accidente de tráfico.

Entre el racimo de festivales de cine

hemos encontrado en Madrid una uva

m o s c a t e l . U n f e s t i v a l p e q u e ñ o , p e r o

cachondo y original. Se trata del Festival

Internacional de Cortometraje en Super8 y

cumplen este año su cuarta edición. Sin duda

alguna es el más divertido, tanto para los

participantes como para los asistentes. Por

alguna razón, el Festival Toma Única se ha

erigido con la pretensión de homenajear

al cine modesto, y de entre los

m o d e s t o s , e l m á s

m o d e s t o .

El 25 de marzo de 1988, el madrileño cine

Proyecciones La Vaguada, acogió el estreno de la película

que hizo de Pedro Almodóvar la estrella internacional que hoy es. No

voy a negar que siento una profunda envidia de aquellos que disfrutaron,

por primera y vez en pantalla grande, de ese inconmesurable privilegio.

Ellos escucharon por primera vez los diálogos que arriba reproduzco. Ellos

soltaron las primeras carcajadas. Ellos gozaron de ese perfecto elenco,

en perfecto estado de gracia encabezado, por una perfecta Carmen

Maura. Ellos, ignorantes entonces del enorme alcance que iba

a tener la película que acaba de explotar ante

sus ojos. Yo, consciente ahora

de lo mucho que le

debo.

Marian Arriaga: bailarina,

coreógrafa y profesora, entrenadora

olímpica del Equipo Nacional de Gimnasia

Artística Femenina. ¡Y, encima, boca abajo! Por

supuesto, esto último no podría ser posible, (y no

por falta de ganas por su parte). Sin embargo,

Akelarre Danza, la compañía que, junto con otras

cinco chicas, se fundó hace ya 10 años, se ha

destacado por el uso (hasta el extremo de

sus posibilidades) de la danza aérea.

Las obras muchas veces no se

eligen, caen en las manos del intrépido

director y se apoderan de él sin poder hacer

nada por evitarlo. Algo parecido le pasó a

Marco Magoa, actor de teatro y televisión que

un día leyó La Maquina Hamlet y decidió iniciar

la aventura de montarla. Heiner Müller escribió

este subversivo texto en 1977 como reflexión sobre

la sinrazón del Muro de Berlín que hoy sigue tan

patente como el primer día, aunque trasladado al

conflicto entre Occidente y Oriente. La traición

del Hamlet c lás ico esta vez no t iene

fantasmas.

Dicen las lenguas más infantiles que

existe un mundo distinto al nuestro, un lugar en el

que reinan las manifestaciones artísticas, un extraño destino

en el que viven los “birbirlocos”. Allí los pequeños aprenden el

sentimiento de la poesía, el valor de la pintura y la magia que se esconde

tras cada nota musical. Interactúan, participan, se alían, crean y aprenden

a mirar el mundo de una forma diferente. Y toda la culpa de esto la tiene

T e l ó n T o l ó n , una pionera compañía de teatro infantil

que se ha propuesto enseñar arte a los

pequeños a través de la

p a r t i c i p a c i ó n y l a

sonrisa.

¿Buscando un plan para huir de la vorágine de neones y prisas

en que se convierte tu ciudad durante las vacaciones de Navidad? Si la

respuesta es afirmativa, quizás tu cita sea en Córdoba, del 2 al 5 de enero, en

Imaginacción: un espacio de encuentro entre artistas, estudiantes, pedagogos,

aficionados y, en general, gente interesada en el desarrollo artístico. Su propuesta

consiste en distintos cursos intensivos de acercamiento y de profundización de

las artes escénicas, impartidos por profesionales de prestigio: clown,

improvisación teatral, danza poética o magia son algunos de los campos

propuestos. También, por supuesto, está la experiencia de unas

vacaciones creativas y divertidas para el desarrollo personal, y la

posibilidad de compartir unos días con gente con esos

mismos intereses. En definitiva, se trata de jugar,

aprender, experimentar, descubrir, conocer

y, sobre todo, divertirse.

¡Muévete!

Programa completo

dentro de

enStock

Eva Vázquez, habla en un lenguaje diferente, lleno de colores,

líneas y trazos. Se expresa así desde hace tan sólo dos años y seguro que

esto hace temblar a muchos, porque su lenguaje deja mudo a cualquiera. Se

nutre de otros autores, dibujos, ilustraciones, y diseños, Eva aprende mirando.

Buceando en el interior de esta mirada, descubrimos a una modesta

ilustradora que, intuyo, todavía no sabe hasta donde puede llegar.

Arquitecta de profesión y vocación (nos cuenta que le gustaba su

trabajo), en 2006 decidió abandonar los planos y el autocad para

sustituirlos por el photoshop, el lápiz y las ceras. Le gusta la

inmediatez que le permite su nueva vocación, a diferencia

del largo proceso que conl leva un proyecto

arquitectónico.

C u a t r o p e r s o n a j e s p r o t a g o n i s t a s ,

materializados a través de dibujos simbólicos y

expresionistas, luchan contra el miedo en el cómic

“Moscas y Dragones” del ilustrador Jorge de Juan

y el escritor Juan Luis Iglesias. El dibujante,

ganador del Premio Drakul de Cómic, y el

guionista han dado vida a este nuevo libro. En un

mundo en blanco y negro, María y Dolores y Jorge

y Ángel luchan, cada uno a su manera, por matar

a sus dragones, por ahuyentar a sus exasperantes

moscas. Su historia, repleta de glorias y de

miserias, se plasma a través de los dibujos

sólidos, simbólicos y realistas del ganador del

I Premio Drakul de Cómic, Jorge de Juan.

En Japón la presión y competitividad impuesta por el sistema

educativo deja muy poco tiempo libre para hacer cambios drásticos

de estilo de vida. A los japoneses les resulta muy dificil encontrar tiempo

para pasar un verano surfeando o aprendrer parapente. En consecuencia la

imagen debe sustituir a las acciones. Los adolescentes pasan de estilo a estilo

a una velocidad rapidísima. Estos estilos llamados “bumu”, del inglés

“boom”, tienen un atractivo inmediato, se extienden

rápidamente y mueren transformandose en un nuevo

estilo. Por todo ello, Tokyo se

ha convertido en una

meca de tendencias

y un laboratorio

d e e s t i l o s

callejeros.