Biografia de Shakira

Shakira nació en Barranquilla (Colombia) el 2 de Febrero de 1977. A los 5 años ya mostró sus inclinaciones hacia la música y la danza interpretando con gran soltura los bailes tradicionales de sus ancestros árabes.

Entre los diez y los trece años, Shakira se convertiría en una estrella local invitada a numerosos eventos en Baranquilla y la región. Por ese entonces conoce a Monica Ariza, productora teatral que impulsó la carrera de Shakira a nivel nacional. Ella también fue la encargada de hacer contacto con altos ejecutivos de Sony Colombia para darles a conocer el trabajo de la niña que revolucionaba la canción colombiana.

Sin embargo en una primera audición, los productores de Sony no encontraron gran interés en el trabajo de Shakira aunque tiempo más tarde, en una actuación que presenciaron y a raíz del notable éxito obtenido le propusieron la grabación de tres álbumes. Así fue como en 1991 debuta con su disco "Magia" que incluía temas de su propia creación y que vendió menos de cien mil copias, considerándolo un fracaso comercial para Sony al igual que su segundo álbum "Peligro", que tampoco fue un suceso de ventas.

Debido a estos dos malos tragos iniciales, Shakira decide tomarse un tiempo para replantear su carrera y terminar sus estudios secundarios. En 1995, Shakira regresa con un tercer álbum titulado "Pies Descalzos" que incluía los temas "Estoy Aquí", "Sueños Blancos" y "Dónde estás corazón?", que rápidamente se convirtieron en asombrosos éxitos de ventas superando los 4 millones de copias y convirtiéndola en un ícono indiscutible de la cultura pop en Latinoamérica.

En 1998 aparece "Dónde están los ladrones?" que consagra definitivamente a Shakira como estrella de la canción latina a nivel mundial. Arrasa todos los records de ventas con más de 7 millones de copias vendidas atrayendo la atención de los exigentes mercados de Francia, Suiza, Canadá y Estados Unidos.

A partir del año 2000 inicia sus giras, primero latinoamericanas, desde Panamá hasta Argentina y obtiene su primer premio MTV VIDEO MUSIC AWARD. Al año siguiente, con la colaboración de Gloria Stefan, graba versiones en inglés de su disco "Dónde están los ladrones?" y nuevas canciones especialmente creadas para ese álbum que se llamaría "Laundry Service", cuyo lanzamiento le abrió las puertas del mercado anglosajón y del mundo entero superando los trece millones de discos vendidos y llevándola a ocupar los primeros lugares en los principales charts internacionales.

5 premios latinos de MTV como Mejor Artista Femenino, Mejor Artista Pop, Mejor Artista Norte, Video del Año ("Suerte") y Artista del Año le aguardaban en 2002.

En 2005 Shakira lanza "Fijación Oral 1 y 2", un trabajo que rápidamente fue primero en ventas en Latinoamérica y que en pocos meses vendió más de cinco millones de copias en todo el mundo. En 2006 interpretó su tema Hips Dont Lie en una versión modificada llamada "Versión Bamboo" en la ceremonia de clausura del Campeonato Mundial de Fútbol llevado a cabo en Alemania, otorgándole trascendencia global.

Artista reconocida mundialmente por su compromiso con los más necesitados a través de su fundación "Pies Descalzos", premiada por las Naciones Unidas, Embajadora por la Paz, consagrada por su vocación y calidad interpretativa, amada por el público de todas las latitudes, su voz rica en matices, su estilo fresco e irreverente, su profesionalismo, su belleza exótica y su tenacidad le han granjeado una carrera colmada de éxitos y el reconocimiento de los públicos más diversos.

Biografia de Marc Anthony

Nació en Nueva York, sus padres eran inmigrantes de Puerto Rico. Su nobre verdadero es MARCO ANTONIO MUÑÍZ, con el que también se lo conoce en algunos discos Portorriqueños. Desde pequeño acompañaba cantando a su padre, en las reuniones familiares. Con el paso del tiempo su interés en la música hispana disminuyó al tiempo que comenzó a escribir canciones para artistas de la escena bailable como The Sapphires, Latin Rascals (con quiénes colaboró en los coros) y Menudo. Un productor llamado Little Louis Vega (hacedor de un sonido distintivo y un estilo denominado Nuyorican Soul) fue fundamental en su carrera cuando en 1991 le propuso un contrato como cantante. A partir de allí se inició un ascenso notable que lo ubica en lo más alto en las preferencias del público.

El percusionista latino Tito Puente consultó a Vega y a Anthony sobre abrir su show en el Madison Square Garden ante una enorme multitud. La oferta no podía ser pasada por alto y rindió sus frutos, aunque no fue hasta que escuchó el tema "Hasta que te conocí", cantado por Juan Gabriel, que su interés en la música latina se despertó. La versión salsa grabada por Marc en 1993 marcó sus pasos futuros al ser escuchada por la gente de la industria. Ese mismo año editó Otra Nota, álbum que produjo hits como "Palabras del alm" y "El último beso".

Su siguiente paso discográfico le tomó dos años de concreción y lo tituló apropiadamente Todo a su tiempo. Mientras se probaba para un rol protagónico en The Capeman, obra de Paul Simon a montarse en Broadway, su tercer opus veía la luz. La presentación de Contra la corriente en el Madison Square Garden construyó un hito, puesto que ningún cantante de salsa se había presentado allí.

Con la llegada de I need to know y sus canciones en inglés, Marc consolida su imagen de excelente cantante que sabe fusionar los ritmos latinos con el funk y el pop contemporáneo. El resultado es un disco caliente lleno de convicción que catapulta otro nombre más hacia la constelación de estrellas hispanas que brillan en el firmamento norteamericano.

Hoy en día, MARC ANTHONY es uno de los salseros mas importantes. Ganó un premio Grammy al mejor cantante de ese género el año pasado, aseguró que nunca abandonará la salsa, género en el que se dio a conocer.

Biografia de Penelope Cruz

Hija de Eduardo Cruz, comerciante y Encarna Sánchez, peluquera, la pequeña Penélope Cruz Sánchez o "Pe" como la llaman sus amigos, nació el 28 de abril de 1974 en Madrid y sus padres le dieron el nombre de uno de los temas clásicos de Joan Manuel Serrat.

Desde niña sintió una fuerte atracción hacia las manifestaciones artísticas y dedicó varios años de su infancia al estudio del Ballet Clásico, la danza española y el jazz. A fines de los años 80 comienza a aparecer en algunos anuncios publicitarios como resultado de su pertinaz dedicación a presentarse en innumerables castings.

Su carrera televisiva se inicia con una pequeña participación en "Serie Rosa" de TVE, y luego vendrían "Crónicas Urbanas", "Ella y El", "Framed" y "La Quinta Marcha". Puso su cara en numerosos spots publicitarios y hasta en un video del grupo musical Mecano, donde conoció a Nacho Cano y formó una pareja.

Gracias a su persistencia, empuje y mirada aniñada, consiguió en 1991 su primer papel en una película, "El Laberinto Griego", dirigido por Rafael Alcázar. Por esa época, el director cinematográfico Bigas Luna puso sus ojos en ella y le ofreció el papel protagonista en el film "Las edades de Lulú", pero la corta edad de Penélope fue un obstáculo moral para interpretar tan "caliente" personaje. Pero Bigas no renuncia y tres años más tarde le ofrece un papel que haría que su histrionismo cruzara el Atlántico en la película "Jamón, Jamón" de 1992. Ese mismo año protagonizaría la emblemática "Belle Epoque".

Convocada por prestigiosos directores norteamericanos, que supieron ver en ella su aire latino y una sensualidad inocente y exultante a la vez, en 1998 participa en su primera película hablada en inglés: "Hi-Lo Country" bajo las órdenes de Stephen Frears. Al año siguiente, Penélope Cruz, ya conocida mundialmente se consagra ganadora del premio Goya a la Mejor Actriz por su rol en "La Niña de Tus Ojos" de Fernando Trueba.

Durante mucho tiempo fue la musa inspiradora del célebre director español Pedro Almodóvar bajo cuya dirección trabajó en "Carne Trémula" (1997) y "Todo sobre mi Madre" (1999) ganadora del Globo de Oro y Oscar a la Mejor Película Extranjera. También le puso vida a los multifacéticos personajes de "Don Juan" (1998) y "Pasiones Rotas" (1999).

Con una carrera consolidada y gozando de prestigio y reconocimiento internacional, obtuvo el papel co-protagónico junto a Matt Damon en "All the Pretty Horses" (2000) y a fines del mismo año encarnó a Isabella en la película "Woman on Top" dirigida por Fina Torres. Luego llegarían "Blow" (2001) junto a Johnny Depp, "La Mandolina del Capitan Corelli" junto a Nicolas Cage, "Vanilla Sky" (2001) con Tom Cruise y varios otros films que le valieron los elogios de la crítica mundial.

En 2005 protagoniza "Sahara" junto a Matthew McConaughey y en 2006 "Volver" en su esperado reencuentro con Almodóvar. Con una convulsionada vida sentimental que la ligó a hombres como Tom Cruise y Matthew McConaughey, entre otros, continúa siendo tapa de las principales revistas del corazón. Pero su indudable talento y belleza la posicionan entre las grandes luminarias del espectáculo mundial.

Biografia de Ricardo Arjona

Ricardo Arjona nació el 19 de Enero de 1964 en Antigua, Guatemala, y se trasladó a vivir a la Ciudad de Guatemala a los 3 años de edad. Su afición por la música comienza desde muy niño. A los ocho años de edad ya sabía tocar la guitarra y, durante toda su etapa de estudiante, compaginó las asignaturas con la música, con mejores resultados en lo segundo que en lo primero. Para la mayoría, resultaba ser un niño muy rebelde. A los 21 produjo su primer disco: Dejame Decir Que Te Amo, un trabajo que aparentemente no gustó nada al autor.

Durante cinco años, Ricardo optó por abandonar la música y dedicarse por entero a la enseñanza, dando clases a niños de escasos recursos de los que él también aprendía de la vida y de la supervivencia. Al mismo tiempo estudiaba Ciencias de la Comunicación, en la especialidad de Publicidad. Gran aficionado, también, al deporte, se destacó en la práctica del baloncesto, del que formó parte de la Selección Nacional de Guatemala y, aún hoy, conserva el récord del jugador que más puntos ha conseguido en un solo partido.

Aunque la música había pasado a segundo término en sus ocupaciones, un buen día se le ofreció la oportunidad de grabar un disco. El producto final no le pareció muy satisfactorio y nuevamente lo intentó, con resultados más aceptables, en S.O.S. Rescátame, en el que ya apreciaba el estilo y las tendencias musicales de Arjona. Su siguiente disco, Jesús: Verbo No Sustantivo, fue la revelación final de Ricardo Arjona como compositor e intérprete en toda América Latina y Estados Unidos. El tema que daba título al álbum permanció durante meses en el número uno de las listas de todos los países centroamericanos. Siendo el álbum más vendido de la historia en los países de esta región.

La siguiente etapa en la carrera del artista tendría lugar en México. Allí se trasladó para componer el tema principal de Alcanzar una Estrella, una telenovela de gran éxito que dió a conocer a Ricardo Arjona a nivel internacional, no sólo como compositor e intérprete, si no también como actor. En aquél país, consiguió varios éxitos importantes, tanto como intérprete como compositor, como La Mujer Que No Soñé y Sólo Una Mujer.

El álbum, Animal Nocturno, fue su primer trabajo para Sony Music y también la consolidación definitiva de Ricardo Arjona como uno de los nuevos artistas más valiosos e interesantes de los últimos años. Autor de todos los temas del disco, Arjona logró un éxito tras otro con los sencillos del álbum. Mujeres, Libre, Primera Vez, Baila Conmigo... fueron algunos de los títulos de mayor éxito internacional, y el álbum fue Disco de Oro y Platino en gran número de países, incluyendo Estados Unidos.

Su siguiente álbum, Historias, fue un memorable trabajo en el que el genio de Ricardo Arjona, como compositor e intérprete, alcanzó su plenitud. El álbum alcanzó los 2 millones de copias vendidas y, entre otros, contenía los temas Señora de las 4 Décadas y Te conozco. Si el Norte Fuera el Sur continuó la linea de su predecesor con igual repercusión en el público. Temas como el que titula el disco, junto a Tu Reputación y Ella y él, contribuyeron a situar a Ricardo Arjona entre los artistas más respetados y admirados del continente. Su álbum Sin daños a terceros nos devuelve al Arjona que todos admiramos, sincero, valiente y comprometido con su época, su medio y, por supuesto, con su música y su público.

Para su siguiente trabajo, Arjona se fue al caribe, le quitó la ropa a sus canciones, y las vistió de tambores, de fiesta, de sincopa y de melancolía. El artista más importante de Latinoamérica, con más de 6.000.000 de discos vendidos, nos presenta su trabajo Galería Caribe. Con la colaboración de Cuco Peña, ganador del Grammy y músico por excelencia han realizado juntos más de 8 canciones para este proyecto. También se destacan figuras como Sergio George, El grupo Guaco, la trompeta universal de Arturo Sandoval o los

tambores de Giovanny Hidalgo.

En Noviembre del 2002 lanza su séptimo álbum, Santo Pecado. que incluye temas como El Problema, Santo Pecado, La Nena y Duele Verte. El disco viene acompañado de un DVD con algunas declaraciones del cantautor.

Biografia de Jennifer Lopez

Jennifer López nació el 24 de Julio de 1970, de David un especialista en operaciones por computadora y Guadalupe una maestra de jardín de niños en el Bronx, Nueva York. Jennifer tiene dos hermanas mayores: Lynda y Leslie. Lynda es DJ de WKTU en Nueva York (Lynda López de 10:30 p.m a 2:00 am), mientras que Leslie es maestra de música. Jennifer supo desde pequeña que quería actuar, y tuvo su comienzo en un musical de teatro, Lynda también fue actriz, pero su carrera se detuvo después de que apareció en 1987 la película Los asesinatos del Rosario (The Rosary Murders). A la edadde 16 años Jennifer obtuvo su primer papel en la película My little gir, pero su gran oportunidad llegó cuando ganó un concurso de baile y se convirtió en "la chica voladora" para la serie de televisión In living color de la cadena Fox.

Ella uso esa experiencia como trampolín para su carrera de actriz, apareció como Melinda López primera en la pequeña vida de la segunda serie de oportunidades, en el entonces hotel Malibu. En 1995 saltó a la pantalla grande en su primer papel protagónico con Wesley Snipes y Woody Harrelson en Asalto al tren del dinero (Money train). Ella seguiría trabajando con talentosos como Robin Williams y Jack Nicholson, pero fue su trabajo con el director Gregory Nava quien la dirigió en Mi familia (My family) que la llevaría a convertirse en una estrella. Después de una extensa búsqueda nacional, Jennifer fue elegida para interpretar a Selena Quintanilla en la película oficial de la vida de la desaparecida estrella tejana. Tomar parte en la producción de Selena impacto la vida de Jennifer de muchas maneras. En el nivel profesional, trajo de regreso su interés en la música y la actuación, llevándola a firmar un contrato de grabación.

Su primer CD, un album con sabor latino, fue lanzado el 1º de junio de 1999. Trabajando con Emilio Estefan, Rodney Jerkins y Sean "Puffy" Combs; el mundo de la música opina que Jennifer es "la siguiente Gloria Estefan". Jennifer se convertirá en la estrella latina que hubiera sido Selena, si hubiera tenido la oportunidad. Esa predicción parece exacta, como su primer sencillo "If you had my love" número 1 en las listas Billboard, el cual ha sido platino certificado (un millón de ventas).Por el lado personal, el prometido de Jennifer, Ojani Noa, le propuso una fiesta por Selena. Se casaron el 22 de febrero de 1997, pero su matrimonio duro menos de un año. Los rumores están volando, uniéndola románticamente con personajes como Sean "Puffy" Combs y Tommy Mottola. Jennifer mantiene en silencio el tema de su vidapersonal, y nadie puede culparla.

Su papel más reciente como Karen Sisco en Out of Sight con George Clooney la ha llevado a las ligas mayores, haciéndola la mejor actriz latina en la historia. Con su canto, baile y su talento para actuar combinado con su personalidad de fiesta y su innegable belleza, Jennifer López es la última actriz para mantener vigilada durante el milenio.

Biografia de Britney Spears

Cantante de música dance y pop. Nació en Kentwood, Louisiana el 2 de Diciembre de 1981. Luego de afinar sus dotes artísticas en concursos de baile locales y coros de la iglesia, a los ocho años hizo una prueba para un papel en el show del Club de Mickey Mouse de la cadena Disney y aunque los productores de la serie la consideraron demasiado joven para el puesto estuvieron lo

suficientemente impresionados con su talento como para ayudarla a entrar al Off-Broadway Dance Center de Nueva York y al Professional Performing Arts School. Después de una serie de comerciales de televisión y actuaciones sobre tablas, Spears finalmente se incorporó al Club de Mickey Mouse a los 11 años, donde permaneció por dos temporadas. Luego como solista, firmó con Jive Records y a principios de 1999 sacó su primer LP "Baby One More Time...

Desde entonces es un imagen muy común en comerciales, espectáculos, comedias y en programas de televisión.

Britney disfruta de ser adolescente. Le encantan los colores estridentes e ir de compras por los centros comerciales desde el amanecer hasta el anochecer. Igualmente le fascinan las novelitas rosa y los largos días en la playa.

Es fanática de la música pop (sus favoritos incluyen a Michael Jackson, Mariah Carey y Whitney Houston). Su vida es el canto. Ha estado cantando y actuando por todo el mundo ante enormes públicos de admiradores muy jóvenes y no tan jóvenes.

Ha entregado su música hasta ahora en tres discos, “Baby One More Time...”, “Oops... I did it again” y "Britney", para el placer de todos sus fanáticos. Ella es sólo una adolescente y ya se ha convertido en una superestrella conocida en todos los rincones del planeta

Biografia de Pablo Neruda

(Seudónimo de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto) Nacido en Parral, Chile, en 1904. Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda, en homenaje al poeta checo Jan Neruda, nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizó en 1946.

Su madre murió sólo un mes más tarde de que naciera él, momento en que su padre, un empleado ferroviario, se instaló en Temuco, donde el joven Pablo Neruda cursó sus primeros estudios y conoció a Gabriela Mistral. Allí también comenzó a trabajar en un periódico, hasta que a los dieciséis años se trasladó a Santiago, donde publicó sus primeros poemas en la revista Claridad.

Tras publicar algunos libros de poesía, en 1924 alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra que, junto con Tentativa del hombre infinito, distingue la primera etapa de su producción poética, señalada por la transición del modernismo a formas vanguardistas influidas por el creacionismo de Vicente Huidobro.

Los problemas económicos indujeron a Pablo Neruda a emprender, en 1926, la carrera consular que lo llevó a residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en España, donde se relacionó con García Lorca, Aleixandre, Gerardo Diego y otros componentes de la llamada Generación del 27, y fundó la revista Caballo Verde para la Poesía. Desde su primer manifiesto tomó partido por una «poesía sin pureza» y próxima a la realidad inmediata, en consonancia con su toma de conciencia social

En tal sentido, Neruda apoyó a los republicanos al estallar la guerra civil y escribió España en el corazón. Progresivamente sus poemas experimentaron una transición hacia formas herméticas y un tono más sombrío al percibir el paso del tiempo, el caos y la muerte en la realidad cotidiana.

De regreso en Chile, en 1939 Neruda ingresó en el Partido Comunista y su obra experimentó un giro hacia la militancia política que culminó con la exaltación de los mitos americanos de su Canto general. En 1945 fue el primer poeta en ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Chile. Al mismo tiempo, desde su escaño de senador utilizó su oratoria para denunciar los abusos y las desigualdades del sistema. Tal actitud provocó la persecución gubernamental y su posterior exilio en Argentina.

De allí pasó a México, y más tarde viajó por la URSS, China y los países de Europa Oriental. Tras este viaje,

durante el cual Neruda escribió poemas laudatorios y propagandísticos y recibió el Premio Lenin de la Paz, volvió a Chile. A partir de entonces, la poesía de Pablo Neruda inició una nueva etapa en la que la simplicidad formal se correspondió con una gran intensidad lírica y un tono general de serenidad.

Su prestigio internacional fue reconocido en 1971, año en que se le concedió el Premio Nobel de Literatura. El año anterior Pablo Neruda había renunciado a la candidatura presidencial en favor de Salvador Allende, quien lo nombró poco después embajador en París. Dos años más tarde, ya gravemente enfermo, regresó a Chile. Murio en Santiago en 1973. De publicación póstuma es la autobiografía "Confieso que he vivido".

Biografia de Diego Maradona

Diego Armando Maradona nació el 30 de octubre de 1960 en las afueras de Buenos Aires, en el barrio de Villa Fiorito , y se crió junto a sus siete hermanos. A los seis años ya era el centro de atracción de los campeonatos infantiles en los que participaba. Fue varias veces campeón con un equipo de niños llamado "Los Cebollitas" y millares de aficionados lo ovacionaban cuando hacía piruetas con el balón durante el descanso de los partidos de Argentinos Juniors, equipo con el que debutó en la Primera División en 1976, días antes de cumplir los 16 años.

El equipo Argentinos Juniors dio la oportunidad a Diego Armando Maradona de debutar en la Primera División en 1976, días antes de cumplir los 16 años, con la camiseta número 16. Se enfrentó a Talleres de Cordoba. Jugó un gran partido pero no pudo evitar que su equipo cayera derrotado por un gol a cero. A partir de allí su vida comenzó a transcurrir a otra velocidad y el vértigo se comió al adolescente. En un abrir y cerrar de ojos su nombre pasó de algún pequeño recuadro perdido en las páginas de los periódicos a las portadas. Un año después debutaba en la selección absoluta que dirigía César Luis Menotti antes de jugar en las juveniles. A finales de la temporada 1980-1981 deja Argentinos Junior tras marcar 116 goles. Boca Juniors era su destino.

Diego Armando Maradona firma con Boca Juniors en 1981. La casualidad hizo que debutara el 22 de febrero contra el mismo equipo que lo hizo con Argentinos Juniors, Talleres de Córdoba. Esta vez pudo vengarse, metiendo dos goles. Esa misma temporada, Boca Juniors se proclamo campeón de la primera división Argentina, con un destacado papel del "pelusa". Sus números lo dicen todo: 28 goles en 40 partidos. El 12 de abril jugó el primer clásico argentino, Boca Juniors contra River Plate, en la Bombonera. Su equipo venció por un contundente tres a cero con un golazo de Maradona. En 1982 decidió hacer las maletas y "cruzar el charco", camino a España. El FC Barcelona ya tenía a la estrella.

El 5 de septiembre de 1982, Maradona se vistió por primera vez de azulgrana, marcando un gol contra el Valencia. pero "el pelusa" no tuvo un buen recuerdo de su paso por el club catatán. Sufrió una hepatitis que le dejó apartado de los terrenos de juego durante varias semanas. Una vez recuperado sufrió una dura entrada jugando contra el Athletic, que le produjo una grave lesión, apartándose una vez más de las alineaciones. Tras jugar dos temporadas en el Barcelona, 58 partidos y marcar 38 goles, decide marchar rumbo a Italia. En 1984 se incorporó al Nápoles de Italia, equipo con el que ganó las Ligas italianas de 1986-87 y 1989-90. En 1992 vuelve a España, de la mano de Carlos Bilardo al Sevilla. Debutó el 11 de octubre contra el Zaragoza, marcando el gol de la victoria de penal. A pesar de todo, pasó con más pena que gloria, con un estado físico muy malo. Jugó 25 partidos y marcó sólo 4 goles.

Tras abandonar el club hispalense en 1993, vuelve a su país, a las filas del Newell's Old Boys de Rosario. Tan sólo jugó 3 partidos y no marco ningún gol. En 1995 regresa al equipo de sus amores, Boca Juniors. Jugó 29 partidos marcando 7 goles en dos temporadas. El 25 de octubre de 1997 fue el último partido de Diego Armando Maradona como profesional, en el clásico Boca-River, con la victoria de Boca Juniors por 2 goles a uno. A partir de ese momento, Maradona colgó las botines.

En diciembre de 1999 Maradona recibió los premios Clarín y Olimpia al mejor deportista argentino del siglo.

Partido Homenaje:El 10 de noviembre del 2001 se llevó a cabo un partido homenaje en el estadio del Club Atlético Boca Juniors

(la Bombonera) con la presencia de 60.000 espectadores.

Maradona vistió la camiseta "10" de la Selección Argentina y aportó algunos toques con su talento y se dio el gusto de convertir dos goles, ambos de penal. en este partido participaros jugadores renombrados como Francescoli, Riquelme, Stoichkov y el Pibe Valderrama, entre otros. El partido terminó 6-3, con goles del Piojo López, Aimar, Maradona, de penal y Castromán para el equipo de la Selección Argentina. El croata Suker, el francés Cantoná y el colombiano Higuita, de penal, anotaron para el equipo de las estrellas.

El partido fue una verdadera fiesta y los 60 mil espectadores fueron testigo de una jornada por demás emotiva. Antes del inicio del partido, Maradona ingresó a la cancha con sus hijas, Dalma y Giannina y con uno de sus sobrinos. Detrás del "10", se encolumnaron el seleccionado argentino y el equipo de las estrellas. La multitud saludó a su ídolo entonando el clásico grito "Diegooooo, Diegooooo" a modo de homenaje y agradecimiento por su labor.

La fiesta se cerró como había comenzado: con mucha alegría, fuegos artificiales, más canciones de los hinchas y el llanto de Diego.

A principios de 2005 Maradona se sometio a una cirujia de reduccion de estomago, con la que perdio kilos hasta obtener su peso ideal. El presidente de Boca Juniors, Mauricio Macri, ofrecio a Diego ocupar el puesto de Director de Futbol de la institucion, cargo que Maradona acepto.

Biografia de Juanes

Juan Esteban Aristizábal Vásquez nació el 9 de agosto de 1972 en Medellín, Colombia, y toma su nombre artístico, Juanes, como una abreviatura de su nombre, Juan Esteban. Desde los 7 años, comenzó a dedicarse a su única pasión: la música. Pronto, fundó su propio grupo, ‘Ekhymosis', donde él era el cantante y el guitarrista. El grupo aguantó ocho años y cinco discos, tras los cuales llegó la disolución. En 1998, sin Ekhymosis, pero con su música, se va para Los Ángeles, California, a vivir en una pieza muy chiquita en una ciudad tan grande. Se va a pasear y a inspirarse en los expressways, a caminar por el barrio y Sunset Boulevard, a comerse sus ahorros en los fast food e inyectarse otros tres tatuajes.

Un día llega al estudio del productor colombiano Gustavo Santaolalla y con Anibal Kerpel comienzan a cocinar ‘Fíjate Bien' y después de cuarenta días y cuarenta noches, sale de ahí, con el CD y con ganas de enseñárselo a todo el mundo. ‘Fíjate Bien' impresionó a la crítica, pero no tuvo la misma suerte con la radio, que lo encontraba muy diferente a lo que ellos consideran el gusto del publico.

Llega el segundo álbum, ‘Un Día Normal' que sobrepasó las expectativas. Fue sencillamente el álbum en español más vendido en el mundo. Cinco de sus temas se volvieron ‘hits'de radio y durante casi cien semanas, ‘Un Día Normal' no bajó del 'Top 10' de la lista de la Revista Billboard de los álbumes más vendidos en Estados Unidos.

Grabo duetos con Nelly Furtado (Fotografía) y con Black Eyed Peas (La Paga). Las ventas globales llegaron muy cerca de los dos millones de álbumes. Su gira tuvo 138 conciertos en 17 países y colgó el letrero de ‘Sold Out' en Nueva York, Los Angeles, Paris, Londres, Madrid, Barcelona, Ámsterdam, Bogotá, Caracas y todos los demás lugares. Y volvió a arrasar con los premios. La radio lo amaba. ‘Un Día Normal' tenia el mismo eclecticismo de ‘Fijate Bien', pero dicen que era mas diurno. Los titulares de prensa lo elogiaron.

Juanes volvió a sorprender y a superar lo conocido con ‘Mi sangre'. Lo inspiraron la distancia, la soledad del viajero, las noticias de CNN , la guerra de Colombia y las demás, sus visitas a los soldados mutilados de su país, el clamor de los familias de los secuestrados y sus temores.

‘Mi sangre' señala la tercera gran obra de este músico colombiano que apenas comienza, aunque por su trayectoria de ventas y reconocimientos parece que llevara muchos más años en este variante planeta de la música donde aparecen fenómenos como este cada 20 años.

Su guitarra ecléctica produce una música original con extrema variedad de fuentes, estilos e influencias. Sus letras también son eclécticas. Mezcla sus temores, aspiraciones, su sensibilidad social y hasta el humor, con el amor intenso e inmenso que siente por su hijita, pareja, familia, pueblo y raza. Con todos esos ingredientes musicales y emocionales, Juanes crea una fusión completamente original que no permite sellos ni etiquetas, algo que se parece a todo pero a nada: La música de Juanes.

Biografia de Fernando Alonso

Fernando Alonso Díaz nació el 29 de julio de 1981 en Oviedo, hijo de José Luis Alonso, a la sazón maestro industrial y hoy director deportivo de Adrián Campos Motorsport, y de Ana Díaz, dependienta de El Corte Inglés en la capital asturiana. Tiene una hermana cinco años mayor, Lorena, médica de profesión.

A pesar de su corta carrera, Alonso tiene ya un currículo que supera por intensidad y precocidad a los de los grandes campeones. A los tres años, su padre le regaló un kart que había construido él mismo. El rechoncho Alonso se encaprichó con el «juguete» y empezó a familiarizarse con el olor a carburante. Aquel mismo año ganó ya su primera carrera, organizada por un centro comercial y en la que participaron niños que casi le doblaban la edad. Aquello le dio coraje para seguir pilotando cuando salía del colegio, siempre vigilado por su padre, quien ya se percató de las cualidades innatas que tenía su hijo para el pilotaje. Dedicó todo su tiempo libre al hijo, a pesar de que recibió una oferta para incorporarse al Celta de Vigo como portero, posición en la que jugaba desde muy joven.

Desde los cuatro años hasta los catorce (1985-1995) estudió en el colegio Santo Ángel de la Guarda, en Oviedo, donde cursó primaria y EGB. Después frecuentó el Instituto Leopoldo Alas Clarín de San Lázaro, donde permaneció hasta 2000, año en que abandonó los estudios porque los compromisos deportivos le impidieron seguir estudiando, de manera que ni siquiera terminó el COU.

Con siete años Alonso ganó en 1988 su primera carrera oficial de karts, proclamándose campeón infantil de Asturias tras vencer en las ocho carreras de que constaba el certamen. Para entonces ya ostentaba desde hacía tres años la obligatoria licencia oficial de la Federación Española. En ella, el chavalín reconoce que tiene plena consciencia de sus actos y que se atendrá a todas las normas. Todo falsificado, claro.

Su proyección era fulgurante, de ciudad en ciudad y de circuito en circuito, con un viejo Peugeot que conducía su padre, mientras los otros competidores llegaban en Mercedes o en BMW. Su padre hacía de mecánico y de consejero. En 1989 se proclamó campeón de karting de Asturias y de Galicia. Al año siguiente debía competir ya en categoría cadete, algo que para la modesta familia se hizo prohibitivo: «Le compré un kart de primera mano y debía cuidarlo hasta los dieciocho años. Teníamos que empezar a competir en Europa y yo no tenía dinero para hacer frente a tantos gastos», ha confesado su padre. Cuando ya habían decidido desistir ante la desesperación del chaval de once años, surgió el «milagro». Apareció Genís Marcó, importador de karts, que se encaprichó de las cualidades del chaval, hasta el punto de que éste estrenaba un kart en cada carrera y Marcó le conseguía patrocinadores para los viajes o ponía él mismo el dinero de su bolsillo.

En la categoría cadete se proclamó campeón de Asturias y del País Vasco en 1991, año en el que fue subcampeón de España porque no pudo participar en algunas carreras. En 1993 y 1994 conquistó ya sendos Campeonatos de España en la categoría junior, lo que le sirvió de pasaporte para participar posteriormente en el Campeonato del Mundo.

Así, con un sueldo de 100.000 pesetas al mes y catorce años, llegó al Mundial de Karting. Era su primera participación y subió ya al podio como tercer clasificado, por delante de otro debutante, su competidor en fórmula 1 Kimi Raikkonen. Estamos en 1995. A fines de ese año probó un Toyota con éxito. La marca le ofreció correr el Campeonato de Fórmula 1 al año siguiente, pero Fernando, aconsejado por su padre, rehusó porque las condiciones económicas eran ridículas.

En 1996 siguió disputando carreras de karting, y aquel mismo año se proclamó campeón de España, del Trofeo Estival de Italia, del Marlboro Grand Prix y, lo que es más importante, campeón del mundo en categoría junior. En 1997 compitió en la categoría Internacional A, en la que se proclamó campeón de España, de Italia y de Europa.

En 1998, aún en la misma categoría, fue de nuevo campeón de España, y ganó, además, el Trofeo París-Bercy, el de la Industria en Italia y el Open Ford. Entonces apareció en escena otro personaje fundamental en la carrera de Fernando, el ex piloto valenciano de Minardi en la fórmula 1 Adrián Campos, el que sería ya su sombra y mánager.

Campos conocía a Alonso desde que éste era un niño y seguía su trayectoria minuciosamente sin que el interesado se percatara. Para 1999 lo fichó como sustituto de Marc Gené en la fórmula Nissan, de monoplazas, un campeonato de velocidad pensado para pilotos, no para marcas. Alonso consiguió 9 pole

position, 8 vueltas rápidas y 6 victorias, lo que le dio el título de campeón Euro Open Movistar. No tenía carnet y con sólo diecisiete años volaba en los circuitos a más de 250 kilómetros por hora. Se lo sacó nada más cumplir los dieciocho años, curiosamente conduciendo un Renault Megane. El profesor le advirtió que en las pruebas fuera más deprisa, porque en las clases prácticas iba demasiado despacio.

Alonso, con su primer título de monoplazas bajo el brazo, debía seguir progresando, y el paso natural fue la fórmula 3.000, en la que en 2000, el año de su debut, logró su primera victoria en el Gran Premio de Bélgica y fue segundo en el de Hungría, integrado en el equipo Astromega. Este exitoso debut lo consagró ya como una promesa de la fórmula 1, en la que debutó, después de ejercer como probador de Minardi -la escudería menos competitiva-, en el Gran Premio de Australia de 2001. Aun así le sacó el máximo partido al coche, terminando nueve carreras y superando ampliamente y con asiduidad a Tarso Marques, su compañero de equipo.

Tras la experiencia con Minardi, Flavio Briatore, dueño de Renault, por el que había fichado para cinco años, lo llamó de Minardi, donde estaba cedido, para ejercer durante todo el año 2002 como probador de la marca francesa, con resultados más que satisfactorios.

En 2003 fue ya piloto oficial de Renault, una marca más competitiva pero muy lejos aún de los Ferrari, los Williams o los McLaren. Pronto se consolidó como la revelación del campeonato, sobre todo a partir de que, el 22 de marzo, se convirtiera en el piloto más joven en lograr la pole position en el Gran Premio de Malasia, donde además, con su tercer puesto, fue el primer piloto español en subir al podio. Consiguió esa pole a los 21 años, 7 meses y 22 días, superando ampliamente a quien ostentaba el récord, Rubens Barrichello (22 años, 3 meses y 5 días) o a campeones como Jackie Ickx (23 años, 8 meses y 3 días), Ayrton Senna (25 años y 1 mes) y Michael Schumacher (25 años, 4 meses y 12 días).

A lo largo de la campaña destacaría nuevamente con un subcampeonato en el Gran Premio de España celebrado en Montmeló, pero sobre todo en el Gran Premio de Hungría, donde se impuso con autoridad y se coronó en lo más alto de la fórmula 1 sacándole 26,6 segundos a su inmediato competidor, Kimi Raikkonen, y doblando nada menos que al campeón del mundo, Michael Schumacher. Con 22 años y 26 días Alonso entraba en la historia de la fórmula 1 al ser el más joven en lograr la victoria, superando el récord de Troy Ruttman (22 años y 80 días) y Bruce McLaren (22 años y 104 días), quienes ganaron en 1952 y 1959.

En 1999 Alonso conoció en un campeonato de karts a la que hoy es su novia, Rebeca, estudiante de música en el Conservatorio de Avilés, donde toca el violonchelo. Se ven poco, porque Fernando vive en Oxford, donde tiene su sede el equipo.

Según las personas de su círculo íntimo tiene casta, carácter y una desmesurada confianza en sí mismo. Está convencido de que nadie puede sacarle más partido que él al coche que conduce. Y, según Adrián Campos y otros expertos, tiene un talento natural, que Fernando potencia con entrenamientos muy duros. Además, a pesar de su carácter serio en los circuitos, tiene un carisma que enamora a la gente. En familia y con las amistades, es bromista y divertido. En casa le apodan Nano, su rivales Magic y la prensa el Toro, debido a su gran envergadura en un joven de 1,71 de altura y 70 kilos de peso.

Es un apasionado de todos los deportes, que utiliza como entrenamiento. Practica el ciclismo, el tenis, la natación y el fútbol, en el que su equipo preferido es el Real Madrid. Su comida preferida, aparte de los guisos asturianos de su madre, es la pasta, le encanta el cine de terror y su ídolo deportivo por excelencia es el ciclista que logró vencer al cáncer: el estadounidense Lance Armstrong. Como él, aspira a ser un consumado campeón, en otra modalidad.

Biografia de Lionel Messi

Este delantero argentino comenzó su carrera deportiva el año 1995 con el Newell's Old Boys, donde jugó hasta la temporada 2000. Con 13 años Lionel Messi cruzó el Atlántico para venir a probar suerte a Barcelona, donde se incorporó al club como infantil.

Desde entonces Messi ha tenido una progresión espectacular por las diferentes categorías (Infantil A, Cadete B, Cadete A, Juvenil A, Barça C, Barça B y primer equipo) en tiempo récord. Durante el ejercicio 2003-2004, Messi alcanzó, con sólo 16 años, el gran sueño de debutar con el primer equipo en un partido amistoso ante el Oporto, que sirvió para inaugurar el nuevo estadio Do Dragao. Ya en la temporada siguiente, la de la decimoséptima Liga, el argentino hizo su estreno oficial con el primer equipo. Fue el 16 de octubre del 2004 en el derby que el Barça ganó en Montjuïc (0-1).

Las graves lesiones de diversos jugadores del primer equipo y su gran papel con el filial permitieron que Messi fuera un jugador habitual en las convocatorias. El 1 de mayo del 2005 se convirtió en el jugador más joven de la historia del Barça que marcaba en un encuentro de Liga. El rival fue el Albacete y Messi sólo tenía 17 años, 10 meses y 7 días cuando hizo el gol.

En el mundial sub 20 de Holanda del 2005, Messi, además de proclamarse campeón, acabó como máximo goleador y fue escogido mejor jugador del torneo. Ésta fue, sin duda, su consagración definitiva en el fútbol internacional con sólo 18 años.

Biografia de Ricky Martin

Enrique Martin Morales nació en San Juan de Puerto Rico, un 24 de Diciembre de 1971. Inició su carrera artística desde muy temprana edad en el mundo del modelaje infantil, los coros y obras de teatro escolares.

Fue formando parte del grupo Menudo que alcanzó la fama, ingresó al quinteto en 1984 reemplazando a Ricky Melendez.

Después de cinco años de trabajo, giras, ensayos y grabaciones Ricky abandono el grupo para radicarse primeramente en New York, y posteriormente en Mexico.

Incursionó en el teatro participando de las obras: "Los Tenis rojos", y "Mamá ama el rock", y debutó como actor televisivo en la novela "Alcanzar una estrella II".

Es a fines de ese año que decide tomarse un respiro, al menos en lo musical. Fue entonces cuando retoma la actuación participando de una de las series de mayor repercución en Estados Unidos : General Hospital. Posteriormente apareció como "Marius" en la producción de Broadway, "Los Miserables".

Su tercer disco "A MEDIO VIVIR" , que fue producido por Robi Rosa y KC Porter, salio al mercado en 1995, y vendió más de seiscientas mil copias en seis meses.

Su fama y reconocimento han hecho que sea requerido para todo tipo de proyectos: en el ambito musical fue una de las estrellas latinas que cantó el tema "Puedes llegar" en el disco de las olimpiadas de Atlanta 96'; hizo un dueto con Paul Anka para su CD "Amigos"; dobló al español, al héroe de Diney "Hercules", y además interpretó el tema principal de esta película. En febrero del 98' Ricky presenta su cuarto trabajo "VUELVE" que hasta la fecha vendió más de seis millones de copias en todo el mundo, y donde se incluye:"La copa de la vida" tema oficial del mundial de fútbol Francia 98'.

Debido al enorme éxito de esta telenovela se lanza al mercado un disco titulado "Muñecos de Papel", en donde Ricky es una de las figuras principales y su tema "Juego de ajedrez", llega a los primeros lugares de popularidad. Asi mismo realizan varias presentaciones a lo largo de toda la República Mexicana.

Después de semejante suceso Ricky graba su primer disco como solista: "RICKY MARTIN" para el sello Sony Music, producido por Mariano Pérez, y con el cual lleva su música a toda América Latina.

En el año 1993 sale su segundo trabajo discográfico: "ME AMARAS" también para Sony Music, pero esta vez producido por Juan Carlos Calderón.

Más de mil millones de espectadores en 187 paises alrededor del mundo experimentaron el poder y la energía de la electrizante interpretación que hizo Ricky de esta canción, en la entrega de los Premios Grammy en 1999.

"Vuelve" ganó el Grammy a la mejor Interpretación de Música Popular Latina. Y desde ese momento Ricky Martin, emergió súbitamente como nombre y presencia reconocibles en todo el mundo.

Después del exito obtenido, Ricky lanza al mercado, en mayo de 1999, un nuevo album "RICKY MARTIN": que fue producido por Robi Rosa, Desmond Child, y Emilio Estefan Jr, entre otros, contiene temas en inglés y español, y debutó como N#1 en la lista de 200 álbums de la Revista Billboard con mayor cifra de ventas en la primera semana (660.000 copias) marcando, sin duda alguna, la consolidación de una superestrella que señaló el comienzo de una nueva era en la música latina.

Hasta la fecha Ricky Martin ha vendido más de 32.000.000 de discos a nivel mundial. Sus giras lo han llevado a Canadá, Japón, Asia, Australia, Europa y Estados Unidos.

En el 2000 Ricky presentó su tan esperada producción "Sound Loaded", donde sigue encontrando nuevas maneras de combinar sus raíces musicales latinas. Incluye también temas en inglés y español, realizados por Robi Rosa, Jon Secada, Pau Donés, y Desmond Child, compositores que lo conocen demasiado y saben que quiere expresar Ricky en sus canciones, y de que manera.

En 2003 publica "Almas del silencio", un disco espiritual y vulnerable, que incluso trata sobre las injusticias del mundo, con un sonido de vocación universal lleno de toques mestizos y letras más profundas y comprometidas.