BANCO DE LA REPÚBLICA

EUGENE UMAN'S CONVERGEN CE PROJECT, jazz (Estados Unidos)

Sábado 17 de septiembre· 6:30 p.m. Bogotá , Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Lunes 19 de septiembre· 7:00 p.m. Santa Marta , Quinta de San Pedro Alejandrino

~ BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.

TOME NOTA • Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los

avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad .

• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena .

• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto , con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

• Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares , buscapersonas y alarmas de reloj . Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música .

• Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, le agradecemos no realizar grabaciones de audio o video ni tomarfotografías durante el concierto.

~-------------~---~

AGRADECIMIENTOS

La Segunda Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2011 es posible gracias al apoyo y colaboración de

Air France Alianza Colombo-Francesa

Consulado de la República Bolivariana de Venezuela en Barranquilla Embajada de Francia en Colombia

Goethe-Institut Kolumbien Pontificia Universidad Javeriana

Schola Cantorum Basiliensis Universidad Central


EUGENE UMAN'S CONVERGENCE PROJECT

Eugene Urnan, piano El pianista, compositor y director del Vermont Jazz Center, Eugene Uman, es la fuerza motriz del Convergence Project. Al respecto se han pronunciado influyentes críticos y personalidades del mundo del jazz, como Scott Yanow, quien escribió: "su música es moderna sin resultar prohibitiva, impredecible pero asequible"; igualmente Dave Liebman, leyenda del jazz, comentó: "Eugene ha realizado una estupenda grabación que revela influencias 1 ganadas de su inmersión en la cultura colombiana y en la tradición del jazz. La banda es estelar y va hasta el fondo mismo de la música para conferirle una energía vibrante". Uman se ha presentado junto a grandes figuras del jazz como Sheila Jordan, Jay Clayton , Dave Stryker, George Mraz, Jerry Bergonzi , Chris Vidala , Jeff Galindo, Bobby Sanabria, Carlos Averhoff, Bobby Bradford, Jimmy Heath , Donald Byrd, Billy Pierce, Carl Grubbs, John Lockwood, Pete Yellin , Bob Gullotti , la Orquesta de Rod Levitt y la Big Band del Vermont Jazz Center -donde es director musical-, entre otros. Sus composiciones cuentan más de 120 piezas arregladas para diferentes agrupaciones, desde Big Band hasta conjuntos de músicas del mundo. Sammy Figueroa, estrella del Latin Jazz, grabó e incluyó tres composiciones originales de Uman en su producción In Walked Sammy, nominada en 2005 para el Premio Grammy. Uman recibió el encargo de la Big Band de Medellín para componer la obra que lleva por título Blues para Urabá, y por solicitud de la Orquesta Sinfónica de Windham escribió el Preludio para el infinito. Actualmente está dedicado a componer, junto con Stephen Stearns, para el proyecto de un gran musical que será presentado en el Youth Theater de Nueva Inglaterra. Uman ha sido docente a lo largo y ancho de Nueva Inglaterra , en la Ciudad de Nueva York y en Medellín , Colombia, en el Colegio de Música de la Universidad de Antioquia y en la Universidad EAFIT. A su cargo estuvo el diseño del pensum y el inicio del programa de estudios en jazz de la Universidad EAFIT. Actualmente enseña en el Vermont Jazz Center y es profesor adjunto del Amherst College.


2

Michael Zsoldos, saxofón El saxofonista Michael Zsoldos se ha presentado junto con Paquito D'Rivera , Sheila Jordan, Ernie Watts , Matt Wilson, Rebecca Parris y Jerry Bergonzi , y ha abierto presentaciones del legendario pianista McCoy Tyner. Desde 2004 Michael ha sido arreglista e intérprete de la sección de cornos del Coro Gospel de Dartmouth y de One Accord , de Chicago. Con ellos se presentó en el Festival de Jazz de Nueva Orleans, realizó una gira por Umbría, Nápoles y Roma, yen 2008 se presentó en el Chicago House of Blues and Jazz en el Lincoln Center. En 2010 lanzó su primer disco Off the Cuff, donde participó junto a Matt Wilson en los tambores , Martin Wind en el bajo y Miro Sprague en el piano. Off the Cuff estuvo dentro del listado de nominaciones en cuatro categorías en los Premios Grammy de 2011 . Zsoldos interpreta el saxofón en la Big Band del Discover Jazz Festival de Burlington, Vermont, y en la Big Band del Vermont Jazz Center, en Brattleboro, Vermont.

Jeff Galindo, trombón Jeff Galindo es profesor asistente en el Berklee College of Music, donde dicta clases de trombón, improvisación de jazz y ensamble avanzado. Ha realizado giras por Europa junto a Phil Woods, y por Japón con Makoto Ozone además de haber tocado con músicos tan notables como Chick Corea , Clark Terry, Joe Lovano, Buddy DeFranco, Slide Hampton, Johnny Griffin, Gunther Schuller, Ray Charles, Aretha Franklin , Jerry Bergonzi , Bobby Shew, la orquesta Boston Pops, la orquesta Artie Shaw y muchos otros. En Boston , Jeff se presenta regularmente con sus propias agrupaciones: un doble cuarteto con George Garzone y el Sexteto Galindo/Phaneuf; con éste lanzó en 1998 el CD Locking Horns, que mereció el título Best of Boston del Boston Magazines en la categoría agrupación de jazz, en 1999.

Sebastián Cruz, guitarra Nacido en Cali a finales de los setenta, el guitarrista Sebastián Cruz pronto se trasladó a Bogotá, donde muy joven se involucró en la movida del rock alternativo de la capital con El Zut y Los del Centro, dos bandas muy influenciadas por otras agrupaciones como Bloque de Búsqueda y, en especial , el sonido de Ernesto "Teto" Ocampo. Luego de un casete grabado con El Zut (hoy perseguido ávidamente por coleccionistas), de componer algunas canciones para bandas legendarias como Catedral y de participar en las primeras versiones de Rock al Parque, Cruz partio a Nueva York y se instaló allí hace más de una década. Activo en la docencia, la música de películas y comerciales , el guitarrista se ha convertido en uno de los músicos colombianos residentes en Nueva York más creativos y polifacéticos desde su debut con Coba, un ensamble con el que editó dos discos y en el que le dio vía libre a su predilección por las canciones. Paralelo a Coba, Cruz ha tocado y ha grabado con Pablo Mayor, La CumbiambaEneyé, Samurindó, Tibaguí Trío, Alejandro Aponte y Lucía Pulido, artistas que se han nutrido de una sonoridad única gue va y viene entre la descarga distorsionada y el lirismo melancolico, elementos que


están muy presentes en el trío CheapLandscape, su proyecto más personal en el que, con bastante humor e inteligencia , convergen desde champetas sicodélicas y vallenatos en onda punk hasta ragas indias con sabor a currulao.

Stomu Takeishi , bajo Por su apellido, este bajista japonés nacido en Mito (capital de la Prefectura Ibaraki) en 1964, nos resulta bastante familiar. Es el hermano de Satoshi Takeishi , un percusionista que luego de su trabajo junto a Antonio Arnedo en los noventa influenció a muchos bateristas colombianos que hoy son protagonistas en diferentes ámbitos de la música local. En el caso de Stomu, su encuentro con los lenguajes colombianos tiene como punto de partida la conexión con Lucía Pulido y Sebastián Cruz en Nueva York , ciudad en la que vive desde 1986. Versátil , dueño de una técnica juguetona y una curiosidad desbordante, Takeishi ha grabado y toca activamente al lado de figuras como Henry Threadgill , NedRothenberg , Butch Morris, Paul Motian , MyraMelford , Erik Friedlander, CuongVu y SatokoFujii , artistas de alto calibre dentro de una porción experimental del jazz, la libre improvisación y la música académica que se ha hecho en Nueva York , especialmente, en los últimos quince años. Junto a ellos StomuTakeishi ha grabado más de veinte discos que han salido editados en sellos relevantes como Pi , Cryptogramophone, Arabesque, Firehouse 12 y JMT.

Franco Pinna, batería 3 Franco (tambores y percusión) se ha presentado y ha grabado junto a los mejores músicos del folclor argentino, tales como Lucho Hoyos, César Isella, Raúl Carnota y Leopoldo Deza. En los Estados Unidos ha tocado con Bonnie Raitt , John Mayer, Jeff Ballard , Brice Barth, Oscar Stagnaro, Chris Cheek, Guillermo Klein , Jamey Haddad y Claudia Ragazzi , entre muchos otros. Es egresado del Berklee College of Music, donde obtuvo la beca Outstanding Musicianship (Musicalidad sobresaliente). Pinna, para quien la música es una oportunidad de educación de una vida entera , ha estudiado y desarrollado un estilo único basado en técnicas de tambores folclóricos. Es miembro fundador del grupo Los Changos, establecido en Nueva York , que interpreta música original basada en ritmos argentinos. Aparece junto a otros músicos en más de 50 producciones discográficas.


PROGRAMA

Cumbia dramática EUGENE UMAN (n . 1960)

Blues para Urabá e Isla Luna

Garlic maan

4 Descarga

Cumbia-tón

Melarrítmica

December raga

CONCIERTO No. 57


El jazz en Colombia, un intercambio cultural Notas al programa de Jaime Andrés Monsalve B.

Podríamos estar de acuerdo con la apreciación del pianista de jazz norteamericano Bill Evans (1929 - 1980), cuando dice que "más que un estilo, el jazz es una actitud mental". Pero si nos ceñimos a una explicación algo más ortodoxa, como la que ofrece el Diccionario de la Real Academia , habrá que coincidir irremediablemente con el dictado racional : Jazz (hay que agradecer que la castellanización yaz nunca gozó de mucha popularidad), nos dice la RAE, es un "género de música derivado de ritmos y melodías afro norteamericanos" 1.

Colombia, al igual que los demás países que acogieron al jazz -que hoy son todos- lo vio pisar su suelo gracias a la llegada de discos, músicos y partituras provenientes de otras latitudes. Así, en los últimos años de la década de 1910, el jazz llegó a Colombia directamente desde Estados Unidos, con escala en Panamá, a la manera de lo que en el flamenco se ha conocido como un proceso "de ida y vuelta".

Las primeras noticias acerca de la llegada de este género provienen del contacto permanente entre músicos de la costa Caribe con sus colegas panameños, en una suerte de poderoso intercambio cultural realizado durante las primeras dos décadas del siglo XX, y 5 que no se detuvo a pesar de la separación del istmo, en 1903. Según explica el investigador Enrique Luis Muñoz Vélez en su pionera monografía Jazz en Colombia: desde los alegres años 20 hasta nuestros días, en esos momentos "se dan noticias del fenómeno musical ( ... ) asociado a la presencia de músicos panameños en territorio colombiano"2. Por supuesto, el naciente género en territorios del sur de los Estados Unidos, más exactamente en el reducto de tolerancia Storyville en Nueva Orleans (Louisiana), estaba siendo llevado hasta territorio panameño por los soldados y los trabajadores encargados de construir y administrar el canal que Estados Unidos había decidido crear, por su cuenta , en el ahora nuevo país centroamericano.

No es difícil encontrar referencias bibliográficas acerca de orquestas y músicos en constante intercambio entre países. Apuntes y documentos personales del pianista y compositor Adolfo Mejía (1905-1973), citados por Muñoz Vélez, indican nombres de colegas como Nelson García Olivo, Betsabé Caraballo y Adán Arnedo Lara (abuelo de los célebres músicos de jazz Antonio y Gilberto "Tico" Arnedo) como consuetudinarios visitantes de Ciudad de Panamá. Mientras, en 1921 , la revista Dimes y Diretes re!¡Jistra la visita de la Orquesta Panamá Jazz Band, que se presento en los clubes Adeco y ABC de Barranquilla , para luego girar por Cereté

1. www.rae.es 2. MUÑOZ, Enrique Luis, pág. 40


y Cartagena, posiblemente al comando del ejecutante de vientos Manuel Guillomane, quien se quedaría en Cartagena para dirig ir la Orquesta Jazz Band Dempsey. Se reporta también la presencia de la Unión Jazz Band de Panamá y la permanencia en el país de su director, Carlos "Calillo" Fernández. Una entrevista a Pacho Galán citada en la misma fuente y hecha por Fabio Betancur, deja ver al músico soledeño recordando el paso de al menos tres orquestas panameñas, en 1925, por diferentes ciudades del Caribe colombiano.

Si bien la carencia de registros sonoros de la época no permite establecer a ciencia cierta si estas agrupaciones ejecutaban música cercana a la de las orquestas norteamericanas de los años 20 en los nacientes estilos Dixieland, Chicago o Nueva Orleans, sí es un hecho que los compositores nacionales estaban dirigiendo la mirada hacia el norte del continente, con lo cual algunas de sus composiciones fueron creadas según la usanza de los géneros pioneros del jazz. Ejemplos de ello pueden encontrarse en Blanca, ragtime de Luis A . Calvo; Trini, danza de Adolfo Mejía, que transmite ecos de ese mismo estilo pianístico popularizado por el norteamericano Scott Joplin (1868-1917), y Lejos de Colombia, tema bautizado como blues por su autor, Jerónimo Velasco, y grabado por la Orquesta Internacional de la Victor Talking Machine, aproximadamente en 1928.

Las enseñanzas de varios de los músicos panameños que visitaron 6 nuestro país sirvieron de base para el nacimiento de las primeras

agrupaciones locales. Acaso la primera de ellas haya sido la Lorduy Jazz Band, promovida por los hermanos Francisco, Leonidas y José Lorduy. Una nota publicada en el diario El Porvenir, en 1927 explica que lo que en principio nació como trío de contrabajo, banjo y batería pasó a ser una big band completa luego de que un empresario mercantil decidiera traerles instrumentos adecuados para la ejecución del jazz, como saxofones, clarinetes y trombón de pistones. Esa misma publicación describe a sus integrantes como "jóvenes estudiosos y amantes de la música, encariñados con los secretos del divino arte y deseosos de obtener cada día que viven un lauro más que ornamentar el ya prestigioso nombre de su jazz band"3.

Años después, en Barranquilla se reporta la llegada de una orquesta norteamericana: la Coconut Way, mientras que otra de las locales, la Jazz Band Sosa, dirigida por Luis Felipe Sosa, cambia de liderazgo en 1938 tras la muerte, en plena gira, de su trompetista. Esta responsabilidad se delega en un extranjero, el italiano Guido Perla. Con él la orquesta cambia de nombre y se convierte en la célebre Emisora Atlántico Jazz Band, con vida hasta 1953, dueña de decenas de grabaciones en las que, infortunadamente, no se llegan a contar las intervenciones en el jazz que sí destacaba el grupo en vivo.

3. Ibid, pág. 54


Un salto en el tiempo y en el espacio nos permite encontrarnos con más influencias extranjeras que afianzan el jazz en Colombia. La Bogotá de la década del 50 es territorio de los llamados grilles y clubes, en medio de los cuales se desarrolla una movida bohemia que involucra a grandes músicos colombianos con colegas extranjeros, quienes encuentran en Colombia una posibilidad de desarrollo económico y artístico. Lugares como el Lion's Grill , La Casbah, el Grill Waldorf y el Grill Europa presentan jornadas de jazz en las que son notables los nombr~s de extranjeros como los saxofonistas salvadoreños Roberto Avila y Mario René, el pianista peruano Alex Di Roma y el trompetista panameño Marcus Gilkes. El Salón Monserrate del Hotel Tequendama es casa de Lucho Bermúdez y su orquesta, mientras que su competidor por excelencia , Pacho Galán, encuentra su residencia cachaca en el Grill Colombia .

Precisamente el Grill Colombia, ubicado en la carrera 10 con calle 24, en el centro de Bogotá, fue el sitio que vio nacer el primer disco dedicado exclusivamente al jazz en el país. Sus protagonistas, al igual que buena parte de quienes conformaron esta gran historia, fueron extranjeros, todos a la cabeza del clarinetista español Luis Rovira (1917-1990). Rovira , primer músico fundador de una orquesta dedicada al jazz luego de concluida la Guerra Civil , fue administrador del popular local luego de haber llegado al país en 1953 para amenizar las fiestas del Club Colombia, en la ciudad de Cali. Gracias al cariño de la gente y a la acogida que tuvo su orquesta, prolongó su estadía por 10 años. 7

En 1961, Rovira tuvo la oportunidad de realizar !¡lrabaciones en los estudios de Suramericana, en la capital del pals. Una de ellas fue realizada en formato de sexteto con vibráfono y guitarra, al mejor estilo del Benny Goodman Sextet, que contaba con Lionel Hampton y Charlie Christian en esos instrumentos. El disco Luís Rovíra Sexteto (Philips 631897) estaba compuesto por versiones de boleros en tiempo de swing como Noche de ronda, Frenesí y Vereda tropical, standards norteamericanos como You're dríving me crazy y Over the raínbow, y piezas colombianas como Cosita linda, de Pacho Galán, y Guabina chiquínquireña, de Alberto Urdaneta. Curiosamente, sólo uno de los integrantes del grupo de Rovira era colombiano: el popular guitarrista antioqueño León Cardona. Los demás hacían parte de la oleada extranjera residente en el país: los argentinos Alberto Lorenzetti y José María Cigno en el piano y la batería, el peruano Manuel Malina en el contrabajo, y el checo Zdének Jirák en el vibráfono. Preguntado 50 años después por este trabajo, el pianista Lorenzetti dijo: "Siento que no es pretencioso. Suena a lo que es: música comercial con estilo americano"4.

Los músicos extranjeros que ayudaron a consolidar el jazz en Colombia pueden seguirse contando por toneladas. Caso curioso

4. MONSALVE. Jaime A. En: El Malpensante. pág. 36


8

es el de Fulton Freeman (1915-1974), trombonista y embajador de Estados Unidos en Colombia entre 1961 y 1964, quien , en calidad de diplomático, facilitó decenas de visas de trabajo en su país para músicos de jazz colombianos que solían reunirse los domingos a tocar con él y con el cónsul de aquel entonces, un baterista aficionado de apellido Mayers. A esa lista se pueden sumar de manera aleatoria los nombres de la baterista norteamericana Peggy Dromgold, el bajista boricua John Benítez, músicos cubanos como el saxofonista Carlos Averhoff, el baterista Ernesto Simpson y el bajista Diego Valdés, el percusionista japonés Satoishi Takeishi y su colega alemán Johannes Bockholt.

Eugene Uman, pianista norteamericano, es otro ilustre visitante de aquellos que se han quedado por temporadas. Sus labores como concertista y director del Vermont Jazz Center desde 1997 las ha alternado en nuestro país con la docencia en la Universidad de Antioquia , la Universidad EAFIT y el Colegio de Música de Medellín. Allí mismo ha ejercido como cofundador del Festival de Jazz de EAFIT y como compositor por encargo. Sin ir más lejos, Blues para Urabá, una de las piezas que integra su llamada Suite Colombiana, fue comisionada por la Big Band de Medellín.

Uman viajó por primera vez a la capital antioqueña en 1992. Durante tres meses dictó talleres y tocó con un grupo que incluía a Pilar Botero, Gabriel Rondón, Jairo Gómez, Carlos Averhoff y Mario Restrepo. Luego, a partir de 1993, completó una residencia de cuatro años. En ese tiempo logró formar al menos 10 ensambles de jazz. Cada vez que regresaba de su país, lo hacía con un cargamento de discos, libros y videos de jazz bajo el brazo, que ayudaron al afianzamiento del género entre los músicos de la capital antioqueña. Aunque ahora no vive en Colombia, cuenta: "vivo en un constante afán por venir e impartir más lecciones. Creo que mi vida cambió gracias a la temporada en que viví aquí, influenciado por la música y la calidez de la gente. Colombia también se ha transformado significativamente desde esa época, pero su corazón sigue siendo accesible y amable"5.

Al igual que sus colegas extranjeros en tierras colombianas, Eugene Uman viene, más que a tocar, a compartir. Más de 100 años de jazz y de historias de intercambio cultural , representados perfectamente en esta visita , pueden explicar frases como las del saxofonista Ahmad Alaadeen al decir que "el/'azz no le pertenece a ninguna raza o cultura , sino que es un rega o que América le ha dado al mundo".

BIBLIOGRAFíA:

GARAY. Juan Carlos yotros Jazz en Bogotá 80g0t8 Instituto Dlstrital de Patnmonlo Cultura 2010 MONSALVE, Jaime Andrés . LUIs Rovtra y el primer disco de Jazz en Colombia En . Revista El Malpensante, No 113 80g0t8 . octubre de 2010 MUÑOZ Vélez. Enrique Luis . Jazz en Colombia. desde los alegres años 20 hasta Iluestres dias 8arranquilla Editorial La Iguana Ciega 2007

5. Entrevista con el músico.


PRÓXIMOS CONCIERTOS

Miércoles 21 de septiembre, 7:30 p.m. Sa la de Conciertos BLAA, Bogotá

Recorridos por la música de cámara JEROEN van VEEN y ANTONIO CORREA, dos pianos (Holanda y Colombia)

y EDUARDO CAICEDO, vibráfono (Colombia)

S. TEN HOLT: Canto ostinato.

Tarifa : Serie profesional (lunes a sábado)

Jueves 22 de septiembre, 7:30 p.m. Sala de Conciertos BLAA, Bogotá

Serie. de los jóvenes intérpretes JESUS DAVID PRIETO H., piano (Colombia)

L. V. BEETHOVEN: Sonata No. 23 en fa menor, Op. 57 'Appassionata'. F. LlSZT: Grandes estudios de Paganini; Estudio No. 3 'Campanella'. F. CHOPIN: Balada No. 4 en fa menor, Op. 52. L. A . CALVO: Arabesco . H. VILLA-LOBOS: Ciclo brasileiro.

Tarifa : Serie jóvenes intérpretes

Domingo 25 de septiembre,.!. 11 :00 a.m. Sala de Conciertos BLAA, I:jogotá

La música en familia iVAYA DíA DE PER ... CUSIÓN l

Belén Otxotorena, narradora (España); Sandra Sichacá, percusión y José A lejandro Roca , piano (Colombia).

iVaya dia de per ... cusión! da a conocer los principales instrumentos de la familia de percusión, teniendo como protagonista a la marimba. Sin embargo, la bateria , la pequeña percusión y también el piano tienen cabida en un concierto que divierte y despierta el interés por estos instrumentos. El programa incluye un amplio abanico de estilos que va desde la música de cámara de autores clásicos hasta la improvisación. Un concierto para vivir en familia .

Tarifa : Serie profesional (domingo)

Consulte toda la programación de la Sala de Conciertos en la página web www.banrepcultural .org/musica


a savco Sociedad de Autores y

Compositores de Colombia

Los conciertos realizados en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango están autorizados por la Dirección AdminIstrativa de la Secretaria de Gobierno de Bogotá , mediante las resoluciones 054 del 22 de febrero. 143 del 7 de abril . y 183 del 6 de mayo de 2011


BANCO DE LA REPÚBLICA

Documents

Transcript of BANCO DE LA REPÚBLICA