BA voice edición 33 2013

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GRATIS

El periódico de Buenos Aires • 2013 • Edición 33 • Año 4

Los Locos Addams

UNA FAMILIA MUY ACTUAL Cuarteto de Nos , Cat Power; Tierra del Fuego;

Bienal Arte Joven BA; El gran Gatsby y mucho +

EDITORIAL

BAVOICE, de Social Voice S.A., no se responsabi-liza por las opiniones personales de los columnistas o entrevistados. El contenido de las publicidades no es responsabilidad de la editorial, sino de las empresas anunciantes. Prohibida su reproducción total o parcial sin la expresa autorización de los propietarios. Reg. Na-cional de Propiedad Intelectual nro. 878136. Impreso: AGL Artes Gráficas del Litoral S.A., Santa Fé, Argentina.

Editor responsable Sebastián Nazareno Pereyra

EditoresJuan M. Romero - [email protected].

Alejandra BeccoDigital y redes sociales Agustín Reed

ColaboradoresCine y TV John Wine / Agustina Mitjavila

Nota de tapa Alejandra BeccoMúsica Jorge Velázquez / Pablo Franceschelli

Museos y galerías Angus RojoRestó, bares y cavas Asli Pelit /

Maggie Syrene / Adrián Francolini / Liliana Venerucci / Ceci de Palermo para Óleo Dixit

Teatro y danza Belara Michán / María PucheuCorrección Hernán Moreno

AgradecimientosAndrea Angeloni / Bárbara Thumann / Andrea Airaldi

Armado Leandro Marenzi Departamento de Publicidad Silvia Sastre / [email protected]

[email protected] - 115338-8340

Editado por SOCIAL VOICE S.A. Edición 33 – Año 4 – 2013

Santos Dumont 3454. Piso 3. Depto. 24. CABA (1427), Argentina

Teléfono: (54-11) 4554-5449www.bavoice.com.ar

ABASTOTeatro El Cubo, Zelaya 3053. Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Oznia, av. Corrientes 3331. Pata de Ganso Teatro, pasaje Zelaya 3122. Teatro SHA, Sarmiento 2255. Teatro del Viejo Mercado, Lavalle 3177.

BARRACAS CMD, Algarrobo 1041. Circuito Cultural Barracas, av. Iriarte 2165. La flor de Barracas, Suárez 2095.

Señor Tango, Vieytes 1655.

CAÑITAS El Primo, Báez 302. Lupita, Báez 227.

CENTROTeatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062. Bar Million, Paraná 1048. Bar El Gato Negro, av. Corrientes 1669. Urban Station, Maipú 547.

COLEGIALES Vorterix, Federico Lacroze 3455. Edif. La Algodone-ra, Santos Dumont 3400.

PALERMOMTV, Godoy Cruz 1550. Paseo Alcorta, Jerónimo Salguero 3172. Teatro El Piccolino, Fitz Roy 2056. Teatro No Av.estruz, Humboldt 1857. Bar Virasoro, Guatemala 4328. Il Ballo del Matto-ne, Gorriti 5737/5950. Artemisia, Gorritti 5996. Café Vinilo, Gorriti 3780. Bar 6, Armenia 1676. Mercado Amenábar, Dorrego 2200. Restó T-Bone, Armenia 2471. Mark’s, El Salvador 4701. Blue Deli & Natural Bar, Armenia 1692. Salgado restó, Ramírez de Velasco 401. Mamarracha, Armenia y Costa Rica. Almacén Oui Oui, Nicaragua 6099. Congo Bar, Honduras 5329. Radio Palermo, Emilio Ravignani 1732. Minga, Costa Rica 4528. Winners, Jufré 302 esq. Aráoz. Rio café, Hon-duras 4772. Janio, Malabia 1805. Lo de Jesús, Guruchaga 1406. Quimbombó, Costa Rica 4562. Niceto, Niceto Vega 5510. Urban Station, El Salvador 4588. Boris, Gorriti

5568. T4F, Cabrera 6061. Malba, F. Alcorta 2415.

RECOLETAPatio Bullrich, av. Libertador 750 / Posadas 1245.

SAN TELMOCualquier Verdura, Humberto Primo 517. La Trastienda Club, Balcarce 460. La Poesía, Chile 502. Caracol, Bolívar 1101. Origen, Humberto Primo 599.

ALGUNOS LUGARES DONDE ENCONTRAR BAVOICE

“La familia Addams” debería ser la traducción literal del inglés al español. Solamente alguien que no tiene familia puede llamar locos a los miembros de otra familia. Convengamos en que cada familia tiene su historia, “sus cosas”, diría alguien polí-ticamente correcto. Y sí, no hay dudas, así como todos tenemos nuestros raptos de locura, las familias que formamos tienen sus características que podría-mos llamar, al menos, discuti-bles. Más aún en estos tiempos en los que en el seno familiar se puede hablar o discutir airada-mente sobre...; sí, claro, ahora

todas las familias hablan de po-lítica, incluso aquellas a las que casi ni les interesa o afecta. Más allá de todo, como los Addams, todos tenemos nuestras “cosi-tas, pero cada vez que hay que defender a la familia o a uno de sus miembros, se cierran filas y la defensa es hasta las últimas consecuencias. Claro, no somos los Addams, ahora ya no es tan así. Entonces, ¿quiénes son “los locos”? Sin dudas, ellos, esos que niegan la realidad en lugar de asumirla y tratar de modifi-carla. Así fue como hicieron los de Cuarteto de Nos: los me-dios uruguayos los ignoraban,

pero así y todo ellos siguieron y lo lograron. ¡Qué ganas de ir al Luna! Ojalá se pueda ver en las pantallas de La Viola Bar, el bar temático de rock que abrió el Bebe Contepomi en Palermo Hollywood. Dicen que allí se da-rán cita los mejores del rock, en vivo o en pantalla gigante. Como todo lo que hacía el gran Gatsby que interpreta DiCaprio, un mi-llonario que soñaba en grande o una novela del escritor Scott Fitzgerald. ¡Cuánto talento! Sí, sí, buscalo en la sección “Tea-tro”, andá a ver las recomenda-ciones de BA Voice.

Juan Romero

CONTENIDOS

MÚSICA06. Cuarteto de Nos / Narizones de Candela07. Támesis / Salif Keita08. Cat Power / Calígula10. Discos 11. Mr Franc: Camouflage

NOTA DE TAPALa familia Addams

TEATRO 24 . Tierra del Fuego Manzi, la vida en orsay25. Gatopardismo Mientras cuido de Carmela26 . Afrolatinoamericanas A mamá27 . Una obvia / Solos al baile

CINE28. El gran Gatsby ¿Qué pasó ayer? Parte 329 . Renoir Después de la Tierra30 .Nada es lo que parece Ginger y Rosa

TV

FOODIE 12 . Brunch de otoño13 . La Viola Bar14 .Helados y fútbol 15. Pietro Sorba.Semana de la Cocina Italiana

ARTE20 . Obras de pura cepa21. Daniel Litvak22. BADA: tres artistas23 . Bienal Arte Joven Buenos Aires

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SEGUINOS EN FACEBOOK

Fernando Carino en saxo alto y coro, Martin Duek en saxo tenor y coro, Tito Silvetti en percusión y Sergio Sotomayor en batería. Esta banda te hace bailar, hay que ir preparado.

Garibaldi BarScalabrini Ortiz 1298 / Palermo SohoSábado 8 de junio a las 21 hs.Reservas: 6634-5221

Funk, cumbia, samba, rock ¿Cómo identificarlos? Con las historias de barrio, leyendas urbanas, ficciones, tentaciones, desamores y personajes pintorescos que inspiran las letras de la banda.

Con un estilo muy particular, Narizones de Candela recorre

todos los géneros de la música popu-lar latinoamericana, inspirándose en

historias simples, del suburbio, de la gente, de los sentimientos, en las que la pasión, el amor fugaz y los desen-cantos de la vida van todos juntos.

Tocan desde hace más de 15 años; en ese tiempo, lograron una ver-satilidad que se adapta a todo tipo de escenarios: recitales, pubs, discos, eventos o fiestas privadas. Ya se presentaron en La Trastien-da, Sun Set Disco, Trilenium Casi-no de Tigre, BA News, City Bar,

El Emergente, Éter Club y giraron por el interior del país en fiestas y carnavales. Sus canciones fue-ron regrabadas por otros artistas, como los Auténticos Decadentes y los Caligaris.

El sexteto está formado por Pablo Can-

dela en voz y guitarra,

Narizones de Candela

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Aunque los ignorenSin hacer mucho ruido, con buenos temas, buenas letras, originalidad y fidelidad hacia sus seguidores, los montevideanos que se estrenaron en Villa Biarritz vuelven una y otra vez a BA; esta vez, en el Luna Park.

l surgimiento de la banda urugua-ya de los herma-nos Roberto y Ricardo Musso

debería ser contado como esas historias mínimas del cine al-ternativo. Unos muchachitos de barrio de Montevideo que comenzaron haciendo covers de los Beatles como si fuera un

juego. Así se sumó Santiago Ta-vella, a tocar nomás. Unos años después, se unió Alvaro Pintos. Pasaron los 80 y los 90 y, como quien no quiere la cosa y a pesar de ser prácticamente ignorados por la prensa y la crítica, graba-ron un disco con “Siempre que escucho al Cuarteto”, “Corazón maricón” y “Al cielo no”; des-pués, otro; y en el 95, largaron

guida, en 2009, el último disco, Porfiado. Y sí, como quien no quiere la cosa, El Cuarteto de Nos es fanatismo, locura y furor en BA y ahora están en el Luna por tercera vez. Sí, así como son estos uruguayos, como si no lo hubiesen imaginado nunca, has-ta la fecha, son 13 discos, ahí es-tán, son lo más grande que hay. No te lo pierdas, el público de

su primera recopilación. En 2004, otra recopilación, pero con algunos temas nuevos. En 2006, comienza una trilogía ex-traña con Raro y en el ínterin se despide Ricki Russo y se suman Gustavo Topo Antuña y San-tiago Marrero. Hace unos años, cuando hacía rato que ya eran furor en cada visita a Buenos Aires, grabaron Bipolar y ense-

los ya no tan pibes de Montevi-deo es una parte importante del show que bien vale una entrada, para conocerlos y nunca más dejar de seguirlos.

Luna Park

Av. Corrientes y Bouchard /

Microcentro

Viernes 31 de mayo a las 21 hs.

Entradas: desde $100

E

Cuarteto de Nos

06MÚSICA

No hay que irse muy lejos, tocan siempre cerca; vienen del un-

der, pero cada vez se los escu-cha más. Son Guido Venegoni en voz, Julio Fabiani y Brian Figueroa en guitarras, “Sacha” en bajo, Homero Tolosa en batería, Diego Gerez en pia-no, Rhodes, Wurlitzer, Clavi-net y Hammond y las coristas Florencia Andrada y Estefa-nía Conti. Los invitados son un lujo: Nicolás Bereciartua (guitarrista de Viticus), Nico-lás Raffeta (ex Pappo’s Blues, Javier Malosetti y actualmen-te Ciro) en hammond, Dante Spirito en sitar, sumados a una sección invitada de vien-tos y cuerdas. El comienzo de 2013 los encuentra con su primer rock-documental en mano titulado Mensaje en tiempo y espacio, el cual cuenta

con entrevistas e imágenes de la grabación del segundo dis-co, Mensaje para vos. Incluye canciones que no están en su

material discográfico y busca compartir con el público el sueño de esta banda que tiene mucho para dar.

Makena Cantina Club

Fitz Roy 1519

Palermo Hollywood


No son de estos tiemposSe resisten a parecerse a alguna otra banda, hacen rock como de otra época, rock sureño, blues, soul y góspel, pero como en aquellos días. Date el gusto.

Támesis

07MÚSICA

Afro pop de oroEl embajador supremo de la música de Malí despliega su poderío vocal y escénico en BA.

Dos shows de extrema ener-gía para presentar su disco

Talé, producido por Philippe Cohen Solal, de Gotan Project. Keita es conocido como “la voz de oro africana”, uno de los ma-yores impulsores del afro-pop y líder del primer grupo africano en ser nominado a un premio Grammy. Con la voz de un au-téntico King Africa, llega a BA para demostrar su tan conocido poderío vocal y su omnipoten-cia escénica. Dos grandes fechas para bailar al ritmo de África.

Niceto Club

Niceto Vega y Humboldt

Palermo Hollywood

Sábado 15 y domingo 16

de junio a las 21 hs.


Salif Keita

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08MÚSICA

Chan y sus demoniosUna chica rebelde en constante lucha, Charlyn Marshall, la ex modelo de Chanel, se vuelve a presentar en la Argentina como parte de los festejos por los 140 años del Jean 501de Levi’s.

Tal vez ya no tenga esa belleza que la hizo fa-mosa en todo el mun-

do a través de las páginas de Vogue, Vanity Fair o Elle, pero Chan Marshall, también cono-cida como Cat Power, man-tiene intactos su talento y su voz, que la hacen única arriba del escenario. Esta vez, viene a presentar su noveno disco, Sun, un álbum que ella misma considera parte de su renaci-miento después de superarse a sí misma como adicta al al-

cohol, drogas y algunos de-monios que dejaron marcas en su personalidad y en su joven cuerpo de 41 años. Esas mar-cas de la vida son parte de su evolución musical, ya que la pianista logró que la mezcla del punk, el folk y el blues de sus anteriores álbumes se asentaran sobre nuevos temas con elementos de soul y que de ese modo el público sienta cada uno de sus shows como una fiesta intimista en la que el gran triunfador es el placer

de escuchar a una gran artis-ta. Sus últimas creaciones son temas frescos que probable-mente demuestran con clari-dad cuál es el estado de ánimo de esta hermosa artista que tal vez nos dé mucho más en el futuro. El placer de escucharla y verla.

Teatro Coliseo

Marcelo T. de Alvear 1125

Barrio Norte

Jueves 23 de mayo de 2013


Cat Power

Omnipresente musicalUn personaje de la historia de la humanidad que expresa cómo el poder se transforma en corrupción, envidia, traición, sexo, muerte e impunidad. En 2013, otra vez en el Konex.

Viking metal folkUna banda originalmente del folk heroico finlandés que se hizo fuerte en el género pesado.

La dupla Cibrián-Mahler no descansa nunca. Esta vez (o, mejor dicho, otra

vez) con Calígula, aquella obra musical que fue escrita por Cé-sar Pierri en los teatros del San Telmo de 1983, cuando apenas terminaba una de las historias más trágicas jamás vividas por el pueblo argentino. Como su-cedió con El jorobado de París, Las mil y una noches, El fantasma de Canterville y Dorian Gray, Ca-lígula pone lo mejor de la tec-nología en luces, el vestuario y la escenografía de René Di-viu, que convierte la historia y los personajes en una historia atemporal, todo en un marco onírico que conmueve al públi-co no solo por su transgresión estética, sino más aún por los

Una de las bandas más gran-des de viking metal/folk

metal fue fundada en el año 1995 por Markus Toivonen (guitarra) bajo el nombre de Black Reflec-tions. Fanático del folk, Toivo-nen se sentía tremendamente atraído por bandas de death me-tal melódico como Amorphis o Dark Tranquillity. Decidió hablar con su amigo Kimmo Miettinen (batería) y propuso tocar viking

metal, y este aceptó. Sauli Savo-lainen (bajo) también se unió al grupo. Markus eligió el nombre Ensiferum, que significa “por-tador de espada” o “guerrero”. Una rareza mundial digna de ver en vivo.

Teatro Vorterix

Federico Lacroze 3455


Entradas: $280

textos y su composición musi-cal. Con textos y dirección de Pepe Cibrián Campoy, música original de Angel Mahler, las coreografías de Nicolás Pérez Costa y protagonizado por Damián Iglesias. Un absoluto canto a la libertad del hombre frente a la opresión del poder omnipotente, omnipresente, asesino y siempre presente por los siglos de los siglos, como Calígula, como la historia, como la música.

C. C. Konex

Sarmiento 3131 / Abasto

Funciones: jueves y viernes

a las 20:30 hs., sábados a las 21 hs.

y domingos a las 19 hs.


y 2 x 1 con Club La Nación

Calígula

Ensiferum

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10DISCOS

Grabado la noche del 4 de sep-tiembre de 2001 en el Canecão de Río de Janeiro, un show his-tórico que celebró los 35 años de carrera de Maria Bethânia, una reunión que convocó a las verdaderas constelaciones de la MPB (música popular bra-sileña) como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Edu Lobo, Milton Nascimento, Adriana Calcanhoto, Arnaldo Antunes, Vanessa da Mata, Le-nine, Chico César, Ana Caroli-na, Carlos Lyra, Roberto Men-des, Mariana de Moraes, Renato Teixeira, Branco Melo, Moreno Veloso, Nana Caymmi y Dori Caymmi. Este show, Noite Luzi-dia, con más de 30 canciones, fue filmado pero nunca hecho público hasta hoy, once años después, momento perfecto para redescubrir un disco y un DVD con detalles de un día que muchos brasileños jamás olvidarán.

Tocaban en 1995 con el nom-bre de Eloy, todo Longchamps los conocía; grabaron dos dis-cos, pero, por cosas de la vida, la banda se disolvió, pero no los muchos temas que nunca hicieron conocer. En 2008, en una reunión estaban Daniel Al-car (voz y guitarra) con Nehuen Manzano (batería y percusión) y, como quien no quiere cantar, comenzaron a tocar juntos. En-seguida se sumó Claudio Aguiar (bajo) con su estilo propio y su fuerza, y ahí nomás se subió Alejandro Buono (guitarra), que quedó prendado con el sonido logrado por la banda. De gira les fue muy bien, en vivo los Eloy suenan todavía mejor, como en este segundo disco, Mercado de amor, un álbum de rock and roll del verdadero. Entre tanto agite moderno, luces y flashes, Eloy

es una banda que hace música sin hacer mucho ruido.

Orgullosos y obsesionados por contar dónde nacieron, los in-tegrantes de El Cuatriyo, Fer-nando Lerman en flauta y saxos, Abel Rogantini en piano, Máxi-mo Rodríguez en bajo y Lean-dro Savelón en batería y percu-sión, presentan su nuevo disco, Unitarios y federales, integrado, en su mayoría, por composiciones originales, a excepción de una ¿respetuosa? versión de “Danza criolla”, de Alberto Ginastera, y de dos aventuras que el grupo denomina “standards de acá”: los temas “Inconciente colecti-vo”, de Charly García, y “Cuan-do pase el temblor”, de Soda Stereo. Además, cuenta con la participación de las cantantes Laura Albarracín y María Este-la Monti como artistas invitadas haciendo canciones originales. En el abordaje y la composición de los ritmos nacionales, sean

folclóricos o urbanos, dan paso a lo que ellos llaman “yass ar-gentino”, o jazz marca nacional, preservando y enriqueciendo a la vez nuestra música.

La Escuela de Música Popular de Avellaneda es un semillero no solo de músicos folcloristas, sino también de hombres y mu-jeres del jazz. De ahí viene Julián Mourin, integrante de Chúcaro, haciendo canciones de rock, fol-clore y otros géneros que se le antojan. En Mate de Metal, su primer disco solista –una ma-nera de decir–, tiene invitados como el uruguayo José Soba, Lucio Mantel, Chitrilli, Belén Ilé, Lisandro Etala, Gabi la Mal-fa y Paola Gamberale. Son 12 canciones con sonoridad propia, de esas que se parecen a ningu-na y a otras tal vez, pero siempre con una composición muy pro-pia que alguno podría confundir con la poesía de Drexler o Aris-timuño. Pero no, Mourin hace un buen trabajo, un placer oírlo; cambios de ritmos, siempre sua-ves, con un bombo o percusión propia de la bossa o el candom-be. Un lindo disco, hecho por gente que sabe.

El dúo She & Him ya no es una sorpresa para nadie. Todo comenzó con el encanto casi hipnótico de la dulce vocecita de la cantante Zooey Descha-nel –también modelo y actriz–, que en compañía del guitarris-ta M. Ward recitaba sus can-ciones y hacía covers de otras. Primero, fue el Volume 1, una linda sorpresa en 2008, una obra trabajada por mail desde Portland hasta Los Ángeles con temas de paseos y viajes. Volume 2, en 2010, vendió más de un millón de discos; y el año pasado, otro disco, pero de canciones para Navidad. Ahora, lanzan este Volume 3, un compilado de 14 cancio-nes con composiciones más

ahora. El disco ha sido produ-cido por Cecilia junto con León Gieco y el ingeniero de sonido Osqui Amante. La presentación tendrá lugar todos los jueves del mes de junio en el Teatro del Viejo Mercado con el espectá-culo Violeta secreta, que contará con el artista Fernando Noy recitando décimas de la cantau-tora chilena y la puesta visual de Leo Chajud.

“La idea inicial de grabar este disco fue de León Gieco, quien hace cinco años encontró un li-bro de partituras de Violeta Pa-rra en su biblioteca y le comen-tó a Osqui Amante –su amigo e ingeniero de sonido– que estaría bueno que fueran regis-tradas”, contó Cecilia Zabala, la guitarrista, compositora y can-tante que asumió el proyecto y que ahora lanza un nuevo CD con músicas de Violeta Parra para guitarra sola, material que ha sido poco difundido hasta

MERCADO DE AMOR

UNITARIOS Y FEDERALES

MATE DE METAL

VOLUME 3

VIOLETA

NOITE LUZIDIA

UN HALLAZGODE LA MPB

DE AQUÍ AVELLANEDASUENA A

PERDIDA EN LABIBLIOTECA

vuelve a las pistas, el trabajo del dúo formado por Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangal-ter, Random access memories, recupera los dorados años noventa en los que brillaban el funk y la música disco. Esta vez, Daft Punk sumó numero-sas colaboraciones, entre las que se destacan Pharrell Williams –el po-pular productor de r&b de la déca-da pasada–, Julian Casablancas, Nile Rodgers y Panda Bear.

ZOOEY

dinámicas y complejas, como “Never Wanted Your Love” y “I Could’ve Been Your Girl”, temas más soleados y cargados de emociones. La “new girl” de la industria puede con todo.

RAMDOM ACCESS MEMORIES

Para los que los conocieron hace tiempo, es una vuelta a las pis-

tas; para los que no, seguro que las emociones no serán muy diferentes. Es fuerte volver a sentir esa sensa-ción: los franceses de Daft Punk te conectan en la pista, es difícil evi-tarlo, a todos les pasaba lo mismo, una sensación reservada a los gran-des como Depeche Mode y Erasure. El “punk bobo” –así lo etiquetó un crítico y así se autodenominaron–

Electro 90 dorados

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ES UN ENCANTO

ROCKDE VERDAD

YASSY ALLÁ

FOLK DE

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on más de 800 opiniones como usuaria en Guía Óleo, me conver-tí, casi sin querer, en un referente

gastronómico para mis amigos, que suelen pedirme recomenda-ciones a la hora de elegir adón-de ir a comer. La idea es exten-der a mis nuevos amigos, los lectores, esas recomendaciones de los lugares que he visitado y que elijo a la hora de sugerir los restós que más me gustan.

1. SIROP FOLIEEste coqueto restó, ubicado en un cul-de-sac, a salvo del munda-nal ruido de las calles porteñas, para mí es un rincón parisino en pleno Barrio Norte que aporta refinamiento informal y sutileza desde la cuidada cocina que desde hace 12 años maneja Liliana, la dueña. El brunch que

proponen está organizado para compartir entre dos en tres pa-sos. Empieza con una bandeja de quesos, jamón crudo y gra-vlax, acompañada con panes variados y toques exquisitos como la jalea de espumante. Después, seguimos con huevos revueltos, papas rotas y espina-cas a la crema, para terminar con una porción de crumble de manzanas de postre, todo ri-quísimo y servido en una vajilla primorosa para el té o una copa de espumante. El ambiente, el servicio y la música están a tono con el buen gusto y el es-mero, que te invitan a volver a Sirop Folie para probar las ex-celentes opciones de la carta a la hora de la cena y disfrutar de sus clásicos, como la torta cho-colatísima, un imperdible si te gusta el chocolate como a mí, o la sorpresa del helado de carda-momo y toffee salado.

2. OUI OUIPequeño restó palermitano, bien canchero y relajado, que invita a un brunch que se ex-tiende hasta la hora del té, ya que la cocina está abierta de 10 a 20 hs. El horno es el alma del local, que se inunda del aroma a cosas ricas que allí se cocinan, ya que todos los panes, medialunas y magdale-nas son de elaboración casera. Desde las pizarras de la pa-red, ofrecen diversas opciones para que uno se arme el rom-pecabezas como más le gus-te, y los principales, como el bagel de salmón, los tostados de brioche, la pizza casera de rúcula, mozzarela y queso de cabra o los huevos completos, vienen con un vaso de vino o una jarra de limonada con menta, buenísima y refrescan-te. Yo elegí el croque madame, una maravilla tan tentadora

que contagié a la mesa de al lado. De postre hay que dejar-se cautivar por la variedad de magdalenas que te llaman des-de el mostrador, pero también hay crêpes de Nutella o choco-torta, ¡mmm! Un lindo detalle en las mesas: los terrones de azúcar para el café están en-vueltos con un papelito que lleva el nombre del lugar.

3. LA PANADERÍA DE PABLOLos fines de semana hay feria artesanal en la calle Defensa y dan ganas de salir a turistear por San Telmo, ya sea que juegues de local o de visitante. Nada mejor que hacer una parada para el brunch en el local de Pa-blo Massey, un enorme espacio con aires de deli neoyorquino y ambientación tipo industrial: paredes de cemento alisado, lámparas bajas de aluminio en

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Brunch de otoñoLos brunchs se apropiaron de Buenos Aires. Hay para todos los gustos y bolsillos. Hoy, los que no podés dejar de probar. La usuaria con más comentarios en Guía Óleo se volvió referente gastronómica y fue en busca de los mejores brunchs para este otoño. Y lo cuenta también en inglés, para amigos extranjeros en la ciudad. Por Ceci de Palermo

los boxes y cocina abierta de donde salen originales pro-puestas, llenas de personalidad, como los huevos benedicti-nos con panceta sobre tostada francesa, los hash browns (una especie de croqueta de papa tipo british pero con salchicha parrillera), las bruschettas de sal-món o las papas en dos coccio-nes (hervidas y fritas) con alioli, todo muy bueno. De tomar, po-dés optar entre el café con leche o los jugos con hielo granizado, por ejemplo, el de naranja y maracuyá, riquísimo. El salón es una verdadera Babel, donde se escuchan diversos acentos y la música ecléctica que le pone onda al mediodía de fiaca. A la salida, me copé con jugar a la viajera y me compré un imán de Mafalda.

La nota completa y más info,

en www.dixit.guiaoleo.com.ar

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13FOODIE

Música totalUn nuevo bar temático en Palermo, una propuesta lógica que se hizo esperar. Promete shows en vivo y otros en streaming. Con un trago en mano, el show que querías ver.

En otra época, era Locos por el Fútbol; después, vino el Hard Rock

Café; y en ese recorrido, aho-ra tenemos La Viola Bar. En el programa de la tele ves y es-cuchás a los mejores del rock y algunos no tan rockeros. Ese es el espíritu de la nueva pro-puesta del bar La Viola, donde también vas a poder disfrutar de esos espectáculos y, además, de buena gastronomía, tragos especiales y, claro, de la clásica birra. En uno y otro espacio está el reconocido anfitrión, el periodista Carlos José “el Bebe” Contepomi: el mismo que en su programa de los sá-bados por la noche presenta a los grandes de la música aho-ra te abre las puertas de este bar en el que, entre barras y mesas, hay pantallas para ver DVD, películas –todo en HD–

y shows en vivo de bandas nacionales. Por streaming, los fanáticos podrán asistir a trans-misiones de recitales y festiva-les de cualquier lugar donde se presenten los Stones, U2, The Killers, Radiohead o Yeah Yeah Yeahs. Habrá que ver la agenda internacional de recitales –esos que el dólar o el euro no te per-miten disfrutar en primera fila, adelante, en el pogo–, porque ahora los vas a poder ver “en vivo” pero sentado con un tra-go en la mano en un bar de Pa-lermo, en La Viola. Interesante propuesta para fanas y no tan-to, puro ambiente de rockero.

La Viola Bar

Humboldt 1793 / Palermo Hollywood

Abierto todos los días

desde las 16 hs.

Tel.: 4899-1139

[email protected]

La Viola

Foto: Julia Cairo.

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14FOODIE

Me encanta Buenos Ai-res. Es una gran ciu-dad. A primera vista,

me encantaron sus calles, sus plazas, sus cafés, hasta el río marrón que corría por un cos-tado. Pero más que nada, me gustaron mucho los porteños y cómo me recibieron. Antes de mudarme a BA, la mayoría de las personas, más que nada los otros latinoamericanos, decían que los porteños son arrogan-tes. Nunca les creí. Me caen bien. Tanto que todavía vivo acá, sí, en BA.Un hombre inteligente una vez me dijo: “Si querés conocer un país, tenés que ir a la cancha de fútbol”. Los grandes de BA siempre juegan los domingos. En viejos tiempos, los equipos de todas las divisiones jugaron sus partidos los domingos por la tarde, a las 3:30, convenien-temente planificados después de un gran almuerzo asado. Comer un asado que se prepa-ra durante horas, acompañados con la bebida nacional –según mi entender, el vino–, y ver fút-bol en directo son unas de las características más importantes y simbólicas de un argentino. Boca –según ellos, la mitad de los argentinos + uno– siguió ju-gando casi siempre el domingo por la tarde. El domingo pasado fue mi primer fin de semana li-bre de trabajo en mucho tiem-po. Desde que mi programa de televisión comenzó, tengo que ir a una cancha de fútbol todas las semanas, me guste o no –los

La preparación de este té especial comenzará en

nuestro pensamiento, cuan-do iniciemos el proceso de “crearlo” mientras pensamos en los elementos de que dis-ponemos o que habrá que conseguir, pero recordemos siempre que arte, belleza y sensibilidad serán los ingre-dientes fundamentales. Los invitados deben sentir que es un encuentro entre amigos. En todo momento se va de-sarrollando una acción que señala el estilo de vida que aspira a la simplificación de los modales, del lenguaje, y a la relajación. Comenzamos eligiendo una bella tetera, o dos. Las tazas pueden o no tener el mismo diseño. Bus-caremos tazas para té, se tra-ta de una taza delicada, que contiene la medida justa, con sus cómodas “orejas” para movernos con liviandad. Un bello mantel, unas hermosas servilletas de tela, buena mú-sica y flores para engalanar la escena. Mi sugerencia es que el número de invitados no debe exceder el 8.

Selección del té del menú: en este punto, me encanta recordar la importancia de la elección adecuada del té, ya que es justamente el protago-nista fundamental y convo-cante de esta reunión. Siem-pre es adecuado ofrecer un té negro, ya que es el más bebido y el más sencillo de maridar, pues combina muy bien con casi todo. Podemos ofrecer:•Darjeeling, primera cose-cha, o un Ceylón OP, y como maridaje, sándwiches de sal-món y de vegetales. Scons con mermeladas caseras, pastel de

manzanas y otro de chocolate.•Earl Grey, se trata de un blend tradicional que puede maridarse muy bien, por sus notas a bergamota, con scons y mermeladas caseras y un de-licioso lemon pie o cheesecake de naranjas o maracuyá.

Como segunda opción, po-demos optar por un té ver-de, que puede ser puro o blend:•Gundpowder, pequeñas municiones de té, de paladar intenso, que puede acom-pañarse con sándwiches de quesos y vegetales, scons con mermelada de frutos rojos y tartas de frutas.•Green Earl Grey, delicioso té verde blendeado con ber-gamotas. Se marida muy bien con tartas frutales, cheesecakes o cítricos.Durante el servicio, se reco-mienda la asistencia de algu-na amiga o bien de personal, para que, como anfitriones, podamos disfrutar de la char-la y la comida. Los tés podrán servirse en dos tiempos, co-menzando por los más suaves o puros y pasando luego a los blends. Y a disfrutar de este afternoon tea, que reconfortará el cora-zón y los sentidos con el grato momento que habremos crea-do, manteniendo vivo el espí-ritu del té, que enaltece valores sociales como la amistad, la hospitalidad y el afecto.

Liliana Venerucci

Tea master certificada

Codirectora de la Escuela Argentina

de Té.

Tel.: (54 341) 449-6971

www.escueladete.org

[email protected]

Helados y fútbol : )Bife de chorizo para el almuerzo, un partido de fútbol en la tarde... y después una milonga. ¡Un día no puede ser más porteño que esto! Por Asli Pelit *

Tips para agasajar y festejar

Descubriendo Buenos AiresEl rito del té

aficionados de fútbol, no me odien, para mí, es sólo un tra-bajo–. A pesar de esa sensación, ese domingo tenía muchas ga-nas de ir a Lanús, quería ver el partido contra Independiente. Hasta ahora, no me tocó ir a filmar ahí, y aproveché que esta-ba en BA un querido periodista aventurero que tenía que dis-frutar de esta experiencia en la jungla urbana.Disfrutamos una comida cam-pestre con lujos carnívoros y nos subimos al camino hacia el esta-dio de Lanús, en el sur de BA, que no conocía –en realidad, el Gran Buenos Aires–. Llegamos y se terminó esa sensación de porteño estándar. Estábamos frente a dos equipos del Sur, Lanús venía jugando para salir campeón contra un Rojo que esa tarde jugó con el espíritu y las ganas de serlo. Fue un empa-

te a cero, pero no por eso dejó de ser un muy digno partido.En la vuelta, parte de mi entre-namiento porteño, fui a probar el sambayón de la heladería El Piave –Sarmiento 440, esq. 9 de Julio–, en Quilmes. ¡Una mara-villa! Me hice fan. Estoy en la búsqueda del mejor sambayón de BA, y parece que lo encon-tré. Tengo que aclararlo, una de mis metas en BA es comer un buen helado cada fin de sema-na: considero este acto como un clásico de felicidad : )Sí, por fin estoy aprendien-do a comportarme como una porteña: soy carnívora, veo un partido de fútbol cada fin de se-mana, todavía no bailo bien el tango y me quejo por estar acá, en BA, en este país. Supongo que mis amigos tienen razón, hoy por hoy, soy casi más por-teña que Maradona : )

(*) Nació en Estambul, vivió en NY y Montevideo, es presentadora de la TV de Turquía. Vive en BA desde 2006. Twitter: @brefootcontessa

La familia Bortolot llegó desde el norte italiano a Buenos Aires en 1948. Anteriormente, Celeste Borto-lot, el bisabuelo, vendía helados en carrito en Austria y sus nietos Ángelo y Tino lo hacían en la zona de Barra-cas, hasta que, en 1955, abrieron el primer local en Wilde. Luego, siguie-ron los de Berazategui, Avellaneda; en los años 80, en Bernal y Pinamar; en los 90, en Gesell, Quilmes, Barra-cas, Cariló y San Bernardo; y en este siglo, en Marbella y Miami. En todos, con el típico servicio de cafetería y repostería estilo europeo totalmente artesanal. + info en www.heladeriaselpiave.com.

EL PIAVE

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Su horroroso desparpajo nos despierta ternura. Son un clásico exitosísimo de la televisión y del cine y están llegando al teatro para seguir asombrándonos y divirtiéndonos. Eso sí, en BA Voice solo contamos la ficción, cualquier parecido con la realidad queda bajo tu exclusiva

responsabilidad. Palabra de locos.

UN LOCO LINDO

Charles Samuel Addams, el creador de esta familia tan famosa, nació en New Jersey, Estados Unidos, en 1912. Fue a la escuela pública y solía visitar el cementerio presbiteriano de Mountain Avenue. Cuando era muy joven, lo pescó la policía por entrar a una casa: en el segundo piso del garaje, había dibujado con tiza un esqueleto. Dicen que ese lugar de la avenida Dudley lo inspiró para hacer la mansión de los Addams. Charles era un editor de arte y dibujaba cartoons. Soñaba con trabajar en el New Yorker, publicación en la que, de su mano, surgieron la historia y los personajes de esta familia y en la que terminó sus días, en 1988, después de haber creado más de 1300 cartoons.

na década de locura. En los 60, se rompió con todo. Ca-yeron las es-tructuras y el mundo se li-beró: nació el

movimiento hippie, se imponía la minifalda, surgían los Beatles y el rock ganaba a los jóvenes... La cultura se movía en sentido inverso, es decir, quedaba pa-tas arriba porque se imponían otros movimientos más osados. En el marco de esa revolución, en 1964, en los Estados Unidos, se empezó a emitir una serie que conquistó al público infan-til y no tanto, porque destilaba humor desde el lugar de una lo-

bajo el nombre de La familia Addams y era dirigida por Stan-ley Z. Cherry y Arthur Hiller. En

total, fueron 64 capítulos de 25 minutos cada uno, en riguroso blanco y negro (lo que agregaba

mayor misterio a la temática). La serie terminó en 1966, aunque ahora podemos seguir viéndolos en YouTube o algún otro nuevo formato tecnológico.

La nieta, el tío y la abuela, El padre de alta cuna,La bella madre de unaFamilia muy normal.Si van a visitarlaNo esperen una fiestaAsí verán a estaFamilia muy normal.¿Qué hermosura!¡Qué dulzura!¿Qué locura!Si quieren divertirseQue al cabo no les cuestaAquí es la casa de esta Familia muy normal.

cura permitida, la que rayaba en la comicidad. Los Addams, una familia muy normal, nos pro-ponían todo lo contrario: una vida basada en el grotesco, en el terror que no infudía miedo sino risa y dejaba en evidencia algunas posturas sociales un tanto arcaicas para la época. Los Addams vinieron a saltar vallas y cambiar los esquemas. Su historia se remonta a 1937, cuando el dibujante Charles Addams publicaba una tira en el periódico New Yorker, aunque por entonces los personajes no llevaban nombre y la familia tampoco. Y como siempre su-cede, como la tira era exitosa, se hizo la serie de televisión, que se transmitía por la cadena ABC

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La historia, entre ridícula y si-niestra, cuenta que los Addams viven en una mansión de apro-ximadamente fines del siglo XVI. Un lugar tétrico, que parece abandonado y donde todo funciona de un modo misterioso. Esta familia tiene costumbres muy particulares: sus mascotas preferidas son Minino, un león africano, y una planta carnívora: gusta de los juegos riesgosos y tiene hábitos de comida e higiene para nada convencionales.Cada uno de los Addams mues-tra un perfil diferente, muy an-tagónico al de los clásicos roles sociales en los que se enmarca el grupo familiar. Morticia, la madre, siempre vestida de ne-gro, dedica su tiempo a criar a sus dos niños, a cuidar a Cleo-patra, su planta carnívora favo-rita, y a que todo se vea feo y sucio. El jardín de invierno o ¡del miedo! es su lugar favori-to, donde despunta el hobbie de cortar las rosas, sacándoles la flor y dejando el tronco con es-pinas. También le gusta tejer y, ocasionalmente, bailar.Homero, el padre, ama a su fa-milia y adora torturarse, darse baños de ácido y fumar haba-nos. Es un buen vecino, o al menos eso desea, aunque en el barrio no todos piensen lo mis-mo. Cree que lo adoran, quizá por aquello de que hay cariños que matan. Juega con sus trenes eléctricos y se divierte hacién-dolos estallar en mil pedazos. El tío Lucas es el más raro de la familia, un gordito pelado que alguna vez pasó por un psiquiá-trico: gusta de poner la cabeza en una prensa y de encender una

lamparita eléc-trica con solo ponérsela en la boca. Loco de remate es poco. Pericles original-mente es el hijo mayor, aunque luego en las pe-

lículas aparece como el menor. Es muy compinche de Lucas, a quien quiere emular en su co-nocimiento de cosas asquerosas y en cada uno de los desastres que ocasiona. Merlina, su her-mana, es la pequeña siniestra de trenzas que se viste como su madre y que juega con una muñeca sin cabeza a quien llama María Antonieta en honor a la reina decapitada en la guillotina durante la Revolución Francesa. Una chiquita, en la tele o en el cine, inquietante. ¿Su sueño? Eliminar a su hermano.La abuela, lejos de ser una tier-na protectora de su familia, es una auténtica bruja: a la hora de preparar sopas, pócimas y he-chizos, no hay como los de ella. Tal vez el más querido o el más temido por su aspecto, no se puede ocultar, se lo ve des-de todos lados: Largo, chofer y mayordomo, una especie de Frankenstein moderno, de voz

grave, un especialista a la hora de tocar el órgano y el clavicor-dio y de espantar a los visitantes. Un párrafo aparte merece Dedos, la mano que sale de la cajita y de todo hueco de la casa, dispuesta a servir a sus amos. Pura personalidad. Además, tiene lenguaje propio: para transmitir lo que piensa, emplea las señas, que, por su-puesto, comparte con todos, a pesar de que a veces se con-funden los significados. ¿Paralelos con la realidad? Pue-de ser, los Addams siguen vi-gentes no solo en la televisión, en el cine o en el teatro. Des-pués de todo, ¿quién no reco-noce una familia tan normal en su vecindad?Y si de desencuadres locales hablamos, ya lo decía Horacio Ferrer, al final de esa misma década, lejos del éxito de los Addams, cuando la letra de uno de sus tangos hizo furor por su osadía:

Quereme así, piantao, piantao, piantao...Abrite a los amores que vamos a intentarLa mágica locura total de revivir...¡Veni, volá, vení!

¡Viva! ¡Viva! ¡Viva!Loca ella y loco yo...¡Locos! ¡Locos! ¡Locos!¡Loca ella y loco yo!

EN EL CINE•En 1991, se estrenó la pri-mera película, que se llamó The Addams Family. El argu-mento se basaba en el regre-so del tío Lucas, quien se ha-bía perdido, y en esta vuelta a casa se interpone una mujer malvada que genera confu-sión y los dejará sin nada. Este film cuenta con un elen-co de lujo: Anjelica Huston (Morticia), Raúl Juliá (Home-ro), Christopher Lloyd (tío Lu-cas) Christina Ricci (Merlina), Jimmy Workman (Pericles), y Carel Struycken (Largo).

•En 1993, se proyectó la se-gunda parte, Addams Family Values. Cuenta el nacimiento del tercer bebé de la familia, para quien contratan una niñe-ra que es una asesina y quiere matar al tío Lucas.

•En 1998, llegó Addams Fa-mily Reunion, en la que, por error, participan de una reu-nión de gente normal y horro-rizan a todos por sus extrañas costumbres.

•En 2010, se anunció que la Illumination Entertaiment, en asociación con Universal Pic-tures, adquirió los derechos para producir una película en stop-motion, de animación, basada en los dibujos origi-nales de Charles Addams.

EN LA TELE•La primera fue rodada en 1964 y contó con la super-visión del propio Char-les Addams. Fueron 64 episodios y se terminaron de grabar en 1966.

•En 1972, aparecieron en un episodio de Scooby Doo. El perro detective y sus amigos tenían que rescatar a Merlina y cuidar de la casa de los Addams. •En 1973, Hannah- Barbera hizo una serie animada en la que la familia recorría el territo-rio de los Estados Unidos en una mansión rodante. Los Addams encontraban en el camino per-sonajes tan excéntricos y miste-riosos como ellos mismos.

•En 1977, para Halloween, pusieron en el aire un es-pecial en el que Merlina y Pericles eran ya estudiantes universitarios.

•En 1992, Hannah-Barbera lanzó una serie animada con nuevos personajes. Esta vez, los Normeyers, una familia normal.

CADA VEZ QUE HABLAMOS DE FAMILIA EN LA ARGENTINA O EN CUALQUIER LUGAR DEL MUNDO, SE ESPERAN FRASES DE AMOR Y PAZ. SI HUBIESE UN MUSICALIZADOR O RESPONSABLE DE EFECTOS, INMEDIATAMENTE SE ESCUCHARÍAN PAJARITOS Y ALGÚN TIPO DE MELODÍA ARMONIOSA, NUESTRA IMAGINACIÓN COMENZARÍA A PENSAR EN ESA FAMILIA

IDEAL CON LA QUE ¿TODOS SOÑAMOS?

Después de aterrorizar a los brasileños, esta familia está llegando al teatro Ópera con una historia evolucionada, adaptada por el talentoso En-rique Pinti. Los niños han crecido y la pe-queña Merlina Addams ya no es la dulce niñita de trenzas que jugaba con su muñeca decapitada. Ya es una mujer y está enamorada de un joven muy inteligente que pertene-ce a una familia tradicional. Homero (interpretado por Ga-briel Goity) y Morticia (Julieta Díaz) todavía no conocen al muchacho. Merlina, previendo el escándalo que se producirá en su familia, le confiesa la verdad a su padre, suplicando que no se lo cuente a su ma-dre. Mantener el secreto es el desafío más grande. Sin em-bargo, la historia pegará un giro la noche en que la familia normal del novio visite la casa poco formal de los Addams.

Texto original: Marshall

Brickman & Rick Elice

Adaptación: Enrique Pinti

Dirección original: Phelim

Mcdermott & Julian Crouch

Dirección: Jerry Zaks

Directora residente:

Rocío Rodríguez Conway

Director musical:

Gerardo Gardelín

Letra y música: Andrew Lippa

Coreógrafo residente:

Héctor Hernández

Diseño de vestuario y

escenografía: Phelim

Mcdermott & Julian Crouch

Diseño de iluminación:

Natasha Katz

Diseño de sonido:

Acme Sound Partners

Teatro Ópera

Av. Corrientes 860

Entradas: en el teatro o en

Ticketek, 5237-7200.

LOS ADDAMS EN LA CALLE CORRIENTES

Durante muchísimos años los me-dios, la política, las empresas, los

religiosos y la sociedad en general nos trató de inculcar que “la familia” era eso entre etéreo y perfecto a lo que todos aquellos, que nos precia-mos de ser buena gente, deberíamos alcanzar. Claro, si te casabas – no hay que olvidarse del sacramento– con la mujer/hombre de tus sueños tu aspi-ración lógica debía ser una casa total-mente equipada con todo el comfort, dos hijos divinos y una infaltable y fiel mascota canina. ¡Esa era la foto perfecta! De esa manera te podías ganar el auto que siempre soñaron. La sociedad solo te premiaba con la tan mentada felicidad si llegabas a ese súmmum de bienestar hasta que la muerte los separe.

Esa era la imagen que los argentinos deseaban ver en el espejo, así es como se veían a si mismos y todavía hoy es la que muchos prefieren mostrar.

Después de mucho psicoanálisis, la verdadera imagen de una familia real comenzó a dejar de ser “incon-veniente”. Después de las televisivas familias “Falcón” y “Campanelli” –

Por esos días, el dramaturgo Alberto Ure comenzaba a pensar en su obra “La familia argentina”, una en la que una pareja de idiotas arma una nueva familia de idiotas, explica la actriz Cristina Banegas. La trama de la pieza teatral cuenta como un psi-coanalista separado de 50 años se casa con una arquitecta de 40 que tiene una hija con la que termina te-niendo una relación. ¿Algo raro? En otra época tal vez. Con otra socie-dad, puede ser. Pero para nosotros, la familia moderna argentina, a los que nos pasan tantas cosas en las narices, nos encanta ese morbo, eso de hacer creer a todos que sabemos perfectamente todo lo que está pa-sando dentro y fuera de casa, pero seguimos como si nada pasara.

Paradójicamente, no hubo en estos años una nueva visión de nuestra típica gran familia argentina. Tal vez las excentricidades familiares que, hubieran sido vistas como locuras en el pasado, hoy forman parte de la vida cotidiana. Al final de cuen-tas, esa familia que parece de lo-cos, en realidad, es una familia muy normal.

las típicas familias argentinas en los años 60 y 70-, la imagen del modelo nacional fue cambiando poco a poco. En los 80 conocimos a la familia de Mamá Cora en “Esperando la Carro-za” (1985) donde la comedia negra rioplatense demostró que sus límites se habían corrido un poco. La situa-ción económica era la excusa per-fecta, había que liquidar a la Nona y en la familia ya se vislumbraban algunas trasgresiones, y en los mo-mentos más dramáticos, se mostra-ban los trapitos al sol, la familia tal cual es, con las cosas lindas y las miserias también. Más adelante en la tele aparecieron “Los Benvenuto” (1991). De la mano del comediante Guillermo Francella la familia típica argentina seguía siendo italiana pero las costumbres habían cambiado un poco. Uno de los perso-najes que mayor impacto tuvieron fue el de Fabián Gianola, un homosexual que se insinuaba permanentemen-te todos los domingos al mediodía y en horario central. Lejos de ser un escándalo, la familia argentina se iba pareciendo cada vez más a la familia de cualquier ser humano donde no todo es tan “perfecto”.

LA FAMILIA ARGENTINA

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rimeros versos de “Tinta roja”, de Cátulo Castillo. Sentimientos en-contrados, amor,

pasión, dolor y el color del vino creando una atmósfera que dis-para aromas y texturas, generan-do ambientes a veces cálidos, a veces sórdidos.

Paredón,tinta roja en el grisdel ayer...Tu emociónde ladrillo felizsobre mi callejóncon un borrónpintó la esquina...

Un arte que entra a través de la música y de su metáfora. Esta misma cualidad de la métrica ciudadana inspiró al artista plás-

P tico Jorge Martorell a realizar su “Tinta roja”, obra que se presen-tó en distintas galerías y museos de nuestro país y del exterior. En esta y en otras de sus expre-siones, el lenguaje universal del tango se hace presente a través de los personajes que pinta y los signos que transmiten la soledad, las angustias y la melancolía típica de la canción porteña. Y también de su aroma, porque el vino, al-químicamente transformado en tinta, es parte esencial de muchos de sus cuadros. El arrabal y sus historias trágicas, tristes, extre-mas en su intensidad, entran por todos los sentidos. El tucumano Martorell estudió Arquitectura y Diseño Gráfico pero mucho antes, a alrededor de los nueve años, había descubierto el mundo del arte. Sus guías fue-ron sus tíos Alfonso Di Marco y

su marca: el vino tinto, fresco o modificado, y la borra. Así como se lee. Un hallazgo casual, genia-lidad al fin. En 2005, hacía una clínica en el taller del Maestro Eduardo Médici y una copa de vino se posó accidentalmente so-bre La última copa, su obra recién terminada. Y ahí quedó como parte del cuadro y como estigma de un estilo en el que continúa profundizando y generando un sello propio. Botella que cae en sus manos... va directo a su atellier. Cualquier cepa lo lleva por el buen camino: el del proceso que le permitirá obtener tinta con olor, sabor y color a uva. Productos quími-cos para alterar el color y hacer-lo resistente al paso del tiempo. Primero, se valió de la intuición de artista, y luego, llegó la ayuda de un enólogo amigo para con-

Arturo Corrales Muñoz, desta-cado artista plástico. Comenzó abrazando el expresio-nismo y luego se abrió a la pin-tura abstracta. Es un creativo: la idea cae quién sabe desde dónde y se fertiliza en su mente abrien-do el juego. Se describe como un narrador de la pintura que se sirve del dibujo para abordar los temas ocultos por el velo de la noche de Buenos Aires, esos que si se cantan o se pintan pierden quizá la dureza para convertirse en poesía pura. Y ahí acompa-ñándolo, nutriéndolo en su arte, está el vibrar del 2 x 4: “La úl-tima curda”, “Los mareados”, “Nostalgias”, “Uno”... Y la copa de vino, el zumo que se derrama también sobre la tela. Trabaja preferentemente sobre tela y usa acrílico. En las obras sobre el tango emplea también

seguir esas mezclas secretas que hacen su trabajo singular. Encontrar la paleta es casi un acto de introspección. Martorell ya sabe que los tintos se hacen notar, son rojos pasión. Los blan-cos sirven para atenuar y lograr matices del tinto y, también, se mixturan con espumantes y óxi-dos de ocre para lograr tonos amarillentos y ámbares. Después de todo, lograr transmitir más allá de lo que se ve es su leit motiv. Y el origen de las series de sus muestras temáticas: “Uno”, “Los borrachos de Lajos” y “Línea de tango”.

DE AQUÍ Y DE ALLÁLa obra de Jorge Martorell ha trascendido las fronteras de la Argentina. Participó de innume-rables exposiciones en nuestro país, en Europa y en los Estados

Jorge Martorell

Obras de pura cepaEs un explorador de la plástica, un alquimista que transforma las cepas del vino en tinta con la que plasma en la tela

el lenguaje universal del tango. Obra y arte de un artista internacional.

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Unidos. En mayo de 2011, por su gran innovación en esta técnica, fue seleccionado, entre más de 180 artistas, para representar y difundir el arte argentino en el prestigioso Palais de Tokyo, Mu-seo de Arte Moderno de París, Francia. De ahí la muestra fue a la Galerie Olivier Klejman, en el selecto barrio parisino de Saint Germain des Prés, y fue vista por más de 30.000 personas en

la Semana del Arte. Sus obras también estuvieron en Florencia, Italia, y actualmente recorren el mundo impresas en etiquetas de vinos de alta gama de la Bodega Familia Masera-Giol. Próxima-mente, sus cuadros se podrán ver en Dubái, Emiratos Árabes, y en San Pablo, Brasil. Para un artista, pasar por París es una experiencia única; para el creador de “Tinta roja”, fue ex-

plosiva. A su regreso a Buenos Aires, pudo abrir MARTORELL art+people, un espacio, en el co-razón de Recoleta, para exponer sus obras y las de otros noveles artistas. Tiempo después, esta ga-lería tuvo su réplica en pleno San Telmo. En 2013, las obras de Martorell se presentarán en cuatro eventos cerrados para la Casa Bodega Nieto Senetiner, en Recoleta, y hará dos muestras a beneficio en el Centro Cultural Recoleta y en el MALBA/Fundación Costan-tini.Mientras tanto, gerencia a tres jóvenes artistas: Matías Kritz (fo-tografía), Camila Valdéz (escul-turas) y al español Nicolás Sfeir Serafini (serigrafías & street art).Sabe que, en los tiempos que corren, para los nuevos galeris-tas la lucha es dura y mucha. Sin embargo, la perseverancia en el trabajo, cimentado en la imagina-ción y la creatividad, son las vir-tudes que, más allá de las nobles cualidades del vino que se derra-ma sobre su obra, pueden pintar un futuro próspero.

+ info:

facebook.com/martorell.art.people

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21ARTE

“La Curandera es la nueva forma de leer arte online. Se trata del portal web donde conviven las noticias de arte de Buenos Aires, sin dejar fuera pinceladas de cultura popular internacional. Dentro de sus contenidos hay reseñas de muestras, notas, entrevistas, playlists de música, galerías de imágenes y una curandera con ganas de decir lo que piensa. Se presenta como un termómetro de lo que sucede en la calle y no se limita a una sola disciplina, sino que entiende que el arte se nutre de todos los medios y recursos”.

Pintura despeinadaPor La Curandera

La publicidad de produc-tos para rulos dice que hay que “alborotarlos”,

la curadora de la muestra dice que el artista camina despeina-do, y si algo sabemos es que la planchita ya es muy “noventas”.Las obras de Litvak son, sin duda, alborotadas. Hay que decir que sorprende un poco ver obras abstractas estos días. La abstracción parece haber quedado archivada en genera-ciones anteriores y algunas ga-lerías de arte de la calle Arroyo. Hoy, el arte emergente juega un picadito entre la figuración (animada o realista) y el con-ceptualismo, pero ya no pare-ce haber lugar para la pintura como sensación pura.Algo pasa con estas obras de formato grande. Encierran un tipo de calma que, para quie-nes vivimos en la Ciudad de la Furia, no es nada común. Uno entra en la galería y dan ganas de soltar un “ahhhhh” de alivio, como quien se saca una mochi-la pesada de encima. Las obras

de Litvak parecen reconectarse con lo bello y armonioso. Son cientos de pinceladas un poco neuróticas (de ahí lo de alboro-tadas) con una paleta de colo-res gigantesca, y así y todo, hay calma; son como abstracciones impresionistas. Sí, a eso hacen acordar, a las interpretaciones de la luz que los pintores hacían a fines del siglo XIX.Tal vez, para la oferta artística de la ciudad, la propuesta de este pintor demasiado joven sí sea innovadora; tal vez volver al oficio sí sea pensar “afuera de la caja”.Sea como fuera, la muestra es linda y merece ser visitada. Aunque más no sea para vol-verse receptor de esa calma al-borotada antes de seguir lidian-do con el tráfico porteño.

Muestra: “Ahora estás”

Artista: Daniel Litvak

Curadora: María Waissman

Lugar: Gachi Prieto Gallery.

Uriarte 1976

Fechas: hasta el 29 de junio

Sin título. Acrílico sobre papel. 97 x 182

Daniel Litvak

www.revistacurandera.com revistacurandera @artecurandera

22ARTE

01

BADA

Introspección, inspiración divina e InternetTres artistas plásticos y el mismo objetivo: innovar desde las vivencias más profundas. En sus obras aparecen el dolor, el amor, lo soñado y lo que surge del alma. + info en BADA 2013

VICTORIA ARANANacíó en Buenos Aires, el 15 de octubre de 1966. De peque-ña tenía clara su vocación: iba al jardín de infantes y ya decía que cuando fuera grande sería dibu-jante y trabajaría en ese museo de techo redondito que se veía desde el balcón del piso 12 don-de vivía. Pasaron muchos años y, en 2004, después de un muy duro golpe de la vida, volvió a dibujar por necesidad. Tenía que contarle al papel todo el dolor que sentía. Empezó a ir a los ta-lleres de Miguel Zurraco y Juan Doffo y nunca más paró en su actividad. No tiene un solo artis-ta influyente en su trayectoria, le gustan muchos en su diversidad. Define su obra como irónica, un

poco pop y conceptual. Necesita que sus cuadros hablen y que el observador se lleve algo, al me-nos una reflexión o una sonrisa. Entre su producción, guarda una carpeta con 100 dibujos de humo negro y del existencialis-mo que le gustaría publicar. www.vickyarana.com.ar

SERGIO SANTANCIERIEs de la generación del 76. De niño ya sentía que en el arte se movía cómodamente. Al prin-cipio, fue autodidacta; luego, estudió con Diego Gravinese y Darío Zana. Sus influencias téc-nicas son Dalí, De Chirico y, las más actuales, Diego Gravines, su maestro, como artista local, y Kent Williams, de afuera y con-

temporáneo. En lo espiritual, lo atrae la producción de Alfonse Mucha y Gustav Klimt. Todos estos artistas cuentan una historia metafísica surrealista y espiritual que le interesa para su arte. Según él mismo expresa, la característica más importante de su obra es el dinamismo y la fluidez que tiene para el proceso creativo, porque se nutre de Internet. Con sus obras, hace ready made, con una construcción de arquetipos del inconsciente colectivo que en-cuentra en sueños, meditaciones y viajes, luego utiliza la web para terminar de dar forma a la obra junto con soportes informáticos. Últimamente, está interesado en recrear arquetipos y mitos. Facebook.com/Sergio

SantancieriArteVisual

SUSANA GLÖGGLELo de esta artista no fue una revelación, llegó de a poco, primero con la cerámica, luego con el dibujo y más tarde con la formación en el taller escue-la de Guillermo Roux. Cada uno de los profesores que tuvo (fueron muchos) le dejó su im-pronta. Sin embargo, un curso de automatismo que hizo con el filósofo jungiano Bernan-do Nante y la artista plástica Anna Rank despertó en ella algo diferente e hizo surgir las imágenes que hoy pueblan sus cuadros. El color para esos per-sonajes lo encontró de la mano de Claudia Brito Sousa. La ca-racterística de su obra actual radica en que las formas y los

colores son dictados por sensa-ciones y no por la observación externa. Se debe a un reflejo sensorial interno, “háptico”, a un impulso vitalista de expre-sar los sentimientos. Susana obtuvo diversos premios, entre ellos, el de la Casa de Cultura de San Isidro y el de la Funda-ción José Antonio Terry.www.susanagloggle.com.ar

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23ARTE

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Arte joven Buenos AiresSe desarrollará entre mayo y noviembre de 2013 por iniciativa de la Dirección General de Políticas de Juventud del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Será una plataforma de lanzamiento de artistas jóvenes y apunta a ser un

espacio de experimentación que dé lugar a nuevos lenguajes y formas de expresión a través del arte. Se propone apoyar su producción y la circulación de bienes culturales, promoviendo la formación y profesionaliza-ción de los artistas. La convocatoria está destinada a artistas de entre 18 y 32 años de edad –al 30 de junio inclusive–,

•Artes Escénicas: Valeria Ambrosio, Javier Acuña, Lu-ciana Acuña, Mónica Berman, Maruja Bustamante, Alejandro Casavalle, Carlos Casella, Ja-vier Daulte, Karina K, Mariano Pensotti, Marcelo Savignone, Susana Tambutti, Ciro Zorzoli y Random Creativos.•Artes Visuales: Carolina An-dreetti, Eduardo Basualdo, Ma-rina de Caro, Julián D’Angiolillo, Verónica Gomez, Nacho Ias-parra, Daniel Joglar, Marcos López, Jorge Macchi, Hernán Salamanco y Tamara Stuby.•Artes Audiovisuales: Alejan-dro Maci, Sabrina Farji, Flo-rencia Faivre, Maxi Gutierrez, Santiago Loza, Celina Murga, Guillermo Pfening, Nelson Luty, Lucía Puenzo, Paola Rizzi y Juan Taratuto.•Música: Maitena Aboitiz, Martín Alfiz, Mariano del

argentinos o residentes en el país desde hace 4 años o más. Esta-rá abierta desde el 1º hasta el 30 de junio. Se podrá participar en cuatro disciplinas y en dos cate-gorías, y destacados referentes del arte acompañarán a los artis-tas en las etapas de formación y producción y elegirán a los ga-nadores en cada categoría.

DISCIPLINAS Y CATEGORÍAS Las disciplinas son:

Mazo, Adriana Franco, Edu Schmidt e Ignacio Varchausky.

Las categorías:• Obras terminadas• Proyectos a desarrollarLos premios adquirirán la for-ma de becas de formación a ni-vel nacional y/o internacional; espacios de exposición, dentro y fuera de La Bienal; financia-miento y acompañamiento pro-fesional y técnico para el desa-rrollo de proyectos nuevos.

ETAPASLa Bienal se mantendrá viva durante todo el año en sus dis-tintas etapas. Durante mayo y junio se realizarán las postu-laciones, inscripción y presen-tación de obras y proyectos a desarrollar. En julio, los Comi-tés de Selección de cada área definirán los finalistas en la ca-

tegoría Obra Terminada y los Comités de Selección y Segui-miento lo harán en la categoría Proyectos a Desarrollar. Entre agosto y octubre, se realizará la etapa de formación con clínica de obra para los finalistas en ambas categorías.Tendrá su punto cumbre en noviembre con la exhibición de todas las propuestas selec-cionadas en un evento de cin-co jornadas en Ciudad Cultural Konex, en el que se estrenarán las obras producidas y se pre-sentarán los ganadores de Obra Terminada.

Más información:

www.buenosaires.gob.ar/labienal

Bienal

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24TEATRO

La guerra y la pazEl conflicto palestino-israelí como marco de la historia. Una mujer víctima de un atentado, una vida sobrellevando el trauma y una decisión polémica que la une a su enemigo mortal y la aleja de sus afectos.

urante muchos años, pensé en escribir una obra sobre el conflicto palestino-israelí.

Me parecía un tema trágico y re-levante, estrechamente vinculado con mis preocupaciones perso-nales, pero más aún, un conflicto cuyas resonancias resultaban uni-versales”, cuenta Mario Diament, autor de la obra.Y esa historia que buscaba final-mente lo encontró a él: “Me llegó una noche, a alrededor de las 3 de la madrugada, cuando, insomne, buscaba en la televisión algo que me interesara. Finalmente, en un canal que se ocupa de difundir pe-lículas y documentales del Tercer Mundo, encontré un documental ya comenzado que contaba la his-toria de una azafata israelí que dos décadas antes había sido víctima de un atentado en Londres en el que había muerto su mejor ami-ga, y ahora buscaba reconciliarse con el terrorista”.

El resultado: Tierra del Fuego –nombre inspirado en el territorio donde la guerra era cosa de to-dos los días– refleja ese tiempo de odios encendidos, permite trazar un paralelo con la Argen-tina y pretende significar mucho más que una obra ubicada en un tiempo y en un hecho. Es una pieza de ficción, basada en una historia real, con seis personajes que interactúan sobre un escena-rio montado en tres semicírculos concéntricos, en tres niveles. Una protagonista, Yael Alon, ex azafa-ta, una mujer que pasó del sufri-miento a la búsqueda intensa de la verdad y finalmente a renunciar a la violencia. La acción comienza en 1978, en Londres, en el Hotel Europa, donde la tripulación israelí del vuelo 016 de la compañía El Al había llegado para pasar la no-che. Entre ellos, estaba la joven Yael Alon, de tan solo 23 años. En ese instante se desencadenó la tragedia. Dos hombres de as-

pecto árabe abrieron fuego sobre el grupo. El saldo fue una azafata y uno de los atacantes muertos, el otro, Hassan el-Fawzi logró es-capar y fue detenido y encerrado

en una prisión de Londres. Yael logró escapar malherida y sobre-vivió al atentando, aunque con secuelas psicológicas. Casada y con dos hijas, vivía en Tel Aviv, sin paz por la terrible experiencia vivida. Obsesionada por encon-trar la forma en que palestinos e israelíes logren calmar sus odios,

le escribió a Hassan y él la invitó a visitarlo a la cárcel. La decisión de Yael rompe con todos sus miedos y prejuicios y acaba con su matri-monio y muchos afectos.Una obra que va más allá de lo artístico. Lo dice su creador: “Lo que me decidió a escribir la obra es que se trata de una historia de reconciliación, similar a las cam-pañas que lleva adelante Daniel Barenboim, y sobre todo, un relato acerca de la necesidad de aceptar la narrativa del otro, del enemigo, como condición nece-saria para iniciar un diálogo”.

Autor: Mario Diament

Dirección: Daniel Marcove

Elenco: Alejandra Darín,

Pepe Monje, Ricardo Merkin, Elena

Petraglia, Juan Carlos Ricci y Miguel

Jordán

El Tinglado Teatro

Mario Bravo 948, 4863–1188

www.teatroeltinglado.com.ar

Funciones: sábado y domingo, 20 hs.

D

Tierra del Fuego

UNA HISTORIA DE RECONCILIACIÓN,

UN RELATO ACERCA DE LA NECESIDAD DE

ACEPTAR LA NARRATIVA DEL ENEMIGO COMO

CONDICIÓN NECESARIA PARA INICIAR UN DIÁLOGO.

Canto por no llorarHomero Manzi fue un poeta del tango, un hombre comprometido con la política, un ser enamorado que en esta obra canta su propia historia de amor.

Nació con el siglo y vivió solo 44 años, tiempo en

el que se dedicó a escribir la letra de tangos y milongas y a dirigir cine. Su arte quedó plas-mado en los anales del 2 x 4: “Malena”, “Milonga sentimen-tal”, “Sur”, “Fuimos”, “Nin-guna”, “Barrio de tango”... Melancolía, romanticismo y un poco de nostalgia... Él expresó claramente nuestra esencia: el ser porteño, el habitante de los bares, el bohemio, el amigo y el enamorado del amor. Y ahora su historia es rescatada y llevada a las tablas para mostrar, bajo el permanente signo de la música, otros aspectos de su vida: su ro-mance oculto con Nelly Omar, un amor prohibido y tortuoso, y su intensa lucha política enro-lado en las filas del radicalismo. Teatro con sutilezas en el que resaltan la evocación del pasa-do, con todas las presencias y los fantasmas que sostenían y atormentaban a Manzi, y como fondo el tango, sus tangos ag-giornados para que podamos rescatarlos, desempolvarlos y disfrutarlos en un presente continuo.

Autores: Betty Gambartes, Diego

Vila y Bernardo Carey

Dirección general:

Betty Gambartes

Arreglos y dirección musical:

Diego Vila

Elenco: Jorge Suárez, Julia Calvo

y Néstor Caniglia

Teatro La Comedia

Rodríguez Peña 1062,

4815-5665/4812-4228.

Funciones: jueves y viernes, 21 hs.;

sábados, 20 y 22.30 hs.; domingos, 20 hs.

Manzi, la vida en orsay

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25TEATRO

Diferentes y unidosUna obra que plantea un tema corriente en el ámbito escolar: la indisciplina y su castigo. Un final que le pone luz y sentido a la construcción de un nuevo entramado social.

La historia parece sim-ple: por un lado, un grupo de seis estu-

diantes es castigado por su mala conducta. Por el otro, las autoridades de la escuela tra-tando de imponer “su justicia escolar” para lograr que nor-malicen esa conducta. El desarrollo muestra cierta

Tiempo de desafíos cotidia-nos, de roles intercambia-

dos y superpuestos. Un presente que nos pretende atentos a todo, diligentes, y nos vuelve muy prácticos o absolutamente locos. Los comediantes no escapan a esta nueva rutina y no solo se dedican a escribir, también son padres full time. El protagonista

muy diferentes entre sí. Y la di-rectora, la autoridad, una espe-cie de vigilante, atenta a todo lo que digan y hagan. El desenlace desnuda la con-ducta gatopardista que indica “que algo cambie para que nada cambie” y muestra cómo de las diferencias puede surgir la unión, basada en la toleran-cia, el amor y la solidaridad.

Autora: Helena Nesis

Dirección y puesta en escena:

Belén Sosa

Elenco: Brian Graziuso, Antonella

Ferretti, Zaira Godirio, Fabian

Ioriano, Marilyn Petito, Rodrigo

Serra, Camila Soledad García

La Tertulia

Gallo 826, 4865-0303

Funciones: domingo, 20 hs.

complejidad: los adolescentes son catalogados como peque-ños criminales del aula. El cas-tigo es redactar una nota en la que cuenten cómo sería la con-ducta adecuada que debe tener un estudiante dentro del aula. Los protagonistas: seis estu-diantes, los rebeldes, todos vestidos con el uniforme, pero

de esta obra nos ofrece vivir la complicada experiencia de escri-bir una pieza teatral cuyo argu-mento hila el presente, la poética y la política mientras cuida de su hijita. Y cuando todo se mezcla, surge lo genuino, lo que está ligado a la emoción, lo que ex-plota en nuevos sentimientos y pensamientos sobre lo que nos rodea y lo que proyectamos. Un eco-monólogo que nos despier-ta las tres R: la recuperación y revalorización poética y la risa en el texto político.

Dirección, texto y actuación:

Manuel Santos Iñurrieta

Centro Cultural de la Cooperación

Av. Corrientes 1543

Sala Raúl González Tuñón

Funciones: jueves, 21.30 hs.

Gatopardismo

Criar y crearDesventuras y reflexiones de un padre que intenta trabajar mientras cuida de su pequeña hija, de la mano del reconocido grupo El Bachín Teatro.

Mientras cuido de Carmela

La historia del Sr. Sommer

La malasangre

El caso Revoredo

Breves

Basada en el cuento de Patrick Süskind, esta obra despierta sensaciones y emociones a medida que el protagonista relata en primera persona las vivencias de diferentes eta-pas de su vida, todas ligadas al misterioso Sr. Sommer. Sin demasiados recursos extras, simplemente escuchando atentamente, el espectador puede conocer amores, desa-mores, miedos, decepciones y alegrías, vivencias pasadas del personaje interpretado por

Dos abogadas que trabajan jun-tas y entran en decadencia. Una mudanza a un lugar en ruinas. Sin plata, la falta de escrúpulos aumenta. Al cuadro se le suman la secretaria, el cadete, un ta-xista y un cadáver. A partir de

Carlos Portaluppi. Un shock de sensaciones.

Dirección: Guillermo Ghio

Actor: Carlos Portaluppi

Sala Beckett

Guardia Vieja 3556, 4867-5185

Funciones: domingos, 18 hs.

un hecho extraño, viven todos juntos en ese mismo lugar y se desencadenan situaciones en las que quedan expuestas las peo-res bajezas del ser humano: el nerviosismo, el delirio, la impu-nidad, la suciedad. No faltan el humor negro y la acidez de lo que no se puede revelar.

Dramaturgia: Guillermo Difilippo

Dirección: Horacio Acosta

Elenco: Jana Vidal, Cecilia Prado,

Indiana Vissani, Jorge Gregorio,

Matías Zambrano, Luis Pascuali

La Tertulia

Gallo 826, 4865-0303

Funciones: viernes, 21 hs.

so del poder, la intolerancia, la discriminación, la violencia verbal, física y la de género, la humillación, la pasión de un amor prohibido y la falta de respeto por la dignidad del otro.

Autora: Griselda Gambaro

Dirección: Geraldine Behar

Elenco: Martín Wolf, Luciana Ulrich,

Fernando González Oubiña, Diana

Kamen, Mario Yahdjian y Hernán

Lettini

Taller del Ángel

Mario Bravo 1239, 4963-1571.


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26TEATRO

Segunda parte de una orestíada vernáculaHace 10 años, se abría la

Sala Estudio Apacheta y se ponía sobre tablas esta obra. En su aniversario, el Colectivo de Investigación Teatral (CITA) estrena una nueva versión de A mamá. Guillermo Cacace, direc-tor y dramaturgo de esta obra, cuenta que “la nueva versión pidió explorar con más fuerza lo que había sido su disparador inicial, su excusa: Las Coéforas, segunda parte de La Orestíada. Entonces, quedó abierto el de-safío y surgió un nuevo proyec-to: poner en escena ‘Agamenón’ y ‘Las Euménides’, primera y tercera parte, respectivamente, del total de la obra”. Del clásico de Esquilo solo conservan los nombres de los personajes y las tensiones entre sus vínculos. Un grotesco con intensidad.

Dramaturgia y dirección:

Guillermo Cacace. Diálogos en

colaboración con los actores

Elenco: Paula Fernández, Clarisa

Korovsky, Aldo Alessandrini, Iride

Mockert, Gabriel Urbani

Sala Estudio Apacheta

Pasco 623, 4941-5669


A mamá

De voces, susurros, gritos y silenciosEllas, las mujeres descendientes de africanas, cuentan, dejan el testimonio de un pasado de dolor, indiferencia y olvido. Para conmoverse y reflexionar.

Afrolatinoamericanas

Alejandra Egido es di-rectora y actriz, trabaja desde Teatro en Sepia

(TES) para dar a conocer y crear conciencia sobre la indife-rencia y el olvido en el que ha caído la historia de los esclavos que llegaron a la Argentina en las primeras migraciones. Esta institución integrada por ar-tistas, historiadores y personas afrodescendientes busca a tra-vés del arte quebrar la discri-minación hacia los negros que habitaron nuestra tierra y el re-conocimiento de sus derechos y aportes a través de la misma historia. Esta obra es parte de

este gran objetivo y nos per-mite escuchar diversos textos históricos y poéticos escritos por mujeres afrolatinoameri-

En el escenario se ve la man-sión de una familia aristocrá-tica del siglo XIX. Dentro de ella se desarrolla esta historia que involucra a un padre au-toritario partidario de Juan Manuel de Rosas, una esposa obediente y sumisa, la hija de ambos enamorada de su pro-fesor, un jorobado instruido, un criado feroz e inescrupu-loso y un joven y rico can-didato elegido por el jefe de familia para casarse con su heredera. La obra expone las temáticas de la época: el abu-

canas que cuentan las gestas, pasiones, pesares e ilusiones de aquellas africanas que llegaron a nuestro país y a Latinoaméri-ca en general, para ser esclavi-zadas, secuestradas y privadas de todo tipo de libertad. Rela-tos llenos de dignidad, de estra-tegias para sobrevivir, adaptar-se y rehacer sus vidas.

Tiene el apoyo de PROTEA-TRO y del INADI (Instituto Nacional contra la Discrimina-ción, la Xenofobia y el Racis-mo). Fue declarada de Interés Social y Cultural por la Legis-latura de la Ciudad de Buenos Aires.

Autoras: Alejandra Egido y Lea Geler

Dirección: Alejandra Egido

Elenco: Carmen Yannone, Irene

Gaulli, Silvia Balbuena, Anastacia

Giménez y Natalia Morales

Voz en off: Derli Prada

La Manzana de las Luces

Sala La Ranchería

Perú 272, 4342-9930


CUENTAN LAS GESTAS, PASIONES, PESARES E

ILUSIONES DE AQUELLAS AFRICANAS QUE LLEGA-RON A NUESTRO PAÍS Y A LATINOAMÉRICA EN GE-NERAL, PARA SER ESCLA-VIZADAS, SECUESTRADAS

Y PRIVADAS DE TODO TIPO DE LIBERTAD

Foto: Néstor Crubellati.

Para agendar

El corazón en la bocaUna obra sobre las mujeres y el amor. Una pieza sobre las mujeres en el amor. Situación que, por supuesto, incluye desdichas, celos, muerte y muertos que vuelven a la vida. Humor bizarro, que se ríe astuta y tiernamente del complejo imaginario femenino.

Bailar soloSi en una obra de danza predominan los dúos y los bailarines son cinco, entonces siempre quedará uno afuera. Solos al baile trata sobre los efímeros agrupamientos y separaciones que pueden suceder en una pista de baile.

n Una obvia todas las intérpretes son jóvenes salvo una, “la Mayor”, quien encarna la voz de

la experiencia, tema que resulta clave. Al parecer, la experiencia es la mejor docente que se puede tener, sin embargo, a veces nos olvidamos de algunos aprendi-zajes, porque nos volvemos a enamorar y cometemos los mis-mos errores. Esta situación, vis-ta a la distancia, parece un poco previsible, un poco “obvia”. Sin embargo, revivirla se hace in-dispensable, incluso necesario. Por momentos, una sola intér-prete habla, pero todas mueven la boca, reconociéndose en esas palabras. Muchas voces se inte-gran en una: las situaciones se repiten, la joven incurre en el error que la vieja ya cometió y así, las mujeres somos “incura-bles”. Por suerte. Porque si no, no habría ficción, ni intrincados dramas amorosos, el teatro no sería el mismo sin la compleji-dad de las relaciones entre hom-bres y mujeres. Pero en Una ob-via no hay hombres, y si los hay, son un puro disfraz. Entonces, ¿cómo hacen estas mujeres para hablar sobre ellas y ellos cuando

La directora de esta obra es la reconocida coreó-grafa, bailarina, docente y

además psicopedagoga Gabriela Prado. Sin dudas, una figura cla-ve de la escena independiente, que trae a cuestas un gran reco-rrido en la danza: pasó por la es-cuela y compañía del San Martín, Nucleodanza, llevó sus obras al exterior y nunca deja de bailar y producir. Su último trabajo tiene tanta intensidad como su propia vida. Los cinco jóvenes bailari-nes corren, saltan, caen, se le-vantan, se sostienen y vuelven a correr, demostrando una fuerte fisicalidad, propia tanto de hom-

bres como de mujeres. Luego se calman, encastran sus cuerpos, bailan lento. Pero de esta situa-ción que se acerca a lo sensual irrumpe una más violenta, de

lucha, en la que los cuerpos se buscan y rechazan con increíble rapidez y sin remordimientos. La potente música que suena es de Carlos Vandera (integrante

de la banda de Fito Páez) y que-da perfecta con el trabajo coreo-gráfico. La escenografía también ocupa un rol especial, ya que se conecta con el vestuario, las pro-yecciones y con el teatro mismo.

Dirección: Gabriela Prado

Bailarines: Carla Di Grazia, Carla

Rímola, Amaray Collet, Alejo

Wilkinson Hassler y Esteban

Esquivel

Video: Julia Fisicaro

Iluminación: Matías Sendón

Camarín de las Musas

Mario Bravo 960, 4862-0655

Funciones: viernes, 22.30 hs.

los caballeros no están presen-tes? Fácil, y quizá mejor: se los inventa, se los evoca, se baila con su ropa y su imagen en el cuerpo. La falta (del hombre, del sexo masculino y de un za-pato, elemento que ironiza esta

El ballet dirigido por Mauricio Wainrot presenta un programa compartido de tres obras a car-go de jóvenes coreógrafos. Este año, se presentará Los trompos, de Juan Onofri, creador del grupo KM29 y las obras FYZ, Tualet y Los posibles; también se estrenará Ínfima constante, de Anabella Tuliano, coreógrafa y directora del estudio Saga; y Después del sol, de Analía Gonzá-lez, integrante y coreógrafa de El Choque Urbano.

A partir del 18 de mayo a las 20.30.

Luego, los jueves a las 14.30, viernes

y sábados a las 20.30, domingos a

las 19 hs. En el Centro cultural San

Martín, Corrientes 1530.

situación) se vuelve entonces el motor del drama representado, bailado y cantado. Estas mu-jeres maravilla se apropian del escenario y no se quedan con las ganas: hacen con él lo que tienen ganas.

Idea y dirección: Marisa Villar

Intérpretes: Fernanda Alonso,

Mariana Cabrol, Ayelén Clavin,

Maitina De Marco, Laura Figueiras,

Paula Ituriza, Malena Medici,

Marina Otero, Carla Rímola,

Natacha Visconti

Teatro del Perro

Bompland 800.

Reservas:

[email protected]

Funciones: sábados a las 21 hs.

¡A la gorra!

E

Una obvia

Solos al baile

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27DANZA

Foto: Pablo Viacava.

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

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28CINE

El pasado siempre vuelveEl director de Moulin Rouge y Romeo+ Julieta, Baz Luhrmann, nos trae la historia más deslumbrante de los locos años 20. Con una producción desmesurada, Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire dan vidaa los personajes de la gran novela del estadounidense Scott Fitzgerald.

ue no te quie-ran engañar con reconoci-mientos públi-cos, grandes fiestas, lujos y

una moral siempre en juego, no es suficiente para negar lo inevitable; sin vueltas, todo se repite una y otra vez, tal cual lo afirma el escritor Nick Ca-rraway (Tobey Maguire) ante la constante soberbia de la opu-lencia del multimillonario Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio). Por quinta vez en la historia, el cine vuelve a encarar una de las novelas más famosas del escri-tor y bon vivant estadouniden-se F. Scott Fitzgerald, historia donde expresa el desencanto de los privilegiados jóvenes de su generación que arrastraban su insoportable levedad entre el jazz y la ginebra. En busca de su propio sueño americano, Nick se instala junto al miste-

rioso millonario organizador de fiestas y consumidor de lujos desenfrenados. En me-dio del mundo de supermi-llonarios, Jay Gatsby se ocupa de introducir al escritor entre los más conocidos superricos con sus ilusiones, amores y engaños. Mientras Nick actúa como testigo, dentro y fuera del mundo que habita, escri-be una historia de amor im-posible, sueños incorruptibles y una tragedia al estilo de las antiguas griegas. ¿Te recuerda

a algo? No es casualidad.“Queríamos una película para el gran público, pero también para los académicos de Prince-ton expertos en la obra de F. Scott Fitzgerald que colabo-raron en cada referencia que necesitamos. Queríamos que fuese una película moderna, con posibles lecturas desde la actualidad y, al mismo tiempo, honrar el libro”, aseguró Baz Luhrmann en Cannes. Conocido como F. Scott Fitz-gerald, es uno de los más gran-des novelistas estadounidenses. Nació el 24 de septiembre de 1896 en St. Paul, Minnesota. Su obra literaria relata el desencan-to de la juventud privilegiada después de la Primera Guerra Mundial. El jazz, el alcohol y la superficialidad son el común denominador de A este lado del Paraíso (1920), El gran Gatsby (1925) y Suave es la noche (1934). Falleció en California en 1940.

Q

El gran Gatsby

1926 de Herbert Brenon, una película muda de la que no quedó ni una sola copia.1949 de Elliot Nugent y prota-gonizada por el poco expresivo Alan Ladd.1974 de Jay Clayton, varios la recuerdan, con Robert Redford y Mia Farrow.2001 de Robert Markowitz para la tele Toby Stephens y Mira Sorvino.

EL GRAN GATSBY Y HOLLYWOOD, UN GRAN AMOR

ZACH GALIFIANAKISEL FENÓMENO DEL “GORDO”

Ni despedida ni casorio

Se terminó lo que se daba, menos todo lo divertido que

puede pasar en la tercera y última parte de una de las trilogías có-micas más exitosas de todos los tiempos. El gordo Alan –el ini-gualable Zach Galifianakis–, Phil –el lindo Bradley Cooper– y Stu –el tan poco serio Ed Helms– vuelven al lugar del crimen: sí, otra vez en Las Vegas. En esta ocasión, no hay boda ni despe-dida, pero igual se las arreglan para seguir tomando las peores decisiones posibles para meterse en problemas que esta vez será imposible no recordar. La prime-ra parte, hace tres años fue un hit y la segunda parte estuvo bien, más problemas, pero dando vueltas por los paisajes exóticos de Asia. El director Todd Phi-llips promete que esta Parte 3 no va a defraudar a nadie. Esta vez, sin Mike Tyson como en la 1 y la 2, pero con la diosa de Heather Graham como Jade y el corea-no Ken Jeong como Mr. Chow, ¿Qué pasó ayer? Parte 3 vuelve para terminar un asunto que no podía quedar inconcluso. Prometen no parar de hacernos reír mientras se encargan de destruir ladrillo a ladrillo el paraíso del juego del desierto de Nevada.

¿Qué pasó ayer? Parte 3

Un neoyorquino que nació en North Carolina, desde su aparición en la parte 1 de ¿Qué pasó ayer? (2009) no para de meter una película atrás de otra. Un fenómeno global, el gordo, no hay grupo de amigos que no tenga un “gordo con bolsita de supermercado”. Sólo en los últimos cuatro años, ya ha filmado más de 20 películas y fue protagonista de una serie de HBO que ya es de cul-to a pesar de no ser muy exitosa: Bored to Death.

Alan, Phil y Stu vuelven a las pistas. Aunque no haya fiesta, las apuestas indican que algo mucho peor puede pasar.

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29CINE

Padre e hijoNo es la primera vez que los Smith trabajan juntos, pero ahora lo hacen en medio de una tormenta de meteoritos que los obliga a volver a la madre Tierra.

Después de la Tierra

La belleza persisteLa Riviera Francesa, paisajes para jamás olvidar, un film sobre los últimos años del pintor impresionista y su última modelo, Andrée, la que luego sería la mujer de su hijo Jean Renoir.

El director francés Gilles Bourdos nos ofrece la oportunidad de cono-

cer la Riviera Francesa tal cual la vio Pierre Auguste Renoir,

Después de una serie de cataclismos, la Tierra

dejó de ser habitable, en poco tiempo no quedó nadie. Pasa-ron mil años, la raza humana se volvió una especie errante, una más en el universo, la nave comandada por el legendario general Cypher Raige (Will Smith) no puede superar una tormenta de meteoritos que la hace estrellarse en la Tierra, un planeta desconocido y muy

Un drama romántico que cuen-ta esos días en los que los Re-noir, padre e hijo, compartieron su pasión con quien sería la úl-tima modelo del pintor, Andrée Hessling, una bella francesa de juvenil espíritu que más tarde se terminaría convirtiendo en la mujer de Jean Renoir y, con el tiempo, en la actriz principal de los primeros films del gran di-rector francés. Una historia de amor que el mismo Renoir re-sume diciéndole al joven y con-valeciente Jean –herido en el frente durante la Primera Gue-rra Mundial– que “el dolor de la pasión pasa y la belleza persiste a lo largo del tiempo”. Michel Bouquet como el viejo Renoir, Christa Theret como Andrée y Vincent Rottiers como Jean.

uno de los más grandes pin-tores impresionistas que desa-rrolló la más importante etapa de su obra durante sus últimos años de vida al sur de Francia.

peligroso. Kitai (Jaden Smith), hijo del líder, ve su oportuni-dad de convertirse en un ver-dadero soldado para salvar la vida de su padre, que que-dó atrapado en el cockpit de la nave. Un film con los mejores FX y con paisajes terrestres futuristas espectaculares. Ori-ginal propuesta de M. Night Shyamalan, el mismo director que sorprendió con Sexto senti-do (1999) y El protegido (2000).

Renoir

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30CINE

Galera y guante blancoUn policial con un guión muy ingenioso y entretenido en el que un grupo de magos pone en ridículo a la policía, que intenta atraparlo con las manos en la masa.

Perdido en la ArgentinaUn film nacional para nada tradicional pero que trata sobre las tradiciones del antiguo Japón, el respeto a nuestros ancestros y la hostilidad de la realidad.

Cuando hay que jugarseUn joven, entre sus deberes como sacerdote, sus afectos y su verdadera vocación en busca de una sociedad mejor.

Al mejor estilo de la saga Ocean’s Eleven (2001), del clásico The Italian

Job (1969) y la sofisticada Swor-dfish (2001), Nada es lo que parece propone otro nuevo superrobo realizado por verdaderos ma-gos –los Four Horsemen– que dejan en ridículo hasta al mis-mísimo ilusionista David Cop-

Takeo, un chico de 20 años que malinterpreta las últimas palabras de

su abuelo, un viejo y reconoci-do samurái japonés, emprende un largo viaje en la búsqueda de la leyenda de Saigo Takamori, el último líder de los rebeldes

Una encrucijada moderna para el sacerdote que inter-

preta Gonzalo Heredia, un supli-cio constante para el psiquiatra que asume Carlos Belloso. Eleo-nora Wexler es Clara Aguirre, la ex noviecita del cura que inves-tiga unos crímenes de difícil re-solución y quien deberá resolver el dilema moral que atormenta a los dos personajes. Un thriller bien llevado por la mano del que fue el guionista de Boogie, el Aceitoso (2011), Marcelo Páez Cubells. Un placer volver a ver a Lorenzo Quinteros y a Marta González en el cine. Agarrate, María Fernanda Callejón ya no sorprende a nadie, hace su traba-

jo actoral correctamente como si lo hiciese desde hace mucho. Otro policial argentino que bien vale una entrada. Y van...

en la Ciudad Luz, en París. El truco pone en jaque a las auto-ridades y en particular al agente del FBI Dylan Hobbs –Mark Ruffalo– y a Alma Vargas –Me-lanie Laurent–, de la Interpol. Lo más divertido e interesante del show es que el botín, millo-nes de euros y dólares, comien-za a llover entre el público que

este recorrido, Takeo descu-brirá las inclemencias de la vida al aire libre, los rigores del trabajo de sol a sol, el amor de una mujer y algunas cosas más. Una barcaza de pesca se inter-na mar adentro. Takeo sonríe contemplando el sol que aso-ma en el horizonte: en aquella dirección está la tierra de su infancia. En ese momento, el ancho mar es su única patria. El director Gaspar Sheuer nos presenta en su segunda película un film nacional bien diferente, nada parecido a lo que acos-tumbramos. Actúan Alejandro Awada, Nicolás Nakayama y Jorge Takashima. Para disfrutar del buen cine nacional sin me-tamensajes de política de trin-chera, solo con la belleza y los símbolos de una buena obra.

perfield. Jesse Eisenberg –el mismo de Facebook– es el gran Atlas, Woody Harrelson es Me-rrit Ousborne, la delicada Isla Fisher es Henley y Dave Fran-co interpreta a Jack. Los cuatro ofrecen un espectacular show en el emblemático hotel MGM Grand de Las Vegas, a la vez que perpetran el robo perfecto...

samuráis del siglo XIX. En el camino se encuentra con Pon-cho Negro, un sobreviviente lisiado de la Guerra del Para-guay que lo convence de viajar juntos para dejar atrás el pasa-do, cruzar el mar y emprender una nueva vida. A lo largo de

delira al mismo tiempo que caen los billetes, mientras los magos escapan ante los ojos de todo el mundo. Ojo, todo esto era una distracción, el golpe final es la gran sorpresa de un film que dejará contento hasta al más escéptico de los cinéfilos tanto por el guión como por su espec-tacularidad hollywoodense.

Nada es lo que parece

Samurái Omisión

Esta es Elle FanningLondres, 1962. Ginger y

Rosa son dos adolescentes inseparables. Hablan de amor, religión y política y sueñan con una vida más emocionante que la de mamá. La creciente amenaza de la guerra nuclear proyecta una sombra sobre el futuro. Ginger es poesía y pro-testa política, Rosa le enseña a Ginger a fumar, a besar a los chicos y a rezar. Mientras el pla-neta vive la crisis de los misiles en Cuba, la arraigada amistad de las dos chicas se despedaza. Ginger se aferra entonces a una sola esperanza: si colabora en evitar la destrucción del mun-do, tal vez también consiga sobrevivir a su propio desastre personal. Elle Fanning se hace divina, Chritina Hendricks es la mamá. Acompañan Alice Englert, Annette Bening y Oli-ver Platt.

Ginger y Rosa

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31TV

Tomá el control01

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04

CASA DE CITASEUROPA EUROPA

Un burdel de París luego de la proclamación del II Imperio Alemán en la Galería de los Es-pejos de Versalles. En ese contexto histórico, las campesinas viudas y huérfanas son atraídas a la gran ciudad, donde, entre ligas, broderie y lencería fina, buscan escapar del hambre y la esclavitud. La bella Rose llega a París en busca de su madre y es reclutada a la fuerza en El Paraíso. Vera, la estrella del burdel, tiene 35 años y sabe que el fi-nal de su carrera como prostituta está cerca, pero ya tiene todo arreglado con el barón Du Plessis para instalarse como amante oficial. Hortense Gaillac, la madama, está enamorada de ella y no está dispuesta a perderla sin hacer absolutamente todo para retenerla. La belleza de Rose es una oportunidad para revivir el negocio, una excusa más para convencer a Vera de demorar su salida y retirarse una vez que termine de pagar su deu-da con Hortense, que se ve amenazada por su hermano, quien quiere utilizar el burdel para sus relaciones con el poder.Atrapante puesta en escena de la corrupción, el abuso de poder, la esclavitud y el crimen orga-nizado.

A partir del miércoles 8 de mayo a las 00 hs.

y repeticiones.

DARA O’BRIAIN’S SCIENCE CLUBBBC HD

El comediante irlandés Dara O’Briain es un exper-to presentador de programas de TV, y nadie como él para dar a conocer cómo la ciencia es el mejor amigo del hombre. ¿Cómo? Bueno, es obvio que el perro no lo es. A ver: ¿sabías que la bicicleta es el invento que más hizo por el sistema inmunológi-co humano que cualquier otro en la historia? ¿Las drogas pueden hacernos más inteligentes? ¿Es una buena idea buscar vida extraterrestre? La BBC presenta una serie de seis capítulos en los que el famoso presentador irlandés y un gru-po de científicos examinan desde diferentes an-gulos temas como la extinción, el sexo, Einstein, la exploración espacial, la música o la química del cerebro humano como nunca antes fueron ana-lizados para la TV pública. De una manera ágil y entretenida, el programa desarrolla conceptos científicos con los mejores efectos especiales y experimentando frente a un público ávido de no-vedades y con ganas de desentrañar conocimien-tos antes vedados para los televidentes.

Lunes, miércoles y viernes a las 14 hs. y sábados a

las 20 hs. por BBC HD.

TRUE BLOODHBO

Estamos a pocos días del estreno de la sexta tem-porada, que comienza con la batalla final entre vampiros, humanos y el resto de los seres fan-tásticos que puebla las ciudades del sur de los Estados Unidos. Serán 10 nuevos capítulos que tendrán en vilo a millones de televidentes y faná-ticos de todo el mundo. Como Game of Thrones y Mad Men, HBO estrenará en simultáneo con los demás países donde se emite la escalofriante y sexy serie creada por el escritor Alan Ball. Esta temporada también estará basada en los libros de la escritora Charlaine Harris, The Southern Vampire Mysteries, esta vez, en su sexto libro, Definitivamen-te muerta (2006), que comienza con una salida de Sookie Stackhouse con Quinn, un hombre tigre, en la que son atacados ferozmente por licántro-pos, pero sin razón aparente. La linda moza te-lepática no tarda en descubrir la relación entre el ataque y la muerte de su prima vampira Hadley, la amante de la Reina de los Vampiros Sophie-Anne Leclerq, recientemente casada con el Rey de los Vampiros de Arkansas.

El lunes de 10 junio a las 22 hs.

THE OFFICETBS VERYFUNNY

La serie que hizo famoso a uno de los comedian-tes más prolíficos de los últimos años estrena en la Argentina la séptima temporada –en los Esta-dos Unidos comienza la novena–, la última de Steve Carell encarnando a Michael Scott, el rí-diculo y siempre incorrecto regional manager de la distribuidora de papel Dundler Mifflin Inc., que deberá decidir quién será su reemplazante como jefe del grupo de oficinistas más patético de la televisión estadounidense. Scott hace el anuncio de su salida de empresa –tiene que volver a Colorado a cuidar sus an-cianos padres– e inmediatamente comienzan a desfilar los candidatos a sucederlo. Además de postularse Deangelo Vickers (Will Ferrell) y Dwight (Rainn Wilson), que solo demostrarán que son un desastre, también lo harán el mis-mísimo Ricky Gervais –guionista y protagonista de la original The Office inglesa–, Jim Carrey y el mismísimo Andy (Ed Helms), que, en definitiva, será quien se quede con la responsabilidad de dirigir la oficina más tediosa y de peor compor-tamiento de la televisión.

Desde el 2 de Mayo en TBS veryfunny, todos los

jueves a las 18:20 hs.

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BA voice edición 33 2013

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