Temática: FOLCLOR COLOMBIANO

1. Crear una nueva entrada en la herramienta con un título alusivo a la

temática escogida.

Temática: Folclor (colombiano)

LA HERRAMIENTAS NAVEGADORES Y SITIOS WEB:

NAVEGADORES

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Internet Explorer

Mozilla Firefox y otros.

SITIOS WEB:

http://www.colombia.travel/es/turista-internacional/actividad/historia-y-

tradicion/ferias-y-fiestas/junio/festival-folclorico-de-ibague

http://www.caracoltv.com/programas/realities-y-concursos/la-voz-colombia/video-

266182-a-nicoyembe-le-gusta-mucho-folclor-colombiano

http://juanandradefolclorcolombiano.mex.tl/

http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-13333995

2. Representar a través de una línea de tiempo aspectos importantes de la

temática elegida e ingresarlos en la herramienta seleccionada.

3. Publicar un mapa geográfico con la ubicación de los sitios más

representativos relacionados con la temática.

4. Publicar una pequeña historia sobre la importancia de la temática haciendo uso de las herramientas de diseño de tiras cómicas o cómics.

5. A la herramienta seleccionada (blogs o wiki) integrarles elementos

multimediales como. Libros de texto vídeo y sonido, imágenes y animación,

publicación periódica (revista o diario), álbum de imágenes que estén

relacionadas con la temática escogida y compartirla en un marcador social. Historia del folclor

El folclor es el compendio de todas las manifestaciones de la cultura popular e

incluye por lo tanto,

las leyendas, los cuentos, las danzas, las tradiciones, la música y multitud de

expresiones artísticas diversas. El folclor colombiano es muy rico, tanto en el

número, como en la variedad de sus manifestaciones,

a tal punto que cada una de las distintas regiones geográficas del país, posee sus

características folclóricas propias. La Cumbia Colombiana es el baile

representativo del país, es una rica expresión dejada por los africanos.

También bailes como el Fandango dejaron como descendiente al Joropo, baile

muy conocido en los llanos orientales, aun así,

cada departamento tiene su música y bailes que lo caracterizan porque estos son

producto de su historia y de su manera de ser. Las raíces Africanas son más o

menos comunes en las regiones costeñas de Colombia.

Además de las culturas andinas y africanas, se tiene como ancestro la cultura

española que como las coplas,

la trajeron los conquistadores; lo mismo que la costumbre de festejar a los santos

Católicos como el San Pedro,

célebre en el Tolima y el Huila; la fiesta de la Candelaria en Cartagena,

las fiestas de la Virgen del Carmen y de la Inmaculada Concepción en todo el pais.

RITMOS

AGUABAJO: Baile y canto de la región del Baudó, en el Chocó. Canto propio de

los bogas. El baile es una especie de juego trenzado entre hombres y mujeres.

ALABAO: Canto fúnebre dialogado, también es utilizado como alabanza a los

santos patronos. BAMBUCO: El aire musical más popular de la región Andina de

Colombia, como también el ritmo nacional más representativo. Ejemplo: El

Trapiche (Emilio Murillo), Cantan las Mirlas (Anónimo), Antioqueñita (Pedro León

Franco), etc.

BULLERENGUE: Ritmo variante de la Cumbia, de agitados ademanes, en el que

las mujeres llevan el compás con la palma de las manos. Difiere de la cumbia por

la coreografía. BUNDE: Aire folclórico del Litoral Pacífico, de procedencia africana.

En el folclor Andino se conoce el “bunde tolimense”, como una mezcla de ritmos

(guabina, torbellino, bambuco), siendo éste, el bunde más conocido. Ejemplo:

Bunde Tolimense (Alberto Castilla), El Republicano (Luis A. Calvo), etc.

CONTRADANZA: Baile muy popular al sur de la Costa Pacífica. Tiene gran

acogida en los montajes de danzas típicas por su vistosidad y elegancia plástica.

CUMBIA: El aire folclórico más representativo del Litoral Atlántico y de origen

africano, ritmo de gran riqueza expresiva, las mujeres lo bailan con velas en la

mano. Tiene variaciones según la región. Se baila en Mompós, El Banco, Ciénaga,

San Jacinto, Soledad, Sincelejo y Sampués. Ejemplo: Cumbia Cienaguera (Luis E.

Martínez), El Alegre Pescador (José Barros P.), La Piragua (José Barros), Navidad

Negra (José Barros), etc.

CURRULAO: Es el ritmo más destacado del Litoral Pacífico. Posee danza y canto

con instrumental típico correspondiente, como: El Cununo, El Guasá y La

Marimba. Ejemplo: Los Cununos (N. Lambuley), Mi Buenaventura (Petronio

Álvarez), etc. CHICHAMAYA: Danza aborigen de la Guajira. Se manifiesta en las

ceremonias o ritmos de iniciación a la pubertad. Danza de gran destreza y

resistencia física, que se desarrolla en forma de pugilato y entraña un significado

especial del matriarcado guajiro. DANZA: Baile del folclor Andino. Se relaciona la

danza como una transformación de la contradanza europea y la habanera cubana.

Ejemplo: Negrita (Luis Dueñas Perilla), etc.

GALERON: El baile y canto más antiguo del folclor de los Llanos Orientales. Su

ritmo de gran utilidad en las labores de Vaquería y de frecuente interpretación en

las fiestas llaneras. Ejemplo: El Galerón Llanero (Alejandro Wills), etc. GUABINA:

Aire musical de los Departamentos de Santander, Boyacá, Tolima y Huila. Canto

propio de las montañas, en que el grito, la cadencia y los calderones son

características principales. Se destaca el festival Nacional de la Guabina en Vélez

(Santander) como una de las fiestas más populares y auténticas de Colombia.

Ejemplo: Guabina Santandereana (Lelio Olarte), Guabina Chiquinquireña (Alberto

Urdaneta), Guabina Huilense (Carlos E. Cortés), Los Guaduales ( Jorge Villamil.),

etc.

JOROPO: El llanero colombo-venezolano llama Joropo a las reuniones o fiestas

donde se canta, baila y toca el arpa, el cuatro, las maracas o instrumentos típicos

de la región. En el Joropo las parejas bailan zapateando y cogidas. El canto son

mensajes que expresan los valores propios de la raza llanera. Ejemplo: A sus

horas, Ay Si Si (Luis Ariel Rey), Carmentea (Miguel A. Martín), etc.

MAPALE: Danza de origen africano que se baila en la Costa Atlántica y a las

orillas del río Magdalena, de ritmo rápido, con palmoteo constante de los

participantes y de marcada tendencia lúbrica.

MERENGUE: Danza de origen Dominicano y que se baila popularmente en el

Departamento del Magdalena, se toca con acordeón, tambor, maracas, y

guacharaca. PASAJE: Joropo lento y cadencioso en el que los textos o letras son

de carácter descriptivo, amoroso o lírico. Ejemplo: Ay! Mi llanura (Arnulfo Briceño),

Luna Roja (Jorge Villamil C.), etc. PASILLO: Aire musical del folclor andino. Ritmo

derivado del Vals. A principios del siglo XX se convirtió en el ritmo de moda de los

compositores colombianos. Son muy famosos los pasillos: La Gata Golosa, Vino

Tinto, Esperanza, Espumas, Chaflán, etc.

PORRO: Ritmo más rápido que la Cumbia. De ritmo monótono pero alegre. El

porro antiguo se tocaba con instrumentos indígenas. El porro moderno es

ejecutado con “bandas papayeras”.

PREGON: Canto popular del Litoral Pacífico, utilizado como mensaje o anuncio de

mercancías en las ventas callejeras. Tiene una base melódica que acompaña un

texto breve.

RAJALEÑAS: Coplas picarescas de los Departamentos del Tolima y Huila, en las

cuales los copleros expresan sus sentimientos amorosos, su manera de vivir, sus

problemas y ambiciones. Las coplas son interpretadas con flauta, tiple, tambora y

carángano.

SANJUANERO: Aire folclórico del “Tolima Grande”. Mezcla de Bambuco y Joropo,

de ritmo agitado e interpretado con especial alegría en las fiestas de San Juan y

San Pedro.

SEIS: Variedad musical del Joropo. Algunos nombres del seis: Seis por derecho,

el Seis por numeración, el Seis figurado y el Seis corrido.

TORBELLINO: Danza y canto representativo de los departamentos de Boyacá,

Cundinamarca y Santander. Ritmo usado en las romerías, bailes, fiestas

patronales, viajes y correrías. Con la melodía los campesinos expresan en forma

sencilla sus sentimientos religiosos, sus amores, como también la descripción del

paisaje. Ejemplo: Del otro lado del río (Milciades Garavito), Tiplecito de mi vida

(Alejandro Wills), Viva la fiesta (Luis María Carvajal), etc.

VALLENATO: Aire musical originario de Valledupar. El vallenato reúne al paseo,

el son y la puya. Es importante el carácter narrativo de los cantos de amor o

descripciones de personas. Su interpretación con acordeón (instrumento

importado), caja y guacharaca, (instrumentos autóctonos).

6. consolidar en una presentación elementos representativos de la vida y obra de personas relacionadas con la temática elegida. para esta actividad utilizar las herramientas de presentación.

Episodio 2: Implementan de las Herramientas TIC 1. Debes de crear un Blog, el cual contenga las Siguientes Actividades: Video Blogger – Video WordPress

Crear una nueva entrada en la herramienta que seleccionaste con un título alusivo a la temática escogida.

Representar a través de una línea de tiempo aspectos importantes de la temática elegida e ingresarlos en la herramienta seleccionada.

Publicar un mapa geográfico con la ubicación de los sitios más representativos relacionados con la temática. Ver Herramienta

Publicar una pequeña historia sobre la importancia de la temática haciendo uso de las herramientas de diseño de tiras cómicas o comics. Ver Video

A la herramienta seleccionada (blogs o wiki), integrarle elementos multimediales como: libros de texto, video y sonido, imágenes y

animación, publicación periódica (Revista o Diario), álbum de imágenes que estén relacionados con la temática escogida y compartirla en un marcador social.

Consolidar en una presentación elementos representativos de la vida y obra de personas relacionadas con la temática elegida. Para esta actividad utilizar las herramientas de presentación.Ver video

Diseñar tu presentación personal a través de un avatar. Ver Video

Con el fin de presentar las diferentes actividades que publicaste en tu espacio WEB, crear un mapa de orientación utilizando una de las herramientas de mapas mentales. Publícalo en la portada de tu espacio. Ver Video

2. En el foro temático del episodio 2, debes analizar y participar con base en el tema “Implementando las herramientas TIC”, y contestar la siguiente pregunta: ¿De las herramientas TIC analizadas durante la ejecución del curso, cuál crees es la de mayor aplicabilidad en tu vida y por qué?

Episodio No 3: Mi Experiencia en la Red

1. Elaborar un video donde invites a consultar el espacio que has diseñado sobre la temática que seleccionaste.

2. Crear una cuenta en una red social y sigue a personas relacionadas con la temática seleccionada e invita al tutor a hacer parte de tu red social. Ir al Grupo de Facebook

3. Participar en el foro temático del episodio 3 dando respuesta a la pregunta que a continuación se formula teniendo como base el tema propuesto “Mi experiencia en la Web”. ¿Por qué se debe tener cautela al momento de utilizar y compartir información en los sitios Web?

http://herramientasticdianamilenagarcia.blogspot.com/2014/03/tematica-musica-clasicos-del-rock.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Cantantes_de_folclore_de_Colombia

Cantes de folclor colombianos

MATILDE DIAZ

.

Se lanzó a la popularidad en 1943, con apenas 19 años de edad, como intérprete

del porro Carmen de Bolívar, de Lucho Bermúdez. Su voz cadenciosa ha sido

catalogada entre las más hermosas de la historia de la música popular

colombiana. A pesar de no ser costeña, - nació en Icononzo, Tolima - se adecuó

en forma maravillosa a los ritmos tropicales. En 1946 se casó con el compositor

Lucho Bermúdez en Buenos Aires, convirtiéndose de hecho en la voz oficial de su

orquesta. Entre sus innumerables grabaciones se destacan los boleros Te busco,

Añoranza, Fantasía Tropical, Una Mujer y Desvelo de amor. Ha alternado con

figuras internacionales de la talla de Celia Cruz, con quien la une una estrecha

amistad.

LUCHO BERMÚDEZ.

En una febril actividad que cruzó seis décadas del siglo XX, Lucho Bermúdez llegó

a componer mil obras, muchas de ellas grabadas en ochenta discos de larga

duración. Dedicó a su pueblo natal el porro Carmen de Bolívar, que se convirtió en

himno en la voz de su esposa Matilde Díaz. La orquesta que dirigió recorrió el

país, primero como conjunto de planta de célebres emisoras y luego como invitada

a clubes, hoteles, grilles, carnavales y ferias. El clarinete que tocaba Lucho daba

la pauta para el buen tono de los porros, las gaitas, las cumbias, los boleros y los

pasillos, que hicieron furor. Aunque es poco sabido, su producción artística

comenzó con aires del interior, región que todavía no conocía. Bambucos,

torbellinos, guabinas y sanjuaneros, figuran así en su palmarés. Nació en 1912 y

murió en 1994 en Bogotá. Aprendió a interpretar desde muy joven el flautín, el

bombardino, la trompeta, el trombón de vara, el saxo y el clarinete. Entre sus más

afamadas composiciones figuran Marbella, Cadetes Navales, Calamarí, Prende la

Vela, Las Mujeres de San Diego, Joselito Carnaval, Borrachera, El Veneno de los

Hombres, Danza Negra, San Fernando, Salsipuedes, Linda Caleñita, Los Primos

Sánchez. El 13 de Junio de 1954, día de la inauguración, de la televisión

colombiana, Lucho Bermúdez actuó en la primera emisión al aire. En 1968 lanzó

un ritmo y baile nuevo, conocido como Pata cumbia. Meses antes de caer muerto

en Bogotá, el caudillo liberal Jorge Eliécer Gaitán le había hecho a Lucho

Bermúdez el siguiente pronóstico: "Tú música será como yo, la va a querer todo el

mundo".

RAFAEL ESCALONA.

Algodonero, diplomático, folclorista y compositor oriundo de Valledupar, donde

nació en 1929, el maestro Escalona, es toda una institución de la música

vallenata. Composiciones suyas como La casa en el aire, El testamento, La Maye

y muchas más, han sido tarareadas y bailadas por más de tres generaciones de

colombianos de todas las regiones del país. Bovea y sus vallenatos, Nelson

Pinedo, Jorge Oñate, Colacho Mendoza y otros insignes intérpretes han

popularizado sus propias versiones de los temas de este genial compositor que,

curiosamente, nunca quiso grabar.

VICTOR HUGO AYALA

Es la voz oficial del Himno Nacional de Colombia. Tenor lírico bogotano, nacido en

1934. Conserva la potencia de su voz y su bien manejado registro. Ha grabado

más de 25 discos de larga duración. Vivió y cosechó triunfos durante seis años en

Nueva York. Su mayor éxito ha sido el bolero Camino verde. Hizo popular también

Si e vuelvo a besar. En una de sus más recientes producciones, alternó con la

joven contralto vallecaucana María Isabel Saavedra en un disco compacto que

rinde homenaje a la música andina tradicional.

CARLOS ALBERTO VIVES RESTREPO.

Nacido en Santa Marta (Magdalena) el 7 de agosto de 1961, casado con Herlinda

Gómez, y con dos hijos, Carlos Enrique y Lucía.

Cuando Carlos Vives iniciaba su vida artística en la televisión colombiana, nadie

pensó que le gustara cantar, y mucho menos que triunfara con los temas clásicos

del legendario vallenato.

Muchos lo vieron siempre como el galán ideal de las telenovelas, pero nunca se lo

imaginaron con una mochila y una guitarra al hombro, recogiendo los pasos de los

grandes compositores como Rafael Escalona, Leandro Díaz, Julio Erazo y

Emiliano Zuleta, entre otros de igual preeminencia. Para Vives, esta experiencia,

además de significarle el reencuentro con sus propias raíces, fue el gran comienzo

de sus triunfos artísticos. Carlos se siente libre al poder cantar los versos que le

enseñaron los juglares del César en su adolescencia. En ellos quiere expresar

todo el amor que trae de su tierra. En el interior de su mochila carga la locura de

ese sentimiento que ha llevado por diferentes países del mundo.

Con su grupo La Provincia ha llenado escenarios como el Radio City Music Hall de

Nueva York y la Plaza de las Ventas en Madrid. Además ha recibido innumerables

discos de oro y platino y premios como el Amigo, Globo, Ace, Billboard, y

recientemente uno de los más merecidos, su primer Grammy en la categoría de

Mejor Interpretación de Música Tradicional Latina, con el álbum Déjame Entrar, y

con la canción del mismo nombre llegó al número uno en las listas de las

canciones latinas más populares en Estados Unidos.

En 1991, salió al mercado el disco con el que empezó su exitosa carrera:

Escalona, posteriormente, en 1993 lanzó los Clásicos de la Provincia, La Tierra del

Olvido en 1995, en 1997 Tengo Fe, en 1999 salió al mercado El amor de mi Tierra,

y en el 2001, Déjame Entrar que lo ha consagrado no sólo a él sino a su grupo

como uno de los mejores exponentes y embajadores de nuestra música

colombiana.

CARLOS JULIO RAMIREZ

Nació en Tocaima, en 1916. Después de cantar ópera y de presentarse en varios

escenarios internacionales, volvió a Colombia e incursionó en los boleros y en la

música andina de cuerda, especialmente en el bambuco. Con su voz de barítono

interpretó con éxitos boleros como Frenesí, Perfidia, Un poquito de tu amor, Mala

noche, Acércate más, Júrame y Granada.

PACHO GALAN

Fue el creador de gran variedad de ritmos y mezclas de ritmos, entre los cuales se

recuerdan el merecumbé, el chiquichá, el tuqui - tuqui, el mece - mece. Auto

dictada, aprendió desde niño a tocar le trompeta y la guitarra en Barranquilla,

ciudad a la que se trasladó después de terminar los estudios primarios en

Soledad, donde había nacido en 1906. Desde los años treinta y hasta su muerte

en Barranquilla en 1988, recorrió con su orquesta todo el país, lo mismo que las

tres Américas. En 1955 se trasladó a Medellín, donde actuó junto al maestro

Ramón Ropaín.

JAIME LLANO GONZALEZ

Nació en Titiribí (Antioquía) el 5 de Junio de 1932. Las primeras lecciones de

música las recibió de su madre Magola González de Llano. En 1952 llegó a

Bogotá donde conoció al maestro Oriol Rangel quien fue su maestro por muchos

años. En 1986 el gobierno de Colombia le dio la condecoración de "La Cruz de

Boyacá" en reconocimiento a su labor en pro de la música colombiana.

LOS HERMANOS MARTÍNEZ

Jaime, nacido en San Gil (Santander), es médico gineco–obstetra de la

Universidad Nacional, es primera voz del dueto e interpreta el violín y la guitarra.

Mario, nacido en san Agustín es protesista dental es la segunda voz del dueto e

interpreta el tiple y el requinto. Durante 14 años integraron el famoso "Nocturnal

Colombiano" dirigido por Oriol Rangel. Posteriormente formaron parte del grupo

"Los Maestros", con el maestro Jaime Llano González. Han recibido numerosas

condecoraciones como uno de los mejores duetos del cancionero nacional; tienen

más de 40 trabajos discográficos.

ORIOL RANGEL

Nació el 12 de Agosto de 1916 en Pamplona, ha acrecentado fabulosamente el

legado artístico que dejara a su padre, el maestro Gerardo Rangel, organista y

compositor. Estudió en el Conservatorio Nacional, más tarde entró como director

de las orquestas de las emisoras "Nueva Granada", "Nuevo Mundo" y "La Voz de

Colombia". Continuó organizando programas de música popular proyectados por

el Ministerio de Educación a gestar en la radio su programa "Antología Musical de

Colombia"

SILVA Y VILLALBA

Corría el año 1963 y se imponían los grandes tríos y duetos; las guitarras y los

tiples, acompañaban las bellas letras de nuestra música colombiana. Era

indudable que las grandes canciones dedicadas al amor, al paisaje y en todos los

casos a vivencias de sus autores, tomaban el rumbo que hoy en día siguen. No

pasaba una semana sin que se escuchara a lo lejos las serenatas de amor o el

festejo de un cumpleaños de algún ser querido. Era la época en que los colegios y

escuelas enseñaban a cantar a los niños teniendo siempre dentro de sus

repertorios las entrañables canciones colombianas. Llegaba el año de 1967 y en

una fiesta de San Pedro en la ciudad del Espinal nacieron "Silva y Villalba", uno de

los duetos más reconocidos de nuestro país. Tímidamente interpretaban los aires

colombianos en reuniones privadas entre amigos, y poco a poco maduraron y

adquirieron mucha seguridad en la interpretación de los temas.

Participaron en muchos y variados festivales pero en 1968 la atención del país se

volcó a la Orquídea de Plata Philips, concurso que únicamente tenía dos

categorías: Solista y Grupos. El éxito no se dejó esperar y el apoyo al dueto fue

muy grande; Silva y Villaba se convirtieron en los nuevos ídolos de la música de

cuerda. En 1969 grabaron su primer larga duración titulada Viejo Tolima, con

temas que perduran en el primer catálogo de la música Colombiana.

7. Diseñar tu presentación personal a través de un avatar.

lo podemos ver en la parte de arriba al lado derecho, para escuchar su

mensaje presionar play.

8. Con el fin de presentar las diferentes actividades que publicaste en tu

espacio WEB, crear un mapa de orientación utilizando una de las

herramientas de mapas mentales. Publicarlo en la portada de tu espacio

Música

folclórica de

Colombian

Navegador y

sitios web

Mapa de

orientación

Avatar

“presentación

personal”

Elementos

representativos

de la temática

Elementos

multimediales

(videos o

imágenes)

Tiras comicas

o comics

Mapa

geográfico

Línea de

tiempo