AGUSTIN PAREJO SCHOOL

Agustin Parejo School es un colectivo que surgió a finales de los años 70, en Málaga,

formado por un conjunto de estudiantes de magisterio, filosofía y letras, que

compartían piso en la calle Agustín Parejo. La creación del grupo no fue impulsada por

la intención de llegar a ser artistas (en sus inicios no se dieron a conocer como un

grupo artístico, sus integrantes eran anónimos, no firmaban las obras y el número de

personas fue variable) sino por la libre expresión de unas ideas que entre ellos

compartían y apoyaban.

Trabajaban a partir de modificación de ideales, imágenes u objetos ya existentes, los

cuales transformaban para realizar una crítica irónica y humorística sobre la cultura y

política de aquella época. Consideraban que el modo más adecuado para intervenir en

la realidad era desde el lenguaje: APS desmontaba los mecanismos mediante los

cuales el poder se instala en los idiomas verbales e icónicos de la sociedad

contemporánea. Las fronteras convencionales que separan al poeta del creador visual

y al artista del simple ciudadano político tendían a mostrarse como idealmente

abolidas. La mayoría de esas obras eran expuestas en espacios públicos, ya que

buscaban la reflexión en aquellos que las contemplan.

“A quien no la vivió, le resultará difícil imaginarse esa época. El plomo y la ceniza en

que sumió a las ciudades el hundimiento del capitalismo industrial, con el paro como

emblema de la vida de mierda que nos esperaba y que en España se amalgamó con las

componendas de la Transición... La frustración que provocó aquel desengaño explica

mejor que nada lo iconoclasta de la explosión cultural que tuvo lugar entonces. Y nadie

pensaba que estaba haciendo cultura, todo era la expresión de unas rabiosas ganas, de

una imperiosa necesidad de vivir más allá de aquella grisura.”

Los insólitos grafiti y acciones de APS llamaron la atención a la Málaga de aquella

época, que no los percibieron como actos radicales, sino con simpatía entre quienes se

interesaban por las cuestiones artísticas. Aquel ambiente de acogida y aceptación fue

muy adecuado para construir, más tarde, las actitudes que definirían las obras de

López Cuenca como autor independiente.

En 1982, APS con su primera exposición en la sala del Ateneo, se dieron cuenta de que

podían entrar en el campo del arte. Lo más importante de este hecho es que

consideraron entonces ideas como la de que la creación no pertenece en exclusiva a

los profesionales, o más aun, que puede ser perniciosa la noción misma de autoría

individual (con su secuela de genialidad narcisista y paralizante); el grupo anónimo era

una respuesta practica a esa convicción. Otra respuesta fue el empleo de los medios

impersonales que no requerían un entrenamiento artesanal especialmente

laborioso, y e ahí las apropiaciones, los procedimientos fotomecánicos, las copias, etc.

Quedó establecido que no hay un territorio privilegiado para el arte: La calle vale tanto

o más que la galería, la acción en un espacio público puede ser más interesante que la

desarrollada en los ámbitos institucionales acotados para la creación.

ROGELIO LOPEZ CUENCA

Rogelio López Cuenca es un artista malagueño cuya obra se caracteriza por

la elaboración a partir de una hábil combinación de imágenes y objetos y

de los juegos de lenguaje que utiliza para generar propuestas críticas en

relación con el contexto cotidiano y, en concreto, con el de cada lugar

donde se va a exhibir la obra. Para realizar sus obras se apropia de

elementos de los medios de comunicación, de las señales y carteles urbanos,

de la publicidad, y modifica su mensaje realizando una crítica del entorno de

manera irónica y poética.

Apropiación y Manipulación

López Cuenca crea una propuesta estética que se sirve de los códigos lingüísticos y

comunicativos del "enemigo" (medios de comunicación) para cuestionar los

parámetros socio-culturales dominantes.

En un mundo en el que la distribución de palabras e imágenes de bienestar acaba

constituyendo una especie de muralla para la comprensión de lo que realmente

sucede, López Cuenca busca las fisuras o grietas para destapar este velo.

Sus obras raptan el esquema de los anuncios publicitarios e introduce en ellas un

mensaje que critica aquello de lo cual se apropia: saca de contexto eslóganes,

consignas y logotipos (que ya hemos asimilado en nuestra vida cotidiana) y les asigna

nuevas lecturas, provocando un cuestionamiento de lo que podría ser significado real

de estos.

Beaux Arts, 1992. Bienvenidos, 1996.

Es decir, da una segunda interpretación de estos signos y símbolos (de gran potencia

visual), a los que ya se les otorgan un significado por su uso, al extraerlos de su

contexto (concepto muy importante en su obra y en el que más adelante nos

adentraremos).

Son obras cuyas características formales incluyen los colores planos para transmitir

con simplicidad pero directamente esas ideas críticas que quiere expresar a través de

la imagen y sobre todo, el lenguaje, con palabras que pueden transformarse en iconos.

También utiliza textos de diversos autores y fuentes, y los recompone a forma de

collage para comunicar sus mensajes. Por ejemplo, asocia logotipos de empresas con

mensajes poéticos. De esta manera intenta “llevar la poesía al código público”.

Propone mensajes provocativos, a veces un tanto perversos, con un sentido poético y

político. En ocasiones utiliza un lenguaje eufemístico (Bienvenido al Paraíso) la cual se

contrapone con imágenes que impactan por su rudeza o agresividad.

La utilización de mensajes y textos en su obra es un aspecto muy importante a la hora

de la transmisión y comprensión de su obra: “para un trabajo de intencionalidad

política, de abrir otros ámbitos más dialógicos con el mundo, es indispensable recurrir a

códigos descifrables (y en nuestra cultura, la lengua hablada o escrita es la de mayor

accesibilidad, frente a otros lenguajes más sofisticados, privatizados por élites y

profesionales). Esto no quiere, por supuesto, ser una redición del tópico de "bajar"

hacia el pueblo, hacia lo vulgar, para ser comprendido por "las masas": se trata de la

clara conciencia de que, hoy, para intervenir en el mundo, en la realidad, hay que

intervenir sobre la representación de esa realidad, esto es, sobre su imagen

mediática, sobre todo, sobre la publicidad.”

Welcome, 1995.

Bouquets, 1989.

Parte de sus trabajos se sirven del mobiliario urbano. Se adueña de módulos de

señalización, aparentemente idénticos a los utilizados en cualquier ciudad, insertando

en ellos de manera dispersa textos que dotan a la señal de un nuevo significado,

apropiándose de un espacio destinado originalmente a la señalización oficial.

Do not cross art scene, 1991.

Traverser les idées, 1990.

La utilización de estos elementos públicos y a la vez privados hace que estas obras

sean ejemplos de sabotaje de esos canales de comunicación siempre unidireccionales

(del Estado hacia el público en general). Su intención es poner en cuestión el orden

asumido de las cosas, todo lo que aceptamos sin cuestionar, sin razón, ese discurso del

orden establecido que interiorizamos de manera automática.

La obra Decret nº 1 creada para la Expo 921 de Sevilla. El artista se planteó abordar la

banalización de la vía pública. El artista diseñó un total de 24 señales con un mismo

formato, tipografía y color las cuales tenía pensado ubicar por todo el recinto de la

exposición. El título de la obra procedía del Decreto número 1 sobre la democratización

de las artes, publicado en la Gaceta de los futuristas de Moscú en 1918, que

promulgaba la disolución de la actividad artística en la vida cotidiana.

Finalmente la obra nunca llego a exhibir en Sevilla puesto que el día anterior a la

exposición fueron almacenadas evitando así que el público pudiera tener un dialogo

con estas piezas, que les provocarían dudas y, por lo tanto, reflexiones. Los textos eran

explícitamente políticos o susceptibles de interpretaciones que podrían resultar

ofensivas para la sensibilidad de algún “tirano” (como declara López Vega) invitado a

aquella feria. Algunos de los módulos incluso nunca llegaron a producirse, como, por

ejemplo, los que se preguntaban por pabellones que no existían, por ser países sin

estado, como Palestina o El Sáhara, o los que hacían observaciones "inapropiadas”.

1 la Expo'92 acogió a 112 paises, 23 organismos internacionales, 6 empresas y las comunidades autónomas españolas.Visitada por más de 20 millones de personas, la Expo supuso un acercamiento a costumbres y culturas de diferentes países aglutinada en pabellones.

Decret nº 1, 1992

Espacio

Se podría decir que López Cuenca y su obra se sitúan al margen de la configuración burocrática del sistema del arte. "La institución de arte contemporáneo", observa López Cuenca, "tiene una bulimia que lo come todo, que lo digiere todo. En ella no pasa nada, no puede pasar nada."

Entonces, ¿cómo actuar artísticamente? "Los proyectos no convencionales tienen

utilidad siempre que no se perciban como propuestas artísticas, siempre que se

inserten en la vida cotidiana, en la calle."

Su estancia en Nueva York entre 1991 y 1994 fue muy importante en su obra. Fue un

momento en el que proliferaban los proyectos alternativos y se generaban todo tipo

de propuestas creativas desde la propia sociedad civil, sin apoyos públicos. Ahí se iría

generando, en paralelo a la esencia poética que contiene siempre su trabajo y su

capacidad para darle la vuelta al lenguaje, una estética que tiene su centro de

gravedad, más que en la obra, en todo lo que hay alrededor (en lo que la relaciona).

“me parece que caemos a veces en la tentación trabajar en términos abstractos como

si la ciudad fuera una pagina en blanco. La ciudad no es una pagina en blanco, la

ciudad tiene un montón de estratos acumulados, de éxitos, de fracasos, de conflictos

latentes...”

No sólo desea mostrar su obra al amante del arte, sino también al público en general,

por lo que elige lugares inesperados para el espectador, como una estación ferroviaria,

el cruce de una carretera, o un espacio entre los anuncios publicitarios televisivos. En

muchas ocasiones se aleja de los espacios destinados específicamente al medio

artístico, integrando al marco dentro de la exposición para que su obra cobre más

fuerza y se haga más viva. Son obras integradas en su entorno, accesibles para gran

número de espectadores, y buscan despertar conciencias, incitar a la reflexión.

Lectura

No impone una lectura concreta de su obra, sino que sugiere, propone. A veces son

obras que tienen con sentidos o interpretaciones opuestas. El espectador puede

deducir y extraer diferentes conclusiones de una misma obra, incluso contradictorios.

Además, no son obras que persigan un valor estético, sino que plantean propuestas

críticas. En la medida de lo formal son muy sencillas, donde lo importante es el

mensaje que se transmite. López Cuenca entiende el arte como un medio el cual

puede utilizarse como acción política y crítica social, que tiene que llevar a la reflexión

y no contentarse simplemente con la estética de este.

El trabajo de Rogelio López Cuenca obliga a pararse ante él y reflexionar, una acción

poco transcurrida en un mundo la abundancia y proliferación de imágenes de los

medios de comunicación, Internet o anuncios publicitarios, pasan rápidamente con

breves mensajes que no invitar a pensar, sólo a mirar. Las obras de López Cuenca, al

contrario de lo anteriormente dicho, son sutiles e invitan al espectador a reflexionar

sobre lo que observa con un sentido crítico.

“ Los artistas deben tomar contacto con el mundo real. Normalmente estás trabajando

para una especie de público sin rostro, no sabes quienes son. También se tiene que

cambiar la opinión de gente que no tiene hábito de relacionarse con el mundo del arte,

piensan que es un mundo con el que ellos no tienen nada que ver, no tienen nada que

decir o que opinar. Se tiene que provocar esa nueva situación. Aprovechar cada una de

las oportunidades para romper esos clichés, esos límites en los que nos movemos

habitualmente. "

Es muy importante la invocación del sentido común de la gente: incidir en la mentira

de la publicidad, la que todo el mundo conoce pero que nadie reacciona ante ella, o

intentar hacer ver la imposibilidad de respuesta comunicativa frente a los medios "de

comunicación".

BIBLIOGRAFIA

Rogelio López Cuenca – Obras. Rogelio López Cuenca. Editorial Granada Diputación, 2001, Granada.

WEBGRAFIA

http://www.elmundo.es/cultura/arteXXI/lopezcuenca/criticalopez.html

http://www.hamacaonline.net/obra.php?id=385

https://www.youtube.com/watch?v=EElRncvbLtY

http://www.herramientasdelarte.org/2008/04/09/entrevista-a-rogelio-lopez-cuenca-luisa-hedo/

http://www.laopiniondemalaga.es/cultura-espectaculos/2011/03/14/rogelio-lopez-cuenca-referente-critico-contestatario/408200.html

http://librivision.artium.org/dossieres/AR00107/suobra.htm