Beethoven
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(1770-1827) Puente en la transión del Clasicismo al Romanticismo
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(1770-1827)
Puente en la transión del Clasicismo al Romanticismo
Johann van Beethoven y María Magdalena Keverich, padres de Ludwig Beethoven.
Ludwig van Beethoven, nacido en Bonn, Alemania, el 16 de diciembre de 1770, fue
un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical se extendió, cronológicamente, desde el
período clásico hasta inicios del romanticismo musical.
Retrato de Beethoven cuando tenía 13 años de
edad.
La familia de Ludwig van Beethoven, cuyos miembros contaban con una tradición
musical naciente, vivía bajo condiciones modestas. Su abuelo paterno, llamado
también Ludwig, era descendiente de una familia de campesinos y granjeros
originarios de Brabante en la región de Flandes (Bélgica) que se trasladaron a
Bonn en el siglo XVIII.
Retrato de Beethoven como un joven adolescente.
Beethoven en 1803.
El padre de Beethoven estaba muy impresionado por el hecho de que
Wolfgang Amadeus Mozart daba conciertos a los siete años y quería que su hijo
siguiera sus pasos. Con la intención de hacer de Ludwig un nuevo niño prodigio,
comenzó a enseñarle piano y violín a temprana edad.
El archiduque Maximilian Franz de Austria, patrocinador
financiero de Beethoven.
Christian Gottlob Neefe, primer maestro de
Beethoven. Más tarde, también los serían Haydn y
Salieri.
Franz Gerhard Wegeler, doctor y
amigo desde la infancia de Beethoven.
Su carrera como intérprete quedó bruscamente interrumpida a consecuencia
de la sordera que comenzó a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva. Los
últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por la
soledad y una progresiva introspección, pese a lo cual prosiguió su labor
compositiva, e incluso fue la época en que creó sus obras más impresionantes y
avanzadas.
Beethoven hacia 1804, en la época de la Sonata Appassionata y de
Fidelio.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de
Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven
consiguió a hacer trascender a la música del romanticismo, motivando a la
influencia de la misma en una diversidad de obras musicales a lo largo del siglo XIX.
Beethoven en 1823, retrato de Ferdinand Georg Waldmüller.
Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente
principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser mayormente
significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Casa natal de Beethoven, hoy convertida en museo.
Su producción incluye los géneros pianísticos (32 sonatas para piano), de
cámara (16 cuartetos de cuerda, 7 tríos, 10 sonatas para violín y piano), vocal
(lieder y una ópera: Fidelio), concertante (5 conciertos para piano y orquesta, uno
para violín y orquesta) y orquestal (9 sinfonías, oberturas, etc.);
La Universidad de Bonn era antiguamente el lugar de residencia del Príncipe elector de
Colonia.
así como el ciclo de las Nueve Sinfonías, entre ellas la Tercera Sinfonía, también llamada Eroica, en mi b mayor, la Quinta
Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor (cuya música del
cuarto movimiento, está basada en la Oda a la Alegría).
El 29 de marzo de 1827 se celebró el funeral de Beethoven, al que acudieron más de 20.000
personas.
A las cinco de la tarde del 26 marzo de 1827 se levantó en Viena, Austria, un
fuerte viento que momentos después se transformaría en una impetuosa tormenta. En la penumbra de su alcoba, un hombre consumido por la agonía está a punto de
exhalar su último suspiro.
Monumento a Beethoven, ubicado en el Munsterplatz, Bonn.
Obras de Ludwig van Beethoven
La tradición divide la carrera de Beethoven en tres grandes períodos creativos o estilos, y si bien el uso los ha convertido en tópicos, no por ello resultan menos útiles a la hora de encuadrar
su legado.
La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas por seguir de cerca el modelo
establecido por Mozart y Haydn y el clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o rasgos personales.
A este período pertenecen obras como el célebre Septimino o sus dos primeros conciertos para piano.
Tumba de Beethoven en el cementerio de Währing, ahora
Schubert Park.
Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, período este que puede considerarse de
madurez, con obras plenamente originales en las que Ludwig van Beethoven hace gala de un dominio
absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos
conciertos para piano, el Concierto para violín).
La tercera etapa comprende hasta la muerte del músico y está dominada por sus obras más
innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su forma poco convencional; la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas
para piano representan la culminación de este período y del estilo de Ludwig van Beethoven.
Principales carácterísticas de su música
NIVEL ARMÓNICO: enlaces de acordes de dominantes dilatando la resolución en la tónica. Utilización mayor que en los otros compositores clásicos de acordes
disminuidos. Modulaciones a tonalidades lejanas. Apoyaturas y retardos disonantes que resuelven en consonacias. Está en germen la armonía cromática del Romanticismo.
Comienzo de la utilización expresiva de la armonía y el enlace acórdicoNIVEL MELÓDICO: Melodías organizadas sobre acordes desplegados y sencillas. En
la sinfonía No.5 el primer tema está organizado en torno a un motivo estructurado sobre una 3ª. menor. En la sonata Appassionata, tanto el tema A como B son acordes
desplegados sobre una tonalidad menor y Mayor respectivamente.NIVEL RÍTMICO: contratiempos y síncopas que dan origen a ritmos abruptos que aparecerán luego en Schumann. Utilización de valores irregulares. Aceleración del
tempo scherzo de la sonata hasta convertirlo en un Allegro molto.
NIVEL TÍMBRICO: concepción orquestal del piano: aprovechamiento de la variedad de registros. Amalgama de timbres orquestales: da a la orquesta un gran
volumen. Será la característica de la orquesta romántica (Berlioz, Brahms, Wagner) Da pasajes virtuosísticos a instrumentos que antes eran considerados sólo
“de relleno” por ejemplo el contrabajo (9ª. sinfonía), el flautín (6ª. sinfonía) timbales (5ª. sinfonía). Ya con Mozart y Haydn, el timbre formaba parte de la
composición. Beethoven lo convierte en un forma de expresión individual.Utilización intensiva de la modulación tímbrica.
NIVEL FORMAL: lleva al límite la forma S merced a su imaginación en la variación y desarrollo. Convierte el desarrollo, de Proxy inestable armónicamente en un lugar adecuado para la expresión individual. Da a todos los movimientos de la sonata la forma S (por ejemplo “inventa” el lied sonata y el rondó sonata). La
sonata, entendida como obra, puede llegar a cambiar su tradicional disposición de movimientos (Allegro de Sonata-lied- scherzo- allegro) por una sonata como la llamada Claro de Luna (Andante con forma Lied ABA - Scherzo- Allegro de
Sonata) o como en la op. 111 que empieza con un Tema con variaciones en Adagio.NIVEL DINÁMICO: Es por excelencia el parámetro expresivo. En este contexto
es una de las señales de la subjetividad del compositor. El paso abrupto de Piano a Forte es característico de este compositor. Lo mismo el SfP (Sforzato Piano) que
quiere decir tocar lo más fuerte posible y luego (enseguida) suave.
