BARROCO

• Siglos XVII-XVIII (1ª mitad)• Escaso valor a la vida. Placer-Gloria.• Mercantilismo. Estancamiento económico, desequilibrios

recursos-población, estancamiento comercial, problemas con comercio colonial americano. Nacionalismo económico Francia y el Colbertismo. Inglaterra, Revolución Industrial

• Hambrunas, peste de Argel, trasvase a América, expulsión morisco de España, burguesía aristocratizada

• Guerra de los 30 años (Alemania contra el Imperio Habsburgo), Paz de Westfalia. Hegemonía de Francia, Independencia de Holanda, Estados nacionales, monarquías absolutistas Francia y España (lujo, boato) y Despotismo Ilustrado. Hobbes.

BARROCO• Cultura

– Países Protestantes y Católicos. Desde el siglo XIX, como lo siguiente al renacimiento y el manierismo?

– Pesimismo, hombre desprotegido, imperfecto, necesidad de espiritualidad, la melancolía, Contrarreforma. La ironía, la concordia de los opuestos Emoción-reflexión, deseo-dolor, devoción-v voluptuosidad.

– Racionalismo: Newton, Descartes y la vuelta a la naturaleza, hacia los principios clásicos, pero desde la subjetividad. David Donatello, Miguel Ángel y Bernini.

– Alto nivel conceptual: Góngora, Quevedo,Tirso de Molina, Cervantes, Moliere, Sakespeare, Calderón, Lope de Vega. Bach, Haendel, Vivaldi.

– Holanda: protestantismo. Razón y sobriedad. Burguesía (individualismo, austeridad)

BARROCO

Cultura• Se resuelven las tensiones del Renacimiento desde

la subjetividad Arquitectura (libertad, fantasía, forma sobre función, valor plástico, dinamismo, se rompe el canon, los volúmenes, espacios teatrales, movimiento, hay que interpretarla, muro, exterior-interior, manipulación por el poder. Perspectivas y plazas. La sensación). Escultura( escenografía, se pasa de la razón manierista y de la perfección canónica renacentista, nuevos temas, dolor-placer, muerte. Se siente y se es consciente de hacerlo, no son poses.)

BARROCOArte: Artificioso e ingenioso. Feísmo, movimiento, contrastes dinámicos, las

partes dentro del todo continuo, La luz: espacio, color y manipulación. Manchas y gruesos empastes. Profundidad continua, espectador como actor de la obra.

• Esquemas compositivos dinámicos, asimetría, escorzo, diagonales, línea curva y la contracurva, el cuadro sale del marco, estados anímicos de los personajes, ropajes ampulosos, teatralidad, contornos difusos,

• Países Católicos. La iglesia. Didáctica, naturalista. Trento. La salvación inmediata. Martirios, éxtasis, virtudes, la muerte.– Monarquías Absolutistas. Poder y mitología.

• Países Protestantes– Lo costumbrista e íntimo, moralidad, personajes débiles

salvados por el credo protestante, retrato, paisaje, Bodegón, corporaciones. Paleta sobria. Coleccionista particular.

BARROCO

• Arquitectura: teatralidad, movimiento, – Bernini: San Pedro plaza. Fuentes de los

Cuatro Ríos– Borromini: San Carlos de las 4 fuentes.– Della Porta: El Gesú– Longhena: Sta. Mª de la Salud

• Escultura– Bernini. Baldaquino, Éxtasis Santa Teresa,

Apolo y Dafne

Bernini. Baldaquino

Borromini. San Carlo de las

cuatro Fuentes

Longhena. Santa María de la Salud en Venecia

Bernini. Rapto de Proserpin

a

Bernini. Apolo y Dafne

Bernini. David

Bernini.Éxtasis

de Santa Teresa

BARROCO

• Caravaggio (1571-1610). Vocación de San Mateo – Cambia el cómo se cuenta. Personajes de la calle. La salvación

inmediata. Descontextualización de su obra. Economía de recursos. Sensibilidad de su obra, frente a su vida. Tenebrismo.

• Carracci (1550-1609). Frescos de la Galeria Farnesio – Academicismo boloñés. Mitología clásica. Neoplatonismo.

Influencias de Miguel Ángel, Rafael, color veneciano.

• Poussin• Rubens (1577-1640). Las Tres Gracias

– Flandes. Optimismo y burguesía. Costumbismo, elegancia, luz, color cálido, movimiento, pincelada suelta, vitalidad, composiciones abiertas, voluptuosidad, diagonales, sin dimensión espiritual, intelectualidad. Grabados.

Caravaggio. Vocación de San Mateo

Caravaggio. Crucifixión de San Pedro

Caravaggio. Muerte de la Virgen

Anibal Carracci. Triunfo de Baco y Ariadna

Rubens. El

rapto de las

hijas de Leucipo

Rubens. Las Tres Gracias

Lorena Puerto al atardecer

BARROCO. ALEMANIA

• Jordanes (1593-1678). El rey bebe – Costumbrismo, nacionalismo crítico y cronista de la

vida cotidiana, paleta suelta.

• Rembrad (1606-1669). Lección de anatomía , Ronda de noche y Parábola del Hijo Pródigo– La luz para crear espacio no figuras (Caravaggio).

Valor simbólico y psicológico. Las actitudes. Sentido de lo universal. Atmósferas misteriosas. Paleta sobria.

• Halls (1581-1666). Guardia de San Jorge – Retrato colectivo, pincelada suelta. Pre-fotografía.

Jordaens. El rey bebe

Rembrandt. Lección de anatomía

Rembrandt. El regreso del hijo pródigo

Hals. La gitanilla

BARROCO. ALEMANIA

• Veermeer (1632-1675). La muchacha de la perla y La Lechera – Encuadre ortogonal, enfoque fotográfico, la

mujer y la vida cotidiana.

• Ruysdael (1628-1682). Paisajes– Naturaleza sin figuras, reflexión y

transcendencia.

Veermeer La

lechera

Veermeer. La

encajera

Ruysdael. Paisaje

ROCOCO

• Rococó. • Hasta 1740 aprox. Es un arte inmediato, para un hombre

inmediato. Francia de Luis XV.• Burguesía aristocratizada. • Ilustración. La razón. Sociedad en conflicto.• Arte:

– Sensualidad, lo decorativo, lo exótico, frívolo, íntimo, galante, sibaritismo, hedonismo, festivo, personajes débiles, lo efímero, pastoril. Pincelada, color delicado

– Fragonard (1732-1806). Francia. El columpio. • Escenografía, color brillante, línea vibrante,

personajes etéreos, voluptuosidad y frivolidad.– Hogart (1697-1764). Inglaterra. Matrimonio de

conveniencia. Crítica social.

Fragonard El Columpio

Hogarth Contrato matrimonial