Avignon ARTE un puente hacia otra forma de ver # 06
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ARTE Avignon un puente hacia otra forma de ver # 06 MAYO 2014 Publicación mensual de distribución gratuita producida por: Taller de Artes Plásticas EL PORTÓN VERDE El Genio Fragmento de la novela de Rafael Chirbes. Puertas Abiertas del Alto de San Isidro 2014 Recorrido por talleres de artistas El genio suele ser un farsante que disimula sus deficiencias con la ampulosidad de los gestos: por lo demás, alguien que, en el fondo, en vez de trabajar, se dedica a ejercer como relaciones públicas, a rodearse de una corte de exégetas que crecen en tor- no a él, haciéndole crecer a él. Halagar a mecenas, a galeristas, a periodistas, a banqueros que desgravan impuestos a cambio de colgar cuadros en un bajo con ventanillos y mostrador de atención al cliente; a cambio de financiar conciertos, de crear patronazgos de esto y aquello, eso es lo que otorga el estatuto de genio, que te tengan ellos en el catálogo. 10-11 y 17-18 de mayo LA CASA DEL ARTE de Guillermina Arias AVIGNON y TALLER EL PORTON VERDE con obras de WALTER PUGLIESE Gral. Paz 681 – San Isidro Taller de Artes Plásticas EL PORTÓN VERDE Si querés participar de una experiencia distinta DIBUJO - PINTURA ESCULTURA www.tallerelportonverde.com.ar info@tallerelportonverde.com.ar 15-5226-5947 ¿ Habrá imaginado Duchamp donde terminaría la provocación de su primer ready made llamado Fontaine (Fuente)? ¿Estaría de acuerdo con la superficialidad con la que hoy se colocan todo tipo de objetos proponiendo su “ambigüedad” en el arte? Difícil sa- berlo, pero sí podemos hacer un recorrido dentro de su vasta obra. Porque Duchamp no fue un mingitorio. O al menos, solo eso. Fue contemporáneo a la primera guerra mundial, desatada feroz y cruel- mente en Europa, y a una burguesía enclaustrada y temerosa que daría vía libre en poco tiempo, a las peores monstruosidades desata- das por el ser humano contra el mismo ser humano. Un arte elitista que ignoraba o despreciaba la irrupción del pue- blo, en el devenir del mundo. Una burguesía que comenzaba a desatar su voracidad en el consumo, formando una nueva supuesta pertene- cía a los vínculos del poder y aristocracias dominantes. Esa clase que empieza ya a mostrar los primeros síntomas de su ignorancia frente a lo sensible en el arte, pero sobre todo, frente a los más desposeídos del sistema, condenados a ser, una vez más, la maquinaria del progreso, pero de un progreso que no los incluiría. Seguramente a todos ellos quiso provocar, a lo instituido en el arte, meándose de risa en sus caras. Pero no son pocos los que sostienen que Duchamp con este gesto, dio comienzo a lo que hoy ya conocemos como arte con- ceptual. Arte conceptual o arte de la idea o de la información, y que pretende en su teoría e idea, que es más importante que el objeto artístico en sí; supone que la relación que establece con el espectador requiere un nuevo modo de atención, que necesita investigar la obra y el mensaje, y debe ser reflexivo y activo (como si en la obra sensible pura, no fuera necesaria la reflexión o no existiera un mensaje). Se lo conoce como relaciones de incertidumbre ya que el espectador a partir de estas obras, comienza a dudar y a preguntarse si esta “es o no una obra de arte”. Asi, lo descon- ciertan y lo suman a una confusión que cuestiona el formato, la ambigüedad, intenta crear nuevos pensamientos y convierte a la obra en un asunto de interpretación. El problema sería entonces, que lo que ayer fue un rompimien- to, hoy se transformo en el nuevo paradigma digitado en un arte consumista de un grupo frívolo y poco reflexivo pero que maneja grandes sumas de dinero de una generación de nuevos millonarios que atropellan con su prepotencia e impudicia, imponiendo una manera de ver las cosas. Desacreditan todo lo demás. Pero ocultan de esta forma un lugar al que no pueden acceder, por incompren- sión. Porque para entender una obra sensible, también hace falta mucho trabajo de investigación, reflexión, detenimiento, mucha observación y también es asunto de interpretación, pero por sobre todas las cosas, de ser uno mismo y dejarse llevar por las sensacio- nes propias, y no por un discurso impuesto. Pero se sabe que el ser, ante el tener, se pierde en sí; para pasar a no ser, o ser en el dinero; y asi desacreditan lo que ellos en realidad no pueden comprender para asi, poder armar y controlar un negocio fastuoso con la ansiedad de quienes, en su ambición, también anhelan pertenecer. Decíamos que Duchamp no fue solo un mingitorio, porque es su obra la que habla. Porque fue un artista que se formo di- bujando y pintando y reflexionando en la pintura, nunca fue- ra de ella. Con sus idas y vueltas, dudas y certezas. Viendo a Cezanne; formán- dose y admirando a un impresionismo del que después se habrá querido des- pegar. Pero que no pudo haber negado como obra genuina. Pintó y dibujó, como todos sus contempo- ráneos. Y protesto de la mejor manera que creyó oportuna para generar aquel rom- pimiento, para luego seguir en su búsque- da personal dentro de lo que conocía y muy bien, el dibujo y la pintura. por Walter Pugliese Un mingitorio que no rompio nada Standing Nude. 1910. Pintura. Fountain, 1917 Duchamp, relaciones de incertidumbre (Sigue en la página 2) Número Aniversario
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ARTE
Avignonun puente hacia otra forma de ver
#06MAYO 2014
Publicación mensual de distribución gratuita
producida por: Taller de Artes Plásticas
EL PORTÓN VERDE
El GenioFragmento de la novela de Rafael Chirbes.
Puertas Abiertas del Alto de San Isidro 2014Recorrido por talleres de artistas
El genio suele ser un farsante que disimula sus deficiencias con la ampulosidad de los gestos: por lo demás, alguien que, en el fondo, en vez de trabajar, se dedica a ejercer como relaciones públicas, a rodearse de una corte de exégetas que crecen en tor-no a él, haciéndole crecer a él. Halagar a mecenas, a galeristas, a periodistas, a banqueros que desgravan impuestos a cambio de colgar cuadros en un bajo con ventanillos y mostrador de atención al cliente; a cambio de financiar conciertos, de crear patronazgos de esto y aquello, eso es lo que otorga el estatuto de genio, que te tengan ellos en el catálogo.
10-11 y 17-18 de mayo
LA CASA DEL ARTE de Guillermina Arias
AVIGNON y TALLER EL PORTON VERDE con obras de WALTER PUGLIESE
Gral. Paz 681 – San Isidro
Taller de Artes Plásticas
EL PORTÓN VERDE
Si querés participar de una experiencia distinta
DIBUJO - PINTURAESCULTURA
15-5226-5947
¿Habrá imaginado Duchamp donde terminaría la provocación de su primer ready made llamado Fontaine (Fuente)? ¿Estaría de acuerdo con la superficialidad con la que hoy se colocan todo
tipo de objetos proponiendo su “ambigüedad” en el arte? Difícil sa-berlo, pero sí podemos hacer un recorrido dentro de su vasta obra. Porque Duchamp no fue un mingitorio. O al menos, solo eso. Fue contemporáneo a la primera guerra mundial, desatada feroz y cruel-mente en Europa, y a una burguesía enclaustrada y temerosa que daría vía libre en poco tiempo, a las peores monstruosidades desata-das por el ser humano contra el mismo ser humano.
Un arte elitista que ignoraba o despreciaba la irrupción del pue-blo, en el devenir del mundo. Una burguesía que comenzaba a desatar su voracidad en el consumo, formando una nueva supuesta pertene-cía a los vínculos del poder y aristocracias dominantes. Esa clase que empieza ya a mostrar los primeros síntomas de su ignorancia frente a lo sensible en el arte, pero sobre todo, frente a los más desposeídos del sistema, condenados a ser, una vez más, la maquinaria del progreso, pero de un progreso que no los incluiría. Seguramente a todos ellos quiso provocar, a lo instituido en el arte, meándose de risa en sus caras.
Pero no son pocos los que sostienen que Duchamp con este gesto, dio comienzo a lo que hoy ya conocemos como arte con-ceptual. Arte conceptual o arte de la idea o de la información, y que pretende en su teoría e idea, que es más importante que el objeto artístico en sí; supone que la relación que establece con el espectador requiere un nuevo modo de atención, que necesita investigar la obra y el mensaje, y debe ser reflexivo y activo (como si en la obra sensible pura, no fuera necesaria la reflexión o no existiera un mensaje). Se lo conoce como relaciones de incertidumbre ya que el espectador a partir de estas obras, comienza a dudar y
a preguntarse si esta “es o no una obra de arte”. Asi, lo descon-ciertan y lo suman a una confusión que cuestiona el formato, la ambigüedad, intenta crear nuevos pensamientos y convierte a la obra en un asunto de interpretación.
El problema sería entonces, que lo que ayer fue un rompimien-to, hoy se transformo en el nuevo paradigma digitado en un arte consumista de un grupo frívolo y poco reflexivo pero que maneja grandes sumas de dinero de una generación de nuevos millonarios que atropellan con su prepotencia e impudicia, imponiendo una manera de ver las cosas. Desacreditan todo lo demás. Pero ocultan de esta forma un lugar al que no pueden acceder, por incompren-sión. Porque para entender una obra sensible, también hace falta mucho trabajo de investigación, reflexión, detenimiento, mucha observación y también es asunto de interpretación, pero por sobre todas las cosas, de ser uno mismo y dejarse llevar por las sensacio-nes propias, y no por un discurso impuesto. Pero se sabe que el ser, ante el tener, se pierde en sí; para pasar a no ser, o ser en el dinero; y asi desacreditan lo que ellos en realidad no pueden comprender para asi, poder armar y controlar un negocio fastuoso con la ansiedad de quienes, en su ambición, también anhelan pertenecer.
Decíamos que Duchamp no fue solo un mingitorio, porque es su obra la que habla. Porque fue un artista que se formo di-
bujando y pintando y reflexionando en la pintura, nunca fue-ra de ella. Con sus idas y vueltas, dudas y certezas. Viendo a Cezanne; formán-dose y admirando a un impresionismo del que después se habrá querido des-pegar. Pero que no pudo haber negado como obra genuina. Pintó y dibujó, como todos sus contempo-ráneos. Y protesto de la mejor manera que creyó oportuna para generar aquel rom-pimiento, para luego seguir en su búsque-da personal dentro de lo que conocía y muy bien, el dibujo y la pintura.
por Walter Pugliese
Un mingitorio que no rompio nada
Standing Nude. 1910. Pintura.Fountain, 1917
Duchamp, relaciones de incertidumbre
(Sigue en la página 2)
Número Aniversario
Director Editorial:Walter Pugliese
Arte y diagramación: DG Malena Gaudio
Para suscribirse a la edición electrónica de Avignon, escribanos a nuestro mail [email protected]
o por teléfono al 15-5226-5947. Para ver los números anteriores publicados en la web ingrese a:
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Figuras.
ARTE
Avignonun puente hacia otra forma de ver
#06MAYO 2014
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Avignon es una publicación mensual
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Taller de Artes Plásticas EL PORTÓN VERDE
Vincent Van GoGhCartas a Théo
Lino Enea Spilimbergo (Buenos Aires, 12 de agosto de 1896 - Unquillo, Cordoba, 16 de marzo de 1964)
Pintor y grabador considerado uno de los grandes maestros del arte argentino
El golpe militar de Uriburu de 1930 interrumpe la vida institucional. La po-
lítica pasa a ser eje de la vida intelectual. Artistas y escritores se sienten comprometidos con la realidad política del país y con la internacional antifascista,
Ayer descubrí uno de los cementerios mas característicos que haya visto jamás; figúrate un trozo de bosque rodeado de un seto de pequeños abetos muy apretados entre sí, de modo que se creería estar simplemente en un monte de abetos. Sin embargo, hay una entrada, una corta avenida, por donde se llega a las tumbas cubiertas de montones de hierbas y de matorral. Muchas tablillas de madera blanca sobre las cuales se leen los nombres.
Es algo muy hermoso contemplar el verdadero brezal sobre las tumbas; el olor de la trementina tiene un no sé qué de místico, y la línea oscura de los abetos que encierran el cementerio separa un cielo centelleante de una tierra ruda que en general es rosa, leonada, pardusca, amarillenta, colores entre los que abundan tonos lilas por todas partes.
No era nada fácil de pintar, y buscaré todavía distintos efectos de este cementerio; con la nieve, por ejemplo, debe ser muy característico.
Drenthe
(septiembre – noviembre de 1883)
Escultura en piedra Sap (jabón) 2012. Marisa Perez Perrone, alumna del
taller de arte EL PORTON VERDE
Breve historia de Emma XXXIV.1936-1937. monocopia. Torso. sanguina.
“LO QUE NO ES LIGERAMENTE DEFORME TIENE UN AIRE INSENSIBLE; DE DONDE SE SIGUE QUE LA IRREGULARIDAD, ES DECIR, LO INESPERADO, LA SORPRESA, EL ASOMBRO, SON UNA PARTE ESENCIAL Y LA CARACTERÍSTICA DE LA BELLEZA”
CHARLES PIERRE BAUDELAIRE (1821-1867)The Landscape in Drenthe, 1883.
Acuarela sobre papel.
Cemetery, 1883.Dibujo en pluma sobre papel junto a carta.
tas peligrosos, especialmente al mexicano, de quien se dice que “anda suelto por Buenos Aires”. Estas actividades, mal digeridas por los sectores reaccionarios, no pueden opacar ni alterar el lugar que ya ocupa Spilimbergo y ese mismo año gana el Primer Premio del Salón Nacional. En
palabras de Siqueiros, Spilim-bergo es “el más grande pintor argentino de todos los tiempos y uno de los más grandes pintores del mundo actual”.
con la que muchos, entre ellos Spilimbergo, colaboran. Son los años de la visita de García Lorca y de las novelas de Ro-berto Arlt. Precisamente Arlt es redactor de Crítica, el diario de Natalio Botana que publica y defiende la posición de David Alfaro Siqueiros, el gran mura-lista mexicano. Siqueiros llega en 1933 invitado por Amigos del Arte. Con Spilimbergo se iden-tifican en una amistad que une intereses artísticos e ideológicos. Junto con Berni y Castagni-no llevan a cabo lo que llaman Ejercicios Plásticos, arte mural experimental y colectivo, en los sótanos de la quinta de Botana. El Ejercicio es signo claro de una tendencia de los pintores argen-tinos a buscar identidad con el arte latinoamericano. Un “arte mural para la formación de las masas”. La reacción no se hace esperar, se los tacha de comunis-
Es el contacto con la materia que hace de la pintura su gran necesidad. No es lo mismo que, para quien, de un día para otro, con título académico bajo el brazo, habiendo leído unos cuantos libros de arte, pero sin haber tirado un trazo de carbonilla sobre el papel, para estudiar casi obsesivamente la estructura de las cosas, de la vida o del mundo, nos cuenta, detalladamente, que su mane-ra de comunicar sus inquietudes, es colgando macetas del techo o poniendo un gato en una pecera, y que si en última instancia no en-tramos en su mensaje, será porque nosotros, alumnos no aplicados, los que no estudiamos el devenir de su mensaje y obra.
Pretender que el arte tradicional es pasivo y solo para detenerse a admirar una obra, es casi tan absurdo y estúpido, como imagi-nar que un objeto cualquiera, se transforma en ambiguo, dando pie a multiples significados, por el solo hecho de modificar su utilidad. Subestimar la capacidad de cualquier espectador a interpretar una obra, habla más de la brutalidad, la arrogancia y el autoritarismo rei-nante en estos ámbitos que de una manera de expresar sensaciones o sentimientos humanos.
El verdadero artista, se comunica a través de las huellas que va dejando, casi sin darse cuenta, a lo largo de toda su obra y que brotan de la relación con sus materiales, los que elige a diario, en el hacer.
(viene de nota principal)
