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La hora del cine español

Primeros años del cine español 1897-1921

Biblioteca Miguel Hernández Instituto Cervantes de Manila

Material preparado por Carlos Valmaseda

Primeros pasos: el cine documental

Primeros años del cine español: 1897-1921

Gelabert: Escuadra inglesa en el puerto de Barcelona

Gelabert: Procesión en Sants

Asesinato y entierro de Canalejas Madrid: vistas

En este breve repaso de los inicios de la historia del cine español nos vamos a centrar en el cine de ficción, pero en realidad las primeras imágenes grabadas en nuestro país fueron de genero documental o de noticias y la supervivencia de la mayor parte de las productoras hubiera sido imposible sin la dedicación a esta actividad. Casi la única, por cierto, que podía ser exportada al mercado extranjero como noticias o curiosidades del lugar (vistas de ciudades, corridas de toros, etc.)

Primeros pasos: la primera película de ficción


En 1897 el cineasta catalán Fructuós Gelabert realiza la que se considera primera película de ficción rodada en España. No existe copia del original, pero en los años 50 el mismo Gelabert intentó reproducir con la máxima fidelidad la grabación original.

Riña en un café (1897)

La industria cinematográfica 1897-1921: hegemonía catalana

Panorama general: crónica de una muerte anunciada

«… producción atomizada y aventurera, insuficiente financiación, amortización errática, actitud enemiga por parte de la iglesia y sectores conservadores de la sociedad, desinterés tanto por parte de la burguesía ilustrada como por los sucesivos gobiernos de la nación, hostilidad de los exhibidores, técnicas de fabricación arcaicas, colonización extranjera…»

Julio Pérez Perucha, ‘Narración de un aciago destino (1896-1930)’ en Román Gubern [et al.] Historia del cine español, p. 55



Panorama general: crónica de una muerte anunciada Por lo general la industria cinematográfica la desarrollan pequeños empresarios, en muchas ocasiones técnicos que buscan algún socio capitalista. También se da una cierta evolución a partir de exhibidores o distribuidores que optan también por la producción. Estas empresas no suelen durar más de tres o cuatro años, lo que imposibilita una consolidación y amortización adecuada. La capacidad técnica y la calidad es escasa. Para subsistir la mayor parte de las productoras debían compaginar la realización de documentales y noticiarios con la ficción. Los temas suelen ser copia de las modas europeas: drama italiano, film d’art, seriales, etc. Se inicia la comedia basada en el sainete –en ocasiones vía zarzuela- Las redes de exhibición son precarias y sus propietarios prefieren las películas extranjeras. Comienza la censura. ¿Por qué en Cataluña? Es la zona más industrializada, lo que supone a la vez más público –en Barcelona en 1911 había más de 100 cines siendo superada solo por París y Nueva York- y más posibilidades de inversión. Por otra parte, todas las distribuidoras extranjeras se instalaron en Barcelona.




Películas producidas en España entre 1896 y 1920

Tabla elaborada por José Antonio Bello Cuevas y publicada en su libro Cine mudo español 1896-1920: ficción, documental y reportaje, p. 299


Films Barcelona (1902-1912) 1902-1912 la Empresa Diorama (exhibidores) crea Films Barcelona. Su principal director hasta 1910 será F. Gelabert. Títulos más significativos: Comedias: -1905 Los guapos de la Vaquería del Parque. -1906 Cerveza gratis. -1908 Los competidores, Guardia burlado, El moscardón, Por un ratón y Los primeros calzoncillos de Toni. -1909 Baño imprevisto. Dramas (adaptaciones literarias): -1907 Terra Baixa de Guimerà. -1908 Maria Rosa de Guimerà (dirección técnica de Gelabert, artística de Joan M. Codina). -1909 La Dolores de Feliu i Codina. -1909 Amor que mata de Josep Vives. -1909 Guzmán el Bueno (Gelabert, Jiménez).


Films Barcelona (1902-1912)

La Dolores (1909)

Amor que mata (1909)



Cuesta Films (1905-1920) Junto a Barcelona el segundo núcleo más importante del cine español de los primeros años se encuentra en Valencia, con la aparición de la productora Cuesta Films o Cuesta-Valencia. Las obras de ficción son dirigidas en un primer momento por Ángel García Cardona y más tarde por el catalán Joan Maria Codina. Entre sus obras cabe destacar: -1906 El ciego de la aldea. -1909 Benítez quiere ser torero. -1909 El pastor de Torrente. -1911 La lucha por la divisa (dirigida por Codina) -1911 Los siete niños de Écija (también dirigida por Codina).



El ciego de la aldea

Benitez quiere ser torero.

En 1902 se produce la confluencia de intereses entre el pequeño exhibidor y productor Albert Marro, el responsable de fotografía y trucajes Segundo de Chomón y el socio capitalista Lluís Macaya. Además de los documentales habituales en cualquier productora que quisiese subsistir, realizan las obras de ficción: Los guapos del parque (1904), Pulgarcito (1904), Gulliver en el país de los gigantes (1905), Juanito el forzudo (1905) y Los sitios de Chile (1905). No se ha conservado ninguna de ellas. En 1905 Chomón vuelve a París y muere Macaya. Albert Marro se asocia a los hermanos Baños en 1907 y crea Hispano Films.



Macaya, Marro y Chomón (1902-1907)

Hispano Films (1907-1921) Tras la desaparición de la sociedad con Macaya y Chomón, la productora de Albert Marro recibe diversos nombres al ir cambiando sus socios. En 1907 recibirá el nombre definitivo de Hispano Films. Sus principales asociados serán los hermanos Ricardo y Ramón de Baños. Su producción, además de los habituales documentales, será muy variada temáticamente y cambiará con las modas cinematográficas. Estas son sus principales producciones: -1908 Don Juan Tenorio (adaptación de la obra de teatro de José Zorrilla) -1909 Dos guapos frente a frente y Los polvos del rata (comedia) -1909 Locura de amor (adaptación de la obra teatral de Manuel Tamayo) -1910 Don Juan de Serrallonga (adaptación de la obra de Víctor Balaguer) -1911 Don Pedro el Cruel (drama histórico) -1911 Carmen o la hija del bandido (españolada) -1912 Los amantes de Teruel (adaptación de la obra de Hartzenbusch) -1912 Doña Laura y sus pretendientes (comedia) -1913 La fuerza del destino (melodrama a la italiana) -1913 Amor andaluz (zarzuela) Las discusiones sobre el drama Sacrificio llevan a la ruptura entre los Baños y Marro, quien seguirá en solitario.

Don Juan Tenorio (1908)

Locura de amor (1909)

Don Pedro el Cruel (1911)

Carmen o la hija del bandido (1911)



Hispano Films (1907-1921) Ya en solitario, Marro a partir de 1914 rueda las siguientes películas: -1914 Tierra de naranjos (según el relato de Blasco Ibáñez) -1914 La chavala (zarzuela) -1914 Diego Corrientes (bandolerismo) A partir de 1915 crea una «serie de oro del arte trágico» inspirado en el Film d’Art francés con la colaboración de dos conocidos actores teatrales (Jaime Borrás y Luisa Oliván). Es una combinación de aventuras y melodrama: -Los muertos hablan -El león de la Sierra -La tragedia del destino -La deuda del pasado A partir del verano de 1915 comienza la producción de seriales folletinescos: -El ciclo de la niña Alexia: El beso de la muerta, Alexia la hija del misterio, La echadora de cartas, Elva… -1916 Los misterios de Barcelona y su continuación El testamento de Diego Rocafort (1917) -1916 La secta de los misteriosos -1917 Víctimas de la fatalidad (1917) -1918 Los ladrones del gran mundo. Ese mismo año un incendio destruye sus instalaciones y desaparece su productora.



Hispano Films (1907-1921) 1916 La secta de los misteriosos



Chomón-Fuster (1909) Tras pasar unos años en Francia realizando fantasmagorías, el género se agota. Chomón vuelve a Barcelona y se asocia con el socio capitalista Joan Fuster. El ritmo de producción es frenético -21 películas en cuatro meses- pero los resultados no acompañan. La empresa se hunde en 1910 y Chomón, tras trabajar como empleado de Pathé, marcha a trabajar a Italia donde realizará entre otras obras, los efectos especiales de Cabiria.



Iris Films (1910-1911) Los distribuidores Cabot y Puig crean esta productora en 1910 especializándola en la realización de películas tipo Film d’Art, en concreto diez adaptaciones de clásicos de la literatura española: Cervantes, el Duque de Rivas, Guimerà, Víctor Balaguer… Todas ellas serán dirigidas por Narcís Cuyàs. El resultado no da los resultados deseados, por no decir que es francamente negativo, y en 1911 se disuelve la sociedad.



Barcinógrafo (1914-1918) El dramaturgo Adrià Gual impulsa en 1914 la creación de la productora Barcinógrafo con el objetivo de realizar películas del estilo Film d’Art. Recibe financiación de dirigentes de la Lliga Regionalista. Entre agosto y septiembre de 1914 realizan ocho películas, adaptaciones de clásicos: -El alcalde de Zalamea, La gitanilla, Misteri de dolor (obra del mismo Gual), Fridolin de Schiller, Los cabellos blancos de Tolstoi… Las películas no tienen éxito y se insta a Gual a realizar algo más popular. Realiza dos películas más Linito por el toreo y el melodrama Un drama de amor. Finalmente Gual es despedido y a partir de marzo de 1915 se encarga de la producción Magí Murià. Se contrata a la actriz Margarida Xirgu para una serie de melodramas: -El Nocturno de Chopin -El amor hace justicia -El beso de la muerte -Alma torturada -La reina joven Paralelamente se realizaron algunas comedias (Botarate y la andaluza (1916) y Las tribulaciones de Querubín (1917) La última obra de la productora será un serial Vindicator (1918)




Barcinógrafo (1914-1918) Misteri de dolor de Adrià Gual



Royal Films (1914-1937) En 1914 los hermanos Ramón y Ricardo de Baños abandonan Hispano Films y crean su propia productora Royal Films. 1916 Participan en la producción más importante del periodo, con capital francés, La vida de Cristobal Colón y el descubrimiento de América. 1918 Fuerza y nobleza (serial) 1919 Los arlequines de seda y oro –La gitana blanca- 1922 Don Juan Tenorio Tradicionalmente se les ha considerado responsables de una serie de películas pornográficas encargadas por el rey Alfonso XIII a través del Conde de Romanones.


Vida de Cristobal Colón y descubrimiento de América

Fuerza y nobleza La gitana blanca


Royal Films (1914-1937)


Don Juan Tenorio (1922)


Studio Films (1915-21) Productora creada por dos operadores: Joan Solà y Alfred Fontanals . -1915 La emboscada trágica (aventuras) Series burlescas: -1915-16 Cuentos baturros (dirección de Domenec Ceret) -Serie excéntrica (copia de Charlot) -Calinez y Gedeón detectives -1916 A la pesca de los cuarenta y cinco millones (comedia) -1916 La duda (drama) -1916 Las joyas de la condesa (aventuras) -1916 La loca del monasterio (folletín) -1916 Regeneración (drama) -1916 Humanidad (drama) [todas dirigidas por Ceret] En 1917 comienzan a realizar seriales: -La herencia del diablo. Su fracaso lleva a la salida del director, Ceret, de la empresa. Se contrata a Joan Maria Codina quien graba nuevos seriales en 1918: -Mefisto, El protegido de Satán, La dama duende En 1919 adaptan la novela de Zamacois El otro y siguen los seriales: El botón de fuego y Las máscaras negras En 1920 confían en un director inglés Aurelio Sidney pero muere y no consiguen mantener la empresa. Sus últimas obras serán Ultus, Mátame y El león.


Los géneros

La comedia: sainetes, sketches cómicos…


Benítez quiere ser torero Cuentos baturros Doña Laura y sus pretendientes

Los apuros de un paleto Garrotazo y tentetieso

El sainete, una pieza dramática jocosa en un acto y normalmente de carácter popular, se representaba como intermedio de una función o al final. Sustituye al entremés y es ampliamente utilizado en el ‘género chico’, la zarzuela.

El melodrama

Primeros años del cine español: 1897-1921 Los géneros

Amor que mata (1911) El golfo (1917) Pasionaria (1915)

Lucha de corazones (1912) Misterio de dolor (1914) Pacto de lágrimas (1915)

Tiene diversas variantes: el drama ‘a la italiana’, el francés Film d’art, el melodrama rural, etc.

La españolada


Aragón Asturias, Galicia…

Carmen (1913) Carmen o la hija del bandolero (1911) La gitana blanca (1919) Los arlequines de seda y oro (1919)

El término ‘españolada’ procede del francés y se aplica a las visiones tópicas sobre la cultura española popularizadas por la Carmen de Merimée y Bizet. Se suele asociar al drama o la comedia rural andaluza, el bandolerismo, la copla, etc. pero de forma más general cabe aplicarlo a cualquier visión tópica de las diversas regiones españolas.

La adaptación de clásicos literarios


Carmen (1913) Juana la loca La Dolores (1909)

Don Juan (1908) Don Pedro el Cruel (1911)

Fuente inagotable para la cinematografía española, los clásicos, y en general las adaptaciones de obras literarias serán una constante a lo largo de toda su historia.

Seriales


Fuerza y nobleza (1918) Las máscaras negras (!919) Miss Ledya (1916)

La secta de los misteriosos

Las películas por capítulos, muy populares en Europa antes de la 1ª Guerra Mundial, suelen tener dos tendencias: la temática aventurera o la ‘cultista’ con las Series de oro italianas, francesas, rusas, etc.

Fructuós Gelabert (1874-1955)


Fructuós Gelabert fue director, guionista, operador de cámara y productor cinematográfico. Ebanista de profesión queda muy impresionado por las primeras proyecciones del invento de los hermanos Lumière en Barcelona. En 1897 con la ayuda de un amigo realiza una réplica de su máquina, rueda un par de documentales y a continuación la que sería primera película de ficción en España, Riña en un café. En 1898 rueda una visita del rey Alfonso XIII a Barcelona y la vende a la compañía Pathé siendo la primera venta de material rodado en España en el extranjero. Desde ese momento y hasta 1915 compagina su faceta de inventor de aparatos cinematográficos con el trabajo en sus propias producciones cinematográficas y la colaboración con dos de las más importantes productoras francesas: Gaumont y Pathé. En 1902 es contratado como director técnico de la empresa Diorama, propietaria de una sala de cine en Barcelona. En 1905 rueda su primer gran éxito a nivel mundial, Los guapos de la Vaquería del Parque, comedia por la que llegó a recibir una oferta para trabajar en los EEUU, que declinó. El éxito de la película permitió que en 1906 Diorama se convirtiese en una productora cinematográfica rebautizada como Films Barcelona. A partir de este momento, la producción de Gelabert se diversifica con comedias como Cerveza gratis (1906), Los Kikos (1906) o Baño imprevisto (1909) y adaptaciones de obras literarias catalanas como Terra baixa (1907) y Maria Rosa (1908), ambas de Àngel Guimerà,.

En 1908 construye los primeros estudios cinematográficos de Barcelona. La primera película rodada fue La Dolores (1908), un drama rural de Josep Feliu i Codina; además de las comedias Guardia burlado (1908) y Los calzoncillos de Toni (1908). Paralelamente a estas obras de ficción, vuelve con fuerza al documental, que nunca había abandonado del todo, para rodar una trilogía sobre monasterios catalanes: Poblet, Montserrat (ambas de 1908) y Ripoll (1911). En 1909 rueda Indústria del suro comprimit, considerado el primer film industrial, estilo de cine que, desde entonces, cultivaría a menudo. En 1910 rueda la que se considera su obra maestra Guzmán el Bueno, interpretada por Margarida Xirgu y, por primera vez en una película española, con decorados en tres dimensiones.



A partir de este momento comienza una cierta decadencia, refugiándose cada vez más en el cine documental y colaborando como operador de cámara proesional o codirector de encargos para el extranjero, como la producción para la casa "Co&Co" de Nueva York, donde fue ayudante de la producción Ana Kadova (1912). Paralelamente funda su propia productora, Manufactura Cinematogràfica Tricolor. En 1913 estrena su película más conflictiva: Mala raza, por la que es denunciado por plagio. Tras muchos cambios de montaje y de título (Nubes negras), acaba ganando el juicio pero supone un duro golpe.

En 1914, con la colaboración de Josep Maria Bosc, inaugura los nuevos estudios "La Boreal". De todas formas, sigue dedicándose a las tareas de cámara y en colaboraciones de obras con un cierto prestigio como El Nocturno de Chopin (1915), dirigida por Adrià Gual y protagonizada por Margarita Xirgú. La Primera Guerra Mundial supone un golpe definitivo. Apenas consigue terminar dos películas en 1917 (El sino manda y El doctor Rojo), pero supone su fin como productor independiente, viéndose obligado a vender "La Boreal" en 1918. Su amigo el director Josep Maria Codina le consiguió trabajo como operador de cámera en "Studio Films", la productora que le compró "La Boreal", mientras sigue rodando documentales por encargo, además de algunos trabajos esporádicos como operador de otras productoras barcelonesas. Aún colaboró en algún guión y en 1928 pudo volver a dirigir una película de ficción La Puntaire. La película fue un fracaso total ya que no se estrenó hasta los años 30, cuando ya se había impuesto el sonoro A partir de entonces se dedicó exclusivamente a la reparación e invención de aparatos cinematográficos. Fuente: Wikipedia en catalán



Filmografía básica: -1897 Riña en un café -1905 Los guapos de la vaquería del parque -1906 Cerveza gratis -1907 Terra Baixa -1908 Maria Rosa -1908 Los calzoncillos de Toni -1908 La Dolores -1909 Amor que mata -1909 Guzmán el Bueno -1911 Lucha por la herencia -1912 Lucha de corazones -1913 Ana Kadova -1915 El nocturno de Chopin -1917 Alma torturada -1917 El beso de la muerte -1917 El sino manda -1922 Viajar sin billete -1928 La puntaire

Alma torturada

Lucha de corazones

Amor que mata

La Dolores

Riña en un café

Segundo de Chomón (1871-1929)


Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz, conocido como Segundo de Chomón (Teruel, 17 de octubre de 1871 - París, 2 de mayo de 1929), fue un cineasta que destacó como director pionero del cine mudo y técnico de trucajes en películas como Cabiria (1914), o Napoleón (1927), de Abel Gance. Frecuentemente comparado con Méliès, por su gran calidad técnica y creatividad fue considerado uno de los grandes hombres del cine de su tiempo, siendo contratado por las más importantes empresas cinematográficas de la época, como la Pathé Frères o la Itala Films. Nacido en Teruel en 1871, Chomón emprende, al parecer, estudios de ingeniería, aunque se duda si los concluyó. Entre 1895 y 1897 hizo un viaje a París. En esta ciudad descubre el Cinematógrafo de los hermanos Lumière y conoce a la vedette Julienne Mathieu, con quien se casaría. Entre 1897 y 1898 cumple el servicio militar en Cuba y a su regreso a París a fines de 1899 se interesa por el nuevo invento.

Ayudando a su esposa, que trabajaba en los talleres de coloreado a mano fotograma a fotograma de las películas de Méliès, diseña unas plantillas de celuloide que facilitaban este trabajo y conseguían mayor precisión en la delimitación del color. Este sistema, con ligeros cambios, fue patentado más tarde por la casa Pathé con el nombre de «Pathécolor». Un ejemplo de esta técnica puede verse en el documental Viaje a Burgos (Burgos voyage), firmado por el turolense en 1910 o 1911. En 1902 se instala en Barcelona e inaugura un taller que comercializa su sistema de coloreado. Fabrica su propia cámara cinematográfica y filma una película en la que utiliza el trucaje de maquetas: Choque de trenes. Del mismo año data Monserrat. Al año siguiente rueda varios cuentos fantásticos inspirados en los cuentos de la editorial Calleja, donde explora la doble exposición y las sobreimpresiones para conseguir en el mismo plano efectos de gigantismo en películas como Pulgarcito y Gulliver en el país de los Gigantes, ambas de 1903.



También en esta época perfecciona la técnica del paso de manivela, que consiste en obtener tomas fotograma a fotograma para comprimir el tiempo, y la utiliza en Eclipse de sol (1905). En esta primera etapa barcelonesa, se asocia a Macaya y Marro en Hispano Films, que se dedicaban a filmar temas realistas populares o históricos. Para ellos realiza películas como Los guapos del parque, Se da de comer o Los sitios de Chile, todas del mismo año de 1905. Viaja de nuevo a París contratado por la Pathé Frères. Volvió a España puntualmente para rodar la boda de Alfonso XIII, pero es en los estudios franceses donde realiza algunas de sus obras maestras. Lo hace como operador de cámara y director de trucajes para las películas fantásticas de la época, terreno en el que se había establecido un duelo cerrado con la productora de Méliès que se mantendría hasta finales de esta primera década del siglo.

De esta etapa son sus efectos especiales para La gallina de los huevos de oro (1905); El hijo del diablo (1906), y Excursión a la luna, El pescador de perlas y Vida y pasión de Nuestro Señor Jesucristo. En esta última película aparece la utilización consciente del travelling en interiores sobre una plataforma con ruedas. La diferencia es sustancial, pues colocar la cámara en un medio de transporte (tranvía, barco o tren) era un procedimiento consabido desde las primeras cintas documentales de los reporteros contratados por los Lumière. En 1906 o 1907 rueda La maison hantée (La casa encantada) animación basada en la técnica del paso de manivela. Alarde equilibrista, de 1908, se basa en tomas cenitales para fingir números de circo. El mismo año realiza Escultor moderno, El castillo encantado, El teatro de Bob y ya en 1909, El sueño de un cocinero, películas en las que desarrolla técnicas de animación, tanto de objetos como de dibujos y de animación de arcilla. Pero su obra más conseguida para la Pathé es El hotel eléctrico, de 1908. Con 140 metros de longitud, supone la cumbre del procedimiento del paso de manivela, con el que se consigue dotar a los objetos de vida propia. En el mundo del progreso tecnológico, todo está automatizado en un hotel a la última, donde los cepillos peinan solos, los zapatos se atan sus cordones y todos los electrodomésticos de la suite trabajan por sí solos.



Otro título interesante de esta época es Una excursión incoherente (1909), que conecta con los primeros escarceos vanguardistas parisinos, que llevaron a cabo un grupo llamado los "Incoherentes", precursores de dadaístas y surrealistas. En 1910 regresa a Barcelona, donde forma sociedad con el empresario de variedades Joan Fuster Garí. Con esta productora rodó un total de 37 películas de asunto popular. Las hay cómicas (Venganza de un carbonero, La fecha de Pepín), históricas (El ejemplo, Pragmática real, Justicias del rey don Pedro), melodramáticas (La expiación, Amor gitano, La manta del caballo, El puente de la muerte, La hija del guardacostas) y fantásticas (La gratitud de las flores). También adapta sainetes y zarzuelas, contribuyendo a sentar las bases de un cierto cine español de alcance popular con títulos como Los guapos, El puñao de rosas, Las carceleras, La tempranica y El pobre Valbuena.

En junio de 1910 comienza a trabajar por cuenta propia para la casa Pathé, de la que es nombrado concesionario. Esta situación se materializa en títulos como Lucha fratricida o Nobleza Aragonesa, Los pobres de levita, Los dulces de Arturo, Una farsa de Colás o Flema inglesa. En noviembre rompe con su socio Fuster, lo que le deja sin estudios de rodaje, circunstancia que aprovechará para rodar documentales como Viaje a Burgos, La heroica Zaragoza o Gerona: la Venecia española. La Pathé acude en su auxilio y obtiene para él un estudio-productora a su medida, la "Ibérico", para la que realiza once películas entre agosto de 1910 y marzo de 1912. En él se producen avances técnicos muy importantes, lo que se observa en la minucia de los detalles técnicos que contienen los guiones autógrafos conservados. Sus estructuras narrativas ganan en complejidad haciéndose progresivamente más elaboradas. Las escaletas de montaje de filmes como El talismán del vagabundo o Soñar despierto prevén una amplia gradación en la escala de planos y estudiados efectos de raccord o continuidad cinematográfica. También flash-back o analepsis y flash-forward o prolepsis y montajes de acciones paralelas en persecuciones.



También de esta etapa es su colaboración en El gusano solitario (Escamillo à le ver solitaire) de 1912, con un filme del más importante de los cómicos del cine mudo de esta época, el francés André Deed. Se trató de una película delirante, llena de situaciones absurdas, efectos de cámara y trucajes, de los que se encargó con gran solvencia Segundo de Chomón. En la primavera de 1912 acepta la oferta de la turinesa "Itala Films" de Pastrone para trabajar como operador técnico en efectos especiales. Participa en varios títulos del empresario, productor y director italiano, empezando por Padre (1912). Sin embargo, destaca especialmente su labor para la gran superproducción de 1914 Cabiria, donde Chomón, como director de los trucajes y primer operador de cámara, tuvo una participación muy relevante.

En 1914 se desencadena la Primera Guerra Mundial, conflicto en el que entrará Italia al año siguiente. Esta conflagración provocará una profunda crisis de la industria cinematográfica europea que afectará al cine italiano debido, sobre todo, al extraordinario aumento de los costes del celuloide. Los estudios Itala Film serán reconvertidos en hospital. Pese a la disminución de la producción cinematográfica Chomón seguirá trabajando a las órdenes de Pastrone en películas como El fuego (1915), Tigre real (1916, La guerra y el sueño de Momi (1916), en la que aprovechó su experiencia para rodar animación de muñecos mediante el paso de manivela, o Hedda Gabler (1919). Entre 1919 y 1921 se desvincula de la Itala para trabajar por cuenta propia como socio de la productora del artista de circo Luciano Albertini, Albertini Film. En 1923 se traslada a París. Allí trabaja en colaboración con Ernest Zollinger, ingeniero suizo, en un sistema de cine en color por el que obtuvo la medalla de oro de la Exposición Internacional de Fotografía, Óptica y Cinematografía de Turín. Tres años después interviene en el rodaje de la gran superproducción del cine francés Napoleón (1927), de Abel Gance.

Albert Marro


Ricardo y Ramón de Baños

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