Compañía:

Dirección de escena:

Idea y Coreografía

Dirección musical y arreglos:

Diseño de luces:

Diseño de vestuario:

Escenografía:

Dirección de producción:

Artista invitado:

Ballet flamenco de Cecilia Gómez

Luis Olmos

Cecilia Gómez

Livio Gianola

Nicolás Fischtel

María Luisa Engel

Eduardo Moreno

Sandra Avella Pereira

Antonio Canales

CUPAIMA es el nombre “chamán” de Chavela Vargas. Es un espectáculo de danza flamenca que

nos transporta a pasajes de la vida de Chavela Vargas.

La coreógrafa y bailaora Cecilia Gómez, estuvo hace dos años en México con Chavela Vargas

exponiéndole su idea para montar este espectáculo sobre su vida.

Se reunieron y pactaron como sería este espectáculo.

El espectáculo se presenta a través de nueve escenas que comienzan con el encuentro entre

Chavela y el chamanismo y transcurre a través de los momentos mas destacados de su vida.

Se puede por tanto decir que estamos hablando del verdadero espectáculo de danza flamenca

homenaje a Chavela Vargas.

Compaginó sus estudios de Derecho en la Universidad Complutense con los de Interpretación.

Junto con Antonio Llopis y Leda Berriel crea la Compañía Teatro de la Danza de Madrid en dónde,

durante veinticinco años, realizó numerosos trabajos como director, actor, autor y adaptador de

textos teatrales, desarrollando además una continuada actividad docente. En 2004 es nombrado

director del Teatro de la Zarzuela de Madrid, cargo que asume hasta finales del 2011, realizando en

esos siete años un intenso y estimulante trabajo que le es reconocido con la Orden del Merito Civil.

Ha recibido varios premios por su labor como director, entre ellos: los de la Asociación de Directores

de Escena, premios MAX (2001 y 2004), Fernando de Rojas (2002 y 2004), Ciudad de Palencia,...

así como otros otorgados a la producción o a espectáculos de Teatro y de Danza.

Entre sus trabajos como director teatral se encuentran: “El verdugo”, “Las bicicletas son para el

verano”, “La retirada de Moscú”, “Paseando a Miss Daisy”, “La celosa de sí misma”, “La boda de los

pequeños burgueses”, “La zapatera prodigiosa”, “El enfermo imaginario”, “Escorial”, “Los títeres de

cachiporra”, “La petición de mano”, “El Oso”, etc..., y de obras de propia autoría como: “Al fin ...

solos”, “La pasión de Drácula”, “Madame Josephine ... a mi querido Chejov”, “El ahorcado” (sobre el

relato de Eça de Queirós), “Diario de un loco” (sobre el relato de N. Gogol), ... En el ámbito de la

danza ha argumentado y dirigido, entre otros: “Juana la loca” (Sara Baras), “Torero” (A. Canales),

“Goya” (M. Ángel Berna), “A ritmo y compás” (Ballet Nacional de España) ... Además de otros

espectáculos líricos como: “La Bruja”, “Doña Francisquita”, “Luisa Fernanda”, “La Tabernera del

Puerto”, “Una noche de zarzuela”, “El rey que rabió”, “El retablo de Maese Pedro”, “El puñao de

rosas” o “Los conciertos conmemorativos del 150 aniversario del Teatro de la Zarzuela” ...

Cecilia Gómez es sin duda exponente de la nueva generación de bailaoras. Así lo demostró en su

primer espectáculo “Cayetana, su pasión”.

En 2012 Cecilia asume un nuevo reto: llevar a escena a través del baile flamenco, una de las

historias más conmovedoras del último siglo. La historia de la gran Chavela Vargas.

Dos años de preparación y varios encuentros con la misma Chavela han servido para poner en

marcha este proyecto, sin duda el estreno flamenco más importante del año.

Cecilia Gómez nació en La Línea de la Concepción (Cádiz), fue allí donde, a muy temprana edad,

sintió atracción por la danza y empezó a dar sus primeros pasos en el mundo del baile. Realizó sus

estudios de Clásico Español en el Conservatorio Superior de Danza de Málaga.

Seguidamente se especializa en flamenco con los mejores maestros: Ciro, Manolete, Azorín,

Antonio Reyes, Manuel Reyes, José Granero, Juan Andrés Maya, Juan Ramírez, o Antonio

Canales.

Los más prestigiosos tablaos flamencos de Madrid, como el Corral de la Morería, el Café de

Chinitas o Casa Patas fueron testigos de su arte en aquellos días.

Con su influencia y con su propia manera de expresar el baile se ha subido a los escenarios de

medio mundo, a manos de Joaquín Cortés con “Pasión Gitana”, de Paco Peña con “La Musa

Gitana” , de Antonio “El Pipa” con “Vivencias” y de Sara Baras, con espectáculos tan importantes

como Juana La Loca, Mariana Pineda, Sueños, Sabores, Baras Carreras, Carmen, Pasión Gitana,

Musa Gitana. Con los que ha recorrido países de los cinco continentes.

Sin embargo, ha sido en el año 2010 cuando definitivamente se ha lanzado a la creación de su

propia compañía en la que ejerce como directora y artista principal del espectáculo “Cayetana, su

pasión”. Un espectáculo de siete actos inspirado en la figura de la Duquesa de Alba, el cual se

estrenó con éxito en el Teatro Lope de Vega de Madrid y ha realizado gira internacional.

Descendiente de una familia de artistas, Antonio Canales comenzó su carrera como bailarín en el

Ballet Nacional de España, formación de la que, unos años después, llegaría convertirse en solista.

Tras abandonar el Ballet Nacional se traslada a París para formar parte del Ballet de Maguy Marin, y

siendo miembro de esta compañía, es invitado a realizar una coreografía para el Festival de

Versalia (Italia). Convertido ya en bailarín reconocido internacionalmente, participa en más de

cincuenta creaciones como intérprete y realiza numerosas galas por todo el mundo.

Tras recibir numerosos premios entre finales de los ochenta y principios de los noventa, en 1992

crea su propia compañía y debuta con las coreografías “A ti, Carmen Amaya” y “Siempre flamenco” .

En 1993 estrena “Torero”, con la que realiza una exitosa gira internacional y que se estrena en

España al año siguiente. Las más de 700 representaciones que se hicieron son una muestra del

gran éxito que tuvo este espectáculo en nuestro país, hasta tal punto que la filmación que de

“Torero” hizo TVE estuvo nominada para los premios EMMY en 1995. Este mismo año, Antonio

Canales fue reconocido con el Premio Nacional de Danza. Tras “Torero”, Canales estrena “Gitano”,

otra de sus creaciones más importantes, y en 1997 Antonio fue el representante europeo en el

Festival Internacional de la Danza.

Antonio canales no ha parado de trabajar desde entonces, creando éxitos como “Cenicienta” (2000)

(2003) “Ojos verdes” etc... además, ha publicado la novela “Sangre de albero”, y ha protagonizado

el largometraje “Vengo”.

Nacido en Italia, es el único guitarrista no español que ha escrito música para el Ballet Nacional de

España.

Durante 15 años de trayectoria ha colaborado con el bailaor Antonio Canales para quien ha creado

“Torero” (1992), “Narciso” (1995) “Gipsy” (1996) “Minotauro” (2002) “Bailaor” (2004) y “Bohemio”

(2006).

Las obras del maestro Livio Gianola son representadas en los mas prestigiosos escenarios del

mundo como el Teatro Campos Elíseos de París, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Teatro Lope de

Vega de Sevilla, el Bunka Kaikán en Tokio, el Colón de Buenos Aires, el Gran Teatro de Shanghái o

el Acrópolis de Atenas entre otros.

Como solista ha participado en la Bienal de Flamenco de Sevilla y el Festival de San Remo. Ha

compuesto música para cine y teatro y compuesto “Concierto para orquestas de Guitarras”, “La

Suite Levantina”, para guitarra y orquesta, y los discos “Sombra” y “Bohemia”.

También ha compuesto para producciones en el programa RED junto a Rafael Amargo y Lola

Greco.

Nominado a los MAX 2013 por la obra: “De ratones y hombres”, producción de Concha Busto

Producción y Distribución.

Ha diseñado la escenografía de “Veraneantes” de Miguel del Arco, para el Teatro de la Abadía y

Kamikaze. Crea, junto a Emilio Valenzuela, el espacio escénico y audiovisual de “Macbeth” de UR

Teatro, dirigido por Helena Pimenta, “El evangelio según Pilatos” dirigido y producido por José

Sámano, y “Noches frías en Oslo” de Christian Vázquez para la R.E.S.A.D. donde también diseña el

espacio para “Camino Real” de Tennessee Williams dirigida por Nuria Alkorta.

En sus cinco años al frente del departamento de Escenografía y Dirección Técnica de la empresa

3DScenica S.L. colabora en la creación del espectáculo de María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui

“Dunas” y el espectáculo musical “Innocente” de Producciones Tercer Milenio, entre otras. Realiza

varias adaptaciones de escenografía para musicales como “Grease” (Diseño Original de Paco

Azorín), “El rey de bodas” (D.O. Scott Pask), “Fama” de Ramón Ribalta, “The sound of music”

(Adaptación de la producción Londinense), etc.

En calidad de Director Técnico, participa de numerosos proyectos entre los que cabe destacar, “La

Celestina” de Robert Lepage (Gira nacional e internacional), “Las troyanas” dirigido por Mario Gas

para el Teatro Español, “Elizabeth, the last dance” de Lindsay Kemp, producido por Concha Busto,

“Il turore burlato” para el Teatro Real, “Blancanieves” Ballet con dirección Musical de Emilio Aragón

para la fundación Stanza, etc.

Desde 1977 creando diseños y colecciones para distintas producciones teatrales y de cine, 2004: premio

MAX de las Artes Escénicas VII Edición a la mejor figurinista por “Las bicicletas son para el verano” 2003:

Premio MAX de las Artes Escénicas VI Edición a la mejor figurinista por “La gaviota” 2001: nominación

premios MAX de las Artes Escénicas a la mejor figurinista por “El verdugo”.

Entre sus trabajos mas relevantes figuran los siguientes:

Trabajos de diseño y realización de figurines de teatro:

2011: “El trust de los tenorios” J. Serrano y C. Arniches. Teatro de la Zarzuela. Dir.: Luis Olmos.

2011: “El puñao de rosas” R. Chapí y C. Arniches. Teatro de la Zarzuela. Dir.: Luis Olmos.

2011: “La chulapona” F. Moreno Torroba, F. Romero, G. Fernández Shaw. asesoría de vestuario Teatro de

la Zarzuela. Dir.: Gerardo Malla.

2010: “Doña Francisquita” Amadeo Vives. Teatro de la Zarzuela. Dir.: Luis Olmos

2009: “Casa de muñecas” Henrik Ibsen. producción TDM y Entrecajas Producciones. Dir.: Amelia

Ochandiano.

2009: “Una noche de zarzuela” antología libreto B. Sánchez/Luis Olmos Teatro de la Zarzuela. Dir.: Luis

Olmos.

2008: “Cosmetica del enemigo” Amelia Nothomb. producción Concha Busto. Dir.: José Luis Saiz.

2008: “Edipo rey” Sófocles. versión J. Lavelli y J. R. Fernández. Festival de Mérida. Dir.: Jorge Lavelli.

2008: “La mujer por fuerza” Tirso de molina. Dir.: José Maya.

2007: “Las bribonas” R. Calleja-A. Martínez Viérgol. Teatro de la Zarzuela. Dir.: Amelia Ochandiano.

2007: “La revoltosa” R. Chapí-J. López Silva y c. Fdez. Shaw. Teatro de la Zarzuela. Dir.: Amelia

Ochandiano.

2007: “Mio Cid” dramaturgia Amaya Curieses. producciones La Mundial. Dir.: Amaya Curieses.

2007: “Cyrano de Bergerac” E. Rostand. producción Concha Busto. Dir.: John Strasberg.

2006: “27 del veintisiete”. 27 poemas de la generación del 27. Producc. La Mundial. Dir.: David Lorente.

2006: “El caballero de Olmedo, las voces de la memoria”. de Lope de Vega, versión Amaya Curieses.

Produc. La Mundial. Dir.: José Maya.

2006: “La tabernera del puerto” de P. Sorozábal. Teatro de la Zarzuela. Dir.: Luis Olmos.

2006: “La casa de Bernarda Alba” de F. García Lorca. Entrecajas y TDM. Dir.: Amelia Ochandiano.

2005: “Yo Cervantes, tuve otras cosas que hacer” de R. García. Fund. Siglo. Dir.: Juan Antonio Quintana.

2005: “El retablo de maese Pedro” de M. de Falla. Teatro de la Zarzuela. Dir.: Luis Olmos. desde 1981

hasta 2004 una larga lista de trabajos que le han merecido reconocimientos varios y dese 1977 a 1985

realizó trabajos de diseño de escenografía y atrezzo.

Gabriel Georgio González, natural de Sevilla, nació en el Barrio de la Macarena. Es en su casa

donde escucha sus primeros cantes, en la voz de sus abuelos, de sus tíos y, en especial, de su

padre. En sus raíces se encuentran tintes de la más pura esencia del cante de otros familiares más

lejanos, como Manuel y Pepe Torres, grandes puntales del cante flamenco y estandartes del cante

gitano. Gabriel también tiene fuentes más cercanas, así, bebe los conocimientos de sus abuelos,

Tomasa Solo Días “La Tomasa” y Manuel Georgio Gutiérrez “Manuel Pies de Plomo”, pero sobre

todo de su padre y maestro, José el de la Tomasa, sin duda uno de los pilares del flamenco actual.

Gabriel de la Tomasa ha colaborado con artistas de la talla de Miguel “El Funi”, Esperanza

Fernández, Carmen Ledesma, Tony el Pelao, Pilar Ogalla, Andrés Peña y José Maya entre otros.

Asimismo, su cante se ha escuchado en muchas ciudades, como New York, San Francisco, Los

Ángeles, San Diego, Japón, Costa Rica, Holanda, Bélgica, Suecia, Noruega, etc.

Violín:

Guitarra:

Percusión:

Guitarra:

Contrabajo:

La Voz

David Moreira

Gaspar Rodríguez

Antonio Losada

Iván Losada

Arián Suárez

Gabriel de la Tomassa

Pablo Fraile

Isaac Tovar

Cristian Pérez Sanchidrián

Rosa María Herrador

Lidia Gómez

Carmen María Coy

Dirección de escena:

Idea y Coreografía:

Iluminación:

Dirección musical:

Escenografía:

Vestuario:

Regidor/Maquinista:

Dirección técnica y luces

Video :

Sonido:

Sastra:

Gerencia:

Asesoría de producción:

Dirección de producción:

Jefe de prensa:

Lucía Beviá - Iberarte

Luis Olmos

Cecilia Gómez

Nicolas Fistchel

Livio Gianola

Eduardo Moreno

María Luisa Engel

Israel Muñoz

Nacho Quintero

Héctor Fernández

Javier Casillas

Bárbara Quero

Miguel García de Oteyza / Mara

Bonilla

Concha Busto

Sandra Avella Pereira

Ángel Galán (Tel.: 657113996)

Distribuidora en América Latina