ART BARROCIntroduccióEl Barroc neix allà on es va desenvolupar el segon període del Renaixement: a la Roma del Cinquecento.

Allà on el Renaixement va valorar l’ordre i l’equilibri el Barroc ens porta al desequilibri.

Nous artistes obren una nova època: en la que la sensació i el desequilibri predominen per sobre de la raó i l’equilibri.

El terme Barroc apareix posteriorment, per part d’autors que pretenen ridiculitzar aquestes obres. Barroc significa grotesc i absurd. La paraula prové del terme italià medieval barocco que es que es refereix a l’escrupolisitat medieval i al portugués barrocco, una perla irregular. En definitiva, es tracta del que s’aparta de la norma.

Actualment entenem com “barroc” aquell art que és excessiu i recarregat.

El Barroc és també l’obra de genials individualitats al S.XVII.

Context històricEls canvis artístics van vinculats en totes les èpoques a canvis polítics, socials i de mentalitat. a) Després de la Reforma protestant, Europa

es divideix en països catòlics i protestants.

• El Papat accepta que ha perdut la influència sobre part d’Europa (parts dels principats alemanys, Anglaterra, Holanda...).

• Als països catòlics el poder i la convicció s’expressaran en forma de riquesa artística: el desplegament de riquesa i exuberància s’equipara a la possessió de la veritat.

Èxtasi de Santa TeresaAutor: Gian Lorenzo BerniniEstil: Barroc italiàData: 1647-52Material: marbreMuseu: Santa Maria della Vittoria

Baldaquí de Sant PereAutor: Gian Lorenzo BerniniEstil: Barroc italiàData: 1624-33Material: bronzeBasílica de Sant Pere del Vaticà

b) Apareixen els Estats-nació. Sorgeix un nou tipus de monarquia: l’Absolutisme.

Aquest nou tipus de govern s’expressa en els palaus reials i les capitals del país.

Es construeixen palaus nous, que són reflex del poder que els reis anhelen.

A les ciutats i capitals sorgeix un nou urbanisme, es construeixen nous barris i es demoleixen d’altres.

L’art del Barroc pretén enlluernar, no demana raonament.

Palau de VersallesAutor: MANSART JULES-HARDOUINFecha: 1662

Palau del Louvre, París

Palau Imperial de Hofburg, Viena

El Barroc a ItàliaEl Barroc neix a Itàlia, a Roma, on es va desenvolupar el Cinquecento. Els mecenes són els Papes. Les característiques principals del Barroc italià són:

a) Iconografia religiosa (clientela religiosa dels artistes)

b) Continuïtat dels esquemes clàssics

c) Certa ponderació i equilibri propis de l’herència clàssica sempre present a Itàlia.

Sant Pere del VaticàLa gran basílica iniciada per Bramante continua en procés de construcció. És la gran atracció d’arquitectes, escultors i pintors. Només com a arquitectes hi van treballar Bramante, Sangallo, Rafael, Miquel Àngel, da Vignola, della Porta, Fontana, Maderno i Bernini.

Projecte de Bramante

Projecte de Rafael

Projecte de Miquel Àngel

Projecte de Carlo Maderna

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)http://www.youtube.com/watch?v=2jxSlcR6QYM

Bernini és la personificació del Barroc a Roma. L’actual aspecte de la ciutat li deu molt a la seva obra i el seu geni. Va ser pintor, arquitecte, dramaturg i escultor. És un geni com Miquel Àngel, conscient del seu talent i que no dubta a enfrontar-se a nous reptes.

És el mestre de la decoració teatral i un magnífic retratista. Capaç de mostrar un instant concret en el rostre, l’expressió momentània, possiblement ningú ha pogut superar-lo.

DavidAutor: Gian Lorenzo BerniniEstil: Barroc italiàData: 1624Material: marbreMuseu: Galeria Borghese, Roma

Títol: Autoretrat de BerniniAutor: BerniniEstil: Barroc italiàData: 1623 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: Galleria Borghese, Roma

Títol: Retrat del Papa Urbà VIIIAutor: BerniniEstil: Barroc italiàData: 1625 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: Galleria Nazionale d’Arte Antica, Roma

És un geni com Miquel Àngel, però molt diferent de caràcter: sociable, extravertit, devot, seductor, pare de família...

Gran amic i protegit del Papa Urbà VIII se li atribueix la frase “Tu estàs fet per a Roma i Roma està feta per a tu”.

Tenia 26 anys quan se li va encarregar el baldaquí de Sant Pere sota el creuer de la basílica. També és va encarregar del disseny decoratiu de la zona circumdant. El resultat de l’obra és absolutament espectacular, símbol de la Contrarreforma catòlica.

Baldaquí de Sant PereAutor: Gian Lorenzo BerniniEstil: Barroc italiàData: 1624-33Material: bronzeBasílica de Sant Pere del Vaticà

Apol·lo i DafneAutor: Gian Lorenzo BerniniEstil: Barroc italiàData: 1622-5Material: marbreMuseu: Galeria Borghese, Roma

http://blogs.sapiens.cat/socialsenxarxa/categoria/historia-de-lart-2/page/9/

Èxtasi de Santa TeresaAutor: Gian Lorenzo BerniniEstil: Barroc italiàData: 1647-52Material: marbreMuseu: Santa Maria della Vittoria

Columnata de Sant PereAutor: Gian Lorenzo BerniniEstil: Barroc italiàData: 1656-1667Basílica de Sant Pere del Vaticà

Francesco Borromini(1599-1667)Contemporani de Bernini es considera a si mateix arquitecte. La Roma actual li deu tant a ell com a Bernini.

Títol: Retrat de joventutAutor: AnònimEstil: Barroc italiàData: 1630 aprox

És un geni de l’arquitectura, tot i que també escultor i dibuixant. Va acabar pocs edificis.

Utilitza els elements clàssics reinventant l’espai i les formes: ondulacions, corbes, cúpules increïbles... La seva llibertat creativa portarà a Bernini a dir que “Déu l’ha enviat per destruir l’arquitectura”.

Tot i això, coneix millor l’arquitectura antiga que Bernini i està més interessat que aquest en problemes estructurals i la seva resolució. Les seves resolucions són sovint d’una gran audàcia.

Sant Carlo alle Quattre Fontane (Roma)Autor: Francesco BorrominiData: 1667-68Estil: Barroc italià

http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc73.html

Autor: Francesco BorrominiData: 1667-68Estil: Barroc italià Roma

El Barroc a FrançaFrança s’ha mantingut com a país catòlic, tot i els problemes amb els protestants francesos, coneguts com hugonots. Políticament, l’arribada al tron de Lluís XIV acabarà amb la inestabilitat política prèvia (S.XVI). A finals del S.XVII Europa veu com França creix políticament fins a eclipsar als seus rivals: Àustria i Espanya.El Barroc francès és bàsicament un art lligat a la reialesa (palaus). Es funden les Acadèmies artístiques per a la formació reglada on l’art s’orientarà políticament.

Títol: Retrat de Lluís XIVAutor: Jacint Rigau-Ros i SerraEstil: Barroc francèsData: 1701Tècnica: Oli sobre telaMuseu: Museu del Louvre, Paris

http://www.youtube.com/watch?v=3DZhCfISYVg

Els palaus francesos combinen la puresa clàssica i la majestat en els seus exteriors amb la suntuositat dels interiors.

ArquitecturaClaude Perrault és un dels exponents de les idees barroques a França. Dissenya la façana del Louvre combinant la solemnitat de l’arquitectura clàssica amb la majestat del Barroc francès.

Jules Hardouin Mansart és el gran arquitecte: seu és el projecte del palau de Versalles, enveja de tots els monarques europeus que voldran un palau com el francès. Versalles és la manifestació de Lluís XIV, el lloc on se celebra l’interminable cerimonial de la vida cortesana.

Va fer realitat la seva intenció de ser el “rei Sol”, el més gran rei d’Europa.

Tota la seva construcció va ser supervisada i aprovada per ell, en una constant al·lusió simbòlica a ell mateix i la seva majestat.

Títol: Lluís XIV a cavallAutor: Antoine CoisevoxEstil: Barroc francèsData: 1683-5Tècnica: Relleu en estucLocalització: Palau de Versalles

El RococóRococó, barroc tardà, derivació decorativa del barroc... encara que últimament es tendeix a veure-ho com un estil autònom i independent, gairebé com el manierisme respecte al Renaixement. En certa mesura tots dos estils són comparables pel seu caràcter frívol, rebuscat i cortesà.

L’ "art rococó" apareix a França a meitats del S.XVIII, substituint a Itàlia com a centre de creació i en pintura es va produir la irrupció d'una nova escola, l'anglesa, que fins llavors havia viscut d'artistes estrangers.

Ràpidament es va estendre per Europa donant origen a un estil galant, refinat, sensual.

En el nou estil el pintor abandona les grans composicions i opta pel petit format. Intenta realitzar obres on destaqui el preciosisme de les composicions destinades als salons de l'aristocràcia, on s'exposen les obres i els espectadors aprecien la noves formes i la frivolitat dels nous temes.

La societat aristocràtica buscava en les pintures el reflex de la seva vida, desenvolupada entorn de les festes galants i els salons on dominava un ambient refinat, femení i exquisit.

Títol: El gronxadorAutor: J.H FragonardEstil: RococóData: 1767-8Tècnica: Oli sobre telaMuseu: Col·lecció Wallace, Londres

El Barroc a EspanyaEspanya (especialment Castella) és un dels bastions de la Contrarreforma catòlica. El poder de l’Església aquí és enorme. Predomina l’art religiós com a argument del poder. És un art exuberant que apel·la al sentiment per sobre de la raó.

Títol: Crucificat abraçant a Sant BernatAutor: RibaltaEstil: Barroc espanyolData: 1625-7Tècnica: Oli sobre telaLocalització: Museu del Prado

Títol: Transparent de la catedral de ToledoAutor: Narciso ToméEstil: Barroc espanyolData: 1729-32Tècnica: Relleu (marbre, alabastre, bronze)Localització: Catedral de Toledohttp://educacion.ufm.edu/narciso-tome-el-transparente-de-la-catedral-de-toledo-altar-1729-1732/

EsculturaÉs una escultura realista en la que predomina el tema religiós (encàrrecs d’esglésies i convents: verges, sants, frares, Crist crucificat...).

Títol: Crist jacentAutor: Gregorio FernándezEstil: Barroc espanyolData: 1627Tècnica: Fusta policromadaLocalització: Museu Nacional d’escultura de Valladolid

Francisco Salzillo és d’origen italià i en les seves obres està molt present la influència italiana.Fill d’un escultor, era profundament religiós (va ser novici d’una ordre religiosa).Va treballar sempre a Múrcia i el seu entorn per esglésies, convents i catedrals.

Les seves obres mostren una forta influència italiana, però també del rococó.

La seva obra connecta fàcilment amb el poble i la pietat popular. L’ ’’Oració a l’hort de Getsemaní” és la seva obra mestra.

Títol: Oració a l’hort de GetsemaníAutor: Francisco SalzilloEstil: Barroc espanyolData: 1754 Tècnica: Talla en fusta policromadaMuseu: Museu Salzillo, Murcia

http://www.museosalzillo.es/coleccion/iglesia-de-jesus-pasos/la-oracion-en-el-huerto/#oracionpedro

Títol: Crist lligatAutor: Francisco SalzilloEstil: Barroc espanyolData: 1756 Tècnica: Talla en fusta policromadaMuseu: Convent de Santa Anna, Jumilla

Títol: Santa FlorentinaAutor: Francisco SalzilloEstil: Barroc espanyolData: 1755Tècnica: Talla en fusta policromadaMuseu: Santa Maria de Gracia, Cartagena

PINTURA AL BARROCLa pintura barroca és una de les cimeres de l’art, amb multitud de mestres que han aportat un gran nombre d’obres genials.

Característiques generals:

a) Realisme. Els artistes pretenen plasmar la vida (dolor, tristesa, lletjor...).

b) Paisatge i bodegó (contemplació i amor per la natura).

c) El color està per sobre del dibuix. El color defineix les formes.

d) Hegemonia de la llum. Els jocs amb la llum i l’ombra defineixen la forma.

e) Composició asimètrica. Es perd la simetria. La composició de vegades és desordenada.

f) Dinamisme i inestabilitat.

Realisme. Els artistes pretenen plasmar la vida (dolor, tristesa, lletjor...).

Títol: Bufó don Sebastián de la MorraAutor: VelázquezEstil: BarrocData: 1645Tècnica: Oli sobre telaMuseu: El Prado (Madrid)

Paisatge i bodegó (contemplació i amor per la natura).

Títol: Paisatge amb arc irisAutor: RubensEstil: BarrocData: 1635 aproxTècnica: Oli sobre taulaMuseu: Pinacoteca de Munich

El color està per sobre del dibuix. El color defineix les formes.

Títol: L’adoració dels magsAutor: RubensEstil: BarrocData: 1609 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: Museu del Prado

Hegemonia de la llum. Els jocs amb la llum i l’ombra defineixen la forma.

Títol: La vocació de Sant MateuAutor: CaravaggioEstil: BarrocData: 1599-1600Tècnica: Oli sobre telaLocalització: Església Sant Lluís dels francesos (Roma)

Títol: La jove de la perlaAutor: Johannes VermeerEstil: Barroc flamencData: 1665 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: Mauritshuis, l’Haia

Títol: AutoretratAutor: Rembrandt van RijnEstil: Barroc flamencData: 1658 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: Col·lecció Frick, Nova York

Composició asimètrica. Es perd la simetria. La composició de vegades és desordenada.

Títol: La vocació de Sant MateuAutor: CaravaggioEstil: BarrocData: 1599-1600Tècnica: Oli sobre telaLocalització: Església Sant Lluís dels francesos (Roma)

Títol: La família de Felip IVAutor: VelázquezEstil: BarrocData: 1656-7Tècnica: Oli sobre telaMuseu: El Prado (Madrid)

Dinamisme i inestabilitat.

Títol: El rapte de les filles de LeucipAutor: RubensEstil: BarrocData: 1617 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: Pinacoteca de Munich

Caravaggio i el tenebrismeMichelangelo Mernisi Caravaggio és el mestre del clarobscur, en els seus quadres un potent focus de llum il·lumina l’escena creant les formes i dirigint l’atenció de l’observador. El seu ús de la llum recorda als pintors venecians. El seu estil denota un fort naturalisme (utilitza models reals per a les seves pintures). Caravaggio ha tingut una gran influència en pintors posteriors (Gentileschi, Velázquez...) amb l’estil conegut com tenebrisme. Va treballar a Roma i Nàpols. El seu mal caràcter li va provocar molts problemes.

Títol: La vocació de Sant MateuAutor: CaravaggioEstil: BarrocData: 1599-1600Tècnica: Oli sobre telaLocalització: Església Sant Lluís dels francesos (Roma)

Títol: La mort de la VergeAutor: CaravaggioEstil: BarrocData: 1602-6Tècnica: Oli sobre llençMuseu: Louvre (París)

Títol: Santa CaterinaAutor: CaravaggioEstil: BarrocData: 1595-6Tècnica: Oli sobre telaMuseu: Museu Thyssen-Bornesmiza (Madrid)

Artemisia Gentileschi (1597-1654)Filla del pintor Orazio Gentileschi va treballar molt sovint amb ell.

No va poder aprendre a una acadèmia artística per ser una dona. Va tenir un professor de dibuix contractat pel seu pare (la va violar quan tenia 15 anys).

Fortament influenciada per l’obra de Caravaggio va contribuir a difondre el tenebrisme.Va treballar a Roma, Nàpols, Venècia i Anglaterra.

A la seva obra, a la que predominen les dones-símbol, com per exemple la Lucrècia, la Betsabé, la Judith o la Cleòpatra, enfocades des d'un punt de vista femení, com per exemple la seva Judith a Judit i Holofernes, ni jove, ni vulnerable i feble, sinó una dona forta de mitjana edat concentrada i que sap el que fa, i que a més és ajudada per una serventa còmplice.

Es va especialitzar en dones amb paper protagonista.

El seu recorregut personal va tenir una gran influència a la seva producció.

Títol: Autoretrat com alegoria de la pintura Autor: Artemisia GentileschiEstil: Barroc italiàData: 1638-9 Tècnica: Oli sobre telaMuseu: Col·lecció reial, palau de Windsor

Títol: Judit i HolofernesAutor: Artemisia GentileschiEstil: Barroc italiàData: 1669 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: Galeria dels Uffizi, Florència

Títol: Judit i la seva serventaAutor: Artemisia GentileschiEstil: Barroc italiàData: 1612-3 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: Palau Pitti, Florència

Títol: Retrat d’un condottieroAutor: Artemisia GentileschiEstil: Barroc italiàData: 1622 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: Palazzo d’Accurso, Bolonia

Títol: Verge amb el NenAutor: Artemisia GentileschiEstil: Barroc italiàData: 1610 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: Galeria Spada, Roma

Peter Paul Rubens (1577-1640)Rubens és una de les grans personalitats pictòriques del Barroc i de la història de l’art. Va imprimir un nou caràcter a la pintura flamenca.

Va viure a Flandes, a la ciutat d’Anvers (Flandes), regió que es va mantenir catòlica.

La seva pintura és optimista i exuberant, desplegant els plaers de la vida.

Va viure sempre a Anvers, tot i els seus viatges per motius diplomàtics.

La seva producció pictòrica és enorme, tot i que part de les seves obres s’atribueixen al seu enorme i organitzat taller. El mestre pintava l'esbós de l’obra. La participació de Rubens en l’obra depenia de la importància de l’encàrrec. El preu s’ajustava rigorosament a la participació directa de Rubens en ell.

Característiques generals de la seva obra: a) Colorb) Moviment i dinamismec) Forma gruixuda

Temes: a) Quadres religiosos tractats com escenes

cortesanes, exuberants. Excusa per pintar escenaris arquitectònics, joies, teles cares...

b) Costumistesc) Tema mitològic. Gran intèrpret de la

mitologia en que plasma nus femenins a l’estil de Ticià i masculins seguint a Miquel Àngel.

d) Obres històriques (Cicle de Maria de Mèdicis)

e) Retratsf) Paisatges

Títol: Autoretrat amb la seva esposa Isabelle BrandtAutor: RubensEstil: BarrocData: 1609 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: Alte Pinakothek (Munich)

Títol: Helène Fourment amb pellsAutor: RubensEstil: BarrocData: 1638 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: Museu d’Història de l’Art (Viena)

Títol: El rapte de les filles de LeucipAutor: RubensEstil: BarrocData: 1617 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: Pinacoteca de Munich

Títol: L’adoració dels magsAutor: RubensEstil: BarrocData: 1609 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: Museu del Prado

Títol: Nimfes amb el corn de l’abundànciaAutor: RubensEstil: BarrocData: 1620 Tècnica: Oli sobre telaMuseu: Museu del Prado

Títol: Les tres gràciesAutor: RubensEstil: BarrocData: 1630-5 Tècnica: Oli sobre taulaMuseu: Museu del Prado

Rembrandt van Rijn (1606-1669)Rembrandt neix i viu a Holanda tota la seva vida. Holanda ha quedat en el bàndol dels països protestants. És una república burgesa, de comerciants enriquits, orgullosos de la seva independència.

La clientela és la burgesia que demanda retrats, retrats de grup i escenes domèstiques. En general es tracta d’obres de petit format per decorar els interiors domèstics.Pràcticament ha desaparegut la pintura d’altar.

Rembrandt és potser el millor pintor de la història d’Holanda.Es va traslladar a Amsterdam a viure, on viu la burgesia rica que li encarrega obres, sobretot retrats. Es fa ric i és l’artista més cotitzat. Es casa amb Saskya, una rica hereva. Durant anys porten una vida de luxe.

A Holanda, és fàcil que els pintors triomfin per després caure en desgràcia. Rembrandt és un artista orgullós, segur de si mateix que busca els seu propi camí i no s’adapta a modes.

Rembrandt ha deixat un enorme llegat artístic. Només autoretrats tenim més de 60. Rembrandt pinta incansablement. A més de pintor és un magnífic dibuixant i un extraordinari gravador (a l’alçada de Duero i Goya).Tot i ser un pintor holandès protestant pinta temes religiosos amb un estil molt personal. Com a bon protestant, llegeix i rellegeix la Bíblia buscant el seu enfocament personal dels relats bíblics i evangèlics.La seva obra es construeix a partir de l’ombra, la llum i el color. Pinta amb taques gruixudes. Pot deixar aspectes que semblen esbossats, només ell decideix quan està acabat un quadre.

Rembrandt ha deixat un enorme llegat artístic. Només autoretrats tenim més de 60. Rembrandt pinta incansablement. A més de pintor és un magnífic dibuixant i un extraordinari gravador (a l’alçada de Duero i Goya).Tot i ser un pintor holandès protestant pinta temes religiosos amb un estil molt personal. Com a bon protestant, llegeix i rellegeix la Bíblia buscant el seu enfocament personal dels relats bíblics i evangèlics.La seva obra es construeix a partir de l’ombra, la llum i el color. Pinta amb taques gruixudes. Pot deixar aspectes que semblen esbossats, només ell decideix quan està acabat un quadre.

Títol: AutoretratAutor: Rembrandt van RijnEstil: Barroc flamencData: 1640 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: National Gallery, Londres

http://hif.wikipedia.org/wiki/Rembrandt

Títol: AutoretratAutor: Rembrandt van RijnEstil: Barroc flamencData: 1630 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: Museu Nacional de Belles Arts de Suècia, Estocolm

Títol:El pastor Hohannes ElisonAutor: Rembrandt van RijnEstil: Barroc flamencData: 1634 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: Museu de Boston

Títol: Nicolas RutsAutor: Rembrandt van RijnEstil: Barroc flamencData: 1631 Tècnica: Oli sobre telaMuseu: Col·lecció Frick, Nova York

Títol: Saskia somrientAutor: Rembrandt van RijnEstil: Barroc flamencData: 1633 Tècnica: Oli sobre taulaMuseu: Museu de Dresde

Títol: Retorn del fill pròdigAutor: Rembrandt van RijnEstil: Barroc flamencData: 1669 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: L’Hermitage, Sant Petesburg

Títol: Lliçó d’anatomiaAutor: Rembrandt van RijnEstil: Barroc flamencData: 16432Tècnica: Oli sobre telaMuseu: Museu Nacional d’Art, l’Haia

Títol: Ronda de nitAutor: Rembrandt van RijnEstil: Barroc flamencData: 1642 Tècnica: Oli sobre telaMuseu: Rijksmuseum, Amsterdam

Títol: AutoretratAutor: Rembrandt van RijnEstil: Barroc flamencData: 1658 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: Col·lecció Frick, Nova York

Johannes Vermeer(1632-75)Vermeer és un pintor d’interiors amb una obra relativament reduïda (unes 30 obres). En general escenes de la vida quotidiana amb figures humanes (generalment dones) en la tradició holandesa de pintura detallista.S’aparta dels seus contemporanis per la seva sensibilitat en el treball de la llum i pels seus inusuals esquemes de color (blau i groc). Té una inusual capacitat de plasmar el color i la textura. La lluminositat dels seus quadres és extraordinària. Es basa en una tècnica nova a partir d’experiments òptics, en l’observació i la interpretació del reflex del color.

Títol: Noia llegint una cartaAutor: Johannes VermeerEstil: Barroc flamencData: 1659 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden

Títol: La jove de la perlaAutor: Johannes VermeerEstil: Barroc flamencData: 1665 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: Mauritshuis, l’Haia

Títol: L’art de lapinturaAutor: Johannes VermeerEstil: Barroc flamencData: 1666 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: Museu d'Història de l'Art de Viena

Títol: La lleteraAutor: Johannes VermeerEstil: Barroc flamencData: 1660 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: Rijksmuseum, Museu Estatal d'Amsterdam

Títol: Vista de DelftAutor: Johannes VermeerEstil: Barroc flamencData: 1660 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: Rijksmuseum, Museu Estatal d'Amsterdam

Diego Velázquez (1599-1660)Velázquez és el pintor espanyol més important fins al moment (només Goya i Picasso se li poden comparar). Neix a Sevilla. Aprèn al taller de Pacheco (es casa amb la seva filla). Com Rafael, Leonardo, Miquel Àngel... Va superar al seu mestre.

La seva primera etapa es desenvolupa a Sevilla. Tracta temes realistes, de la vida quotidiana amb una important influència del tenebrisme de Caravaggio i una notable tècnica lumínica.

Títol: Vella fregint ousAutor: VelázquezEstil: BarrocData: 1618Tècnica: Oli sobre telaMuseu: National Gallery (Escòcia)

Títol: L’aiguaderAutor: VelázquezEstil: BarrocData: 1623Tècnica: Oli sobre telaMuseu: Museu Wellington  (Londres)

Al 1623 entra al servei del rei Felip IV que el va fer el seu pintor de cambra. Pràcticament va monopolitzar la seva producció la resta de la seva vida. A Madrid va conèixer les col·leccions reals de pintura, l’estudi de les quals va fer evolucionar la seva pintura. A partir de Ticià la seva pinzellada es torna més fluida i més dedicada al color que al dibuix. Va conèixer a Rubens quan va visitar Espanya en missió diplomàtica. Rubens li va aconsellar visitar Itàlia, pas imprescindible en la formació dels pintors importants del moment.

Títol: Carles IVAutor: VelázquezEstil: BarrocData: 1623Tècnica: Oli sobre telaMuseu: El Prado (Madrid)

Va conèixer a Rubens quan va visitar Espanya en missió diplomàtica. Rubens li va aconsellar visitar Itàlia, pas imprescindible en la formació dels pintors importants del moment.Va realitzar dos viatges a Itàlia on va conèixer l’arquitectura antiga, va conèixer les obres dels grans mestres, va rebre encàrrecs i va comprar quadres per les col·leccions reials (1629-30/1648-51). Va abandonar el tenebrisme, va guanyar en profunditat, matisos de llum i composició. Es desperta un nou interès en el color, el nu i la perspectiva aèria.

La seva tasca principal era pintar retrats del rei i de la seva família. Homes i dones d’escassa bellesa, preocupats per la seva dignitat. Velázquez els va convertir en fascinants expressions pictòriques.

Les seves obres de maduresa depenen de la llum, el color i la pinzellada. Va saber captar un instant quasi fotogràfic.

La seva aportació més important és la tècnica de la llum, l’aire que circula entre les figures.

Títol: El triomf de BacusAutor: VelázquezEstil: BarrocData: 1629Tècnica: Oli sobre telaMuseu: El Prado (Madrid)

Títol: Villa MèdicisAutor: VelázquezEstil: BarrocData: 1630 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: El Prado (Madrid)

Títol: Crist crucificatAutor: VelázquezEstil: BarrocData: 1632 aproxTècnica: Oli sobre telaMuseu: El Prado (Madrid)

Títol: Rendició de BredaAutor: VelázquezEstil: BarrocData: 1634-35 Tècnica: Oli sobre telaMuseu: El Prado (Madrid)

Títol: Príncep Baltasar CarlosAutor: VelázquezEstil: BarrocData: 1634-35 Tècnica: Oli sobre telaMuseu: El Prado (Madrid)

Títol: Bufó don Sebastián de la MorraAutor: VelázquezEstil: BarrocData: 1645Tècnica: Oli sobre telaMuseu: El Prado (Madrid)

Títol: Venus del mirallAutor: VelázquezEstil: BarrocData: 1644-48Tècnica: Oli sobre telaMuseu: National Gallery (Londres)

Títol: Inocenci XAutor: VelázquezEstil: BarrocData: 1650 Tècnica: Oli sobre telaMuseu: Galeria Doria Pamphilia (Roma)

Títol: Príncep Felip PròsperAutor: VelázquezEstil: BarrocData: 1659 Tècnica: Oli sobre telaMuseu: Museu de l’ Història de l’Art (Viena)

Títol: La família de Felip IVAutor: VelázquezEstil: BarrocData: 1656-7Tècnica: Oli sobre telaMuseu: El Prado (Madrid)