Barroco, rococó y neolásico.

BARROCO

EXPRESIÓN DEL ARTE DE LOS SIGLOS VII Y XVIII

BARROCO

GeneralidadesLa palabra barroco tiene origen portuguesa y significa “perla de forma irregular”, o “joya falsa”.

S. XVII y parte del S. XVIII

Norte de Europa: protesate

Sur de Europa: católico.

BARROCO

Se difunde por Europa y Latinoamérica S. XVII, primeras décadas del XVIII.

Responde a dos intereses:

Nobleza cortesana e Iglesia Católica. Obras elemento de propaganda de la fe contra los protestantes.

Componentes:

Arte propagandístico (como afirmación de la monarquía absoluta y como afirmación del catolicismo en su lucha contra el protestantismo).

Orígenes del término:

Sentido despectivo, designa lo “extraño”, lo contrario a las normas clásicas.

Arte de persuasión, apela a emociones del espectador, de mayor dramatismo.

Abandona principios clave del clasicismo renacentista: simetría, proporción y armonía.

Recurre al movimiento, asimetría, líneas diagonales, recursos escenográficos, formas exuberantes, efectismo con la luz.

Planteamiento: sorprender y emocionar. Apelar a emociones y a sentimientos y no sólo a la razón

BARROCO

Introduce cambios en el gusto y la cultura artística 1700: abandona idea renacentista de representación e imitación de la realidad en un riguroso sistema de relaciones proporcionales y armónicas.

Naturaleza emocional del espectador: conmover y persuadir, imaginación ilimitada, elocuente, extrema agudeza realista y sensorial; complicados y espectaculares efectos escenográficos. Nueva concepción de espacio.

Roma centro de la renovación: tendencia opulenta y fastuosa, exigiendo prestigio y ostentación de la sociedad aristocrática de su tiempo y a los ideales espirituales y temporales de la corte papal.

Caracteres más significativos: tendencia a la fusión de las diversas formas artísticas, definición de nueva estructura espacial, nueva concepción urbanística (imagen unitaria de la ciudad).

Roma barroca: columnata de San Pedro a la plaza Navona, plaza del Popolo, plaza de Spagna, de Santa Maria Maggiore, de Trevi y los complejos de Letrán y del Quirinal, son una secuencia escenográfica y admirable relación de organismos monumentales con ejes viariados.

BARROCO

“Ciudad eterna” y la política cultural del papado, contribuyeron a una rápida y extensa difusión del barroco en Italia y en toda Europa (Polonia, Austria , Alemania, península Ibérica) y América Latina.

Difunde nueva concepción espacio dinámico: riquísimo repertorio decorativo ligado a la arquitectura: estucos, frescos, tallas (aplicado a muebles, tejidos, orfebrería, montajes festivos y escenografías).

Arquitectura: línea curva y contraposición de elementos diversos; escultura busca movimiento y naturalismo; pintura tiende a la contraposición asimétrica y acentúa interés por la profundidad, la luz y el movimiento.

Contraposición de elementos aparentemente contrarios: la recta con la curva, la luz con la sombra, la belleza con la fealdad, el dolor frente a la alegría.

El artista interesado usa desequilibrio como estado natural de las cosas: con ello el espectador se conmoverá más profundamente.

BARROCO

Sentido integrado de la obra de arte: arquitectura, escultura y pintura vuelven a cabalgar unidas, con la idea básica de crear un conjunto lo más amplio posible de elementos artísticos.

Elementos:

-Línea curva: dinámica, dominante, elipses, parábolas, hipérbolas, sinusoides, hélices.

- Abundancia de arcos formas variadas.

- Uso de diferentes tipos de cúpulas.

- Soportes dinámicos: fuste retorcido (sensación de inestabilidad), soportes extremadamente estrechos en su parte inferior; uso de cariátides, pilastras.

- Abundancia de elementos decorativos: formas curvas, abundancia de nichos, ventanales con forma ovoide enmarcados.

- Muros pierden el sentido plano y se curvan dejando de cruzarse en ángulo recto, buscando todo tipo de perspectivas y efectos luminosos.

- Mantiene tradicional planta rectangular (planta jesuítica), aparecen las plantas elípticas, circulares y mixtas.

BARROCO

-Arquitectura gobierna la plástica: escultura y pintura se acogerán a ella simbióticamente.

-Crea ilusión de espacio en el interior de las cubiertas del edificio, pretende que el cielo invada el ambiente templo.

-Cúpula, en apariencia externa e interior es espacio usa torbellino de figuras pintadas sobre ella, parecen ascender al infinito.

-La pintura al fresco, estucos, oculta estructuras fundamentales mediante cubiertas de relieves y falsos soportes.

Italia se pondrá a la cabeza de las manifestaciones arquitectónicas.

Francia creadora del palacio barroco y espacios lúdicos como jardines poblados de fuentes y estatuas.

España: pobreza de materiales pero de exuberancia decorativa.

BARROCO

-La técnica del “claroscuro” se magnifica. Contrastes de luz y distintas tonalidades de color, permiten ver contornos asimétricos, imágenes insólitas y composiciones donde las figuras pierden su relevancia y se acaban mezclando con el escenario donde se encuentran.

En oposición al arte renacentista, el artista barroco resalta el drama.

BARROCO

¿Qué es lo que diferencia al Barroco de estilos anteriores?

-Color, luz y movimiento.

-Movimiento y luminosidad son los protagonistas.

-Luz que dibuja contornos, define ambiente y formas. En la pintura es atmosfera .

-Movimiento que es sinónimo de efectos de profundidad, perspectiva y volumen.

-Entre los principales artistas podremos destacar Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez y Poussin.

BARROCO

Variantes barrocas Barroco católico:Muestra a través de sus obras el triunfo de la Iglesia Católica sirviéndose del lujo y la riqueza. Pretende demostrar que la Iglesia es la representante de la fe verdadera. Se da en Italia, España y en el sur de Alemania.

Barroco absolutista:Triunfa en Francia y se sirve de medios similares a los de la Iglesia para expresar el poder del Estado.

Barroco burgués :Triunfa en los países protestantes (especialmente en Holanda). Destaca la pintura, de carácter intimista, con escenas de género y retratos que gustan a la clientela (burguesía).

BARROCO

Características DinamismoElíneas curvas: alternancia de líneas cóncavas-convexas, que dan lugar a fachadas alabeadas. Es una arquitectura que gusta de los fuertes contrastes: recta-curva, claro-oscuro, cerca-lejos en las perspectivas, etc.

Profusión de elementos decorativos:Se emplean mucho los relieves que refuerzan el contraste ya citado de claro-oscuros. Dentro de esta decoración en relieve destacan los elementos botánicos y las placas rectangulares.

Edificaciones religiosas y civiles:Iglesias, palacios, que se embellecen con jardines y fuentes.

El muro no marca el límite, espejos o pinturas en las bóvedas amplian ilusoriamente el espacio. Se concede gran importancia al urbanismo.

Estilo aristocrático, revela gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado.

Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansía y se desentiende de cuestiones religiosas.

Arte mundano, sin conexión con la religión, trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad.

Arte frívolo, exclusivo de la aristocracia

Se difunde toda Europa sobre todo en Alemania y Austria y se seguirá desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo.

Arte RococóNace en Francia principios siglo XVIII (Luis XV y Luis XVI).

Culminación del Barroco: estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV.

Opulento, elegante, de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.

MÁS ALLÁ DEL BARROCO

Decoración: completamente libre y asimétrica.

Predilección por las formas onduladas e irregulares.

Predominan los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales.

Arte frívolo, exclusivo de la aristocracia

Difusión el gusto chino: piezas de porcelana, telas o lacas, decoraran salones con sus temas más representativos.

Arte Rococó

Término proviene de palabra francesa "rocaille" (piedra) y "coquille" (concha), elementos de gran importancia para la ornamentación de interiores.


Las composiciones son sensuales, alegres y frescas.

Predominan los colores pasteles, suaves y claros.

La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y sensual.

Arte Rococó

En pintura, los temas más abundantes son las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas.


Este cambio social europeo se debe a la difusión de las teorías de la Ilustración en todos los ámbitos de la vida.

Se revisan y critican los modelos tradicionales y se proyecta una nueva sociedad más justa e igualitaria.

Este proceso terminará provocando la caída del Antiguo Régimen.

Arte Neoclásico

Nace a mediados del siglo XVIII en medio de una revisión de modelos sociales, económicos y políticos en Europa. Estilo perdura hasta 1820.


En arte y literatura se revisan los valores de la antigüedad desde el punto de vista formal y moral.

Se busca un ideal de pureza como defensa y crítica del barroco y rococó, que se consideran artes de lujo artificial.

Antigüedad clásica es modelo a seguir. Roma es modelo de la antigüedad imperial romana, es el centro internacional.

Arte Neoclásico

Movimiento de humanismo cultural, también aparece un afán enciclopédico de recoger el saber humano.


Crítica al estilo

rococó, asociado a

los ambientes

cortesanos y nobiliarios,

considerados ahora como propios del

antiguo régimen.

3

La difusión de ideas de la

Ilustración, vinculación a

la nueva clase social en ascenso,

la burguesía.

2

Redescubre el arte clásico

(hallazgos arqueológicos de Pompeya y

Herculano).

1Arte Neoclásico3 condiciones para su aparición


La ilustración difundió el

racionalismo en toda

Europa, poniendo fe en

la razón y por lo tanto

en la ciencia.

3

Respuesta a culminación de

Revolución Francesa. Concepto

ideológico burgués

consolidó el movimiento. Conceptos:

libertad, igualdad y

bien común.

2

Contraposición de los excesos

del barroco debido a las

ansias de aprender de la

gente.

1

Arte NeoclásicoCausas:


Imagen opuesta al colorismo,

sombras, sobriedad,

deformidades, desigualdades,

dinamismo, apasionamiento y personalismo de que había hecho

gala el gusto barroco.

3

Ideal estético: claridad,

simplicidad, regularidad,

simetría, contención,

serenidad, equilibrio y

civismo público.

2

Se resalta la importancia de la razón sobre el sentimiento

y la imaginación.

1Arte NeoclásicoCaracterísticas sobresalientes



Arte Neoclásico

Características arquitectura:

Inspirada en monumentos de la antigüedad grecorromana.

.

.

Concepto de belleza : pureza de líneas , simetría y proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas

Elementos básicos clásicos: columnas, órdenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.

Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó

Car

acte

ríst

icas

Moderno, comprometido con la problemática de su tiempo. Nuevo orden social exige nuevo orden de la ciudad (reforma urbanística). Monumentos son necesarios al igual que un desarrollo social y funcional. Iglesias, escuelas, hospitales,mercados, plazas, etc. = templos clásicos. E

l art

ista

Escultores y pintores trabajan para la ciudad: estatuas, adornos, representación histórica sirven de ejemplo al ciudadano. Prefieren el retrato, modo de analizar y aclarar la relación entre la naturalidad (sentimiento) y la sociabilidad (deber) de la persona. Trabajo mediante proyectos.

Arte NeoclásicoPureza de líneas y búsqueda del orden y la armonía.

Arte del siglo de las revoluciones.


Arq

uit

ectu

raConstituyó una fase de transición hacia la arquitectura del siglo XIX, en la que se desarrollarían los principios de la Revolución Industrial, con el consiguiente auge de la ingeniería.

Es

cu

ltu

ra

Su finalidad la «ordenación de los cuerpos y no del tiempo»; arte intemporal parte del modelo clásico a imitar. De noble sencillez y serena grandeza, por la actitud y expresión, es por tantode carácter imitativo.

Arte Neoclásico


Pin

turaNo disponía de

modelos clásicos de la antigüedad como ocurre con la escultura o la arquitectura. Única referencia : relieves sin cromatismo. Se fundamenta pues en la temática, sin aportar nada nuevo en cuanto a sistemas de representación ni a técnica.

Tem

as

Fuente de inspiración: la naturaleza, imperfecta debía escogerse de ella lo mejor, sin dar cabida a la fealdad o a la imperfección. Obras realistas, pero idealizadas. Personajes de musculaturas perfectas y proporciones canónicas. Escenarios arquitectónicos recrean el pasado clásico de forma veraz. Paisajes naturales: bellos y tranquilos.

Arte Neoclásico


Gracias :D

Barroco, rococó y neolásico.

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