BIENVENIDOS A NUESTRA CLASE 9

Estimados Colegas. En esta clase comenzaremos con nuestro último módulo: LA CREATIVIDAD. NUEVAS INTERVENCIONES Y RECURSOS. Abordaremos el tema del arte, los recursos creativos y las posibles intervenciones. En esta clase abordaremos las siguientes temáticas: - El arte y la sutura del sujeto. La creatividad como recurso de reinserción social.

- Proceso de subjetivación.

- Recursos y herramientas creativas.

- El arte y la sutura en el sujeto. La re-construcción del cuerpo.

- La instancia terapéutica/creativa en consultorio y en la institución.

-

El arte y la sutura del sujeto

La creatividad como recurso de inserción social.

La medicina ha avanzado a pasos agigantados y la tecnología médica ha logrado

un importante cometido: crear vida y alargarla. El hombre ante el deseo de vencer

la muerte, prolonga la vida, no tolera la decadencia de lo orgánico o lo perecedero.

Como hemos expresado en clases anteriores, la experiencia cultural en la

actualidad produce estigmas, constructos, prejuicios en relación a la vejez, la

discapacidad y también en relación al padecimiento de los pacientes que nos

convocan: pacientes que padecen trastornos cognitivos.

“El aumento de la población añosa, que requiere los crecientes aportes económicos

de la población activa, provoca una nueva tensión originada en la forma de

distribución de los recursos disponibles. Paradójicamente, en los países

desarrollados se presenta un mundo con abundancia de ofertas en bienes y

servicios pero con escasez de posibilidades de trabajo para un sector importante de

la población. Esa enorme iniquidad social genera un enfrentamiento de sectores

porque lo que se presenta como abundante, a la hora del reparto resulta escaso.

Así sucede que la sociedad capitalista con alta tecnología permite una sobrevida

inédita y carísima. Pero en el momento de distribuir lo disponible, cuando los

tecnócratas de la economía realizan las sumas y las restas, se acusa a los viejos y

enfermos de consumir en demasía.”1

Hemos explayado también en clases anteriores los esfuerzos de Gobiernos de

diferentes países y sobre todo de la Organización Mundial de la Salud en la inclusión

de estrategias de intervención en los estratos más vulnerables de cada sociedad.

La OMS, como hemos visto, impulsa programas a nivel mundial e insta a tomar

conciencia de la urgencia de la atención primaria en diversos sectores, también en

personas de la tercera edad y quienes padecen trastornos cognitivos. Como hemos

visto, el impacto de la enfermedad Alzheimer es en la salud de la población y socio

económico.

El sujeto que concurre a nuestros consultorios e instituciones es un sujeto complejo,

multidimensional. Las formas y estrategias de intervención entonces, se ajustarán

a las características de complejidad y muldimensión.

Esta multidimensión apela al concepto de que no hay una sola idea o concepto

sobre lo humano, un solo aspecto ni aún un único constructo teórico posible a la

hora de la intervención. Ante la complejidad de lo humano surge como necesidad la

interdisciplina, como interacción de diversos profesionales y también la

transdisciplina.

Nuestros símbolos son múltiples como múltiples son nuestras formas de expresión.

Quedarse atrapado en el marco de referencia o en la única disciplina posible es

apostar a la certeza.

La enfermedad de Alzheimer y su impacto socio económico requiere conciencia

social y consenso de los ámbitos científicos. En el tratamiento de esta enfermedad,

hoy considerada epidemia, confluyen: médicos neurólogos, psiquiatras, psicólogos,

neuropsicólogos, terapistas ocupacionales, musicoterapeutas, kinesiólogos,

trabajadores sociales, sociólogos, enfermeras/os, cuidadores, otros.

Cada disciplina tiene su objeto propio. Salir de la certeza es fugarse hacia otras

disciplinas, abrirse en la escucha de otras manifestaciones, leer desde los otros,

1 Uzroskis, B. Clínica de la subjetividad en territorio médico. Pp 276-277. Letra Viva. Buenos Aires, 2002.

dejarse atravesar por otras disciplinas y volver resignificado sin perder el objeto de

la propia disciplina. Este es el concepto de la transdiciplina.

La interdisciplina es un grupo de profesionales que interactúan en la atención de

pacientes o comunidades buscando puntos comunes de confluencia y cada uno en

su rol se enriquece en ese intercambio.

No existen los equipos transdiciplinarios, aunque sí un equipo interdisciplinario

puede actuar transdiciplinariamente.

La transdiciplina es un momento, es un acto, es ese momento en la escucha, es un

movimiento, una fuga y un retorno resignificado a la propia disciplina. La

transdiciplina es trascender lo propio.

La transdiciplina es un ir más allá de lo propio, vencer la certeza o lo sabido de la

propia disciplina y aún animarse a crear. Es utilizar las herramientas de otra

disciplina, pedirlas prestadas y volver resignificado a la propia disciplina.

Transdiciplina es, sin desandar la experiencia y lo propio, resignar el placer de la

especificidad, fugarse de lo propio y volver, ir entre los pliegues y las grietas y volver.

El arte se le ofrece así a muchos profesionales de diversas disciplinas. Así

psicólogos, médicos, terapistas ocupacionales y otros utilizan la pintura, el

movimiento, la música en beneficio de sus pacientes.

Proceso de subjetivación.

A continuación expondré un trabajo-póster presentado y seleccionado para su

publicación por la Asociación Argentina de Salud Mental en el II Congreso Argentino

de Salud Mental.

La presentación en el marco de este Seminario nos sirve para reflexionar sobre la

institucionalización, la interdisciplina y la subjetividad de los pacientes.

“EL PROCESO DE SUBJETIVACION DEL PACIENTE AÑOSO” Trabajo Póster

Autores: Lic. Valeria Casal Passion y otros

En las últimas décadas hemos sido protagonistas y testigos de varias

transformaciones que, como seres humanos, nos han afectado cultural, social y

subjetivamente. Persiguiendo la concreción de los ideales impuestos por la cultura

actual, la concepción de ser humano ha cambiado por completo.

Como profesionales tratantes de nuestros pacientes y seres inmersos en la cultura,

advertimos que los cuerpos viejos y déficits orgánicos y cognitivos devuelven la

insoportable imagen de la pérdida. El paciente añoso se transforma entonces en

marginal de los nuevos preceptos.

En el marco institucional donde los pacientes conviven, nuestro que-hacer como

equipo interdisciplinario intenta devolverles otra imagen, otra respuesta, oponiendo

la productividad como proceso de subjetivación al actual paradigma cultural. El

paradigma imperante estimula una nueva concepción de ser humano. La

producción individual es válida en tanto se adapte a los nuevos requerimientos

colectivos, donde lo personal no parte de deseos particulares sino de imposiciones

externas a manera de ideales a concretar. El paciente añoso según este paradigma

se transforma en ser obsoleto, ya que no podría alcanzar los ideales sociales de

hiper-rendimiento físico e intelectual.

En el caso de nuestros pacientes, concebirlos como sujeto parte de la mirada de

quien los asiste. En este aspecto oponemos y diferenciamos sujeto de cosa y

procesos de subjetivación, de cosificación de la persona.

Aquella mirada que devuelve la cultura actual y sus valores globalizados están

insertos en el ser sujeto de nuestros pacientes. Nuestro quehacer conjunto es un

proceso, un transcurrir, un tratamiento. Hablamos de proceso de subjetivación ya

que el mismo tiene como objetivo final el rescate de la persona en tanto ser singular

y social. Rescatar la subjetividad de la persona es, por ejemplo: reconocer al sujeto

en la demencia, donde en su discurso incoherente delinea algo de sí mismo, donde

a través del contacto físico se produce el contacto por la mirada; reiniciar la

búsqueda de la persona escuchando con qué se identifica el paciente y hacerlo

objetivo para su recuperación y su producción; hacer que la producción propia

atraviese la persona y la trascienda llevándola por fuera del marco institucional en

un intento de inserción y devolución social.

En oposición a estos conceptos encontramos la cosificación. Concebir a una

persona desde este lugar sería reducirlo a la categoría de cosa o simplemente un

físico con un mecanismo sumatorio de órganos a cuidar.

El equipo interdisciplinario actúa como “grupo…que interacciona, buscando un

espacio de confluencia y un código común para poder operar sobre el individuo…De

esta interacción, los profesionales salen enriquecidos en sus respectivos roles”2.

Conforman el equipo profesional las siguientes disciplinas:

TERAPIA OCUPACIONAL: La terapia ocupacional posibilita un engranaje entre la

persona y el entorno a través de la actividad. Posee una mirada integral y analítica

a la vez. Se dispone a detectar, desarrollar, mejorar y/o mantener las capacidades

2 “Salud Mental Una propuesta de prevención permanente”: Materazzi, M.A.- Paidós. Ed.1991, pag.34.

potenciales y remanentes de los componentes sensoperceptivos, cognitivos,

motrices y de comunicación-interacción.

MUSICOTERAPIA: La “Musicoterapia es la utilización de la música y/o de sus elementos (sonido, ritmo, melodía y armonía) por un musicoterapeuta calificado, con un paciente o grupo, en un proceso destinado a facilitar y promover comunicación, aprendizaje, movilización, expresión, organización u otros objetivos terapéuticos relevantes, a fin de asistir a las necesidades físicas, psíquicas, sociales y cognitivas. La Musicoterapia busca descubrir potenciales y/o restituir funciones del individuo para que el / ella alcance una mejor organización intra y/o interpersonal y consecuentemente, una mejor calidad de vida. A través de la prevención y rehabilitación en un tratamiento” 3

EXPRESION PLASTICA: La expresión plástica favorece el desarrollo,

fortalecimiento y estímulo de la capacidad expresiva. La autoría de la obra permite

la cristalización de los aspectos subjetivos, mediatizados a través de las

producciones plásticas. Esta permite la diferenciación de cada sujeto ya que cada

producción nos cuenta sobre quien le dio forma y contenido a la vez que sintetiza

en la apropiación de los elementos del lenguaje plástico sus emociones,

percepciones, creencias, deseos y fantasmas.

KINESIOLOGIA: La kinesiología en la atención del paciente añoso se propone

mejorar la calidad de vida, mediante la conservación o mejoramiento de las

actitudes funcionales y psicomotrices. La disciplina apunta a la prevención de un

envejecimiento y decaimiento acelerado o inarmónico de las aptitudes funcionales.

PSICOLOGIA: Siendo el envejecimiento parte del ciclo vital, la psicología realiza su

aporte a este proceso acompañando al sujeto de la ancianidad en la elaboración de

pérdidas, crisis y cambios, previniendo y evitando el aislamiento, favoreciendo la

salud mental y facilitando la creatividad y uso creativo del tiempo libre.

EL EQUIPO INTERDISCIPLINARIO: En relación a los objetivos conjuntos o

interdisciplinarios, el hacer y la actividad creativa son herramientas compartidas. El

hacer le otorga al paciente un rol protagónico, activo en contraposición con la

pasividad y obsolescencia tal como lo concibe la cultura actual. Del hacer deviene

el deseo de sujeto y en el hacer lo que se pone en juego es el cuerpo. Se narcisiza,

se libidiniza el cuerpo, se lo pone en marcha. Ese deseo estaba allí, quizás

3 Definición de la Federación Mundial de Musicoterapia.

escondido, reprimido, preso del ocultamiento a que los preceptos actuales

internalizados en el sujeto anciano, regularmente, lo han sometido.

Cuando el anciano se somete a la realidad exterior, su relación con ella es la de

acatamiento, que “implica un sentimiento de inutilidad en el individuo”4

“…Vivir en forma creadora es un estado

saludable,…y el acatamiento es una base

enfermiza para la vida”5. Cuando se

advierte este ocultamiento de sí, esta

represión o autoconvencimiento de que la

vejez es una etapa pasiva, es cuando el

profesional se propone y se embarca en la

búsqueda de la persona. Cuando el deseo

surge moviliza al sujeto más allá de

cualquier déficit orgánico. El proceso

creativo se inicia en el sujeto particular, se comparte y se ejerce también en grupo.

Apelar a la creatividad es inclusive desarrollar la capacidad en los pacientes de

pensar y vivir de manera creativa, asumiendo en este aspecto una actitud creadora

ante la vida y sus problemáticas a resolver. La creación se impone desde dentro,

el sujeto se dispone a construir y el mundo interno se hace externo por vía de la

expresión. Una obra o producto creativo permite al narcisismo la restauración de

su valor. La obra le devuelve a su creador la visión de la concreción de sus ideales,

la permanencia de su deseo en un objeto creativo. El producto creativo tiene la

capacidad también de producir placer en otros. Lo que ha salido a la luz, se hace

transmisible en sonidos, palabras escritas, imágenes u otros. Como último destino,

en algunos casos, la creación trasciende los marcos institucionales, se socializa.

Aquella creación que se inició como proceso, materializada en producto sale a la

sociedad para ser vista por otros. Estos otros la perciben, la interpretan. Toda

creación supone un sujeto y cuando esta se publica o se socializa también supone

un sujeto exterior que la hace a su manera propia. En este aspecto como último

objetivo se encuentra la reinserción social del sujeto de la ancianidad.

CONCLUSION: Todas las áreas de la institución se encuentran comprometidas

en la tarea de mejorar la calidad de vida de nuestros pacientes, sostener sus

funciones y transitar la vejez de manera creativa.

Subjetivar al paciente añoso es ofrecerle una salida al acatamiento al nuevo

paradigma. Les ofrecemos a nuestros pacientes la posibilidad de oponer su deseo

4 “Realidad y juego”. DW.Winnicott. Gedisa. Ed. 1996, pag. 93 5 “Realidad y juego”. DW.Winnicott. Gedisa. Ed. 1996, pag. 93-94

a la imagen cosificante, favoreciendo el rescate de su persona, la positiva imagen

de sí, mayor tiempo de autonomía, vivencia placentera del cuerpo y conciencia

productiva de sí mismo.

Recursos y herramientas creativas. Primeras aproximaciones.

La pregunta por el arte es antiquísima. Los

primeros filósofos transitaban estas

cuestiones, más tarde Hegel anunció la

muerte del arte. Actualmente otros anuncian

el arte después de su muerte. Más allá de

excelsas preguntas y de enunciaciones

impactantes, ¿qué es lo que produce la

producción artística, valga la redundancia, en

el sujeto?

Según la UNESCO en sus declaraciones en

1982, la cultura “da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la

que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y

éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectuamos

opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se

reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones,

busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden.”

Podríamos decir que en el inicio, en los

primeros tiempos, el hombre, más cerca de

ser creatura que hombre, era a-cultural. No

poseía aún la capacidad de tener conciencia

de sí, de reflexionar sobre sí mismo,

cuestionarse y aún menos reconocerse un

ser inacabado. Paulatinamente pasó de

satisfacer solo sus necesidades básicas, a

armarse en grupos, a procrear, a crecer, a

hablar y con esa conquista comenzó a temer

y a preguntarse: sobre su entorno, la naturaleza, sus orígenes y a temer su propia

condición humana. El hombre comenzó así a hacer cultura. El arte, junto con la

religión, la ciencia y la filosofía, fueron las herramientas que eligió para ser hombre

de cultura, para responderse, para comunicarse, para soportar la propia condición

humana, para intentar completar lo inacabado o cubrir la falta.

“En aquella inmensa orfandad, el hombre no sólo “decidió” tener padre, y construir

un mundo sobrenatural y postmortem, sino también aprovechar los abismos para

preservarse frente a ellos, simbolizando y materializando su necesidad de vivir: pero

vivir con alma, para después de su muerte, y también en la tierra. Allí nació el arte.

El hombre ya tiene su segundo sistema abastecerse, para defenderse.

…El arte ofrece al hombre la posibilidad de contenerse en su mundo, con el acto

simbólico creativo “hablar” sobre aquello que no puede soportar de otra manera:

para alejarse de las fronteras amenazantes, para no precipitarse en el caos.

…Por medio del arte el hombre dirá lo que puede hacer, ni siquiera pensar, lo que

le está vedado como precio por su condición humana; con el arte construye zonas

de imposibles posibles, atravesando interdicciones en la virtualidad del universo

simbólico. De esa manera vive lo que de otra forma no puede vivir, penetra sin

descarnar, construye saberes, experimenta sensaciones sin entregarse a lo

irreversible.

El arte nace, en cada momento y en cada lugar, para elevar al hombre, desde aquel

estado que lo compelía a la satisfacción primaria, inmediata de las demandas

brutales de su biorealidad, hasta el rango de lo humano, cargando sus actos y sus

proyectos con espíritu. El copular adquiere el significado amor, el hambre lo empuja

a producir su alimento y a comer en lugar de devorar; en tanto que para albergarse

va a crear un adentro, generado de muchas maneras, desde su espacio hasta su

vestimenta. En todo ese proceso se encuentra el arte, ya como factor simbólico, ya

como testimonio, clase, sustituto, e incluso como solución materializada”6

El arte acompaña al hombre desde el nacimiento del lenguaje, desde el nacimiento de su conciencia, es entonces una forma de construir saber. El arte es el recurso que el hombre siempre ha utilizado para soportar, transitar, alabar, cuestionar, hallar respuestas, vivir y percibir su propia humanidad. El arte como herramienta y como recurso (acción creativa) se transforma en privilegiado. Reitero lo explayado en clases anteriores: la vivencia está más cercana a lo real que a lo simbólico y en este contexto la palabra escasea. La palabra urge y el arte la trasciende, va un poco más allá de ella, no obviándola sino anticipándola, sosteniéndola, esperándola hasta que surja. Así nos decía Lacan: “Trato de decir que el arte está más allá de lo simbólico. El arte es un saber—hacer, lo simbólico está en el principio del hacer. Creo que hay más verdad en el decir que es el arte que en cualquier bla—bla—bla. Esto no es decir que eso se haga por cualquier vía. Y no es preverbal — es un verbal a la segunda potencia.” 7

D crea melodías en el piano y expresa “todavía no pude ponerles palabras”. Llega posteriormente el día en el que puede articular sus melodías y sus palabras, sesión en la que celebrará con un sonoro grito “Sí, pude”.

6 Zátonyi, M. Aportes a la Estética. Desde el arte y la ciencia del siglo20. Ed. La marca. Pag 72-86. Buenos

Aires, 2000. 7 Lacan Jacques. Seminario 24. Clase 5. 18 de enero de 1977.

La experiencia sugiere un hacer y el hacer arte supone una relación de tres: el creador de la obra, la obra o producto creativo y quien la percibe. Para el otro, quien percibe la obra, puede significar algo distinto, una intención diferente que la planteada por su creador. En este punto el arte conlleva un malentendido, un enigma. El producto creativo, objeto de arte, encierra, nos brinda, nos enigmatiza, es para

ser percibido e interpretado, nos plantea preguntas y respuestas. El producto

creativo supone un sujeto creador y al publicarse plantea en el observador nuevas

preguntas, nuevos enigmas y hasta quizás un símbolo distinto al de aquel, el

creador.

Me refiero a la experiencia estética, la experiencia sensible que provee el contacto

con el arte y todas sus formas. “Entonces se pone en relieve un problema

metapsicológico: el contrapunto (constructor y deconstructor) entre la belleza que

nos impacta de la obra –su precioso nivel lingüístico- y aquello inquietante,

amenazador, “no discernible” que provoca el arte cada vez que un artista crea algo

nuevo, enfrentando al observador con el “más allá”…

Se necesitará el lenguaje de las percepciones, como decía Freud. Se necesitará del

potencial de figurabilidad y representabilidad de la pulsión. Y se necesitará de la

dimensión profunda de la sensorialidad para que lo visual despierte en el espectador

su potencial creador de sentido. La desestabilización y la parcial liberación del

mundo simbólico conocido se articulan con la sensorialidad que, regresión

mediante, estimula la construcción de nuevas realidades.”8

El arte, portador del enigma nos da otras posibilidades, nos da más posibilidades,

inclusive nos brinda la posibilidad de símbolo cuando la palabra no es posible.

El ser humano es complejo. La palabra nos diferencia de otras especies, ¿verdad?,

pero no es nuestra única manifestación.

Convocar a nuestros pacientes y convocarnos a nosotros mismos a transitar por los

caminos por donde vagan esos enigmas, por donde ocurren los malentendidos, por

donde transita el arte, es permitirnos esa experiencia, la experiencia estética, es

agudizar la escucha y la mirada.

El arte y la sutura en el sujeto. La re-construcción del cuerpo.

Como hemos enunciado, el hombre actual es un hombre fragmentado. La

fragmentación forma parte de esta cultura. A la experiencia de escisión, los

pacientes que padecen trastornos cognoscitivos y personas de la tercera edad, le

agregan la fragmentación que transitan o vivencian en sí mismos.

8 Melgar, M.C y otros. Psicoanálisis y arte. Pp 22-23 Ed. Lumen. Buenos Aires. 2003

Lacan decía: “El sujeto en cuestión sigue siendo el correlato de la ciencia, pero un

correlato antinómico puesto que la ciencia se muestra definida por el no-éxito del

esfuerzo para suturarlo”.9

La ciencia en su hiperespecialización insiste en fragmentar al sujeto y no suturarlo.

Insisto: la tecnología médica nos recibe en el mundo y generalmente nos despide

de él, media entre nosotros.

¿Es la ciencia la que debe suturar al sujeto?, ¿puede suturarse el sujeto que aquí

nos convoca, dadas sus vivencias agregadas de fragmentación?

Este es el paradigma imperante, la cultura dominante y la totalidad ya es un

imposible, hemos superado la época de las utopías.

Pinturas de Bacon y Picasso ya nos muestran un hombre fragmentado, con formas

diversas, casi no humanas como las conocemos, deformadas. La ciencia intenta

suturar pero no lo logra, especifica, separa las disciplinas y cada una se ocupa de

una parte de lo humano. ¿El dualismo cartesiano persiste: organismo y subjetividad

están escindidos?

El paradigma de la posmodernidad venció a la era determinista y la incertidumbre

fue desocultada. Hoy nada puede ser precisado con exactitud, todo es incierto. Pero

los pacientes que nos convocan tienen una certeza e inclusive lo dicen con voz

certera y hasta suena cruel: ellos anuncian la cercanía de la muerte.

¿La intervención es la búsqueda de una herramienta que suture a este sujeto hiper-

fragmentado? Sería imposible.

¿Qué es posible?: La tramitación de la angustia que la escisión produce en algunos

sujetos, la activación del sujeto, o lo que llamamos anteriormente el proceso de

subjetivación: restituirle al paciente su ser sujeto, activar y desocultar en él su deseo,

aún en el sujeto de la demencia. Ya lo enunciamos: la enfermedad no es una entidad

en sí misma, hay un sujeto que la padece.

Esta experiencia de la fragmentación a la cual nos hemos referido, se representa

también en lo corporal.

Según hemos expresado anteriormente, nos manejamos en un mundo de meta-

mensajes comunes. No advertimos nuestro cuerpo hasta que algo o alguien rompe

ese meta-mensaje. Esto es lo que la imagen de la discapacidad y los déficit

producen en las retinas. Así el cuerpo es advertido, de otra forma flotamos andando

en nuestro mundo sin percibir lo corporal.

La medicina y su especificidad muchas veces escinde el cuerpo del anciano,

escinde al sujeto de la demencia, quienes se encuentran más expuestos a las

intervenciones médicas. Los valores actuales lo separan, ocultan (temiendo) la

9 Lacan Jacques. 1 de diciembre de 1965

imagen que sus cuerpos proyectan. Separado, escindido, entonces el sujeto añoso,

¿cómo podría resistir?

“La hibridación, la integración de los mutantes, de los diferentes, tal vez

embajadores del caos y por ello temibles, sólo puede suceder, como enseña

Prigogine, “en orden fluctuante”, que no se ha transformado “en orden de

equilibrio”.10

No se tratará de unificar las partes, ya que la totalidad sabemos ya es imposible, ni

restablecer el orden unificando. Vivimos en la época de la fragmentación y ésta se

evidencia en todos los aspectos de la vida y de la individualidad de los sujetos. Es

por ello que hablo de sutura del sujeto, y el arte ofrece esa posibilidad. El arte tiene

la capacidad de otorgarle al sujeto un equilibrio o un orden en mayor o menor

medida: duradero. El arte ofrece la posibilidad a nuestros pacientes de re-construir

su cuerpo.

Viñetas clínicas:

E es una mujer de 54 años, refiere tener problemas en la memoria. Retomó sus

estudios de Derecho que había dejado en su juventud y al estudiar “hay cosas que

se olvida”, según refiere.

E: “quizás hay partes que dejo de lado, cosas que dejo de lado y son las más

importantes de un texto. Pero leo y después no me acuerdo”.

Se descartó inicialmente organicidad, se realizaron los tests pertinentes y E

comenzó una intervención terapéutica.

E se había separado de su esposo ese año, él había dejado la casa y se había ido

con una mujer más joven. No tenían hijos.

E: “siempre estuve pendiente de él, acompañándolo en todo, él no lo hizo conmigo.

Cuando tuve una operación me dijo que no podía estar y cuando vino lo hizo como

una visita. Yo en ese momento lo entendí, tenía que trabajar”.

Ella no trabajaba y su esposo en los primeros meses de separación no le pasó

sustento. Fue entonces cuando E decide abandonar la terapia porque no tenía cómo

pagarla. Otro abandono más.

“Quizás hay partes que dejo de lado, cosas que dejo de lado y son las más

importantes…” decía E. Lo que había abandonado era a sí misma. Había

postergado su deseo.

Había dejado sus estudios para ocuparse de la casa y de su esposo. Le pregunto

si le gustaba hacer algo creativo, que podían ser varias las alternativas, qué le

gustaba hacer en sus momentos de ocio. Ella me contestó que tejía, que la

“desestresaba”.

Le dije que no era momento para abandonar la terapia y le sugerí otra forma de

pago: yo le brindaría una lana y ella haría un tejido, de esa forma pagaría la terapia.

10 Zátonyi, M. Pag. 247-248. Ob. Cit.

E se entusiasmó con la idea, me preguntó si sería para mí, no contesté esa pregunta

y volví a responderle que era en pago de su terapia.

Al cabo del tiempo E no solo tejió para pagar su terapia. Ella teje muy bien. Hizo

unas muestras para presentar en negocios de la zona y entre negocios y clientes

particulares comenzó un pequeño proyecto que le permitió no solo pagarse la

terapia sino conseguir un sustento y continuar con sus estudios.

Hoy se ha divorciado legalmente de su esposo y…continúa tejiendo.

Nos hemos referido al arte. Hay autores que le llaman arte a diferentes

manifestaciones. Levi Strauss se refería también a la cocina en este aspecto, como

manifestación cultural. Digamos que en el caso de E, ella activó el deseo y dispuso

de sus herramientas creativas. Creatividad también es encontrar la forma para

resolver conflictos de una manera no habitual, o sea: encontrar alternativas,

encontrar otros caminos.

A es una paciente de 73 años, institucionalizada en una residencia geriátrica. Su

diagnóstico es Alzheimer, en su etapa inicial. Ella vivía con su esposo y continuar

viviendo en su casa comenzaba a ser riesgoso: dejaba las hornallas de la cocina

encendidas y se había perdido al intentar regresar a su casa de hacer unas

compras. Luego de su adaptación a la residencia se identificaron las aptitudes o

potencias creativas de A. Le gustaba mucho leer y paulatinamente se le sugirió el

recurso de la escritura. Durante 3 meses ella escribió junto a su terapeuta un cuento

donde relataba cómo había conocido a su marido polaco luego de la segunda guerra

mundial. Al poco tiempo una Fundación de Buenos Aires junto a un Hospital de

Madrid organizaron un concurso de cuentos para mayores de 60 años. A ganó el

primer premio.

E es un paciente de 62 años que luego de enviudar comenzó a aumentar de peso

hasta llegar a 30 kilos de sobrepeso. Asistía a nuestro Centro ya que quería realizar

alguna actividad física, área que también existía a disposición de los pacientes. No

quería asistir al médico, ni al nutricionista, solo quería moverse. Comenzó sus

clases de actividad física. Obviamente tuvo que ir al médico para tener un apto

físico. Luego de un tiempo comenzó él mismo una dieta. E cursaba una depresión,

vivía solo en su casa en compañía de 4 perros. Solía realizar viajes solo y refería

“no me llenan”.

Paulatinamente se inicia la búsqueda de su deseo. Se realizó un tratamiento integral

con el paciente con mucha cautela ya que podíamos encontrarnos con sus

resistencias y con el resultante abandono del tratamiento. Resistencias por

supuesto hubo y habrá.

En las instancias terapéuticas se buscan las fortalezas o potencias creativas de los

pacientes. Se busca activarlos o podríamos decir “ponerlos en movimiento”. E

buscaba moverse ya que su demanda inicial fue esa, nosotros favorecimos que E

desplegara ese movimiento en varios sentidos y hacia varios destinos. Al paciente

le gustaban los poemas. Escribía poemas. Comenzó a traer algunos poemas a

sesión. El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires organizó un concurso de poemas

y se le sugirió que participara. Comenzó a escribir prácticamente todos los días,

comenzó a producir, a “moverse” y se presentó en el concurso. El poema que

presentó junto con todos los participantes fue publicado en un libro.

La finalidad es que las producciones de los pacientes puedan salir “al afuera”, que

puedan circular en lo social más allá de cómo o donde las presenten.

Considero importante oponerse a la pasividad que mal nombra e identifica a estos

pacientes. Una manera de resistir a este estigma es la actividad: activar sus

potenciales creativos, iniciar la búsqueda y desocultar el deseo.

Freud en El malestar en la cultura se refiere al amar y ser amado como causa de

felicidad y dice que “la técnica de vida fundada en el valor de felicidad del amor no

se agota con esto: queda aún mucho por decir”. Freud sitúa aquí “el interesante

caso en que la felicidad en la vida se busca sobre todo en el goce de la belleza

dondequiera se muestre a nuestros sentidos y nuestro juicio…Esta actitud estética

hacia la meta vital ofrece escasa protección contra la posibilidad de sufrir, pero

puede resarcir muchas cosas. ¡El goce de la belleza se acompaña de una sensación

particular, de suave efecto embriagador! Por ninguna parte se advierte la utilidad de

la belleza; tampoco se alcanza a inteligir su necesidad cultural, a pesar de lo cual la

cultura no podría prescindir de ella. La ciencia de la estética indaga las nociones

bajo las cuales se siente lo bello; no ha podido brindar esclarecimiento alguno

acerca de la naturaleza y origen de la belleza; como es habitual, la ausencia de

resultados se encubre mediante un gasto de palabras altisonantes y de magro

contenido. Por desdicha, también el psicoanálisis sabe decir poquísimo sobre la

belleza. Al parecer, lo único seguro es que deriva del ámbito de la sensibilidad

sexual; sería un ejemplo arquetípico de una moción de meta inhibida.”

Más adelante agrega que la cultura se

distingue en el cuidado dispensado “a las

actividades psíquicas superiores, las

tareas intelectuales, científicas y

artísticas…Si suponemos, con la máxima

generalidad, que el resorte de todas las

actividades humanas es alcanzar dos

metas concluyentes, la utilidad y la

ganancia de placer, debemos considerar

que rige también para las actividades

culturales aquí mencionadas, aunque sólo sea fácilmente discernible en el caso de

la actividad científica y artística”.11

El arte y la creatividad no nos liberan de sufrir, no eliminan los padeceres humanos

pero sí son una forma de intervención salugénica en lo humano. El arte y la

creatividad se nos presentan como recursos para hacer que ciertos padeceres o

11 Waisgluz de Falke, S. Psicoanálisis y arte. Pp 57-58. Ed. Lumen. Buenos Aires. 2003.

momentos sean más cercanos al impulso vital. Para los pacientes que nos han

convocado en el desarrollo de este seminario, son un recurso de intervención, un

recurso creativo.

Si tomamos la palabra creación según los conceptos de Deleuze podemos decir

que la creación no es lo dado, tiene que ver con la novedad y con la necesidad.

Agregamos que tiene que ver con lo inédito. En un mundo donde todo ha sido

creado, donde aún los juegos infantiles privan de la creatividad a los niños, donde

los símbolos han mermado, donde quienes no encuadran en los preceptos de hiper-

actividad quedan excluidos, propongo oponer la creación como resistencia y como

vía posible de intervención.

Suturar todos los fragmentos de esta cultura sabemos que es imposible, pero sí es

importante conocer dónde y cómo vivimos.

Los recursos creativos ofrecen un bagaje de posibilidades para que nuestros

pacientes “puedan crear lo inédito”. Lo nuevo es distinto, no es lo dado, es un nuevo

camino, un nuevo recurso, una nueva forma de abrirse en redes. La cultura

imperante se ha globalizado, nosotros, quienes apelamos a la creatividad, también

podemos desplegarnos en redes, resistiendo y creando.

La instancia terapéutica/creativa en consultorio y en la institución.

El enfoque aquí propuesto o forma de intervención en el tratamiento de los

pacientes que nos convocan, es la activación de los recursos creativos imperantes

y aún ocultos en los sujetos. Se tratará de iniciar la búsqueda del sujeto, descubrir

y comprender con qué potencia creativa se identifica. Una potencia creativa es con

qué aspecto se identifica y lo “movería” a crear.

La importancia de estas producciones también puede radicar en que “salgan al

afuera”, para ser vistas, escuchadas o leídas por otros. El objetivo, en este caso, es

utilizar los recursos creativos para la reinserción de nuestros pacientes.

Cuando los pacientes asisten o están internados en una institución es importante y

sugerible implicar en un trabajo interdisciplinario a diversos sectores y profesionales

que componen la misma.

El objeto de tratamiento es el paciente. A nivel institucional se plantean objetivos

generales, y a nivel de cada disciplina interviniente se plantean objetivos específicos

que se desprenden de los primeros. Los objetivos específicos son los propios de

cada disciplina.

El trabajo conjunto con el paciente, la aceptación o consideración en los

tratamientos de la complejidad de lo humano, será también en beneficio de la sutura

del sujeto.

E se identifica con la escritura, se la motivó para que presentara sus poemas en un

concurso con la finalidad de que sus producciones “salieran” hacia otros.

Este fue un recurso en la intervención individual en consultorio, donde sus escritos

fueron abordados e inclusive muchos de ellos escritos en sesión.

“Lo que hace que el individuo sienta que la vida vale la pena de vivirse es, más que

ninguna otra cosa, la apercepción creadora. Frente a esto existe una relación con

la realidad exterior que es relación de acatamiento; se reconoce el mundo y sus

detalles pero solo como algo en que es preciso encajar o que exige adaptación. El

acatamiento implica un sentimiento de inutilidad en el individuo, y se vincula con la

idea de que nada importa y que la vida no es digna de ser vivida. En forma

atormentadora, muchos individuos han experimentado una proporción suficiente de

vida creadora como para reconocer que la mayor parte del tiempo viven de manera

no creadora, como atrapados en la creatividad de algún otro, de de una máquina.”12

Acercarse a la forma creadora es contraponerse en el caso de nuestros pacientes

añosos a la escisión (separación) que la cultura les impone. Acercarse a la forma

creadora es ni más ni menos que vivir la propia vida, es tomar nuestras potencias

(herramientas y recursos) y utilizarlas con fines productivos. Retomando a Winnicott:

“La creatividad que me ocupa aquí es un universal. Corresponde a la condición de

estar vivo”.

“Vive en el hombre la creatividad como una necesidad, ligada tal vez al deseo de

sobrevivir. Una manera de vencer el tiempo, de sobrellevar la angustia de la muerte.

Los actos motrices desaparecen sin dejar huellas. De ahí que todo proceso creativo

tiende a hacerse duradero mediante la forma; también, toda creación escapa a la

norma, escapa a la actitud de resignación. Nos dan un mundo descripto con todos

sus significados, listo para desempeñarnos en él. La percepción, a través de

nuestros sentidos, va modulándose, o sea cerrándose a todo lo que está por fuera

de lo que nos proponemos hacer, en parte como una manera de protegernos de los

excesivos estímulos que nos abrumarían en cantidad y fuerza…La creatividad

aparece como una necesidad, como un acto de disconformidad, de rebeldía, de

búsqueda de lo que intuimos que existe por fuera de los límites que encierran.

Resistencia a consumir productos ya hechos: productos artísticos, pensamientos,

ideas y concepciones sobre lo que nos rodea; explicaciones acerca del mundo y sus

habitantes, felicidades y desgracias. Actitudes corporales, gestos heredados,

rituales que nos transitan casi sin nuestro advertimiento, formas de movernos, de

caminar, de reírnos, de llorar, de hacer el amor, de nuestras relaciones sociales

totalmente plagadas de pautas que deberíamos atrevernos a discutir o revisar…”

(Moccio 1994)13

12 Winnicott D.W. Realidad y Juego. Ed. Gedisa. Pág. 93 Barcelona España. 1996 13 Pellizzari, P.C. Rodríguez, R.J. Salud, escucha y creatividad. Ed. EUS. 2005.

Hasta la próxima Colegas.

Valeria Casal Passion.

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