Antony Gormley

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY • ANTONY GORMLEY • BOLETÍN DE PRENSA / SEPTIEMBRE 9, 2OO8 • 2

Antony Gormley

NOMBRE DE LA EXPOSICIÓN: Antony Gormley.

RECORRIDO EXCLUSIVO PARA MEDIOS: Jueves 20 de noviembre de 2008, 12:00 pm.

INAUGURACIÓN EXCLUSIVA PARA MIEMBROS: Jueves 20 de noviembre de 2008, 8:30 pm.

INAUGURACIÓN AL PÚBLICO EN GENERAL: Viernes 21 de noviembre de 2008, 8:30 pm. Entrada libre.

CONTENIDO: Una multitud de seres tomarán las salas del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, para mostrar al espectador una reflexión sobre el cuerpo y su interacción con el entorno en la magna exposición Antony Gormley.

Esta es la mayor y más importante muestra que se haya hecho hasta ahora del trabajo de este reconocido artista, considerado como el escultor británico más importante de las últimas décadas.

Desde la década de 1980, Gormley ha usado su cuerpo como tema, herramienta y material para explorar la experiencia humana de estar en el mundo y, más recientemente, sus investigaciones se han centrado en las masas, el cuerpo colectivo y la relación entre uno y los otros. En sus obras, Gormley se multiplica a sí mismo en seres de barro, hierro, cemento y otros materiales menos comunes a la escultura, como el pan y la cera, lo que le ha valido numerosos reconocimientos, como el Premio Turner 1994, otorgado por Tate Gallery.

También obtuvo el Premio South Bank para las Artes Visuales en 1999 y recibió la Orden del Imperio Británico en 1997. En 2007 se le otorgó el Premio Bernhard Heiliger de Escultura y es Miembro Honorario del Royal Institute of British Architects, del Trinity College, del Cambridge and Jesus College, de Cambridge y ha sido Académico Imperial desde el año 2003.

Sin duda, esta es una extraordinaria oportunidad para el público de MARCO para estar en contacto con uno de los creadores cuya obra dejará huella imborrable en el arte universal.

SALAS: 1, 2, 3 y 4 - Planta baja / 6, 7, 8, 9, 10 y 11 - Planta alta / Patio de las Esculturas - Planta baja.

DURACIÓN: Noviembre 2008 - Marzo 2009.

TÉCNICAS: Plomo, terracota, fibra de vidrio, hierro vaciado, aluminio, acero inoxidable, caucho, dibujos al carbón, litografías, entre otras.

NÚMERO DE OBRAS: 10 proyectos conformados por un variado número de elementos.

CONTACTO PARA MEDIOS DE COMUNICACIÓN: Irma Richards, Leslie Alférez, Luz Grimaldo, Azael Rodríguez / Gerencia de Comunicación e Imagen / T. (81) 8262.45OO, ext. 546, 547 y 548 / F. (81) 8262.45O9 / comunicacion@marco.org.mx / www.marco.org.mx

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PRESENTACIÓN

El cuerpo como principio, mas nunca como limitante o único medio para vivir las sensaciones, ha sido la base del trabajo de Antony Gormley desde hace más de 30 años.

Para el artista, uno de los puntos de partida de la escultura es la relación entre las sensaciones físicas y el exterior, por ello su trabajo indaga la posibilidad de encontrar medios distintos a esas sensaciones para apro-piarse del mundo.

Gormley ve al cuerpo como un recipiente, lugar de tránsito para la energía, los pensamientos. Estamos en este mundo para darle forma física a esa energía mientras sigue su camino.

El entorno cultural, considera Gormley, influye en la manera en que las personas sienten todo aquello que está fuera de ellas mismas, por lo que a través de sus obras invita al espectador a ser conciente de su propio cuerpo y explorar cuánto de pensamiento individual y cuánto de pensamiento colectivo hay en la percepción.

El trabajo de este artista es un intento por aclarar y comprender la noción de espacio, a partir del análisis de las estructuras físicas y mentales mediante las cuales lo construimos. Por ello, la obra de Antony Gormley ha sido vista como un extraordinario esfuerzo por lograr, mediante el lenguaje de la escultura, explorar la experiencia humana de libertad.

Para esta vasta exposición, MARCO presenta trabajos históricos que abordan la construcción del paisaje na-tural y urbano, así como piezas creadas para dialogar específicamente con las salas de este museo.

A continuación, una breve descripción de algunos de los proyectos que estarán en exhibición:

American FieldEsta obra fue realizada en 1990 en Cholula, Puebla, México, durante una estancia de trabajo de Antony Gorm-ley con la familia Texca. Trabajaron en ella cerca de 60 miembros de la familia, de entre seis y sesenta años, y mucho del significado potencial de la obra se debe a la participación de estas personas.

Por la manera en que aparece la forma, la obra no alude a cuerpos humanos sino a lo que está previo a la vida; Antony Gormley deseaba explorar mediante este trabajo, aquello que está antes de la apariencia física, lo que está “en otro lado de la vida”. Al mismo tiempo la obra evoca una extraordinaria concentración de seres en silencio y quietos, como en una ceremonia y en un ambiente de serenidad casi místico.

Block WorksEsta serie de obras tiene su origen en el intento por construir el cuerpo como se construye un edificio, me-diante un muro de bloques que se soportan a sí mismos mientras siguen los contornos de una figura humana en reposo.

Las obras se construyen siguiendo un orden que requiere que los bloques tengan un mayor contacto entre ellos alrededor del área del corazón. A medida que esta organización avanza hacia las extremidades del cuerpo, y dificulta la capacidad de los bloques para conservar el contacto entre sí, sus medidas aumentan -sin ningún orden aparente- para mantener la estructura.

Al aplicar un orden arquitectónico de poste-dintel en la estructura, se genera una clara idea de la composición interior del cuerpo; por otra parte, el comportamiento dinámico de la unión entre los bloques sustituye al movimiento del cuerpo, y alude a procesos y estados químicos.

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InsidersEstas 5 piezas son parte de la instalación de 51 figuras que fue colocada en un área de 10km2 al extremo oeste del lago Ballard en Australia, un territorio de casi 360º de horizonte plano sin ninguna vegetación, donde sólo se encuentran montículos de piedra de hierro.

La intención del artista fue la de proponer un equivalente humano para este terreno geológico, bajo la idea de que la noción de “lugar” es una construcción social, y aparece como una función de la memoria.

Los Insiders son formas humanas concentradas en sí mismas, sus proporciones son el resultado de procesos de escaneo digital a partir de la relación entre la parte más ancha y la parte más angosta del cuerpo.

Las piezas fueron realizadas mediante una aleación de los minerales encontrados en las rocas del sitio, pues una de las intenciones de Antony era explorar la relación entre la materia y el espacio.

Suspended WorksEsta serie de obras tiene como punto de partida el principio de geometría sinérgica, que permite elaborar estructuras sumamente resistentes, flexibles y ligeras a partir del uso de patrones dinámicos y eficientes. Este concepto surge de la concepción de la naturaleza como tecnología, y es resultado de estudiar los mo-delos naturales que forman un universo dinámico y cambiante.

Los Suspended Works son formas dinámicas elaboradas a partir de unidades que trabajan en tensión, en su interior aparece una figura humana como metáfora para aludir y explorar la relación de energía y fuerza entre el cuerpo y el entorno en el que se encuentra.

Learning to ThinkEsta obra fue una instalación en la Antigua Prisión de Charleston, Carolina del Norte, y consiste de 5 contene-dores idénticos con forma de cuerpo humano cuyos cuellos y cabezas atraviesan el techo de la habitación que las alberga.

La obra implica la conexión con el piso superior que es inaccesible, y relaciona la actividad imaginativa con la separación entre la mente y el cuerpo.

Al instalar la obra en una prisión, el artista planteaba una metáfora para subrayar la idea de que aún y cuando el cuerpo representa la dependencia y apego a la materia, la mente puede ofrecer la experiencia de liber-tad.

Breathing RoomEsta obra propone una reflexión sobre la arquitectura como lenguaje que nos permite construir y relacio-narnos en el entorno del espacio. El punto de partida es la idea de un objeto contenido dentro de un espacio definido; a partir de esta disposición, Antony Gormley busca abrir las limitaciones de la perspectiva en la arquitectura ortogonal de Occidente.

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BIOGRAFÍANace en Londres, Inglaterra, en 1950. Estudió Arqueología, Antropología e Historia del Arte y, posteri-ormente, viajó a la India, donde estudió meditación Vipassana, experiencia que ha influenciado su obra enormemente.

Gormley ha manifestado en numerosas ocasiones que fue la lectura del libro La Historia del Arte de Ernst H. Gombrich, a los 15 años, lo que le inspiró a abrazar el arte como forma de vida. El escultor y el recono-cido historiador de arte vienés se encontraron en 1996 y desarrollaron un vínculo de respeto y admiración mutuos hasta la muerte de Gombrich, en 2001.

OBRA EN COLECCIONES PÚBLICAS (selección)Arts Council of EnglandAshmolean Museum, OxfordBritish CouncilBritish MuseumContemporary Arts SocietyHenry Moore Foundation for the Study of SculptureJerwood Collection, WitleyJesus College, CambridgeLeeds City Art GalleryTate GalleryVictoria and Albert MuseumNational Gallery of Victoria, Melbourne, AustraliaMuseum of Modern Art, Viena, AustriaMontreal Musee des Beaux Arts, CanadáGuangdong Museum of Contemporary Art, Guangzhou, ChinaHerning Kunstmuseum, DinamarcaCentre Georges Pompidou, FranciaIrish Museum of Modern Art, Dublin, IrlandaIsrael Museum, Jerusalén, IsraelNagoya City Art Museum, JapónThe National Museum of Modern Art, TokioTokushima Art Museum, JapónMuseet for Samtidskunst, Oslo, NoruegaFundacão Berardo, Sintra, PortugalMalmo Konsthall, SueciaModerna Museet, Estocolmo, SueciaWeltkunst Foundation, Zurich, SuizaMuseum of Modern Art, Fort Worth, Texas, EUAMuseum of Contemporary Art, Los Ángeles, EUAWalker Arts Centre, Minneapolis, USAMuseum of Contemporary Art, San Diego, EUA

OBRA EN ESPACIOS PÚBLICOS (selección)Out of the dark, Martinsplatz, Kassel, Alemania, 1987Sculpture for derry walls, Derry, Irlanda del Norte, 1987 - 2001 Sound II, Winchester Cathedral, Reino Unido, 1989Open space, Place Jean Monnet, Rennes, Francia, 1993Iron:Man, Victoria Square, Birmingham, Reino Unido, 1994Angel of the north, Gateshead, Reino Unido, 1998Rhizome II, Expo Parque, Lisboa, Portugal, 1998

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Quantum cloud, The Thames, Greenwich, Londres, Reino Unido, 2000 Passage, Caumont, Picardy, Francia, 2000 Site of remembrance, Oslo, Noruega, 2000 Mind-body column, Osaka, Japón, 2000 Planets, British Library, Londres, Reino Unido, 2002Inside Australia, Lake Ballard, Australia, 2002/ 2003Broken column, Stavanger, Noruega, 2003Another place, Crosby Beach, Merseyside, Reino Unido, 2003You, The Roundhouse, Londres, Reino Unido, 2006Resolution, Shoe Lane, Londres, Reino Unido, 2007

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección)2008 Firmament, White Cube Mason’s Yard, Londres, Inglaterra. Acts, States, Times, Perspectives, Edition Copenhagen, Copenhague, Dinamarca. Antony Gormley: Drawings 1981-2001, Galerie Ropac, París, Francia.2007 Spacetime, Mimmo Scognamiglio, Milan, Italy. Blind Light, The Hayward Gallery, The Southbank Centre, Londres, Inglaterra. Bodies in Space, Georg Kolbe Museum, Berlín, Alemania. Ataxia, Anna Schwartz Gallery, Melbourne, Australia.2006 Time Horizon, Parco Archeologico di Scolacium, Roccelletta di Borgia, Catanzaro, Italia. Critical Mass, Museo D’Arte Contemporanea Donna Regina Napoli (MADRE), Nápoles, Italia.2005 Another Place, Crosby Beach, Merseyside, Inglaterra. Field for the British Isles, Longside Gallery, Yorkshire Sculpture Park, Yorkshire, Inglaterra. Asian Field, ICA Singapur, Singapur. Inside Australia, Anna Schwartz Gallery, Melbourne, Australia.2004 Domain Field, The Great Hall, Winchester, Inglaterra. Field for the British Isles, Gloucester Cathedral, Inglaterra. Asian Field, Jonan High School, Tokio, Japón. Unform, Yale Centre for British Art, Yale, EUA. Antony Gormley Display, Tate Britain, Londres, Inglaterra.2003 Asian Field, Xinhuahuayuan Huajingxincheng, Guangzhou y con itinerancia al National Museum of Modern Chinese History, Beijing / Warehouse of Former Shanghai No. 10 Steelworks, Shanghai / Modern Mall, Jiangbei District, Chongqing, China. Standing Matter, Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburgo, Austria. Antony Gormley, BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, Inglaterra.2002 Antony Gormley: Sculpture, Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, España. Antony Gormley Drawing, The British Museum, Londres, Inglaterra. Field for the British Isles, The British Museum, Londres, Inglaterra. Inside Australia, Lake Ballard, Menzies, Perth International Arts Festival, Australia2001 Insiders, New Art Centre and Sculpture Park, Roche Court, Wiltshire, Inglaterra. Antony Gormley, Contemporary Sculpture Centre, Tokio, Japón. Some of the Facts, Tate St Ives, Cornwall, Inglaterra. Dialogue: Antony Gormley Allotment, Kockumshallen, Malmo, Suecia. Field for the British Isles, Church of St Mary the Virgin, Shrewsbury / Tullie House, Carlisle, Ingla- terra.2000 Quantum Cloud (parte del proyecto North Meadow Sculpture), Millennium Dome, Londres, Ingla- terra. Quantum Clouds and Other Work, Galerie Thaddaeus Ropac, París, Francia. Field, Vieille Église, Caumont, Francia.1999 Field, Ace Gallery, Los Ángeles, EUA. Field for the British Isles, Roman House, Colchester, Inglaterra.

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American Field, Stroom, La Haya, Holanda. European Field, Malmo Konsthall, Malmo, Suecia.1998 Angel of the North, The Gallery, Central Library, Gateshead, Inglaterra. Critical Mass, The Royal Academy, Londres, Inglaterra. Another Place, Stavanger, Noruega.1997 Total Strangers, Koelnischer Kunstverein, Cologne, Alemania. Sculpture and Drawings, Galerie Nordenhake, Estocolmo, Suecia. Another Place (parte de Follow Me: British Art on The Lower Elbe), Cuxhaven, Alemania. Allotment, Herning Museum, Herning, Denmark.1996 Field for the British Isles, Greenesfield BR Works, Gateshead, Inglaterra. New Work, Obala Art Center, Sarajevo, Bosnia. Outside the Outside, Arts 04, St. Remy de Provence, Francia. Still Moving. Itinerancia: Museum of Modern Art, Kamakura / Nagoya City Art Museum, Aichi / Takaoka Art Museum, Toyama/ Iwaki City Museum of Art, Fukushima / Museum of Contemporary Art, Sapporo / Museum of Modern Art, Tokushima, Japón. Field for the British Isles, Hayward Gallery, Londres, Inglaterra.1995 Critical Mass, Remise, Viena, Austria.1994 Field for the British Isles. Itinerancia: Oriel Mostyn, Llandudno, Wales / Scottish Museum of Modern Art, Edinburgh, Scotland - 1995 / Orchard Gallery, Derry, Ireland/ Ikon Gallery, Birming- ham, Inglaterra / National Gallery of Wales, Cardiff, Gales - 1996.1993 Antony Gormley. Itinerancia: Konsthall Malmo, Suecia / Tate Gallery, Liverpool, Inglaterra / 1994 Irish Museum of Modern Art, Dublín, Irlanda. European Field. Itinerancia: Centrum Sztuki Wspolczesnej, Varsovia, Polonia / 1994 Moderna Galerija, Ljubljana, Eslovenia / Muzej Suvremene Umjetnosti, Zagreb, Croacia / Ludwig Muzeum, Budapest, Hungría / 1995 Prague Castle, Praga, República Checa/ National Theatre, Bucarest, Rumania / 1996 Arsenals, Riga, Latvia/ Museum of Contemporary Art, Vilnius, Lituania / Art Hall, Tallin, Estonia/ Magasin 3, Estocolmo, Suecia, Galerie Nordenhake, Estocolmo, Suecia.1992 American Field. Itinerancia: Centro Cultural Arte Contemporáneo, Ciudad de México, México / Museum of Modern Art, Fort Worth, Texas / San Diego Museum of Contemporary Art, La Jolla, California / 1993 The Corcoran Gallery of Art, Washington DC, EUA / The Montreal Museum of Fine Arts, Canadá. Recent Iron Works, Burnett Miller Gallery, Los Ángeles, EUA. Body and Soul: Learning to See, Contemporary Sculpture Centre, Tokio, Japón. Learning to Think, The British School, Roma, Italia.

EL PREMIO TURNER

Establecido en 1984, es un reconocimiento al arte contemporáneo, otorgado anualmente por la prestigiosa Tate Gallery a un artista británico menor de 50 años. Busca premiar las nuevas corrientes del arte, por lo que se nomina a los candidatos sobre obra realizada en el año precedente.

En los últimos veinte años, el Premio Turner ha jugado un papel importante en el debate sobre las artes visuales y ha promovido un creciente interés entre el público por el arte británico en particular. Es amplia-mente reconocido como uno de los más importantes premios para las artes visuales en Europa.

Entre los galardonados con el Premio Turner se encuentran Howard Hodgkin, Richard Deacon y Damien Hirst.

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HSBC

A lo largo de sus 143 años de historia, HSBC, como una de las instituciones financieras más grandes del mundo, tiene un fuerte impacto en cada uno de los 85 países donde opera.

HSBC valora la importancia de la creación artística como un reflejo de la diversidad, historia y riqueza de cada sociedad. Esto se refleja en la cultura, lo cual es plasmado en una obra ya sea a través de la música, pintura, literatura, escultura, entre otras manifestaciones artísticas.

Para HSBC es muy importante participar en proyectos artísticos y culturales, como parte de su política de apoyo a la educación. Reconocen a la cultura, y al arte en especial, como parte fundamental de la educación y la identidad de un país, ya que estos son un reflejo de cada sociedad. A su vez, la educación es un cataliza-dor del desarrollo humano y de una sociedad.

HSBC refuerza su compromiso con la cultura en México y con el Museo de Arte Contemporáneo de Monter-rey, MARCO, uno de los foros más importantes del país y de América Latina. Es un honor unir esfuerzos y apoyar al Museo para hacer posible la presentación de una de las muestras más importantes que se haya realizado de la obra de uno de los más reconocidos escultores británicos de los últimos tiempos, Antony Gormley.

CEMEX

CEMEX agradece al Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey la oportunidad de participar en esta exposición. Para la empresa es muy importante contribuir al impulso de la cultura y esta es una excelente oportunidad de hacerlo.

En CEMEX se tiene una estrecha relación con el Reino Unido. Las operaciones que realizan en dicho país, desde un punto de vista comercial, son muy importantes y les han brindado la oportunidad para establecer una cercana relación con su gente y para conocer su cultura y sus expresiones artísticas.

La empresa reconoce la importancia de Antony Gormley dentro de la plástica contemporánea, y está segura de que la propuesta de este artista será debidamente apreciada y dejará huella entre los creadores de arte de Monterrey y de todo el País.