C o n c e r t o M l a g aM a s s i m o P a r i s

Homenaje a AlbnizWo r k s b y A l b n i z , M o r e r a a n d P e d r e l l

Enric Morera (18621942)

01 Andante Religios [05'23]02 Melangia [07'23]03 Queixa i Dansa (Queixa) [04'50]04 Queixa i Dansa (Dansa) [05'13]

Felip Pedrell (18411922)

05 Courante [04'55]06 Gallarda [06'47]

Isaac Albniz (18601909)

07 Rumores de la caleta [03'48]08 Asturias [07'08]09 Crdoba [05'52]10 Sevilla [04'44]

Total Time [56'07]

Homenaje a AlbnizConcerto Mlaga, Chamber OrchestraMassimo Paris, Musical Director and Principal Conductor

3Isaac Albniz, Enric Morera, Felip Pedrell

4Felipe Pedrell had no hesitation in choos-ing the title Feeling in Spanish for his inaugural lecture to the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando in Madrid. February 17, 1895, was the day on which the man recognized as the father of the national movement in Spanish and Cata-lan music read his paper on Antonio de

Cabezn. Now, the music of Pedrell takes form on this CD, flanked by that of his two most cherished students: Isaac Al-bniz and Enric Morera. Music of the Catalan nation which is Spanish music. Because feeling in Catalan is feeling in Spanish. And vice versa.

It was Albniz, Catalan-born in Cam-prodon, who enthusiastically recom-mended Morera to take lessons in har-mony with Pedrell. This triad of Catalan

composers was at the heart of one of the most sparkling and vivid episodes in Spanish music. Pedrell as initiator and in-tellectual guide to the nationalist renais-sance, Albniz as all-surpassing universal genius, and Morera with his consuming passion for lyric drama and his modernist streak, represented a model to follow. Pos-

sibly without successors, paradoxically. And frustrated, of course, by the disrup-tion entailed by the terrible Civil War and its no less terrible outcome. The dream of Catalan music the dream of Spanish music had to wait for decades before it recovered its former vigour.

Enr ic Morera was born in Barcelona in 1865, but his parents took him to Argen-tina when he was two. The sixteen-year-

Feeling in Spanish

5old returned to Catalonia in 1881, where he soon struck up a friendship with Alb-niz and began studying with Pedrell. By his death in 1942 he had composed some 800 works, some of which are among the most representative of the modern twentieth-century approach. Morera was professor to such composers as Jaume Pa-hissa, Carlos Suriach and Xavier Mont-salvatge.

We now recognize his mastery in three original pieces for string ensemble. His Andante Religis commences with an emo-tive phrase uttered mezzopiano by the vio-lins over an unchanging crotchet refrain. This tapestry of sound evolves during the opening bars in cellos and double-basses, clearly defining the time-signature of 4/4 and the underlying tonality of D minor. The 71 bars of the manuscript encompass a more animated central section (bars 28 to 47) in D major. The piece concludes with a broad, calm diminuendo with an apparent affinity to some slow conclud-ing passages by Gustav Mahler.

Melangia (Melancola) reveals both the able harmonist within Morera and the creator profoundly and intensely steeped in his culture. The work is pervaded by

that heartfelt nostalgia, nebulous, fervent and always noble, that is so characteristic of Catalan folk music. As almost always in the music of Morera, most of the head-ings and annotations are given in his na-tive language. Dol, poc a poc, a temps ... are some of the terms he uses to define the sweet and subtle expressive message of the works 116 bars.

Queixa i dansa (Lament and dance) is the only upbeat work among the three by Morera on this CD. The Queixa repre-sents a kind of prelude or introduction to the dance. A Molto Andante e quasi Adagio in 2/4 time, its meticulous writ-ing matches its chromatic richness. The profusion of tempo and mood markings (this time in Italian) are a further sign of the careful composer. The dance breaks in with forthright clarity, extending to 196 lively and rhythmical bars closing fff in a radiant D major.

A Tarragon from Tortosa, Fe l ip Pedrel l is justly considered the patriarch of mod-ern Spanish music. He was the renewer and driving force of the Catalan and Spanish musical landscape (he taught for some years at the Madrid Conserva-

6ates with characteristic skill. His Courante begins with an expressive tune in piano shared between the violins and the vio-las. The key of E minor brightens in the central section to E major. Finally, the return of the opening bars closes this evocative work.

Pedrell himself explains in his Diccio-nario Tcnico de la Msica that the galliard is an ancient dance of French origin in simple triple meter and of lively move-ment, which is usually written for instru-ments without song. His own Gallarda enhances this dance form with writing in which the violins are frequently doubled in octaves, evidently in order to project a more robust sound than the original.

In 1909, on the death of I saac A lb -niz , Felipe Pedrell published a long ar-ticle about him, applying great affection, understanding and care to one of the most faithful portraits that exist of the creator of Iberia. It fell to me, writes Pe-drell, to be his teacher at various times, but I never made the error of calling him my pupil, because temperaments like his are not teachable, they contain all that they need, they can only be steered, and

tory). Teacher, musicologist, composer and theorist, his main influence was dis-seminated in a wealth of publications and musicological studies and by numer-ous pupils, among them Isaac Albniz, Manuel de Falla, Robert Gerhard, Enrique Granados, Llus Millet and Amadeo Vives. Shaped in Barcelona, Rome and Paris, his career owed most to the Catalan city. He composed in all musical genres. Along-side his regional zarzuelas and his operas (including Els Pirineus, given at the Liceu in Barcelona in 1902, and La Celestina), he wrote much symphonic music, songs, piano pieces, sacred music and chamber music.

The manuscripts of the two works by Pedrell presented on this compilation are held in the exemplary Catalonian Nation-al Library. There is a curious link between them: the Courante was hand-catalogued by Pedrell as Opus 99. However, this catalogue number was crossed out and replaced by a later entry in another hand, Opus 107, which is the very number assigned by Pedrell to the Gallarda, com-posed in 1879.

The courante and the galliard are an-tique popular dances, which Pedrell recre-

7then to a certain degree, so as never to stop up or cloud the stream of limpid wa-ter springing from native intuition.

That meant, continued Pedrell, that our speculations upon points of art were not lessons so much as conversations, or rather, simple chats between friends and comrades, richer in humour than in advice [...] Having observed that the dry cold rule would not penetrate his intelli-gence, I determined never to speak to him of rules, nor of chords, nor of resolutions and such technical jargon, but of taste, of fine and illuminated taste, aimed at good, true and ideal guidance of so exceptional a musical intuition as he possessed.

The unrepentant traveller that Albniz always was recaptures in Rumores de la caleta the Mediterranean city of Mlaga. He does so with this malaguea that is fresh, salty and inviting, assured of its sta-tus as one of the best loved and most often played in the composers oeuvre, whether in its original version for piano or in the many transcriptions that exist, including that for string orchestra featured on this CD. It is a tripartite configuration whose 165 bars embrace a slow central sectionwith its stylized and deep-set popular

songframed by two identical sections of rhythmic character and melancholy artlessness.

From the first moment of Asturias, with its fleeting refrain that defines the climate of the whole piece and admirably simu-lates the guitar, we hear rhythm, vigour and strong accents enfold a melodic line whose course is regularly cut short by dry daring chords sforzandi.

A reposeful and enigmatic central sec-tion comes across as a slow sad lament with clear Moorish echoes. Asturias dies away discreetly and almost imperceptibly in a reflective coda.

Dedicated to his close friend Enric More-ra, Crdoba is one of Albnizs most in-spired pieces. The long and withdrawnas it were liturgicalintroduction is a model of sobriety and expressiveness. It might be said that the composer has emulated Luis de Gongora, grown feudal. The evocative and descriptive character is underlined by the poetic legend that Al-bniz gives in the score above the calm opening bars of this miniature nocturnal symphonic poem composed for piano. Luminous, resplendent and enormous-ly popular, Sevilla represents one of the

8The musiciansB i o g r a p h i c a l n o t e s

The Spanish string orchestra Concer to Mlaga founded in 1996 and dedicated to the study and interpretation of the string repertoire from the Baroque era to the present day, with particular empha-sis on Spanish music. Its concert season is centred on the Ciclo Las Cuatro Esta-ciones (CIVE - cycle of 4 seasons) and it is the resident orchestra of the Internation-al Forum of High Musical Achievement of Southern Europe (FIAPMSE) and of the County of Donegal in Ireland. It has toured the Adriatic seaboard, the Benelux countries, Ireland, the United Kingdom and Germany.

Concerto Mlaga works with such well-known soloists as the pianist Mara Luisa Cantos, the cellist Mihai Dancila, the fl a-menco guitarist Juan Martn, the violinist Mariana Sirbu and the celebrated guitar-ist Pepe Romero. Since 2003, its Principal and Artistic Director has been Massimo Paris, conductor, composer, renowned soloist and chamber musician of interna-tional repute.

fi rst great moments of the Albenizian oeuvre. Below the jubilant rhythm of the sevillanas, Albniz builds up a portrait, picturesque and gay, festive and full of fascination, of the radiant and colourful Andaluca that so attracted him. Trans-parent and direct, it suggests that Anda-lucian folk tradition which, in one form or another, was almost always present in his work. The rhythm of the sevillanas is robustly implanted and is varied only for the elegiac central section, which gives free rein to a stirring and vibrant popu-lar Andalucian song decidedly jondo in character.

Justo Romero

9Members of the orchest ra Jos Manuel Gil (leader), Elisa Prieto, Javier Navascus, Marina Picazo, Alejandro Man-zano, Orsolya Szab-Ylamo, violins; Hi-romi Udo, Carlos Picazo, Sergio Fernndez, violas; Vctor Ylamo, Peter Sebestyn, cellos; Sophia Scheifler, double-bass and Juan Pablo Gamarro, keyboard.

Massimo Par is, born in Rome, is an artist of many talents: soloist on the viola and viola damore, composer, orchestral conductor and educator. His concert activities have taken him to the worlds principal centres of music: Carnegie Hall and Lincoln Center in New York, Teatro alla Scala in Milan, the Berlin Philhar-monie, the Paris Opera, the Amsterdam Concertgebouw, the Vienna Musikv-erein, the Sydney Opera House, Suntory Hall in Tokyo, etc. He has been part of the Virtuosi di Roma with Renato Fasano and since 1978, the solo viola of I Mu-sici. He founded the Stradivari Quartet in1994. He has worked with such artists as Carmirelli, Campanella, Canino, Car-mignola, Gazzelloni, Giuranna, Graf, Holliger, Isserlis, Nicolet, Orozco, Perga-menschikow, Pressler, Petracchi, Romero,

Zacharias, Trio di Milano and members of the Beaux Arts Trio and with the Academ-ica, Artis, Guarnieri, Emerson, Orlando and Orpheus string quartets. He appears at the festivals in Marlboro, Montreux, Edinburgh, Schleswig-Holstein, Santa Fe-New Mexico, Mostly Mozart in New York, Orlando and Spoleto. A composer of sym-phonic and chamber music, he wrote the cadenzas for the CD of viola concertos by Rolla and 18 cadenzas to Locatellis LArte del violino CD for Philips.

He holds a chair in viola and chamber music at the Musikhochschule of Cologne in Aachen, and since 2008 has been Pro-fessor for advanced studies of viola (post-graduate), in the prestigious Accademia di S. Cecilia in Rome. He has been Principal and Artistic Director since 2003 of Con-certo Mlaga and of FIAPMSE (Nigelas, Sierra Nevada), and has recorded for lead-ing broadcasting stations and for Colum-bia, Denon, Decca, Philips, Sony, Arcadia, Claves, Genuin and 3 charity CDs for UNICEF.

Translation: Janet and Michael Berridge

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Sentir en espaol Spanisch empfin-den ohne zu zgern betitelte Felip Ped-rell so seine Antrittsrede an der Real Aca-demia de Bellas Artes de San Fernando (Knigliche Akademie der Schnen Kns-te von San Fernando). Man schrieb den 17. Februar 1895, als der auch als Vater des musikalischen Nationalismus spanischer

und katalanischer Prgung bekannte Pe-drell eben jene Rede ber den Komponis-ten Antonio de Cabezn hielt. Heute wird nun seine eigene Musik zusammen mit zwei seiner talentiertesten Schler, Isaac Albniz und Enric Morera, auf dieser CD verewigt. Es ist katalanische und zugleich spanische Musik, denn katalanisch emp-finden heit spanisch empfinden und umgekehrt. Albniz selbst, gebrtiger Katalane aus Campodron, legte Morera seinerzeit ans Herz, bei Pedrell Harmonielehre zu bele-

gen. Diese Trias katalanischer Komponis-ten steht zusammen mit einigen weiteren Vertretern fr eine der bewegtesten und lebhaftesten Epochen der spanischen Musikgeschichte. Pedrell tritt hier als Im-pulsgeber und geistiger Mentor der auf-keimenden nationalistischen Bewegung in Erscheinung; Albniz verkrpert das

jegliche Grenzen berschreitende Uni-versalgenie, und Morera, ein begeisterter Anhnger des lyrischen Theaters, setzt modernistische Akzente. Sie zusammen schufen ein Modell, dem man folgen konnte und das paradoxerweise doch kei-ne Nachfolger fand, denn im furchtbaren Spanischen Brgerkrieg mit seinem nicht weniger schrecklichen Ausgang trennten sich ihre Wege. So musste der Traum einer katalanischen einer spanischen Musik noch Jahrzehnte warten, bis er etwas von der Lebhaftigkeit von einst zurckerlangte.

Spanisch empfinden

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Enr ic Morera wurde 1865 in Barce-lona geboren und zog im Alter von zwei Jahren mit seiner Familie nach Argenti-nien. 1881, mit sechzehn Jahren, kehrte er nach Katalonien zurck, wo er rasch Freundschaft mit Albniz schloss und das Studium bei Pedrell aufnahm. Bis zu seinem Tod im Jahr 1942 schuf er ein weitlufiges Oeuvre, das rund achthun-dert Werke umfasst. Einige seiner Stcke gehren zu den reprsentativsten Kom-positionen modernistischer sthetik des zwanzigsten Jahrhunderts. Schler Mo-reras sind unter anderem die Komponis-ten Jaume Pahissa, Carlos Suriach und Xavier Montsalvatge.

Aus dieser Lehrzeit ist den heutigen H-rern ein dreiseitiger Originalsatz fr Strei-chensemble berliefert. Das Andante Reli-gis beginnt mit einer gefhlvollen Phrase der Violinen im mezzopiano, die sich ber einem Grund aus gleichmigen Viertel-noten entfaltet. Dieses klangliche Materi-al wird in den ersten Takten der Violon-celli und Kontrabsse weiterentwickelt und setzt nun klar und deutlich den Vier-vierteltakt und die Grundtonart d-Moll fest. Im Mittelteil des einundsiebzig Takte umfassenden Manuskriptes folgt ein be-

wegterer Abschnitt (Takt 2847) in der Varianttonart D-Dur. Das Stck schliet mit einem langen, ruhigen diminuendo, das an manch eine langsame Schlusspas-sage Gustav Mahlers erinnert.

In Melangia (Melancholie) offenbaren sich zugleich die harmonische Begabung Moreras sowie seine tiefgehende und en-gagierte Beschftigung mit der eigenen Kultur. Das Werk ist voll inniger Weh-mut, geprgt von jener undurchdringli-chen, warmherzigen und stets erhabenen Sehnsucht, die so bezeichnend ist fr die katalanische Folklore. Auch hier sind die Spielanweisungen und Anmerkungen, wie in fast allen Werken Moreras, in der eigenen Regionalsprache verfasst. Dol, poc a poc, a temps so lauten nur einige der Worte, die in den hundertsechzehn Takten die lieblich zarte Botschaft des ausdrucksstarken Stckes unterstreichen. Queixa i dansa (Klage und Tanz) ist unter den drei Werken Moreras auf dieser CD das einzige lebhafte Stck. Die Queixa bildet hier gewissermaen den Auftakt bzw. das Vorspiel zum Tanz. Das Stck ist Molto Andante e quasi Adagio und steht im Zweivierteltakt, wobei die akribische Notation ihr Pendant in der vielfltigen

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Rubens Q uar te t Debut C D

Joseph Haydn: String Quartet in G MinorDmitri Shostakovitch: String Quartet No. 3

GEN 8 5 519

Deut sche Stre icher phi lhar monie

Antonn Dvork: String Serenade in E MajorFelix Mendelssohn: Symphony in F Major

Michael Sanderling, Conductor

GEN 8 5 513

Chromatik findet. Auch die Flle der An-weisungen zu Spiel und Ausdruck (in die-sem Fall auf Italienisch) verweist auf die groe Sorgfalt des Komponisten. Der Tanz beginnt entschieden und klar und steuert im Verlauf der hundertsechsundneunzig lebendigen, rhythmischen Takte auf ein strahlendes Fortissimo (fff ) in D-Dur zu. Der aus Tortosa in der Provinz Tarra-gona stammende Fel ip Pedrel l wird heute zu Recht als Patriarch der moder-nen spanischen Musik bezeichnet. Er erneuerte die katalanische und spani-sche Musik und gab ihr wichtige Impul-se. (Zudem unterrichtete er einige Jahre am Konservatorium in Madrid.) Seinen entscheidenden Einfluss als Lehrmeister, Musikwissenschaftler, Komponist und Theoretiker belegen sowohl eine Vielzahl musikalischer Publikationen und musik-wissenschaftlicher Studien, als auch seine zahlreichen Schler unter ihnen Isaac Albniz, Manuel de Falla, Robert Ger-hard, Enrique Granados, Llus Millet und Amadeo Vives. Nach der Ausbildung in Barcelona, Rom und Paris nahm die Kar-riere Pedrells in Barcelona ihren Lauf. Als Komponist widmete er sich smtlichen musikalischen Stilen. Neben den verlo-

rengegangenen Zarzuelas (operettenhafte Stcke) und Opern (unter denen beson-ders Els Pirineus, uraufgefhrt 1902 im Liceu de Barcelona und La Celestina erwh-nenswert sind), schuf er viele sinfonische Werke, Lieder, Klavierstcke, geistliche Kompositionen und Kammermusik.

Die Manuskripte der beiden Stcke Pedrells auf diesem Tontrger werden in der Biblioteca de Catalunya aufbewahrt. Auf merkwrdige Art und Weise sind sie miteinander verbunden: Die Cou-rante wird von Pedrell eigenhndig mit Opus 99 berschrieben, doch die Ver-zeichnisnummer wurde durchgestrichen und nachtrglich von jemand anderem durch Opus 107 ersetzt. Dies ist die Nummer, die Pedrell selbst seiner Gallar-da aus dem Jahr 1879 gab.

Sowohl Courante als auch Gallarda grei-fen alte Volkstnze auf, die von Pedrell in seiner charakteristischen Art bearbei-tet wurden. Das erste Stck beginnt mit einer ausdrucksstarken Klavierlinie, ein-gerahmt von Geigen und Bratschen. Im Mittelteil wird die Tonart e-Moll zu E-Dur moduliert. Schlielich endet dieses Stck voller Assoziationen mit der Wiederho-lung der ersten Takte.

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knstlerischer Standpunkte mehr Ge-sprche als bloe Unterrichtseinheiten, und vielleicht nicht einmal dies, sondern ganz einfach ein Plausch unter Freunden, eher von Witzen denn von Ratschlgen bestimmt. [] Als ich erkannte, dass sein kluger Geist keine trockenen, starren Re-geln zulie, beschloss ich, ihm nie wie-der mit Vorschriften, Akkorden, Aufl-sungen und derlei dummem Geschwtz ber Technik anzukommen, sondern nur noch vom Geschmack, vom feinen, erle-senen Geschmack zu reden, denn ich war entschlossen, auf diese Art sein auerge-whnliches musikalisches Gespr auf die rechte Bahn zu lenken.

Albniz war zeitlebens ein rastloser Rei-sender und erinnert sich in den Rumores de la caleta an das mediterrane Mlaga. Mit seiner frischen, verlockenden, nach Salz schmeckenden Malaguea schafft Albniz eines seiner beliebtesten und meistgespielten Werke mit Symbolcharak-ter. Das gilt sowohl fr die Originalversi-on fr Klavier, als auch fr die diversen Bearbeitungen, einschlielich derjenigen fr Streichorchester, die auf dieser CD zu hren ist. Die hundertfnfundsech-zig Takte sind in drei Teile gegliedert. Im

In seinem Diccionario Tcnico de la M-sica (Technisches Wrterbuch der Mu-sik) erklrt Pedrell die Gallarda als einen althergebrachten Tanz franzsischen Ursprungs im einfachen Dreivierteltakt, lebhaft und hufig rein instrumental, ohne Gesang besetzt. Auch Pedrells ei-gene Gallarda weist diese Charakteristika auf. Oft sind im Satz die Violinen in der Oktave verdoppelt, in der klaren Absicht, ber den altertmlichen Klang der Vorla-ge hinauszugelangen.

Im Jahr 1909 verffentlicht Felipe Pe-drell nach dem Tod Isaac A lbniz ei -nen langen Artikel zu dessen Person. Da-rin zeichnet er mit Zuneigung, Kenntnis und Genauigkeit eines der wohl gelun-gensten literarischen Portrts des Schp-fers des Iberia-Klavierzyklus. Ich habe ihn einige Jahre lang unterrichtet, erzhlt Pedrell aber als Schler habe ich ihn trotzdem nie bezeichnet. Temperamente wie das seine sind nicht belehrbar, nicht zu bndigen. Man kann sie blo lenken und das auch nur bedingt, wenn man die angeborene Intuition, die wie kristallkla-res Wasser fliet, weder aufhalten, noch stren will. Mit ihm, fhrt Pedrell fort, waren die Diskussionen verschiedener

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langsamen Mittelteil ist ein schwerm-tiges Volkslied angedeutet, umfasst von zwei identischen, rhythmisch-melancho-lischen Passagen.

Asturias beginnt mit jener stndig wie-derholten, flchtigen Note, die zugleich die Atmosphre des Stckes vorgibt und ein eindrucksvolles Beispiel der typischen Gitarrenzupftechnik darstellt. Von An-fang an wird die Melodielinie von kraft-vollen Rhythmen und starken Akzenten umspielt und ihr Verlauf wird regelmig von kurzen, gewagten sforzandi-Akkorden unterbrochen.

Der ruhigere und geheimnisvolle Mit-telteil stellt sich als lange, wehmtige Klage mit klaren, maurisch anmutenden Klngen dar. Leise, fast unmerklich klingt Asturias in einer mit Reminiszenzen ver-sehenen Coda aus.

Crdoba gehrt zu den wohl inspirier-testen Kompositionen Albniz und ist seinem engen Freund Enric Morera ge-widmet. Die weitschweifige, zurckhal-tende, fast schon liturgische Einleitung ist ein Musterbeispiel nchterner, aus-drucksstarker Kompositionsweise. Man kann fast sagen, hier hat sich der Kom-ponist dem Gongorismus zugewandt, ist

geradezu hochherrschaftlich geworden. Der beschwrende, beschreibende Cha-rakter des Stckes wird noch unterstri-chen durch die poetische Legende, die Albniz den ersten ruhigen Takten dieses dsteren, kurzen sinfonischen Gedichtes voranstellt, das ursprnglich fr Klavier komponiert worden war.

Das hell funkelnde, uerst beliebte Werk Sevilla stellt einen der ersten H-hepunkte in Albeniz Schaffen dar. Die mitreienden Rhythmen der Sevillanas inspirieren Albniz zu einem pittores-ken, frhlichen und zugleich festlichen und faszinierenden Bild des bunten und strahlenden Andalusien, zu dem er sich so sehr hingezogen fhlte. Die Komposi-tion steht Pate fr die offene, direkte, fol-kloristische Tendenz, die das Werk Alb-niz stets auf die ein oder andere Weise bestimmt. Der Rhythmus der Sevillanas durchzieht energisch das Stck und wird lediglich im elegischen Mittelteil durch-brochen, in dem ein temperamentvoller, wehmtiger Tanz aus Andalusien ent-fesselt wird, der sich voll und ganz der Schwermut hingibt.

Justo Romero

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Die KnstlerB i o g r a f i s c h e A n m e r k u n g e n

Seit seiner Grndung im Jahr 1996 widmet sich das spanische Streichensemble Con-cer to Mlaga dem Studium und der Interpretation von Musik fr Saiteninst-rumente vom Barock bis heute, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf spanischen Kompositionen liegt. Whrend der Kon-zertsaison spielt das Ensemble regelmig Konzerte im Rahmen des Ciclo Las Cua-tro Estaciones (CIVE) (Vierjahreszeiten-Zyklus) und ist auerdem Hausorchester im Forum Internacional de Alto Perfecciona-miento Musical del Sur de Europa (FIAPMSE) (Internationales sdeuropisches Forum zur musikalischen Vervollkommnung) sowie residierendes Orchester in der iri-schen Grafschaft Donegal. Das Ensemble hat bereits Tourneen entlang der Adria-kste, den Niederlanden, Irland, Grobri-tannien und Deutschland absolviert.

Concerto Mlaga blickt zurck auf knstlerische Zusammenarbeit mit re-nommierten Solisten wie der Pianistin Mara Luisa Cantos, dem Cellisten Mihai

Dancila, dem Flamencogitarristen Juan Martn, der Geigerin Mariana Sirbu oder dem gefeierten Gitarristen Pepe Romero. Die allgemeine und knstlerische Lei-tung liegt seit 2003 bei dem internatio-nal bekannten Dirigenten, Komponisten, Solisten und Kammermusiker Massimo Paris.

Mitgl ieder Violine: Jos Manuel Gil (Lei-tung), Elisa Prieto, Javier Navascus, Marina Picazo, Alejandro Manzano, Orsolya Szab-Ylamo; Viola: Hiromi Udo, Carlos Picazo, Sergio Fernndez; Violoncello: Vctor Ylamo, Peter Sebestyn; Kontrabass: Sophia Scheifl er; Cembalo: Juan Pablo Gamarro.

Massimo Par is, geboren in Rom, ist ein uerst vielseitiger Knstler: Er ist Solist an der Viola und der Viola damore, Kom-ponist, Dirigent und Pdagoge. Seine Kon-zerte fhrten ihn bereits an die weltweit renommiertesten musikalischen Einrich-tungen, darunter die Carnegie Hall, das Lincoln Center New York, das Teatro della Scala in Mailand, die Berliner Philharmo-nie, die Pariser Oper, das Concertgebouw in Amsterdam, der Wiener Musikverein, das Sidney Opera House und die Suntory

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Hall in Tokio. Er war auerdem gemein-sam mit R. Fasano Mitglied der Virtuosi di Roma und ist seit 1978 Solobratschist der I Musici. Weiterhin grndete er 1994 das Stradivari Quartett. Paris arbeitete bereits mit Knstlern wie Carmirelli, Campanella, Canino, Carmignola, Gazzelloni, Giuranna, Graf, Holliger, Isserlis, Nicolet, Orozco, Perga-menschikow, Pressler, Petracchi, Romero, Zacharias, dem Trio di Milano und den Mitgliedern des Trio Beaux Arts sowie mit den Quartetten Academica, Artis, Guar-nieri, Emerson, Orlando und Orpheus. Paris nimmt auerdem an den Festivals von Malboro, Montreux, Edinburgh, Schleswig-Holstein, Santa Fe-Nuevo in Mexico, Mostly Mozart in New York, Or-lando und Spoleto teil. Er hat berdies Musik fr Kammerbesetzungen und sin-fonische Orchester sowie die Kadenzen fr eine CD mit Konzerten von A. Rolla komponiert. Auch die achtzehn Kaden-zen fr die CD-Box LArte del violino von Locatelli (erschienen bei Phillips) stammen von ihm. Er ist Lehrstuhlinhaber fr Viola und Kammermusik an der Musikhochschu-le Kln am Standort Aachen, sowie seit

2008 Titularprofessor an der angesehe-nen Accademia di Santa Cecilia, wo er anspruchsvolle Postgraduiertenkurse fr Bratschisten gibt. Auerdem ist er seit 2003 leitender und knstlerischer Direk-tor des Ensembles Concerto Mlaga und des FIAMPSE (Internationales sdeuropi-sches Forum zur musikalischen Vervoll-kommnung in Nigelas, Sierra Nevada) und hat fr bekannte Radio- und Fern-sehsender sowie prestigetrchtige Labels wie Columbia, Denon, Decca, Philips, Sony, Arcadia und Claves sowie fr drei UNICEF-Benefiz-CDs aufgenommen.

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Felip Pedrell no dud en titular Sentir en espaol su discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernan-do. Fue el 17 de febrero de 1895 cuando el reconocido como padre del nacionalismo musical espaol y cataln ley el discur-so, que vers sobre la figura de Antonio de Cabezn. Hoy, la msica de Pedrell toma

cuerpo en este ced, rodeada por la de dos de sus ms queridos discpulos: Isaac Albniz y Enric Morera. Msica catalana que es msica espaola. Porque sentir en cataln es sentir en espaol. Y viceversa.

Fue precisamente Albniz, cataln de Camprodon, quien recomend vivamen-te a Morera acudir a Pedrell para recibir clases de armona. Esta trada de compo-sitores catalanes representa, junto con al-gunos otros nombres, uno de los momen-tos ms efervescentes y vivos de la msica espaola. Pedrell como impulsor y gua

intelectual del renacer nacionalista, Alb-niz como genio universal que trascendi todo, y Morera, con su pasin irrenuncia-ble por el teatro lrico y su impulso mo-dernista, marcaron un modelo a seguir. Quiz sin sucesin, paradjicamente. Y, desde luego, frustrado por la dispersin que supuso la terrible Guerra Civil y su no

menos terrible desenlace. El sueo de la msica catalana -el sueo de la msica es-paola- hubo de esperar decenios para re-cobrar algo de la vivacidad de entonces.

Enr ic Morera haba nacido en Barcelo-na, en 1865, pero a los dos aos se traslad junto a sus padres a Argentina. En 1881, con 16 aos, regres a Catalua, donde entabl pronto amistad con Albniz y comenz a estudiar con Pedrell. Hasta su muerte, en 1942, compuso un extenso catlogo, que ronda las 800 obras, algu-

Sentir en espaol

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nas de las cuales forman parte de lo ms representativo de la esttica modernista y novecentista. Morera fue profesor de compositores como Jaume Pahissa, Carlos Suriach y Xavier Montsalvatge.

Ahora su magisterio llega al oyente con-temporneo a travs de tres pginas origi-nales para conjunto de cuerda. El Andante Religis se inicia con una emotiva frase enunciada en mezzopiano por los violines sobre un invariable fondo de negras. Este tejido sonoro evoluciona durante los pri-meros compases en violonchelos y con-trabajos, y define con claridad el tiempo de 4/4 y la tonalidad base de re menor. Los 71 compases del manuscrito albergan en su seccin central un episodio ms movido (compases 28 a 47) modulado a la tonalidad relativa de Re mayor. La pieza concluye con un largo y calmo diminuen-do que parece emparentado con algunos finales lentos de Gustav Mahler.

Melangia (Melancola) delata al hbil ar-monista que habita en Morera. Tambin al creador profunda e intensamente invo-lucrado en su cultura. La obra transpira esa entraable nostalgia, nebulosa, clida y siempre noble, tan propia del folclore cataln. Como casi siempre en la msica

de Morera, la mayora de las indicaciones y acotaciones figuran en su lengua vern-cula. Dol, poc a poc, a temps son algu-nas de las palabras utilizadas para com-pletar el tenue y dulce mensaje expresivo de sus 116 compases.

Queixa i dansa (Queja y danza) es la nica obra movida de las tres que repre-sentan a Morera en este disco compacto. La Queixa se presenta como una suerte de preludio o introduccin a la danza. Se tra-ta de un Molto Andante e quasi Adagio en tiempo de 2/4 cuya meticulosa escri-tura responde a su riqueza cromtica. La profusin de reguladores e indicaciones expresivas (en esta ocasin en italiano) revela tambin al cuidadoso compositor. La danza irrumpe con rotunda claridad y se expande a lo largo de 196 animados y bien ritmados compases coronados en fortsimo (fff ) y radiante Re mayor.

Tarraconense de Tortosa, Fe l ip Pedrel l est considerado, con razn, patriarca de la moderna msica espaola. Fue el reno-vador e impulsor del panorama musical cataln y espaol (durante algunos aos ense tambin en el Conservatorio de Madrid). Maestro, musiclogo, compo-

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sitor y terico, su influencia capital se verti tanto a travs de mltiples publica-ciones y estudios musicolgicos como de numerosos alumnos, entre los que figu-ran Isaac Albniz, Manuel de Falla, Robert Gerhard, Enrique Granados, Llus Millet o Amadeo Vives. Formado en Barcelo-na, Roma y Pars, su carrera se desarroll fundamentalmente en la Ciudad Condal. Como compositor abord todos los estilos musicales. Adems de sus zarzuelas iloca-lizadas y peras (entre las que destacan Els Pirineus, estrenada en el Liceu de Bar-celona en 1902, y La Celestina), compuso abundante msica sinfnica, canciones, piezas para piano, msica religiosa y de cmara.Los manuscritos de las dos obras de Pe-drell presentes en esta grabacin se con-servan en la ejemplar Biblioteca de Cala-lunya. Ambos estn hermanados por una curiosa relacin: el de Courante aparece catalogado de puo y letra de Pedrell con un Opus 99. Sin embargo, este numero de catlogo figura tachado y en su lugar, escrito posteriormente por otra persona, se puede leer un Opus 107, que es preci-samente el nmero asignado por Pedrell a Gallarda, compuesta en 1879.

Tanto Courante como Gallarda son re-creaciones de viejas danzas populares, que Pedrell recrea con su caracterstico oficio. La primera comienza con un ex-presivo canto en piano armonizado entre los violines y las violas. La tonalidad de mi menor modula en la seccin central a Mi mayor. Finalmente, la reaparicin de los compases iniciales cierra esta pgina cargada de evocaciones.

Explica Pedrell en su Diccionario Tcnico de la Msica que la gallarda es una anti-gua danza de origen francs en medida triple simple y en movimiento vivaz que sola escribirse con instrumentos sin can-to. En su propia Gallarda recrea estas ca-ractersticas, que adoba con una escritura en la que los violines aparecen frecuente-mente doblados en octavas, en un inten-to evidente de ampliar la aeja sonoridad original.

En 1909, con motivo de la muerte de Isaac A lbniz , Felip Pedrell public un extenso artculo sobre su figura, en el que traza con afecto, conocimiento y mi-nuciosidad una de las ms ajustadas sem-blanzas que existen del creador de Iberia. A m me toc, escribe Pedrell, ser su

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maestro durante varias temporadas, aun-que no tuve jams el mal gusto de llamar-le mi discpulo, porque temperamentos como el suyo no son enseables, se traen ellos todo lo que le toca ser, son solamen-te dirigibles, y esto con cierta mesura, a fin de no contener ni enturbiar jams el hilito de agua cristalina de su intuicin nativa.

Ello haca, prosigue Pedrell, que nuestras especulaciones sobre puntos de arte, ms que lecciones fuesen conversa-ciones, menos que esto an, simples char-las de amigos camaradas, ms llenas de humorismos que de consejos [...] Como observase que la regla seca y fra no pe-netraba en su inteligencia, determin no hablarle jams de reglas, ni de acordes, ni de resoluciones y dems monsergas tcni-cas, sino de gusto y de gusto fino e ilustra-do, apuntando a encaminar bien, recta e idealmente, aquella intuicin musical tan excepcional que l posea.

El impenitente viajero que siempre fue Albniz recuerda en Rumores de la caleta a la mediterrnea Mlaga. Lo hace a travs de esta malaguea fresca, salada y atrac-tiva, asentada como uno de los smbolos ms degustados y tocados de la obra albe-

niciana, tanto en su versin original para piano como en las diversas transcripcio-nes que existen, incluida la de orquesta de cuerda que figura en este ced. 165 compases construidos de acuerdo a una configuracin tripartita en cuya lenta seccin central irrumpe una estilizada y jonda copla, enmarcada por dos secciones idnticas, de carcter rtmico y melanc-lica naturaleza.

Desde el primer momento de Asturias, con esa repetidsima y fugaz nota que define el ambiente climtico de toda la pieza y que simula admirablemente el t-pico punteado guitarrstico, ritmo, vigor y fuertes acentos envuelven una lnea meldica cuyo trazado es regularmente entrecortado por secos y arriesgados acor-des sforzandi. Una reposada y enigmtica seccin central se presenta como un largo y dolido lamento de claras resonancias moriscas. Asturias se extingue discreta y casi imperceptiblemente en una rememo-rante coda.

Dedicada precisamente a su ntimo En-ric Morera, Crdoba es una de las pginas ms inspiradas de Albniz. La amplia y recogida -casi litrgica- introduccin es un modelo de sobriedad y expresividad.

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Se dira que el compositor se torna aqu gongorino, casi seorial. El carcter evo-cador y descriptivo es subrayado por la potica leyenda que incluye Albniz so-bre los calmos pentagramas iniciales de este diminuto y nocturnal poema sinf-nico original para piano.

Luminosa, resplandeciente y popular-sima, Sevilla supone uno de los primeros grandes momentos de la creacin albe-niciana. Bajo el jubiloso ritmo de las se-villanas, Albniz construye un retrato, pintoresco y alegre, festivo y fascinado, de la Andaluca radiante y coloreada que tanto le atraa. Una sugestin, transparen-te y directa, de ese folclore andaluz que, de una u otra forma, casi siempre estuvo presente en su obra. El ritmo de sevillanas se implanta de manera rotunda y es slo alterado por la elegaca seccin central, que da rienda suelta a una sentida y vi-brante copla popular andaluza de carcter decididamente jondo.

Justo Romero

Los artistasN o t a s b i o g r f i c a s

Orquesta de cuerdas espaola Concer-to Mlaga fundada en 1996 dedicada al estudio e interpretacin del repertorio para cuerdas desde el Barroco hasta nues-tros das, otorgndole un lugar preferente a la msica espaola. Centra su tempora-da de conciertos en el Ciclo Las Cuatro Estaciones (CIVE) y es orquesta residente del Forum Internacional de Alto Perfec-cionamiento Musical del Sur de Europa (FIAPMSE) y del Condado Irlands de Donegal. Ha realizado giras por la Cos-ta Adritica, Pases Bajos, Irlanda, Reino Unido y Alemania.

Concerto Mlaga colabora artsticamen-te con renombrados solistas como la pia-nista Mara Luisa Cantos, el violonchelis-ta Mihai Dancila, el guitarrista fl amenco Juan Martn, la violinista Mariana Sirbu o el clebre guitarrista Pepe Romero. Des-de 2003 es su Director Titular y Artstico Massimo Paris, director, compositor, re-nombrado solista y msico de cmara de carrera internacional.

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Forman la orquesta Jos Manuel Gil (lder), Elisa Prieto, Javier Navascus, Marina Picazo, Alejandro Manzano, Orsolya Szab-Ylamo, violines; Hiromi Udo, Carlos Picazo, Sergio Fernndez, violas; Vctor Ylamo, Peter Sebestyn, violonchelos; Sophia Scheifler, con-trabajo y Juan Pablo Gamarro, clave.

Massimo Par is, nacido en Roma, es un artsta polidrico: solista de viola y viola damore, compositor, director de orquesta y pedagogo. Su actividad concertstica lo ha llevado a los principales centros musi-cales del mundo: Carnegie Hall y Lincoln Center de New York, Teatro alla Scala de Milan, Filarmonica de Berlin, Opera de Pars, Corcertgebouw de Amsterdam, Mu-sikverein de Viena, Sidney Opera House, Suntory Hall de Tokyo, etc. Ha sido parte de Virtuosi di Roma con R. Fasano y desde 1978 es viola solista de I Musici. En 1994 fund el Cuarteto Stradivari. Ha colaborado con artistas como Carmi-relli, Campanella, Canino, Carmignola, Gazzelloni, Giuranna, Graf, Holliger, Is-serlis, Nicolet, Orozco, Pergamenschikow, Pressler, Petracchi, Romero, Zacharias, Trio di Milano y con miembros del Trio Beaux Arts y cuartetos: Academica, Artis,

Guarnieri, Emerson, Orlando y Orpheus. Participa en los festivales de Malboro Mon-treux, Edimburgo, Schleswig-Holstein, Santa Fe-Nuevo Mexico, Mostly Mozart New York, Orlando, Spoleto. Autor de m-sica de cmara y sinfnica, ha compuesto las cadencias para el CD de conciertos de Rolla y 18 cadencias para LArte del violi-no de Locatelli, encargo de Philips. Es catedrtico de viola y msica de c-mara en la Musik Hochschule de Colonia-Aachen, y desde 2008 Profesor Titular de la ctedra de alto perfecionamento (post-grado) de viola en la prestigiosa Acca-demia de S. Cecilia de Roma. Director T-tular y Artistico desde 2003 de Concerto Mlaga y del FIAMPSE (Nigelas, Sierra Nevada), ha grabado para eminentes ra-diotelevisiones y para Columbia, Denon, Decca, Philips, Sony, Arcadia, Claves, y tres CD a benefico de UNICEF.

+ 2011 GENUIN classics, Germany www.genuin.de

Tonmeister / Producer: Alfredo Lasheras HakobianEditing: Marie Melchor, Alfredo Lasheras Hakobian

Recording Location: Manuel de Falla Hall, Mlaga, SpainDate: August 1720, 2009

Photography: Paul McGuckin, IrelandGraphic Design: Thorsten Stapel, MnsterEnglish Translation: Matthew Harris, Ibiza