Biografía[editar]

Primeros años[editar]

César Abraham Vallejo Mendoza nació en Santiago de Chuco, pueblo en una zona alta

del departamento de La Libertad, en Perú. Hijo de Francisco de Paula Vallejo Benítez y

María de los Santos Mendoza Gurrionero, fue el menor de once hermanos. Su

apariencia mestiza se debió a que sus abuelas fueron indígenas y sus abuelos gallegos.

Era un “hombre muy moreno, con nariz de boxeador y gomina en el pelo”,

recordaba César González Ruano, en una entrevista publicada en el Heraldo de Madrid, el

27 de enero de 1931.

Sus padres querían dedicarlo al sacerdocio, lo que él en su primera infancia aceptó de

muy buena gana; de ahí que existan tantas referencias bíblicas y litúrgicas en sus primeros

versos. Sus estudios primarios los realizó en el Centro Escolar Nº 271 del mismo Santiago

de Chuco, pero desde abril de 1905 hasta 1909 estudió la secundaria en el Colegio

Nacional San Nicolás de Huamachuco.

En 1910 se matricula en la Facultad de Letras de la Universidad Nacional de Trujillo, pero

debido a problemas económicos retorna a su pueblo, con el propósito de trabajar y ahorrar

para continuar luego sus estudios. Apoya a su padre en las tareas administrativas de

gobernador y toma contacto con la realidad de los mineros de Quiruvilca, cerca

de Santiago de Chuco, lo que recordará más adelante en su novela El tungsteno.

Viaja a Lima en 1911 para matricularse en la Facultad de Medicina de San Fernando, pero

nuevamente abandona el claustro universitario por razones económicas o tal vez por

desilusionarse de dicha carrera. Consigue un empleo de preceptor de los hijos de un rico

hacendado de Acobamba (departamento de Junín, sierra central peruana), trabajo en el

que permanece durante siete meses. Luego regresa a Trujillo, y en 1912 consigue un

modesto empleo como ayudante de cajero en la hacienda azucarera “Roma”, en el valle

Chicama, donde fue testigo de la cruel explotación de los peones indios.

La bohemia de Trujillo[editar]

Artículo principal: Grupo Norte

La “bohemia trujillana” o Grupo Norte, 1916. Vallejo es el cuarto de los sentados, de izquierda a derecha. Atrás de él, Antenor

Orrego.

En 1913 regresa a Trujillo con el propósito de retomar sus estudios universitarios en

Letras. A fin de costearse sus estudios, trabaja como maestro en el Centro Escolar de

Varones Nº 241, y luego como profesor del primer año de primaria en el Colegio Nacional

de San Juan, donde tuvo como alumno pequeño a Ciro Alegría, que más tarde se

convertiría en un gran novelista.5 El 22 de septiembre de 1915 se gradúa de bachiller en

Letras con su tesis El romanticismo en la poesía castellana.

En 1916 frecuenta con la juventud intelectual de la época agrupada en

la bohemia trujillana, conocida luego como Grupo Norte, donde figuranAntenor

Orrego, Alcides Spelucín, José Eulogio Garrido, Juan Espejo Asturrizaga, Macedonio de la

Torre y Víctor Raúl Haya de la Torre. Publica sus primeros poemas en los diarios y revistas

locales (algunas de las cuales son recogidas por publicaciones de Lima) y se enamora de

María Rosa Sandoval, joven atractiva e inteligente, que fue la musa inspiradora de algunos

de sus poemas de Los heraldos negros.

En 1917 conoce a Mirtho (Zoila Rosa Cuadra), una muchacha de quince años con quien

sostiene un apasionado y corto romance. Al parecer, Vallejo intenta suicidarse a causa del

desengaño. Sea como fuese, es convencido por sus amigos para viajar a Lima a fin de

proseguir sus estudios en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y conseguir su

doctorado en Letras y Derecho.

El recuerdo de María Rosa[editar]

El recuerdo de María Rosa Sandoval es la inspiración de su primer libro, “Los heraldos

negros”, y se junta al de la madre del poeta también llamada María en la imprecación a

Dios de su poema “Los dados eternos”: “Tú no tienes Marías que se van…” Después de

más de un año de romance, ella desaparece sin dejar huella. Se sabrá después que María

Rosa viajó a las serranías de Otuzco para alejarse del poeta a quien no quería entristecer

con su enfermedad mortal: una tuberculosis que terminó con su vida en 1918. La

misteriosa amada que tanta importancia tiene en la poesía de Vallejo dejó un inédito diario

de vida revelado en la novela biográfica Vallejo en los infiernos de Eduardo González

Viaña.

Viaje a Lima. Los heraldos negros[editar]

Monumento a César Vallejo en el exterior de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de laUniversidad

Nacional Mayor de San Marcos.

César Vallejo aparecía en losbilletes de 10000 intis.

Se embarca en el vapor Ucayali, y llega a Lima el 30 de diciembre de 1917. Conoce a lo

más selecto de la intelectualidad limeña. Se encuentra con Clemente Palma, que había

sido un furibundo detractor de su obra poética (había calificado de mamarracho el poema

«El poeta a su amada»), pero quien esta vez le da muestras de respeto. Llega a

entrevistarse con José María Eguren y conManuel González Prada, a quien los más

jóvenes consideraban entonces un maestro y guía. En la capital, Vallejo se vinculó con

escritores e intelectuales como Abraham Valdelomar y su grupo Colónida, José Carlos

Mariátegui; con ambos hace profunda amistad. También conoce a Luis Alberto

Sánchez y Juan Parra del Riego. Asimismo, publica algunos de sus poemas en la

revistaSuramérica del periodista Carlos Pérez Cánepa.

En 1918 entra a trabajar al colegio Barrós de Lima. Cuando en septiembre de ese año

muere el director y fundador de dicho colegio, Vallejo ocupa el cargo. Se enreda en otra

tormentosa relación amorosa, esta vez con Otilia Villanueva, una muchacha de 15 años,

cuñada de uno de sus colegas. Debido a ello pierde su puesto de docente. Otilia será la

inspiradora de varios de los poemas de Trilce.

Al año siguiente consigue empleo como inspector disciplinario y profesor de Gramática

Castellana en el Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe. Ese mismo año ve la luz

su primer poemario Los heraldos negros, que muestran aún las huellas del modernismo en

su estructura, aunque ya se vislumbran algunas características muy peculiares en el

lenguaje poético. El poeta toca la angustia existencial, la culpa personal y el dolor, como,

por ejemplo, en los conocidos versos "Hay golpes en la vida tan fuertes... ¡Yo no sé!" o "Yo

nací un día / que Dios estuvo enfermo". Circularon relativamente pocos ejemplares, pero el

libro fue en general bien recibido por la crítica.

Prisión en Trujillo. Trilce[editar]

Su madre había fallecido en 1918. La nostalgia familiar lo empuja, en mayo de 1920, a

retornar a Santiago de Chuco. El 1.º de agosto ocurre el incendio y saqueo de una casa

del pueblo, perteneciente a la familia Santa María Calderón, arrieros negociantes de

mercaderías y alcohol desde la costa, suceso del que se acusa injustamente a Vallejo

como participante y azuzador. Se esconde pero es descubierto, apresado y arrojado a un

calabozo de Trujillo donde permanecerá durante 112 días (del 6 de noviembre de 1920 al

26 de febrero de 1921). El 24 de diciembre de 1920 gana el segundo premio (el primero

fue declarado desierto) de la Municipalidad de Trujillo con el poema «Fabla de gesta

(Elogio al Marqués de Torre Tagle)»; lo curioso de este suceso es que Vallejo compitió

escondiendo su identidad bajo un seudónimo, a fin de dar imparcialidad al concurso.

Tras salir en libertad condicional, se dirige nuevamente a Lima, donde su cuento de corte

fantástico Más allá de la vida y de la muerte fue premiado en un concurso literario. El

monto del premio lo destina a financiar otras publicaciones literarias. En octubre de 1922

ve la luz su segundo poemario: Trilce, prologado por su amigo Antenor Orrego. Es recibido

tibiamente por la crítica, que no alcanzaba aún a comprender la literatura de vanguardia,

salvo por el propio Orrego, quien dijo de Vallejo: «A partir de este sembrador se inicia una

nueva época de la libertad, de la autonomía poética, de la vernácula articulación verbal».

Trilce anticipó gran parte del vanguardismo que se desarrollaría en los años 1920 y '30. En

este libro, Vallejo lleva la lengua española hasta límites insospechados: inventa palabras,

fuerza la sintaxis, emplea la escritura automática y otras técnicas utilizadas por los

movimientos dadá y suprarrealista. Se adelantó a la renovación del lenguaje literario que

después ensayaría Vicente Huidobro en su poemario Altazor (1931) y James Joyce en su

relato onírico Finnegans Wake (1939).

En marzo de 1923, Vallejo publica una corta edición de Escalas o Escalas melografiadas,

colección de relatos y cuentos, algunos ya vanguardistas. Otra narración suya,

titulada Fabla salvaje, fue publicada el 16 de mayo en la serie La novela peruana dirigida

por Pedro Barrantes Castro.

Es admitido nuevamente como profesor en el Colegio Guadalupe, puesto en el cual no

durará mucho, tras ser declarado cesante.

Viaje a Europa[editar]

Hastiado de la mediocridad local, tenía ya sus miras puestas en el Viejo Mundo. Con el

dinero que le adeudaba el Ministerio de Educación, se embarca rumbo a Europa, de donde

no regresará más. Viaja en el vapor Oroya el 17 de junio de 1923, con una moneda de

quinientos soles. Arriba a París el 13 de julio. Sus ingresos —siempre insuficientes—

provenían del periodismo, si bien fungió también de traductor. Escribía para el diario El

Norte de Trujillo, y las revistas L'Amérique Latine de París, España de Madrid y Alfar de La

Coruña.

Sus dos primeros años en París fueron de mucha estrechez económica, al punto que

muchas veces tuvo que dormir a la intemperie. Inicia su amistad con

el escritor español Juan Larrea y con Vicente Huidobro; traba contacto con importantes

intelectuales como Pablo Neruda y Tristan Tzara.

A principios de 1924 recibe la noticia de la muerte de su padre. En octubre es

hospitalizado en un hospital de caridad pública, a consecuencia de una hemorragia

intestinal. Fue operado y pudo restablecerse.

En 1925 empieza a trabajar como secretario de la recién fundada Les Grands Journaux

IberoAméricains o Los Grandes Periódicos Iberoamericanos, una vasta organización

publicitaria. También empieza a colaborar para la revista limeña Mundial. Ese año el

gobierno español le concede una modesta beca para que pudiera continuar sus estudios

universitarios de Derecho en España. En los dos años siguientes visitará periódica y

brevemente Madrid a fin de cobrar a plazo fijo el monto de la beca, aunque sin estudiar; en

octubre de 1927 renunciará a dicha beca. Nunca se doctoró en Letras ni en Derecho.

Renuncia a su trabajo en Los Grandes Periódicos Iberoamericanos en 1926 y conoce a su

primera compañera francesa, Henriette Maisse, con quien convivirá hasta octubre de 1928.

Con Larrea funda la revista Favorables París Poema, y con Pablo Abril de Vivero el

semanario La Semana Parisién. Ambas publicaciones tuvieron vida efímera. Empieza a

enviar colaboraciones para la revista limeñaVariedades.

En 1927 conoce en París a Georgette Marie Philippart Travers, una joven de 18 años que

vivía con su madre en un apartamento situado enfrente del hotel donde se hospedaba.

Profundiza sus estudios sobre el marxismo. Aparece una narración suya en Amauta, la

revista que fundara en Lima su amigo José Carlos Mariátegui y en la que también

reproduce varias de sus crónicas periodísticas.

En abril del año siguiente enferma nuevamente de gravedad, pero se recupera a los pocos

meses. Todavía le acompañaba Henriette. Empieza a interesarse con más ahínco por las

cuestiones político-sociales. Ese mismo año realiza su primer viaje a Rusia. Retorna a

París y funda la célula parisina del Partido Socialista que había fundado Mariátegui en su

patria (después denominado Partido Comunista Peruano).

En 1929 empieza a convivir con Georgette (quien acababa de heredar el apartamento y

bienes de su fallecida madre) y junto con ella realiza un segundo viaje a Rusia. Se detiene

en Colonia, Varsovia,Praga, Viena, Budapest, Moscú, Leningrado y varias

ciudades italianas, antes de retornar a París. Empieza a colaborar para el diario El

Comercio, como corresponsal oficial, y continúa haciéndolo con las

revistas Variedades y Mundial. Esta labor periodística será forzosamente suspendida en

1930 a raíz de la crisis mundial, cuando dichas revistas desaparecieron, al igual que el

suplemento dominical de El Comercio (Perú)El Comercio, donde se publicaban sus

artículos.

En esta primera parte de su estancia parisina, que va de 1923 a 1929, se sitúa la

composición de algunos cuantos poemas (después llamados Poemas en prosa), un libro o

recopilación de ensayos:Contra el secreto profesional y un proyecto de novela

incaica: Hacia el reino de los Sciris, todos los cuales serían publicados póstumamente, a

excepción de algunos ensayos y relatos sueltos. La razón de esta parquedad de

creaciones literarias se debía a que se hallaba más absorbido en producir artículos y

crónicas para diarios y revistas pane lucrando.

En 1930 viaja a Madrid a raíz de la publicación de su poemario Trilce, que señaló el

descubrimiento de su poesía en España, donde fue sometida a la crítica. Retorna a París

pero al poco tiempo es expulsado, acusado de hacer propaganda comunista. Junto con

Georgette vuelve a Madrid donde pasa dificultades económicas. Allí es testigo de la caída

de la monarquía borbónica y la proclamación de la Segunda República Española (1931);

se relaciona también con grandes literatos españoles como Miguel de Unamuno, Federico

García Lorca, Rafael Alberti, Gerardo Diego y José Bergamín. Publica también su novela

proletaria El tungsteno, y su libro de crónicas y ensayos Rusia en 1931, que se convirtió en

un superventas: tres ediciones en solo cuatro meses. Le niegan, en cambio, la publicación

de su cuento Paco Yunque, por ser «muy triste».

En octubre de 1931 realiza un tercer y último viaje a Rusia para participar en el Congreso

Internacional de Escritores Solidarios con el Régimen Soviético. Retorna a Madrid y

continúa con pasión su tarea literaria, pero los editores españoles se niegan a publicar sus

obras de teatro Lock-out y Moscú contra Moscú (conocida después como Entre las dos

orillas corre el río), así como su libro de crónicasRusia ante el segundo plan

quinquenal (continuación de Rusia en 1931), y su recopilación de ensayos El arte y la

revolución. La razón principal: por ser obras de carácter marcadamente marxista y

revolucionario. Por esta época empieza también a escribir (hasta 1937) una serie de

poemas que póstumamente serían publicados con el título de Poemas humanos.

Decide regresar a París en 1932, cuando es levantada la anterior restricción de ingreso.

Ese año Georgette es hospitalizada debido a un mal causado por los continuos abortos

provocados (según testimonio de Juan Larrea, amigo y biógrafo de Vallejo); pero se

recupera. Al año siguiente Vallejo escribe un extenso artículo, publicado por entregas en

el Germinal de París, titulado ¿Qué pasa en el Perú?. Por ese tiempo deambula por

pensiones y hoteles parisinos en medio de una gran angustia económica.

César Vallejo en Niza, 1929

En 1934 se casa por lo civil con Georgette. Por entonces termina de escribir otra de sus

obras teatrales: Colacho Hermanos o presidentes de América, sátira contra los gobiernos

latinoamericanos sumisos al imperialismo yanqui, pero que ningún editor se animó a

publicar. También le rechazan otro libro de ensayos que quiso dar a la prensa: Contra el

secreto profesional. Entre 1935 y 1936 escribe varios cuentos: El niño del carrizo, Viaje

alrededor del porvenir, Los dos soras y El vencedor, bocetos narrativos que serían

publicados años después de su muerte.

Al estallar la Guerra Civil Española en 1936, colabora con fervor en la fundación del

Comité Iberoamericano para la Defensa de la República Española y de su vocero, el

boletín Nueva España. Le acompaña en esa labor Pablo Neruda. En diciembre de dicho

año viaja por unos días a España, pasando por Barcelona y Madrid, preocupado por el

desarrollo de los acontecimientos. En julio de 1937 vuelve por última vez a España para

asistir al Congreso Internacional de Escritores Antifascistas.

Visita Barcelona, Valencia, Jaén y el frente en Madrid. De vuelta a París, es elegido

secretario de la sección peruana de la Asociación Internacional de Escritores. Entre

septiembre y noviembre escribe sus últimas composiciones líricas de Poemas

humanos y España, aparta de mí este cáliz; así como el drama de tema incaico La piedra

cansada.

Muerte en París[editar]

A inicios de 1938 trabaja como profesor de Lengua y Literatura en París, pero en marzo

sufre de agotamiento físico. El 24 de marzo es internado por una enfermedad desconocida

(después se supo que fue la reactivación de un antiguo paludismo que sufrió de niño) y

entra en crisis el 7 y el 8 de abril. Fallece una semana más tarde, el 15, un viernes santo

con llovizna en París, pero no un jueves, como se cree que vaticinó en su poema «Piedra

negra sobre una piedra blanca». Se le realiza un embalsamamiento. Su elogio fúnebre

estuvo a cargo del escritor francés Louis Aragon. El 19 sus restos son trasladados a la

Mansión de la Cultura y más tarde al cementerio de Montrouge.

Después de treinta y dos años de resposar en el cementerio Montrouge, el 3 de abril de

1970 su viuda Georgette Vallejo traslada sus restos alcementerio de Montparnasse,

escribiendo en su epitafio:

He nevado tanto para que duermas.

Obra[editar]

Vallejo abarcó prácticamente todos los géneros literarios: poesía, narrativa (novelas y

cuentos), teatro y ensayo. Se debe también mencionar su copiosa labor periodística

(crónicas y artículos).

Poesía[editar]

Portada de la edición príncipe deLos heraldos negros.

Es comúnmente aceptado que es en la lírica donde Vallejo alcanza su verdadera

expresión y sus más altas cotas. Consta de tres etapas: modernista, vanguardista y

revolucionaria.

Etapa modernista

Artículo principal: Los heraldos negros

Comprende el libro de poemas Los heraldos negros (Lima, 1919). Constituye el comienzo

de la búsqueda del poeta por una diferenciación expresiva, la cual se irá consolidando a lo

largo de toda su obra. Para Vallejo era necesario fundar un lenguaje poético diferente a lo

tradicional. Vallejo estuvo influenciado por el nicaragüense Rubén Darío, fundador de

modernismo y máximo exponente en Hispanoamérica, y el poeta modernista

uruguayo Julio Herrera y Reissig.

Según Mariátegui «en estos versos principia la poesía peruana, en el sentido indigenista».

Efectivamente, el poeta nos habla de lo nativo. Allí están las profundas vivencias de los

sucesos cotidianos, la vida familiar y aldeana, el paisaje tierno y eglógico, pero expresados

todavía con el gusto modernista y las formas métricas y estróficas de la poesía clásica.

También encontramos temas más elevados como la protesta contra el destino del hombre,

la muerte, el dolor, la conciencia de orfandad, el absurdo, todos ellos tratados por el poeta

con un acento muy personal.

En efecto, el poeta despliega en el poemario características que lo convierten en un libro

único: la exhibición impúdica de sentimientos, la muestra descarnada del sufrimiento, la

radical desnudez de la palabra.

El primer poema de la serie da título al libro y se refiere a los momentos en que la muerte,

o el simple paso del tiempo, nos dan una señal angustiosa, cual sacudida. «... son las

crepitaciones de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.» Esta imagen, en

realidad tan fundada como innovadora, fue objeto de burla de Miguel de Unamuno, ya que

el anquilosamiento retórico en que se hallaba la poesía y la literatura española por

aquellos tiempos, aún no podía permitir entender que se pudiera extraer lo profundo de lo

cotidiano, incluso de lo doméstico.

Etapa vanguardista

Artículo principal: Trilce

Cubierta de la primera edición deTrilce, con el retrato del poeta.

Comprende el poemario Trilce (Lima, 1922), uno de los mayores libros de poesía de

la vanguardia posbélica a nivel mundial. El poemario nace en un contexto muy especial

para el poeta. Su perplejidad ante el mundo se había acrecentado: la muerte de su madre,

sus fracasos amorosos, la experiencia de no ser aceptado totalmente en Lima y su estadía

en una lóbrega cárcel de Trujillo, son los principales acontecimientos que marcaron el

profundo sentimiento de exclusión del poeta. Estas experiencias forjaron en él ese

sentimiento de ser humano preso de la existencia o de la sociedad y fueron el origen del

desgarramiento del poeta, del dolor infinito que encierra cada poema, y de su densidad y

hermetismo.

El nombre del poemario es un neologismo inventado por Vallejo, cuyo significado hasta

ahora es incierto. De acuerdo a la versión más extendida, derivaría de «tres», pues el

cambio del nombre del libro (originalmente Vallejo le puso el título de Cráneos de bronce)

fue cotizado por el impresor en tres libras (treinta soles oro).

Al momento de aparecer cayó en el mayor vacío, pues la gente todavía estaba

acostumbrada a los versos románticos y modernistas. El mismo Vallejo lo explica en carta

dirigida a Antenor Orrego, y defiende a la vez su posición:

«El libro ha nacido en el mayor vacío. Soy responsable de él. Asumo toda la responsabilidad de su estética. Hoy más que nunca quizá, siento gravitar sobre mí, una hasta ahora desconocida obligación sacratísima, de hombre y de artista. ¡La de ser Libre! Si no he de ser libre hoy, no lo seré jamás. Siento que gana el arco de mi frente su más imperativa fuerza de heroicidad. Me doy en la forma más libre que puedo y ésta es mi mejor cosecha artística. [...] ¡Dios sabe cuánto he sufrido para que el ritmo no traspasara esa libertad y cayera en libertinaje! ¡Dios sabe hasta qué bordes espeluznantes me he asomado, colmado de miedo, temeroso de que todo se vaya a morir a fondo para que mi pobre ánima viva!»6

Fue calificado como «disparate». Críticos como Luis Alberto Sánchez se preguntaron

extrañados por qué Vallejo había escrito un poemario de esas

características.Trilce significó la creación de un lenguaje muy personal, lo que ya en sí

implicaba una hazaña descomunal. Fue una ruptura con la tendencia del pasado literario y

con respecto a las normas expresivas tradicionales. El libro refleja la poética personal de

Vallejo, tal como él mismo lo explica: «La gramática, como norma colectiva en poesía,

carece de razón de ser. Cada poeta forja su gramática personal e intransferible, su

sintaxis, su ortografía, su analogía, su prosodia, su semántica. Le basta no salir de los

fueros básicos del idioma. El poeta puede hasta cambiar, en cierto modo, la estructura

literal y fonética de una misma palabra según los casos.» (El arte y la revolución).

Trilce es un libro revolucionario porque pulverizó las normas estéticas y retóricas:

Usa vulgarismos, cultismos, regionalismos, tecnicismos, neologismos, arcaísmos.

Transita por todos los niveles del lenguaje.

Crea un nuevo lenguaje poético a través de la deslexicalización del mismo, puesto que

tiene altos grados de agramaticalidad y violenta la representación gráfica de las

palabras.

Usa múltiples figuras literarias: paradojas, prosopopeyas, animismo, hipérboles

numéricas, sinestesias, onomatopeyas, pleonasmos y antítesis.

Plentiud poética: Etapa revolucionaria y de compromiso social

Artículo principal: Poemas humanos

Artículo principal: España, aparta de mí este cáliz

Los poemarios de esta etapa son de publicación póstuma, labor que realizó la viuda del

poeta, englobando los textos bajo el título común de Poemas humanos (París, julio de

1939). Aunque hay que señalar que España, aparta de mí este cáliz, ya había sido

ordenado por el mismo Vallejo en forma de libro individual y fue publicado meses antes, en

enero, en España.

El título de Poemas humanos fue impuesto a sugerencia de Georgette Vallejo, quien

afirmó haber leído en una libreta de apuntes de Vallejo que éste tenía planificado un libro

de "poemas humanos", aunque sin mayor especificación. La ambigüedad de esta

afirmación ha llevado a diversos críticos y editores a considerar arbitraria dicha imposición.

Posteriormente, Georgette Vallejo dividió los llamadosPoemas humanos en dos bloques

titulados Poemas en prosa (19 poemas) y Poemas humanos propiamente dichos (76). Así

aparecieron en la Obra poética completa, Francisco Moncloa Editores S.A., 1968. Según

Georgette, los primeros fueron escritos entre 1923 y 1929, y los segundos entre 1931 y

1937. Otros editores no han estado de acuerdo con esta división y han preferido mantener

en un solo cuerpo todos los poemas póstumos de Vallejo, a excepción de España, aparta

de mí este cáliz.

Aunque estos poemas tratan algunos temas recurrentes del autor, muestran claras

diferencias respecto a su obra poética anterior. Lo primero que se nota, en el plano formal,

es su retorno a los ritmos conocidos, al menos en buena parte de los poemas, así como el

abandono de la experimentación del lenguaje, que había sido la nota predominante

en Trilce. En esta nueva fase de su poética su lenguaje es pues más accesible para el

lector común. El poeta buscaba precisamente acercarse más al pueblo.

Se considera que uno de los factores que más influyó en este cambio de rumbo de su

poesía fue su adhesión al marxismo, pensamiento que coincidía con algunas de las

preocupaciones que lo habían acompañado a lo largo de su vida.

Si bien la nota reiterativa en estos poemas sigue siendo la insatisfacción del poeta ante la

vida y el pertinaz dolor de vivir; sin embargo, esta vez trae consigo una nota de esperanza.

Ella radicaría en su fe en la unidad de todos los hombres. En Poemas humanos el poeta

se abandona con seriedad o patetismo exacerbado al dolor humano y nos obliga a pensar

en las angustias y esperanzas de todos aquellos que con el estómago vacío no tienen ni

siquiera una piedra en que sentarse. La obra está llena de paralelismos y oposiciones. Usa

el lenguaje de la conversación cotidiana, por eso parece que el yo poético conversa con un

amigo o un obrero. Hay fuertes exclamaciones en la estructura lingüística, quiere

dramatizar su poesía. Presenta un humanismo esencial, literatura social y revolucionaria.

España, aparta de mí este cáliz, escrito en 1937 y publicado en 1939, compendia los

versos más intensos y hondos que escritor alguno haya llevado a cabo sobre la guerra civil

en ese país. La visión de la España combatiente había conmovido a Vallejo, por lo que su

poética estuvo al servicio de la causa. Consta de 15 poesías y se considera el testamento

poético de Vallejo.

En los versos que dan nombre al poemario, se manifiesta una prueba premonitoria de su

amor por España y su miedo por la derrota de la que consideraba la causa justa.

Narrativa[editar]

En la narrativa de Vallejo también se aprecia su progresión ideológica.

Escalas melografiadas  (Lima, 1923) es un libro que agrupa doce relatos, divididos en

dos secciones: seis estampas lírico-narrativas (Cuneiformes) y seis relatos o cuentos

psicopatológicos (Coro de vientos). Algunos de ellos son de un sorprendente

vanguardismo, poco cultivado entonces.

Fabla salvaje  (Lima, 1923) es una novela corta de carácter psicológico que aborda la

locura de un campesino de los Andes. Cercano al género fantástico.

Más allá de la vida y de la muerte (Lima, 1923), cuento.

Hacia el reino de los Sciris  (terminado en 1928, se publicó póstumamente) es

una nouvelle histórica de tema incaico, todavía ligado al modernismo.

Hacia 1930, influenciado por el marxismo, empezó a escribir relatos más imbuidos de la

problemática social y circunscritos en el llamado realismo socialista.

El Tungsteno  (Madrid, 1931) es una novela desigual sobre un conflicto en una mina de

los Andes. Es una novela "proletaria" que ataca no solamente a los "gringos", sino

también a los "arribistas" que imitan a los extranjeros y explotan y oprimen a los

pobres, los indios, y los "conscriptos" del ejército. Publicada en España, fue muy

popular en la década de 1930, la de la depresión económica mundial.

"Paco Yunque" (escrito en 1931), un tierno cuento infantil de denuncia social que fue

rechazado por muchos editores. Finalmente fue publicado en[1951. Ahora en el Perú,

"Paco Yunque" es lectura obligatoria durante la enseñanza primaria.

Se debe mencionar también otros relatos escritos entre 1935 y 1936, pero que dejó

inconclusos:

"El niño del carrizo"

"Viaje alrededor del porvenir"

"Los dos soras"

"El vencedor"

Su obra narrativa completa fue publicada en 1967, bajo el título de César Vallejo. Novelas

y cuentos completos (Lima, Francisco Moncloa Editores, edición supervisada

por Georgette Vallejo).

Teatro[editar]

De Vallejo se conservan cuatro piezas teatrales, ninguna de las cuales fue estrenada o

publicada durante su vida, aunque también se conservan los fragmentos de un drama

suyo, Mampar, pero en su versión en francés y bajo el título de Les taupes (escrita entre

1929 y 1930), del que también se hacen referencias en una carta crítica del

productor Louis Jouvet. Dicho drama trata del conflicto de un esposo con su suegra y se

supone que el autor destruyó el original.

Las cuatro piezas teatrales que se conservan íntegramente y que fueron publicadas

póstumamente (Teatro completo, Lima, Fondo Editorial PUCP, 1979, editado y prologado

por Enrique Ballón Aguirre) son las siguientes:

Lock-out (1930), drama escrito en francés; el propio Vallejo hizo una traducción al

castellano que no se conserva. Trata de un conflicto obrero en una fábrica metalúrgica.

Entre las dos orillas corre el río  (años 1930), drama que fue el producto de un largo y

difícil proceso. Entre los títulos de versiones anteriores se encuentran Varona

Polianova, Moscú contra Moscú, El juego del amor, del odio y de la muerte y varias

permutaciones de este último.

Colacho Hermanos o presidentes de América  (1934). Una sátira que expone la

democracia peruana como farsa burguesa bajo presiones diplomáticas y de empresas

transnacionales.

La piedra cansada  (1937), drama de tono poético ambientada en la época incaica e

influida por las tragedias griegas.

Ensayo[editar]

Vallejo publicó un libro de crónicas titulado Rusia en 1931. Reflexiones al pie del

Kremlin (Madrid, 1931) y preparó para las prensas otro similar titulado Rusia ante el

segundo plan quinquenal (terminado en 1932 pero que fue publicado tiempo después, en

1965).

Además, organizó dos libros de prosa ensayística y de reflexión: Contra el secreto

profesional (escrito, según Georgette, entre 1923 y 1929), y El arte y la revolución (escrito

entre 1929 y 1931), que reúnen diversos artículos, algunos de los cuales fueron publicados

en revistas y periódicos en vida del autor. Ninguna editorial en España quiso publicar estos

libros por su carácter marxista y revolucionario. Serían publicados en 1973 (Lima, Editorial

Mosca Azul).

Traducciones[editar]

Vallejo tradujo del francés al castellano al General Mangin, Henri Barbusse y Marcel Aymé.

Dichas traducciones fueron publicadas en París, Madrid y Buenos Aires. Posteriormente

fueron compiladas en el tomo Traducciones de sus Obras completas, publicadas por la

Universidad Ricardo Palma, tal como se indica en el capítulo "Obras completas" del

presente artículo.7

Compilaciones de la obra de Vallejo[editar]

Novelas y cuentos completos. Lima, Francisco Moncloa Editores, 1967, (edición

supervisada por Georgette Vallejo).

Teatro completo, Lima, Fondo Editorial Pontificia Universidad Católica del Perú, 1979.

Editado y prologado por Enrique Ballón Aguirre y Georgette Vallejo.

Desde Europa - Crónicas y artículos (1923–1938), recopilación, prólogo, notas y

documentación por Jorge Puccinelli, Lima, Ediciones Fuente de la Cultura Peruana,

1987.

César Vallejo. Obras completas. Prólogo de Ricardo González Vigil. Lima, Editora

Perú S.A., julio de 1992 (edición popular en fascículos distribuida gratuitamente por el

diario La Tercera de Lima).

Obras completas[editar]

La última edición de Obras completas de César Vallejo es la de la Pontificia Universidad

Católica del Perú (1997-2003) en catorce volúmenes:

Poesía completa. Presentación de Salomón Lerner Febres. Edición, prólogo y notas de

Ricardo Silva-Santisteban. Lima, PUCP, 1997. 4 tomos. Bibliografía de Miguel Ángel

Rodríguez Rea.

Autógrafos olvidados. Estudio preliminar de Juan Fló y notas de Stephen M. Hart.

Lima, Tamesis/ PUCP, 2003. Contiene la edición facsimilar de 52 manuscritos

ológrafos.

Narrativa completa. Presentación de Salomón Lerner Febres. Edición de Ricardo

Silva-Santisteban y Cecilia Moreano. Lima, PUCP, 1999.

Teatro completo. Presentación de Salomón Lerner Febres. Edición de Ricardo Silva-

Santisteban y Cecilia Moreano. Lima, PUCP, 1999. 3 tomos

Artículos y crónicas completos (Desde Lima - Desde Europa, 1918-1938).

Presentación de Salomón Lerner Febres. Edición y prólogo de Jorge Puccinelli. Lima,

PUCP, 2002. 2 tomos.

Ensayos y reportajes. Edición y prólogo de Manuel Miguel de Priego. Lima, PUCP,

2002.

Correspondencia. Edición y prólogo de Jesús Cabel. Lima, PUCP. 2002. Contiene 281

cartas de César Vallejo.

Traducciones. Edición y prólogo de Rosario Valdivia Paz-Soldán. Lima, PUCP, 2003.

Cartas de César Vallejo a Pablo Abril de Vivero. Edición y prólogo de Andrés

Echevarría. Montevideo, Biblioteca Nacional de Uruguay, MEC, 2013.