Bajo Eléctrico Complementario

Programación de Bajo Eléctrico Complementario

PROGRAMA DE ESTUDIOS DE BAJO ELÉCTRICO COMPLEMENTARIO EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA. CONSERVATORIO DE GRADO PROFESIONAL FRANCISCO ESCUDERO DE DONOSTIA. PROFESOR: JORGE GONZÁLEZ BARAGAÑA

Easo, 45 Tfno.: 943 466488 20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 1 -


ÍNDICE: − INTRODUCCIÓN GENERAL DEL

PROGRAMA DE ESTUDIOS DE BAJO ELÉCTRICO COMO INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO.

− OBJETIVOS GENERALES PARA TODOS

LOS CURSOS. − METODOLOGÍA.

− CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

− BIBLIOGRAFÍA.



CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL 1. INTRODUCCIÓN A LA PROGRAMACIÓN DEL CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL. 2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PARA CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL. 3. CONTENIDOS CURSO 1º GRADO PROFESIONAL: 3.1. TÉCNICA. 3.2. ARMONÍA APLICADA AL INSTRUMENTO: ESCALAS , ACORDES, IMPROVISACIÓN. 3.3. ESTILOS, REPERTORIO. 4. EVALUACIÓN CURSO 1º GRADO PROFESIONAL.



CURSO 2º DE GRADO PROFESIONAL 1. INTRODUCCIÓN A LA PROGRAMACIÓN DEL CURSO 2º DE GRADO PROFESIONAL. 2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PARA CURSO 2º DE GRADO PROFESIONAL. 3. CONTENIDOS CURSO 2º GRADO PROFESIONAL: 3.1. TÉCNICA. 3.2. ARMONÍA APLICADA AL INSTRUMENTO: ESCALAS, ACORDES, IMPROVISACIÓN. 3.3. ESTILOS, REPERTORIO. 4. EVALUACIÓN CURSO 2º GRADO PROFESIONAL.



INTRODUCCIÓN GENERAL DEL PROGRAMA DE ESTUDIOS DE BAJO ELÉCTRICO COMO INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO. Ésta es la programación correspondiente a la especialidad de bajo eléctrico como instrumento complementario de las enseñanzas profesionales de música, tradicionalmente llamadas como grado profesional, que se imparte en el Conservatorio Francisco Escudero de Donostia. La especialidad de bajo eléctrico como especialidad y como instrumento complementario se ha incorporado a la enseñanza reglada de grado profesional en el curso 2007-2008 en virtud a las reformas legislativas que han permitido por fin incluir la enseñanza de este instrumento en los planes de estudio de los conservatorios. Este hecho lo coloca en igualdad de condiciones junto a la enseñanza del resto de especialidades que tradicionalmente se vienen impartiendo en los centros de música reglada. La enseñanza de bajo eléctrico tiene desde hace algunos años una fuerte demanda que ha colocado a este joven instrumento como especialidad indispensable en muchos centros privados y escuelas de música, así como en la enseñanza de grado superior. Sin embargo, su inclusión como especialidad reglada en las enseñanzas de grado profesional ha comenzado en el año 2007,siendo el conservatorio donostiarra pionero en su implantación, junto a las especialidades de guitarra eléctrica y teclados.



El marco legal que ha abierto la inclusión de estas nuevas especialidades de instrumentos del ámbito de la música moderna y el jazz en las enseñanzas profesionales de música se fundamenta en las siguientes normas: El Real Decreto 1577/2006,de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la ley Orgánica 2/2006,de 3 de mayo, de Educación, en el que avanza hacia una estructura más abierta y flexible ,a la vez que se crean nuevas especialidades relacionadas con las herramientas conceptuales que proponen las nuevas estéticas de las artes escénicas. De la misma manera se asegura que las Administraciones educativas puedan seguir solicitando la ampliación de nuevas especialidades instrumentales o vocales. El Decreto 229/2007,de 11 de diciembre, que constituye el desarrollo para las enseñanzas profesionales de música de las normativas arriba mencionadas en el ámbito de la Comunidad Autónoma Vasca, y cuyas disposiciones han sido base para la elaboración de esta programación. En el anexo III de este Decreto se hace referencia a los principios metodológicos de dichas enseñanzas. En ellos se afirma la necesidad de " una programación abierta ,nada rígida, lo suficientemente flexible para adaptarse a las características y necesidades de cada alumno o alumna individual" .Así mismo se establece que "el proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno o alumna los necesite". Por otra parte se realiza la siguiente observación: "Los proyectos y programaciones de los profesores y profesoras deberán poner de relieve el alcance y significación que tiene cada una de las especialidades instrumentales y asignaturas en el ámbito profesional, estableciendo una mayor vinculación del centro con Easo, 45 Tfno.: 943 466488 20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 6 -


el mundo del trabajo y considerando éste como objeto de enseñanza y aprendizaje y como recurso pedagógico de primer orden". De lo anterior se hace patente el carácter abierto y flexible de esta programación, especialmente en lo referente a repertorio. Como se verá más adelante se establecerán unos mínimos en los criterios de evaluación pero no se plantea una lista cerrada del repertorio a tratar. Frente a la tradicional lista de obras y estudios que habitualmente se emplea en especialidades que llevan ya implantadas en los conservatorios con una larga trayectoria ,en esta programación se plantea un repertorio orientativo, poniendo de mayor relevancia la importancia en adquirir competencias para poder interpretar e improvisar en un amplia variedad de estilos. El bajo eléctrico fue lanzado al mercado en 1951 por Leo Fender. El primer modelo fue el Fender Precision Bass, que se ha convertido en un standard de fabricación y en un modelo clásico junto al Jazz Bass, surgido en 1960. Desde entonces, este instrumento ha ayudado a redefinir el sonido de gran parte de la música que ha surgido en la segunda mitad del siglo XX y los comienzos del XXI. Rock, Funk, Soul, Jazz, Blues, Pop, Latin y prácticamente cualquier estilo de música moderna deben gran parte de su sonoridad al timbre y características del bajo. Inicialmente surgió como una solución de tamaño, amplificación y afinación a los problemas del contrabajo en ciertas situaciones. El contrabajo ,siendo un instrumento acústico y debido a la baja frecuencia de sus sonidos necesitaba ser de gran tamaño para ser percibido con claridad por nuestro oído, ya que en los instrumentos acústicos ,el volumen depende de la longitud y grosor de las cuerdas y el tamaño y la forma de la caja de resonancia. El bajo eléctrico, gracias a sus pastillas que lleva



lincorporadas y captan la señal, ésta pude ser amplificada electrónicamente. De esta manera, al igual que la guitarra eléctrica, cuando nos referimos al bajo debemos mencionar la necesidad de un equipo de amplificación para poder escuchar la señal emitida. De esta manera, el bajo supuso un relevo natural del contrabajo en muchos estilos musicales a la vez que un instrumento indispensable junto a la batería para la creación de la base rítmica. La otra novedad respecto a su antecesor fue la inclusión de trastes en el mástil, lo que facilitaba las cuestiones de afinación. En su medio siglo de historia ,la fabricación del bajo eléctrico y sus complementos (amplificador, efectos, modeladores de sonido, sintetizadores, etc.) ha crecido de manera considerable, siendo un instrumento en continua expansión y evolución a pesar de mantenerse los modelos clásicos iniciales. Actualmente se encuentra cada vez más extendidas las versiones de 5 y 6 cuerdas además del modelo tradicional de 4 cuerdas. Por otra parte ,las técnicas de ejecución se hallan continuamente enriquecidas con las aportaciones que van haciendo grandes intérpretes de este instrumento: Jaco Pastorius, que redefinió el papel del bajo y descubrió nuevas posibilidades gracias a su talento y virtuosismo, Marcus Miller, Victor Wooten, Stanley Clarke, John Patittucci, Billy Sheehan, Eddie Gomez, Paul Jackson, Gary Willis, Oscar Stagnaro y otros muchos están reescribiendo en las últimas décadas las maneras de ejecutar el bajo, su papel dentro de las diferentes formaciones dentro del ámbito de la música moderna y el jazz, y encontrando nuevas técnicas y posibilidades. El bajo ha incorporado el legado de los contrabajistas, especialmente los del jazz ,influencias de la guitarra y otros instrumentos y su propio y particular lenguaje ,de



manera que estamos ante un instrumento muy vivo y que goza de una continua renovación en el presente. En este posicionamiento ,los/as alumnos /as que cursen el programa de estudios accederán a música de diferentes orígenes que serán objeto de estudio en un enfoque integrador y no excluyente. El legado de música escrita será parte importante del estudio, pero también las técnicas de improvisación y la creatividad, así como el desarrollo de capacidades de investigación y autoaprendizaje. OBJETIVOS GENERALES PARA TODOS LOS CURSOS. A continuación se citan los objetivos extraídos del Decreto229/2207 La enseñanza del bajo eléctrico como instrumento complementario en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:

a) Conocimiento cabal del instrumento en toda la extensión de sus posibilidades.

b) Desarrollar un grado de destreza en la ejecución que permita desenvolverse con la mayor soltura posible en él, enfrentándose a dificultades de un cierto nivel.

c) Desarrollar la rapidez de reflejos en la lectura a primera

vista.



d) Desarrollar la capacidad de lectura en timbres distintos al polifónico.

e) Adquirir las diferentes técnicas para la afinación del

instrumento como fase previa para la ejecución.

f) Asimilar los conceptos propios del lenguaje musical y de la armonía, lograr el nivel de lectura necesario para la interpretación de guiones, partituras y notaciones específicas para guitarra eléctrica, con un nivel acorde a los contenidos de cada curso.

g) Conocer las características técnicas del instrumento y su

mantenimiento, utilizar los accesorios, los efectos, el material de amplificación y de ecualización para la adaptación adecuada a una situación musical concreta.

h) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y

competencias para el desarrollo de la memoria.

i) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

j) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas

de dificultad adecuada a este nivel. A continuación se citan los objetivos recogidos en el citado Decreto para la especialidad de bajo como tal. En esencia se mantendrán los aspectos fundamentales adecuándolos lógicamente a un menor nivel competencial, ya que se trata de una enseñanza complementaria y el alumno habrá de prestar una mayor dedicación a su instrumento principal.



Las enseñanzas del bajo eléctrico de las enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivo a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

− Desarrollar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la necesidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

− Adquirir las diferentes técnicas para la afinación del

instrumento como fase previa para la ejecución.

− Entender la historia, evolución y características del instrumento en relación con los diferentes géneros musicales que forman parte de la música moderna y el jazz.

− Asimilar los conceptos propios del lenguaje musical y de la

armonía, lograr el nivel de lectura necesario para la interpretación de guiones, partituras y notaciones específicas para bajo eléctrico, con fluidez.

− Conocer las características técnicas del instrumento y su

mantenimiento, utilizar los accesorios, los efectos, el material de amplificación y de ecualización para la adaptación adecuada a una situación musical concreta y para investigar en la creación de nuevas sonoridades.

− Aplicar con autonomía progresivamente mayor los

conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relativos a digitación, fraseo y dinámica.



− Profundizar en la ejecución con precisión rítmica y en la

interiorización del "tempo".

− Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

− Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar

con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

− Practicar la música de conjunto y adquirir criterios que

permitan tener consciencia del papel del instrumento en cada tipo de formación y saber aplicar los conocimientos adquiridos para lograr el máximo equilibrio e interacción con el resto de instrumentos.

− Interpretar un repertorio que incluya obras representativas

de dificultad adecuada a este nivel. METODOLOGÍA El criterio principal será el planteamiento de diversos contenidos a modo de ejercicios, estudios y repertorio en la clase. Se encomendarán una serie de tareas al alumno/a para que las realice en casa a lo largo de la semana que se reflejarán en un cuaderno individual. Será indispensable consensuar un planning para acordar el tiempo de dedicación semanal al estudio del instrumento en función de las posibilidades individuales y dar pautas para crear unos hábitos de estudio que optimicen el tiempo invertido. Los avances deben ser objetivos concretos a corto plazo que ayuden a cada alumno/a a superar las dificultades y convertirse en mejor músico.



La clase individual semanal tendrá un seguimiento continuo por parte del profesor para supervisar las tareas requeridas en la clase anterior ,corregir si es necesario ciertos aspectos y ofrecer soluciones a los problemas planteados. Se facilitarán materiales didácticos y se recomendará bibliografía y material audiovisual que ayuden a crear una imagen sonora de las posibilidades del instrumento en el conocimiento de cada alumno/a ,además de expandir su cultura musical. Se realizarán audiciones en la clase de grabaciones que ilustren los ejercicios o repertorio a trabajar. Se darán consejos para crear un entorno de estudio adecuado y demostraciones de como emplear diferentes herramientas y soportes que ayuden a las tareas de estudio del instrumento: empleo del metrónomo, entorno adecuado, empleo de programas de acompañamiento automático, play-along, grabación en audio de las interpretaciones del alumno/a y su posterior análisis, etc. Se realizarán audiciones y conciertos públicos para que el alumnado tenga ocasión de exponer sus avances, desarrollar las capacidades expresivas y de comunicación y contrastar con los/as compañeros/as las experiencias interpretativas. Se potenciará la participación en grabaciones, jam-sessions, asistencia a clinics y seminarios ,integración en diferentes agrupaciones y otras formas de socialización y disfrute de la música que favorezcan el crecimiento personal tanto en lo humano y vivencial como en lo musical. Se inculcará la necesidad de escuchar música tanto en directo como en grabaciones de estilos diferentes buscando crear un criterio crítico que permita valorar tanto el legado histórico como los avances más recientes. Se busca que el alumno/a enriquezca Easo, 45 Tfno.: 943 466488 20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 13 -


su estatus cultural, a la vez que desarrolle un sentido auditivo cada vez más preciso en la apreciación de las músicas, así como ampliar los conocimientos del repertorio propio del instrumento y el interés por el resto de instrumentos. Se potenciará la faceta creativa y la capacidad de improvisación planteando ejercicios que estimulen la inventiva y la aplicación práctica de herramientas musicales que se estén trabajando: acordes, arpegios, progresiones, escalas, modos, dinámicas, estilos, métrica, acentos o cualquier otro elemento. Se potenciará el interés por la investigación de nuevas sonoridades y posibilidades de este instrumento que está en plena expansión, tanto a nivel de timbres, nuevas técnicas, fusiones de estilos o aplicación del instrumento a la literatura musical de otros instrumentos, épocas y estilos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se plantea la evaluación desde tres perspectivas:

− La evaluación inicial, que permita conocer a cada alumno/a, sus capacidades individuales, intereses propios y aspiraciones ,así como posibles carencias o limitaciones con el fin de adecuar lo más ajustadamente posible el plan de estudios a las particularidades de cada individuo. Habrá que tener en cuenta el contacto previo de cada alumno con el bajo ,ya que puede haber casos donde sea la primera vez y otros donde se posean conocimientos previos del bajo o afines como la guitarra española, la eléctrica o el contrabajo. En función a este punto de partida se adaptará el programa de estudios a cada caso.



− La evaluación de la práctica docente y de la programación.

Una reflexión continua sobre los métodos empleados ,la adecuación de los contenidos ,su posible renovación y/o incorporación de nuevos métodos y materiales con el fin de lograr la máxima eficiencia en la práctica educativa y en la estimulación al alumnado para lograr lo mejor de cada uno.

− La evaluación de los progresos de cada alumno y la

valoración de sus capacidades, esfuerzo y actitud. Esta evaluación será continua y se complementará con la realización de audiciones periódicas que se organizarán con antelación, así como de la realización de ejercicios propuestos por el profesor que permitan baremar la asimilación y dominio de los contenidos trabajados. La asistencia a clase y el aprovechamiento de las clases ,así como el trabajo realizado semanalmente, serán tomados en cuenta a la hora de puntuar la evaluación de cada alumno/a.

A lo largo del curso se exigirán unos contenidos mínimos para poder superar el mismo, los cuales se detallan en la programación de cada curso.




BIBLIOGRAFÍA La siguiente lista es abierta y está en expansión ,pendiente de añadir nuevas referencias y/o modificar las existentes. Se recomienda el uso de abundantes métodos y partituras ,así como de material discográfico y en vídeo. Lógicamente, los/as alumnos/as deberán habituare a formar su pequeña biblioteca particular, además de hacer uso del servicio de Biblioteca del Conservatorio y de otros centros.

− FRIEDLAND, Ed:Building walking bass lines. Ed. Hal Leonard.

− FRIEDLAND, Ed:Bass improvisation. Ed. Hal Leonard.

− MARTÍNEZ, Fernando: Funk grooves, workshop para bajo.

Ed.Advance Music.

− SHER,Chuck y JOHNSON, Marc: Concepts for bass soloing. Ed. Sher Music.

− PASTORIUS, Jaco y JEMMOTT, Jerry: Jaco Pastorius,

Modern electric bass. Ed. Manhattan Music.

− TOWEY, Dan: Jaco Pastorius, bass signature licks.

− HOUGHTON, Steve y WARRINGTON, Tom: Essential styles for the drummer and bassist, book one. d. Alfred.

− HOUGHTON, Steve y WARRINGTON, Tom: Essential

styles for the drummer and bassist, book two. d. Alfred.


CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL 1. INTRODUCCIÓN A LA PROGRAMACIÓN DEL CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL. Ésta es la programación correspondiente al curso 1º de bajo eléctrico como instrumento complementario de las enseñanzas profesionales de música, tradicionalmente llamadas como grado medio, que se imparte en el Conservatorio Francisco Escudero de Donostia. En este primer curso se prestará una atención especial a aspectos técnicos con el fin de asentar una base competente sobre la que desarrollar el resto de aspectos musicales a lo largo de los cursos posteriores. Se potenciarán ciertos hábitos de estudio que sean válidos para que cada alumno saque máximo provecho del tiempo que va a invertir en el estudio y la práctica del instrumento. Se fomentará igualmente la práctica de lectura de partituras y otras notaciones con el bajo, así como la escucha de música representativa de diversos estilos. Se trabajará de manera continua el aspecto rítmico, insistiendo en la precisión ,dada la importancia de este instrumento junto a la batería en la creación y definición de los grooves específicos de cada estilo. 2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PARA CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL

− Adquirir y/o corregir una postura adecuada con el instrumento. Profundizar en aspectos técnicos esenciales como la sujeción del bajo, las diferentes posturas (sentado,



en pie),inclinación del mástil, altura de la correa, colocación de la mano en el mástil, etc.

− Desarrollar un nivel de coordinación de ambas manos

adecuado al nivel necesario para interpretar el repertorio correspondiente.

− Conocer y saber interpretar los diferentes tipos de notación

para bajo: partituras, cifrados americanos, tablaturas, diagramas y signos específicos de las diferentes técnicas de bajo, signos tradicionales y modernos de repetición, velocidad, dinámica, estilos, así como términos habituales del lenguaje empleado en música moderna.

− Conocer y escuchar con capacidad analítica y crítica la obra

de bajistas representativos de los diferentes estilos musicales donde se emplea este instrumento.

− Conocer la escala mayor en algunas posiciones del

diapasón y en varias tonalidades.

− Conocer las formas de arpegios más habituales: tríadas mayores y menores, cuatríadas comunes.

− Conocer diferentes tipos de escalas y su desarrollo en

algunas digitaciones para comenzar a interiorizar su mecánica y sonoridad: pentatónicas mayores y menores.

− Interiorizar en el oído interno la sonoridad y “color”

específico de las escalas y acordes estudiados y desarrollar progresivamente la capacidad de identificarlos auditivamente .



− Desarrollar capacidades improvisatorias con los materiales

trabajados a lo largo del curso: escalas, acordes, arpegios, estilos, grooves, motivos o frases, ritmos y temas de repertorio.

− Conocer y perfeccionar técnicas de ejecución con dedos.

− Conocer y manejar de manera básica el rol del bajo eléctrico

en diferentes estilos musicales con un nivel competencial adecuado a este curso.

− Conocer las potencialidades expresivas del instrumento,

fomentando la capacidad de búsqueda de nuevas sonoridades y la inquietud creativa e investigadora.

− Conocer algunas técnicas de articulación específicas como

la acentuación, ligados, stacatto y apagado de mano izquierda.

− Interpretar un repertorio variado de diferentes estilos

musicales en los cuales el bajo eléctrico se emplea habitualmente.

− Desarrollar y entrenar la memoria.

− Practicar la lectura a vista y desarrollar una mayor

capacidad en este aspecto.

− Desarrollar e interiorizar el sentido de la forma: ciclos de acordes, estructuras de 4,8,12 y 16 compases. Asimilar la forma de ciertas estructuras comunes como el blues de 12 compases y otras.



3. CONTENIDOS CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL: 3.1. TÉCNICA

− Colocación del instrumento, relación cuerpo-instrumento.

− Ejercicios de calentamiento, relajación y concentración.

− Posición de la mano en el mástil. Posibles correcciones técnicas.

− Ejercicios técnicos para el desarrollo de la posición y

fortalecimiento de los dedos.

− Pulsación. Combinaciones de dedos de la mano derecha.

− Ejercicios mecánicos para desarrollar la coordinación e independencia de ambas manos. Combinaciones numéricas realizadas en series de semicorcheas.

− Saltos de cuerda.

− Cambios de posición .Técnicas y ejercicios para desarrollar

seguridad en los desplazamientos a lo largo del diapasón.

− Ejercicios rítmicos sobre cuerdas al aire y/o apagadas.Estudios de rítmica y métrica.Trabajo con metrónomo y con programas secuenciadores y/o cajas de ritmo.



− Técnicas de apagado para realizar silencios.

− Sonido: manipulación de los controles de volumen y tono y

del selector de pastillas. Ecualización y configuración del sonido en los equipos de amplificación.

− Conocimiento y asimilación de las diferentes grafías

musicales y criterios para su correcta interpretación en el instrumento. Signos habituales en la notación tradicional, signos específicos de bajo, cifrados, diagramas de arpegios y escalas, tablatura, estructuras armónicas, guiones de temas, así como términos ingleses habituales en la notación de música moderna.

− Lectura a primera vista en notación standard y cifrados.

− Aprendizaje gradual y progresivo de la lectura en notación

standard en algunas posiciones. Para ello el alumno realizará un entrenamiento sistemático y contInuo de lectura de partituras como parte de su tarea semanal con el fin de perfeccionar sus destrezas en este terreno. También se ejercitará una lectura variada de melodías extraídas de diferentes volúmenes de la serie Play-a-long de Jamey Aebersold, “Real Books” y similares, además de pequeñas obras de repertorio clásico y folklore tradicional.

− Técnicas de articulación: ligados (hammer-on y pull-off),

stacatto, armónicos naturales, palm muting, apagado de mano izquierda, slides o glissandos, vibrato y otros en función del nivel de conocimientos previos del alumno. Estudio de la acentuación.



3.2. ARMONÍA APLICADA AL INSTRUMENTO: ESCALAS, ACORDES, IMPROVISACIÓN.

− Aprendizaje y manejo de la escala mayor en algunas posiciones empleando diferentes patrones y digitaciones.

− Práctica de la escala mayor en varias tonalidades y

posiciones del diapasón. Asimilación de pautas metodológicas para el estudio y práctica de las escalas :ciclos de cuartas, progresiones cromáticas, cambios de tonalidad en la misma posición, empleo del metrónomo, diferentes figuras rítmicas. Estas rutinas serán válidas para el posterior estudio de las escalas y los arpegios que aparezcan a lo largo de todos los cursos.

− Improvisación con la escala mayor sobre progresiones

armónicas diatónicas y ciclos de tónicas mayores modulantes.

− Introducción a las escalas pentatónica mayor y menor.

− Improvisación sobre blues.

− Acordes/arpegios triadas mayores ,menores .Construcción y

repaso sistemático de las formas más comunes .Desarrollo y práctica en todas las tonalidades. Asimilación de las relaciones interválicas de tercera mayor y menor, quinta justa, cuarta justa y octavas sobre el diapasón a través de las formas de los acordes.



− Enlaces de acordes, ciclos de acordes comunes.

− Introducción a los acordes/ arpegios cuatríadas más

habituales. Dominio de las posiciones más comunes y práctica de progresiones de acordes.

3.3.ESTILOS, REPERTORIO

− Estudio y construcción de líneas de bajo en diferentes estilos musicales: Rock, Blues, Bossa Nova, Swing, Reggae, Funky Latin ,etc.

− Patrones rítmicos: transposición de patrones rítmicos sobre

estructuras armónicas.

− Asimilación del sentido de la forma. Práctica de progresiones de acordes en secuencias de 4, 8, 12 y 16 compases. Empleo de diferentes ritmos y estilos.

− Introducción al sentido de la subdivisión: binaria, ternaria,

semicorcheas y su importancia en la definición de los estilos musicales en su aspecto rítmico: Swing, Shuffle, Rock and Roll, Rock, Pop, Bossa Nova, Funk, Folk, Latin, etc.

− Estudios con cambios de figuras en distintos compases.

− Patrones característicos y ejemplos .Desarrollo de líneas

propias a partir de ejemplos propuestos a través de diferentes progresiones armónicas.



− Repertorio: Estudio de temas representativos de diferentes

estilos musicales. Interpretación de memoria.

− Estudio de diferentes formas de blues y sus características principales: forma, comping, intros, turnarounds, solos, improvisación en diferentes tonos.

− Práctica de conjunto y sobre bases pregrabadas o

secuenciadores. 4. EVALUACIÓN

− La evaluación de los progresos de cada alumno y la valoración de sus capacidades, esfuerzo y actitud. Esta evaluación será continua y se complementará con la realización de audiciones periódicas que se organizarán con antelación, así como de la realización de ejercicios propuestos por el profesor que permitan baremar la asimilación y dominio de los contenidos trabajados. La asistencia a clase puntualmente, el aprovechamiento de la misma y el cumplimiento de las tareas propuestas por el profesor semanalmente serán claves para poder superar el curso. Las reiteradas faltas, el desinterés y el no cumplimiento de las tareas puntuarán de manera negativa en la evaluación.

A lo largo del curso se exigirán unos contenidos mínimos para poder superar el mismo, los cuales se detallan a continuación:

− 1 tema de Jazz del repertorio habitual de nivel asequible a los contenidos tratados en el curso. Se optará entre diferentes variantes estilísticas: Standards, Swing, Bossa-Nova, Latin, Fusion, Funk. Melodía y acompañamiento de



memoria .Se contará con el acompañamiento de otro/s instrumento/s o play -along. A modo orientativo: "So what", "Freddie the freeloader", "All blues", de Miles Davis, "Chameleon" y "Cantaloupe island" de Herbie Hancock, "The Preacher" y Sister Sadie" de Horace Silver, "Autumn leaves" de Johnny Mercer, "Wave" de Antonio Carlos Jobim y otras piezas de nivel similar.

− 2 temas de Rock, Blues y/o Pop del repertorio clásico. Se

acordarán entre el profesor y el alumno siempre que cumplan los requisitos mínimos de dificultad acordes a los contenidos técnicos del curso.

− Escalas mayores en varias tonalidades, de memoria y en

diferentes posiciones del diapasón en figuración de negra y corchea, a velocidad de 80 b.p.m.

− Lectura a primera vista de partituras en 1ª posición hasta 2 alteraciones en la armadura con figuración de corcheas.

− Lectura a primera vista de cifrados con acordes tríadas

mayores y menores y cuatríadas más comunes(máximo 1 acorde por compás).



CURSO 2º DE GRADO PROFESIONAL 1. INTRODUCCIÓN A LA PROGRAMACIÓN DEL CURSO 2º DE GRADO PROFESIONAL. Ésta es la programación correspondiente al curso 2º de bajo eléctrico como instrumento complementario de las enseñanzas profesionales de música, tradicionalmente llamadas como grado medio, que se imparte en el Conservatorio Francisco Escudero de Donostia. En el segundo curso se seguirán trabajando los aspectos técnicos iniciados en 1º y se ampliarán los contenidos de escalas y acordes, así como la variedad de estilos, a la vez que la capacidad de abarcar un repertorio cada vez mayor y diversificado. 2.OBJETIVOS ESPECÍFICOS PARA CURSO 2º DE GRADO PROFESIONAL

− Profundizar en el dominio técnico del instrumento, desarrollando un mayor nivel de coordinación e independencia de ambas manos.

− Conocer y dominar una gama progresivamente mayor de

acordes tríadas y cuatríadas, así como mecanizar patrones de líneas de bajo de uso común en estructuras armónicas comunes.



− Profundizar en el conocimiento de la notación para bajo y en la interpretación de cifrados de mayor complejidad.

− Interiorizar a mayor nivel las relaciones interválicas sobre el

diapasón, tanto visualmente como auditivamente. Conocer e identificar en el diapasón algunos intervalos y las fórmulas de construcción de acordes y escalas. Relacionar las diferentes escalas estudiadas entre sí y conocer sus diferencias y similitudes.

− Conocer y escuchar con mayor calidad analítica la obra de

diferentes bajistas de referencia y desarrollar un alto grado de percepción que permita asimilar el máximo de información de esas obras e interpretaciones.

− Conocer las escalas pentatónica mayor y pentatónica menor

en varios tonos y posiciones del diapasón.

− Interiorizar en el oído interno la sonoridad y “color” específico de las escalas y acordes estudiados y desarrollar progresivamente la capacidad de identificarlos auditivamente .

− Desarrollar capacidades improvisatorias con los materiales

trabajados a lo largo del curso: escalas, acordes, arpegios, estilos, motivos o frases, ritmos y temas de repertorio.

− Perfeccionar técnicas de ejecución con dedos.

− Conocer y manejar de manera básica el rol del bajo eléctrico

en diferentes estilos musicales con un nivel competencial adecuado a este curso.



− Conocer y desarrollar las potencialidades expresivas del

instrumento, fomentando la capacidad de búsqueda de nuevas sonoridades y la inquietud creativa e investigadora.

− Perfeccionar técnicas específicas del instrumento como

ligados, stacatto , apagado de mano izquierda, slide, acentos.

− Interpretar un repertorio variado y significativo de diferentes estilos musicales en los cuales el bajo eléctrico se emplea habitualmente: blues en diferentes estilos rítmicos (shuffle, ubdivisión binaria, funky, slow blues, etc.), swing, diferentes ritmos latinos, tumbao, rock de diversas tendencias, funk, reggae, etc.

− Conocer y adaptar al bajo eléctrico algunas formas de los

ritmos y repertorio del folklore tradicional de Euskal Herria.

− Desarrollar y entrenar la memoria.

− Interiorizar el hábito de practicar la lectura a vista y desarrollar una mayor capacidad en este aspecto.

− Desarrollar e interiorizar el sentido de la forma: ciclos de

acordes, estructuras de 4, 8, 12 y 16. Familiarizarse con la forma de ciertas estructuras comunes como el blues de 12 compases.

− Habituarse a actuar regularmente en público y realizar

grabaciones de las propias interpretaciones para una posterior escucha autocrítica que ayude a formar una imagen ajustada del propio Yo.



3. CONTENIDOS CURSO 2º DE GRADO PROFESIONAL: 3.1. TÉCNICA

− Ejercicios de calentamiento, relajación, concentración, desarrollo de la velocidad y coordinación.

− Estudios de ritmo y precisión métrica. Trabajo con

metrónomo y secuenciadores.

− Perfeccionamiento de los ligados. Ejercicios de resistencia .

− Acentuación.

− Armónicos naturales.

− Manipulación del sonido: trabajo con el amplificador y para producir diferentes timbres.

− Lectura a primera vista en notación standard y cifrados.

− Aprendizaje gradual y progresivo de la lectura en notación

standard en primeras posiciones. Para ello el alumno realizará un entrenamiento sistemático y continuo de lectura de partituras como parte de su tarea semanal con el fin de perfeccionar sus destrezas en este terreno.

− Perfeccionamiento de la dinámica.



3.2.ARMONÍA APLICADA AL INSTRUMENTO: ESCALAS, ACORDES, IMPROVISACIÓN.

− Improvisación con la escala mayor y pentatónicas. Aplicación sobre temas de repertorio.

− Estudio de las escalas pentatónica mayor(1, 2, 3, 5, 6),

pentatónica menor(1, b3, 4, 5, b7) ,en varios tonos.

− Improvisación sobre blues. Estudio de solos y licks.

− Arpegios tríadas: mayores , menores y disminuidas en todos los tonos. Diferentes digitaciones y práctica en varias posiciones.

− Tríadas diatónicas en modo mayor. Estudio en varias

tonalidades mayores de las 7 tríadas diatónicas. Ciclos diatónicos con diferentes movimientos de fundamentales.

− Cadencias de tríadas en modo menor :ciclos Im – IVm -V -

Im en varios tonos.

− Arpegios tríadas y cuatríadas diatónicos. Estudio de digitaciones extraídas de los patrones de escala estudiados.



3.3. ESTILOS, REPERTORIO

− Estudio y construcción de líneas de bajo en diferentes estilos musicales: Rock, Blues, Bossa Nova, Swing, Reggae, Funky Latin, Ska. Introducción a los ritmos populares del folklore de Euskal Herria.

− Patrones característicos y ejemplos .Desarrollo de líneas

propias a partir de ejemplos propuestos a través de diferentes progresiones armónicas.

− Repertorio: Estudio de temas representativos de diferentes

estilos musicales. Interpretación de memoria. Estudio de algunos standards de jazz, temas clásicos del repertorio Rock/Pop, Blues de 12 compases en todos los tonos con diferentes variantes armónicas,

− Estudio de diferentes formas de blues y sus características

principales: forma, comping, solos, licks, intros, turnarounds, frases típicas, improvisación. Blues en varios tonos. Adaptación de la forma de 12 compases a diferentes estilos y ritmos.

4. EVALUACIÓN La evaluación es un proceso contínuo que valora la progresión de cada alumno y del grupo en general y las destrezas, conocimientos y rendimiento que se muestra respecto a los objetivos y contenidos concretos de cada curso. Trimestralmente se realiza una evaluación y al finalizar el curso se emite una puntuación global que se denomina evaluación final. En cada una Easo, 45 Tfno.: 943 466488 20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 31 -


de ellas se realiza una valoración de los progresos de cada alumno respecto a los objetivos y contenidos y la valoración de sus capacidades, esfuerzo y actitud. Esta evaluación será continua y se complementará con la realización de audiciones periódicas que se organizarán con antelación, así como de la realización de ejercicios propuestos por el profesor que permitan baremar la asimilación y dominio de los contenidos trabajados. La asistencia a clase y el aprovechamiento de las clases, así como el trabajo realizado semanalmente, serán tomados en cuenta a la hora de puntuar la evaluación de cada alumno/a. A lo largo del curso se exigirán unos contenidos mínimos sobre los cuales el alumno debe mostrar su nivel de competencia para poder superar el mismo, los cuales se detallan a continuación:

− 1 temas de Jazz del repertorio habitual de nivel asequible a los contenidos tratados en el curso. Melodía y acompañamiento de memoria .Se contará con el acompañamiento de otro/s instrumento/s o play-along.

− 2 temas tocando la línea de bajo de memoria de estilos

variados: Bossa Nova, Latin, Funk, Fusion y otros.

− 2 temas de Rock, Blues y/o Pop del repertorio clásico. Se acordarán entre el profesor y el alumno siempre que cumplan los requisitos mínimos de dificultad acordes a los contenidos técnicos del curso.




− Escala mayor, pentatónica mayor, pentatónica menor, en

varias tonalidades ,de memoria y en diferentes posiciones del diapasón en figuración de negra, corchea y tresillo a velocidad de 70 b.p.m.

− Tríadas diatónicas en arpegios de los 7 grados de la escala

mayor en varios tonos con diferentes movimientos de fundamentales.

− Lectura a primera vista de partituras en 1ª y 2ª posición

hasta 2 alteraciones en la armadura con figuración de corcheas y posibles alteraciones ocasionales.

− Lectura a primera vista de cifrados con acordes tríadas

mayores, menores, disminuidas y cuatríadas Maj7, 7, m7, m7 (b5), (máximo 2 acordes por compás) en diferentes contextos rítmicos y estilísticos.

Bajo Eléctrico Complementario

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