Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires
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Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires XVIº Seminario de integración y práctica musical La realización de estos Seminarios que organiza desde hace 16 años la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos, ha seguido desde un principio la idea de integrar a la práctica a todos los alumnos de escuelas y conservatorios de música de la Ciudad y el interior del país. Compartir ensayos y conciertos a través de un proyecto inédito en el ámbito artístico profesional de los organismos sinfónicos de la Ciudad, les ha posibilitado a muchos instrumentistas las primeras experiencias en la práctica de
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Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires
XVIº Seminario de integración y práctica musical
La realización de estos Seminarios que organiza desde hace 16 años la
Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos, ha seguido desde un principio
la idea de integrar a la práctica a todos los alumnos de escuelas y
conservatorios de música de la Ciudad y el interior del país. Compartir
ensayos y conciertos a través de un proyecto inédito en el ámbito
artístico profesional de los organismos sinfónicos de la Ciudad, les ha
posibilitado a muchos instrumentistas las primeras experiencias en la
práctica de conjunto, y cada año los estudiantes - guiados por los
músicos profesionales - asumen el compromiso de trabajar programas
cada vez más exigentes.
La Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires es uno de los
organismos musicales de mayor prestigio, tradición y trayectoria de la
República Argentina. Fue creada en 1910, para dar el marco apropiado
a los festejos que conmemoraban los cien años de la Revolución de
Mayo. Por entonces, Figueroa Alcorta era el Presidente de la Nación y
era Intendente de la Ciudad Manuel Güiraldes. La iniciativa aportada por
el maestro italiano Antonio Malvagni (1867-1943) fue muy bien recibida
y luego de celebrado el Centenario, la BANDA SINFÓNICA
MUNICIPAL (así llamada entonces) se transformó en una agrupación
sinfónica de carácter permanente, creada además para fomentar la
identidad musical de la ciudad y que tenía por finalidad difundir - en
todos los ámbitos posibles - las grandes obras del repertorio sinfónico en
sus diversos géneros, y mantener una continua labor pedagógica y de
divulgación de las diferentes expresiones musicales de todos las épocas.
En este sentido y desde su creación, mantiene el compromiso de su rol
didáctico y de divulgación que en la actualidad expresa a través de
los Conciertos didácticos semanales que viene realizando desde 1982, y
en la realización de los Seminarios de integración y práctica musical.
El programa de hoy en la primera función del Seminario de integración y práctica
musical 2011 estará dedicado a la música del cine.
Hoy les vamos a ofrecer el siguiente programa: iniciando el concierto escucharemos
FANFARRIA DE LA 20TH CENTURY FOX de ALFRED NEWMAN y luego
escucharemos la música del film ÉXODO de ERNEST GOLD.
Además compartiremos la música de la película LA NOVICIA REBELDE de
RICHARD RODGERS y a su término la del film TITANIC DE JAMES HORNER
con arreglos de el MAESTRO LITO VALLE. También se incluye la música del film
POCAHONTAS DE ALAN MENKEN CON ARREGLO DE LITO VALLE y
después escucharemos la música del film BATMAN de DANNY ELFMAN y
PRINCE. Cerrando el concierto escucharemos la música del film SUPERMAN de
JOHN WILLIAMS.
Los comentarios que vamos a leerles fueron elaborados por los musicógrafos de la
Banda sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires. El primero dice lo siguiente:
A mediados del siglo XIX Richard Wagner imaginó un nuevo tipo
de obra de arte que integrara todas las artes conocidas. Dentro del
marco de lo que él llamó drama musical, esta nueva forma de opera
incorporó nuevos dispositivos lumínicos y escénicos, nuevas ideas
escenográficas y una deslumbrante interacción de la orquesta con los
cantantes y el coro. Wagner llamó a esta obra Gesamtkunstwerk u ‘obra
de arte total’. El punto más alto de esta idea es sin duda la ambiciosa
tetralogía El anillo del nibelungo, y su influencia no sólo se limitó al
campo del teatro musical sino a toda forma de interacción de la música
con la escena.
Suele decirse y con razón que esta idea de obra de arte total
anticipa al cine, y es probable que el propio Wagner hubiese adoptado e
incorporado el cine dentro de sus revolucionarios planteos. Lo que sí se
puede asegurar es que las técnicas musicales desplegadas por Wagner
en sus obras fueron adoptadas masivamente por una gran mayoría de
compositores de música para el cine. En especial podemos señalar la
invención del leitmotiv, una melodía creada para representar a cada
personaje, lugar, objeto, sentimiento o idea relevante dentro del
drama.
Uno de los seguidores de Wagner dentro de Hollywood es Alfred
Newman, compositor de música de cine pero también director musical
de los estudios 20th Century Fox. Allí Newman desarrolló una gran
carrera como autor de bandas de sonido, pero a su vez formó a muchos
músicos entrenándolos en la técnica wagneriana del leitmotiv y casi
obligando a los músicos que trabajaron en los estudios a aplicar las
ideas de Wagner en las películas en las que trabajaban.
La identificación de Newman con la 20th Century Fox es muy
grande, y en parte se debe a la fanfarria que escribió como tema
musical del sello, uno de los temas más emblemáticos de toda la música
cinematográfica. Seguido de la fanfarria escucharemos el tema
principal del film Éxodo, de Ernest Gold, compositor que
realizó innumerables bandas de sonido comenzando en el Hollywood
clásico, pero destacándose en las costosísimas producciones de la
última etapa de esa época dorada de la cinematografía. Gracias a la
repercusión en el público del tema principal escrito para Éxodo –
película de 1960 que trata de la forzada peregrinación del pueblo judío-
Gold recibió el Oscar de la Academia. El tema fue muchas veces
reinterpretado y hasta convertido en canción, con el agregado de una
letra. Tal fue la impronta dejada por esta melodía, que el compositor
fue el primero de los músicos de cine en entrar al célebre Paseo de la
Fama de Hollywood, sólo destinado a las grandes estrellas. Si bien siguió
participando de muchas películas hasta la década del ochenta, Gold
nunca volvió a tener un impacto popular semejante, y es por eso que su
nombre está casi indisolublemente ligado a esta obra. Así empieza la
función.
Habíamos escuchado FANFARRIA DE LA 20TH CENTURY FOX DE
ALFRED NEWMAN y a su término la música del film ÉXODO DE ERNEST
GOLD.
Es imposible pensar en un panorama completo de la música
para cine si no incluimos aquellas partituras que enriquecieron el
género de la comedia musical. Hollywood, nos ha brindado
innumerables películas cuya temática se ha prestado a hacer de
la música, una protagonista esencial para la trama y resulta
imposible recordarlas sin asociar algunas de sus melodías.
El film protagonizado por Julie Andrews, Christopher Plummer y
Eleonor Parker, que en nuestro medio se conoció como La
novicia rebelde, contiene una de las más logradas partituras que
se realizaran para la pantalla grande. Compuesta en 1965 por
Richard Rodgers, se destacan bellísimas melodías como Do-re-
mi, Cu-cú yThe sound of music. Esta última configura el tema
musical central de la película y proporciona el título original para
la misma.
A continuación recordemos juntos la música de EL film la
NOVICIA REBELDE DE RICHARD RODGERS.
Hemos escuchado la música de el film LA NOVICIA REBELDE de
Richard Rodgers.
El ahora famoso músico de cine James Horner comenzó
realizando bandas de sonido de los films de animación del
competidor de la compañía Disney, Don Bluth (responsable
deFeivel y el mundo encantado, Feivel va al Oeste, En busca del
valle encantado). A partir de su trabajo en Corazón valiente, el
homenaje al héroe escocés William Wallace protagonizado por
Mel Gibson, Horner ingresa en un terreno musicalmente más
ambicioso, donde lo sinfónico debe encontrarse con las raíces de
la música tradicional.
En Titanic, uno de los films más vistos de todos los tiempos, el
compositor tuvo que incorporar a la orquesta el sonido de las
gaitas irlandesas, símbolo de los pasajeros de tercera clase, los
marginados de los botes salvavidas. La música está en su
totalidad estructurada al partir del leitmotiv procedentes de la
canción My heart will go on, que fragmentariamente se va
reconstruyendo hasta ser escuchada a pleno en los títulos finales.
A continuación la escucharemos en la versión de la banda
sinfónica de Buenos Aires dirigida por el maestro Lito Valle.
Hemos escuchado la música del film TITANIC de James Horner.
Estamos presenciando el segundo concierto de la primera
semana del Seminario de integración y práctica musical 2011 que
todos los años organiza la Banda Sinfónica de Buenos Aires.
La última gran renovación del cine musical se produjo a
partir de 1980, con la aparición de tres compositores provenientes
de música popular: Alan Menken, Danny Elfman y Randy
Newman.
El primero de ellos consolidó en esta década el lenguaje
musical de dos géneros tradicionales de Hollywood: el de la
comedia musical y el del cine de animación (donde la música
tiene gran protagonismo aunque no se trate de un cine
específicamente musical). Con La sirenita, La bella y la
bestia , Aladino, Pocahontas, El jorobado de Notre Dame y
Hércules, Menken impone una fórmula infalible que responde, por
una parte, a la repetición del éxito comercial, y por otra, a la
necesidad de imponer dentro del género una estructura original
que tiene que volverse accesible y reconocible para toda la
familia. Gracias a su particular fusión de las canciones con las
típicas transiciones del musical clásico de Hollywood, ha ganado
una gran reputación como autor y ha recibido varios Oscar e
incontables nominaciones. Les proponemos escuchar entonces la
música del film POCAHONTAS DE ALAN MENKEN.
Hemos escuchado la música del film POCAHONTAS DE ALAN
MENKEN.
Entre la última generación de compositores de música
cinematográfica, se destaca Danny Elfman, de un particular
manejo del lenguaje sinfónico, cuyas potentes sonoridades
sirvieron para describir el clima de opresión de la Ciudad Gótica
del film Batman, de Tim Burton. En él se conjugan las
orquestaciones de Elfman con las canciones de Prince, notable
intérprete que logra mixturar el rock con elementos de la música
negra como el soul y el funk. Esta selección incluye los
momentos principales de la partitura: el Vals de la muerte, Flores,
el Tema de amor y el Tema final (compuestos por Danny Elfman),
y la Batdance y Scandalous, canciones pertenecientes a Prince.
Hemos escuchado la música del film Batman de Dany Elfman y Prince.
Luego de haber sido desplazada por los géneros populares
durante las décadas de 1950 1960, la música sinfónica hizo un
retorno triunfal al campo de la música cinematográfica. John
Williams, es sin duda, uno de los responsables de este retorno.
Como es habitual en sus partituras, la presencia de sonidos
electrónicos es casi nula, dejando lugar a un esplendoroso color
orquestal y al uso de la técnica del leitmotiv que claramente
remite a Wagner. Si bien su nombre está asociado a las sagas
de La guerra de las galaxias, de George Lucas, e Indiana Jones,
de Steven Spielberg, a fines de la década del 70 compuso la
banda sonora de otra saga, la de Superman, cuya primera
película fue dirigida por Richard Lester y que catapultaría a la
fama al recordado Christopher Reeve.
Siguiendo con los superhéroes y acercándonos al final del
concierto vamos a escuchar la música del film SUPERMAN de
John Williams.
Cerrando este concierto hemos escuchado la música del film
SUPERMAN de John Williams.
Hemos escuchado fuera de programa…
Hasta aquí hemos escuchado el primer concierto del Seminario
de integración y práctica musical 2011. Los invitamos al próximo
concierto que será el viernes a las 15 en el centro cultural
Resurgimiento, en Alvarez Jonte y Artigas con entrada libre y
gratuita. Si quieren consultar la programación pueden hacerlo en
www.bandasinfonica.com.ar.Buenas noches
Música para el filmTitanic, de James Horner (arreglo de Lito Valle)
El ahora famoso músico de cine James Horner comenzó realizando bandas de sonido de los films de animación del competidor de la compañía Disney, Don Bluth (responsable deFeivel y el mundo encantado, Feivel va al Oeste, En busca del valle encantado). A partir de su trabajo en Corazón valiente, el homenaje al héroe escocés William Wallace protagonizado por Mel Gibson, Horner ingresa en un terreno musicalmente más ambicioso, donde lo sinfónico debe encontrarse con las raíces de la música tradicional.
En Titanic, uno de los films más vistos de todos los tiempos, el compositor tuvo que incorporar a la orquesta el sonido de las gaitas irlandesas, símbolo de los pasajeros de tercera clase, los marginados de los botes salvavidas. La música está en su totalidad estructurada al partir del leitmotiv procedentes de la canción My heart will go on, que fragmentariamente se va reconstruyendo hasta ser escuchada a pleno en los títulos finales.
Música del film Pocahontas, de Alan Menken
La última gran renovación del cine musical se produjo a partir de 1980, con la aparición de tres compositores provenientes de música popular: Alan Menken, Danny Elfman y Randy Newman. El primero de ellos consolidó en esta década el lenguaje musical de dos géneros tradicionales de Hollywood: el de la comedia musical y el del cine de animación (donde la música tiene gran protagonismo aunque no se trate de un cine específicamente musical).
Con La sirenita (1989), La bella y la bestia (1991), Aladino(1992), Pocahontas (1995), El jorobado de Notre Dame (1996) yHércules (1997), Menken impone una fórmula infalible que responde, por una parte, a la repetición del éxito comercial, y por otra, a la necesidad de imponer dentro del género una estructura original que tiene que volverse accesible y reconocible para toda la familia. Gracias a su particular fusión de las canciones con las típicas transiciones del musical clásico de Hollywood, ha ganado una gran reputación como autor y ha recibido varios Oscar e incontables nominaciones.
Música del film Batman, de Danny Elfman & Prince.
Entre la última generación de compositores de música cinematográfica, se destaca Danny Elfman, de un particular manejo del lenguaje sinfónico, cuyas potentes sonoridades sirvieron para describir el clima de opresión de la Ciudad Gótica del film Batman, de Tim Burton. En él se conjugan las orquestaciones de Elfman con las canciones de Prince, notable intérprete que logra mixturar el rock con
elementos de la música negra como el soul y el funk.
Esta selección incluye los momentos principales de la partitura: el Vals de la muerte, Flores, el Tema de amor y el Tema final (compuestos por Danny Elfman), y la Batdance y Scandalous, canciones pertenecientes a Prince.
Música del film Superman, de John Williams
Luego de haber sido desplazada por los géneros populares durante las décadas de 1950 1960, la música sinfónica hizo un retorno triunfal al campo de la música cinematográfica. John Williams, es sin duda, uno de los responsables de este retorno. Como es habitual en sus partituras, la presencia de sonidos electrónicos es casi nula, dejando lugar a un esplendoroso color orquestal y al uso de la técnica del leitmotiv que claramente remite a Wagner.
Si bien su nombre está asociado a las sagas de La guerra de las galaxias, de George Lucas, e Indiana Jones, de Steven Spielberg, a fines de la década del 70 compuso la banda sonora de otra saga, la de Superman, cuya primera película fue dirigida por Richard Lester y que catapultaría a la fama al recordado Christopher Reeve.
Seguido de la fanfarria escucharemos el tema principal del film Éxodo, de Ernest Gold, compositor que realizó innumerables bandas de sonido comenzando en el Hollywood clásico, pero destacándose en las costosísimas producciones de la última etapa de esa época dorada de la
cinematografía. Gracias a la repercusión en el público del tema principal escrito para Éxodo –película de 1960 que trata de la forzada peregrinación del pueblo judío- Gold recibió el Oscar de la Academia. El tema fue muchas veces reinterpretado y hasta convertido en canción, con el agregado de una letra. Tal fue la impronta dejada por esta melodía, que el compositor fue el primero de los músicos de cine en entrar al célebre Paseo de la Fama de Hollywood, sólo destinado a las grandes estrellas. Si bien siguió participando de muchas películas hasta la década del ochenta, Gold nunca volvió a tener un impacto popular semejante, y es por eso que su nombre está casi indisolublemente ligado a esta obra.
Seguido de la fanfarria escucharemos el tema principal del film Éxodo, de Ernest Gold, compositor que realizó innumerables bandas de sonido comenzando en el Hollywood clásico, pero destacándose en las costosísimas producciones de la última etapa de esa época dorada de la cinematografía. Gracias a la repercusión en el público del tema principal escrito para Éxodo –película de 1960 que trata de la forzada peregrinación del pueblo judío- Gold recibió el Oscar de la Academia. El tema fue muchas veces reinterpretado y hasta convertido en canción, con el agregado de una letra. Tal fue la impronta dejada por esta melodía, que el compositor fue el primero de los músicos de cine en entrar al célebre Paseo de la Fama de Hollywood, sólo destinado a las grandes estrellas. Si bien siguió participando de muchas películas hasta la década del ochenta, Gold nunca volvió a tener un impacto popular semejante, y es por eso que su nombre está casi indisolublemente ligado a esta obra.
