Olivia Barrera, Detrs del teln, p. 39-61

BREVE HISTORIA DEL TEATRO

TEATRO GRIEGO

Son pocos los datos confirmados que se tienen de la representacin teatral. Lo que se

conoce de cierto es que hacan sus representaciones al aire libre, contaban con un coro y

tres actores, y todos llevaban mscaras, coturnos y tnicas. Se cree que el drama surgi

del himno coral griego conocido como ditirambo y que se cantaba en honor a Dionisio,

dios del vino. Por esta razn, se considera a esta deidad como el dios del teatro. No se

conoce a ciencia cierta en qu momento de las festividades el canto pas a ser una

representacin, pero sabemos que una vez llegado a este punto, se convirti para el

pueblo de Atenas en un motor central de la cultura, porque e teatro representaba el clmax de un ritual religioso y cvico".

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Las representaciones teatrales se fueron convirtiendo en una festividad anual que

duraba cinco das. Se sabe que los dramaturgos trabajaban durante todo el ao para

competir entre s y saber quin haba escrito la mejor obra. Para conocer las

caractersticas de la antigua dramaturgia griega, contamos con valiosos testimonios,

como las siete tragedias de Esquilo (525 456 a.C), siete tragedias de Sfocles (496 406 a.C.), diecinueve tragedias de Eurpides (485 406 a.C) y diecinueve comedias y stiras de Aristfanes (444 385 a.C.). Del primero se cree que escribi noventa obras y obtuvo trece primeros lugares; Sfocles fue el que gan en mayor nmero de ocasiones,

triunfando dieciocho veces y escribi arriba de cien obras; Eurpides gan el concurso

nicamente en cinco ocasiones y escribi noventa y dos piezas dramticas. En estas

obras se puede observar que los griegos escriban bsicamente tres gneros: tragedia,

comedia y stira.

Como se mencion con anterioridad, una de las caractersticas ms importantes del

teatro griego es el coro. El nmero de sus integrantes fue cambiando con el tiempo y

adecundose a las necesidades de cada autor; sin embargo, lo importante es su funcin,

ya que e coro representaba la voz del ciudadano, opinando acerca de los

acontecimientos que les ocurran a los personajes principales.

Dado que las representaciones eran masivas y se realizaban en espacios donde caban

ms de diez mil personas, los griegos enfrentaron un problema: cmo hacer que sus

actores fueran vistos y escuchados por todos los espectadores. Su solucin fue dotar al

actor de coturnos y mscaras. Los coturnos son zapatos con una enorme plataforma que

hacan que el actor se viera considerablemente ms alto. Las mscaras tenan dos

funciones, siendo la ms obvia, la de representar el estado de nimo general que

embargaba al personaje; cada una de stas contaba con un orificio, diseado de tal

forma que ayudaba a la proyeccin vocal del actor. Gracias al uso de mscaras los

actores podan ser vistos y escuchados con facilidad.

1 MacGowan, Las Edades de Oro en el teatro, p. 17

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ROMA, CONTINUACIN DE LA TRADICIN TEATRAL

Como es bien sabido, fue el imperio romano el que conquist Grecia. Los romanos

fueron, entre otras cosas, unos soldados excelentes, pero como creadores teatrales no

aportaron mucho. Los principales dramaturgos latinos fueron Plauto (254 184 a.C.), Terencio (185 159 a.C.) y Sneca (4 65 d.C.) quienes escribieron entre el ao 270 a.C. y el 65 d.C. Estos autores realmente no se preocuparon de crear un nuevo teatro,

sino de traducir, adaptar y recrear lo que los griegos haban hecho.

Los romanos tenan otro tipo de intereses y, por tanto, contaban con otro tipo de

espectculos. Eran un pueblo guerrero y como tal disfrutaban placeres y diversiones

alejados de la sutileza teatral. El circo romano o la construccin espectacular de baos,

son prueba de ello. Sin desaparecer, el teatro se mantuvo moribundo durante muchos

aos.

Ante el triunfo del cristianismo, el teatro perdi todo el carcter que los griegos le

haban dado y se volvi utilitario, con fines evangelizadores. Las obras de este tipo

recibieron el nombre de autos sacramentales, cuya fuente de inspiracin eran los temas

bblicos. Estos autos se representaban, primero, dentro de las iglesias y, despus, en

punto estratgicos de las poblaciones. En un principio eran representados por

sacerdotes, aunque ms adelante se contrataron bailarines y/o actores para este fin.

No fue sino hasta el Renacimiento que el teatro vuelve a despertar, transformando

para siempre el mundo del arte.

EL TEATRO EN EL RENACIMIENTO

Las aportaciones italianas

El Renacimiento recibe su nombre porque el hombre vuelve a ser, como en la edad

media clsica, el inters central de la ciencia y las artes. De forma natural, el teatro

reaparece de manera grandiosa por toda Europa. Esto sucede a partir del ao 1450,

cuando deja de ser religioso para convertirse en secular2 y, por ende, abandona las

iglesias utilizando otros espacios para la representacin.

A pesar de que fue en Italia donde surge el Renacimiento, los italianos volvieron a

seguir los pasos de los romanos y se limitaron a revivir las obras clsicas, as pues no se

cuenta con grandes creaciones dramticas heredadas de la Italia renacentista, pero s se

puede afirmar que gracias al cambio ideolgico gestado en Italia, las artes

2 Secular: Laico, opuesto a eclesistico.

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evolucionaron enormemente. Adems, fue en Italia, en 1854, donde se construy el

primer teatro, desde la poca de los romanos, con el fin de representar obras.

Otras dos grandes aportaciones gener el espectculo teatral renacentista en Italia:

primero: fue ah donde gracias a la intervencin de eruditos y artistas, al apoyo de la Iglesia, del Estado y de aficionados, se origin la pera. Esta forma de arte cobr mucha popularidad, pues ir a los teatros a escuchar y ver pera se convirti en una

actividad muy frecuente entre la clase alta.

Por otro lado, en los lugares populares tambin se haca teatro para el pueblo. Esta

forma de arte dramtico tena la intencin de hacer rer. Para lograrlo, se serva de la

stira y la comedia. As pues, el conflicto de las puestas en escena estaba basado e los

conflictos que ocupaban a la poblacin en donde se presentaban.

Las compaas que hacan este tipo de espectculo viajaban de ciudad en ciudad y se

encontraban frente a un problema: lo que causaba gracia en un pueblo no lo haca en el

otro. Fue por esto que desarrollaron un sistema en donde la compaa de teatro ya tena

algunas historias y personajes prefabricados, pero al arribar al lugar donde se

presentaran, investigaban la situacin que ah se viva. Bajo este panorama, los

espectculos se basaban mucho en la improvisacin y las compaas cada vez eran

mejores en este oficio, creando lo que hoy conocemos como Comedia del Arte.

El Siglo de Oro espaol

Espaa desarroll durante varios siglos un teatro religioso; fue ah donde se escribi el

mayor nmero de autos sacramentales. Una caracterstica de este tipo de textos es que

los dramaturgos hacan uso de alegoras.3

Al paso del tiempo, el teatro espaol dej de ser religioso y los autores desarrollaron

un gusto especial por la comedia. Los dramaturgos ms sobresalientes del Siglo de Oro

espaol fueron Miguel de Cervantes (1547 1616), Lope de Vega (1562 1635), Tirso de Molina (1583 1648) y Caldern de la Barca (1600 1681). El primero es ms conocido por haber escrito El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, pero en su

haber tiene ms de treinta comedias originales, reescribi romances, combin la

tragedia con la comedia y es autor de Fuente Ovejuna, obra considerada como el primer

drama social. Tirso de Molina fue un dramaturgo muy prolfero, escribi en todos los

gneros dramticos y a l debemos la creacin de la figura mtica del don Juan. Por

ltimo est Caldern de la Barca, excelente autor, tanto de comedias como de tragedias,

creador de La vida es sueo, obra considerada como la ms representativa de este

periodo, por su tema, imgenes y gran belleza estilstica.

3 Alegora es la representacin concreta de una idea abstracta. Algunos personajes alegricos que se pueden encontrar en

los autos sacramentales son los celos, la peste, la muerte, la virtud, etc.

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El teatro isabelino

Durante el Renacimiento, la corte inglesa disfrutaba enormemente de los entremeses

teatrales.4 As pues los nobles acostumbraban contratar comediantes que amenizaran sus

banquetes y eventos sociales, proceder que se convirti en una tradicin. Durante esta

poca hubo un dramaturgo que sobresali: William Shakespeare (1564 1616), tambin conocido como el Brad o el Cisne de Avn. Este dramaturgo fue acogido por la reina Elizabeth I y cre dramas de belleza incomparable.

Shakespeare no surgi de la nada, antes de l, la reina ya haba apoyado el quehacer

de otros dramaturgos, impulsando el desarrollo de las artes escnicas. En 1576 James

Burbage dise y construy un nuevo edificio teatral. En 1857 apareci Tamerln, obra

de Christopher Marlow (1564 1593). Unos aos despus fue vista la obra de Shakespeare, quien al principio de su carrera se interes principalmente por escribir

tragedias, as omo teatro histrico, y poco a poco propuso un teatro mucho ms

filosfico.

El teatro del Rey Sol

Francia tambin tuvo un auge y crecimiento en las artes escnicas. Hardy (1572 1632) se convirti en el primer dramaturgo profesional y fue seguido por Corneile

(1606 1684) y Racine (1639 1699); todos ellos dramaturgos trgicos. Por el lado de la comedia apareci Molire (1622 1673), cuyas obras siguen representndose con mucho xito alrededor del mundo.

El caso de los dramaturgos franceses renacentistas nos recuerda al de los clsicos

griegos Esquilo, Sfocles, Eurpides y a comedigrafo Aristfanes. Las coincidencias

no slo se dan en nmero de dramaturgos y gnero dramtico de su inters, tambin (y

principalmente) en los temas que utilizaban para sus creaciones dramticas. Los

dramaturgos franceses se inspiraron en muchas de las antiguas obras griegas; por lo

anterior, el arte de este periodo en Francia se conoce, en general, como arte Neoclsico.

IMPACTO DEL SIGLO XIX EN EL MUNDO DEL TEATRO

Desde el Renacimiento y hasta mediados del siglo XIX, el teatro segua las tendencias

estilsticas de los movimientos artsticos que se fueron sucediendo. As pues, entre el

teatro neoclsico y el realista tuvo lugar el Romanticismo. De este periodo, quiz la obra

ms importante sea la de Goethe (1749 1832) y la de Schiller (1579 1805).

4 Entrems es una obra corta y jocosa que se representaba entre cada jornada de una comedia.

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Durante el siglo XIX, el mundo se transform gracias a la Revolucin Industrial, y

las artes fueron parte de este cambio. El teatro modific su bsqueda dramtica e innov

la infraestructura para la realizacin de las producciones. Despus de la invencin del

bulbo elctrico, los edificios teatrales introdujeron equipo de iluminacin, lo que

permiti a los creadores utilizar la luz de forma mucho ms creativa. Este nuevo

concepto de diseo de iluminacin tambin provoc cambios en los diseos

escenogrficos, que cada vez resultaban ms complejos artsticamente.

Otra transformacin tuvo lugar en la dramaturgia. A lo largo de los aos, el teatro

haba llevado a escena los problemas extra cotidianos del hombre. Pero con la llegada

del Realismo, que se propag con gran velocidad desde Rusia al resto de Europa y luego

a Amrica, se intentaba reflejar la vida del hombre comn y los problemas que ste

tena, tanto consigo mismo como con los cambios sociales. El teatro tuvo la necesidad

de hacer lo mismo, por lo tanto, las obras mostraban la vida de personajes mucho ms

cercanos al pblico que disfrutaba de ellas.

Henrik Ibsen (1828 1906), dramaturgo noruego, es considerado el padre del teatro realista. Sus obras tuvieron un gran impacto en su momento, y hoy en da siguen

presentndose en todo el mundo. En Escandinavia surgi Strindberg (1849 1912), otro importante dramaturgo, que si bien es cierto comenz escribiendo dramas histricos,

despus volvi sus ojos al realismo con gran xito. En Rusia Chejv (1860 1904) no slo produjo cuentos, tambin dedic su arte a la escritura de textos dramticos

cargados de irona, que ofrecan una visin detalladsima y desalentadora de la nueva

sociedad rusa.

Debido a que las propuestas dramticas buscaban el realismo en el escenario, fue

necesario que todos los elementos teatrales reprodujeran la realidad. La actuacin se vio

influenciada en este sentido, crendose una nueva escuela para los intrpretes. Tambin

en Rusia, Constantn Stanislavski (1863 1938) cre la ms prestigiosa escuela de actuacin, cuyo mtodo de acciones sigue utilizndose en las universidades o

conservatorios teatrales.

Los Estados Unidos admiraron el trabajo tan detallado de los actores rusos.

Fascinados ante esta nueva forma de hacer teatro, la importacin a su pas y crearon el

actors studio. Los dramaturgos tambin respondieron ante esta influencia y fue as como el teatro norteamericano se dedic, por muchas dcadas, a producir nicamente

teatro realista.

EL TEATRO DE LA ACTUALIDAD

Despus del auge del teatro realista en el mundo surgi el cine. Esta nueva forma de

contar historias rebasaba las capacidades del teatro. As pues, ste tuvo que

transformarse para sobrevivir. Los artistas se sintieron liberados del yugo de tener que

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representar la realidad, pero saban que deban ofrecer algo que slo el teatro pudiera

dar a los espectadores.

Durante el siglo XX el teatro se torn experimental, es decir, cada director buscaba

formas novedosas de contar sus historias. stas, a veces, eran afortunadas, otras no, lo

cual fue alejando poco a poco al espectador de las salas de teatro. El cine resultaba ms

atractivo porque ir a l era menos riesgoso. El espectador sabe de gneros, actores e,

incluso, directores y obtiene, en la mayora de los casos, lo que espera del espectculo

cinematogrfico. De este modo, lentamente pareci establecerse un convenio tcito

entre espectadores y creadores, el espectador culto, ms dispuesto a sorprenderse, asista

al teatro, mientras que, por precio y accesibilidad, el popular ira al cine.

Con el objetivo de volver a cautivar al pblico, parte de los creadores teatrales han

estudiado al cine y copiado algunos de sus mtodos para hacer del teatro un producto

sustentable, e incluso rentable. As es como se invent el teatro comercial, es decir, un

teatro que no experimenta, que se basa en frmulas ya probadas con el pblico y que,

por consiguiente, no rompe sus expectativas. El problema del teatro comercial es que al

basarse en moldes preestablecidos deja de ser un producto artstico y se convierte en una

artesana. Actualmente el teatro artstico se mantiene de donaciones pblicas y privadas,

aunque cada vez le es ms fcil sobrevivir.

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TEXTO DRAMTICO

El texto dramtico, al igual que los dems gneros literarios, tiene reglas para su

composicin. Quiz la ms importante de todas sea la accin dramtica, sin ella el teatro

no puede existir. Se entiende por accin dramtica a las acciones que deben realizar los

personajes para resolver el conflicto al que se enfrentan. Una obra que no tiene conflicto

resulta aburrida y no vale la pena de ser vista. Se entiende por conflicto al choque de

fuerzas opuestas. Los conflictos del texto dramtico pueden ser personales, morales o

ticos.

A diferencia del cuento y de la novela, el texto dramtico no se escribe con la

intencin de ser ledo, sino de ser representado. De tal suerte, un texto dramtico debe

contar con los elementos necesarios para que un director lo lea y pueda trasladar a la

escena la historia propuesta por el autor, a quien se le da el nombre de dramaturgo.

El texto dramtico tradicional, generalmente, est dividido en actos, escenas y

cuadros, aunque en la actualidad el teatro ha evolucionado de tal forma que las reglas se

trasgreden constantemente. Estas reglas dependen de la poca, pero se pueden hacer

algunas generalizaciones.

Los actos son el conjunto de acciones que engloban una accin mayor. Son una

unidad que resuelve un conflicto, llevando a los personajes a otro. Esto sucede hasta que

se llega al ltimo acto, en donde se da la conclusin.

Las escenas son las divisiones dentro de los actos; estn determinadas por hechos

ajenos al conflicto y, por tanto, a la accin dramtica. Las escenas responden a la

necesidad del dramaturgo de contar la historia claramente. As pues, estn determinadas

por la entrada y salida de los personajes o por los cambios de lugar, etc. Nuevamente,

vale la pena recordar que estas reglas no son universales y que la experimentacin con

ellas se puede imponer, sobre todo en el teatro contemporneo.

A diferencia de las escenas, los cuadros s responden a la necesidad de dividir los

textos en trminos de accin dramtica. Esto quiere decir que los cuadros son unidades

que comienzan planteando un conflicto y terminan en su resolucin. Una obra que tiene

cuadros, por lo general, no tendr actos, pues resuelve el total de su divisin en cuadros,

los cuales conjuntamente cuentan una historia. No hay que olvidar que estas divisiones

tienen como propsito servir como gua a aqullos que interpretarn el texto sobre un

escenario. La mayora que las veces, el pblico no se entera de su existencia y slo las

percibe como parte del espectculo teatral.

En un sentido formal, el texto dramtico est compuesto por personajes, dilogos

y acotaciones (tambin conocidas como didascalias). Los personajes del texto

dramtico son seres de ficcin que enfrentarn la problemtica que el dramaturgo

propone. Por la manera en la que el dramaturgo desarrolla al personaje, se pueden

clasificar en simples o complejos. El personaje simple es aquel que slo nos muestra

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una faceta de su personalidad, lo suficiente para que la trama se entienda; mientras el

personaje complejo es aquel que el dramaturgo desarrolla, parecindose ms a los seres

humanos reales, ya que tiene defectos y virtudes.

El dilogo del texto dramtico est compuesto por las frases que los actores

interpretarn en escena cuando representen a sus personajes. Es a travs del dilogo

como el pblico se entera de la trama.

Las acotaciones son aquellas lneas que el dramaturgo inserta dentro del texto

dramtico, pero que no son dichas por nadie. Su funcin es servir de gua a los

intrpretes para llevar a escena la visin del autor. Existen dos tipos de acotaciones: las

de lugar y las de modo. Las acotaciones de lugar son aquellas que indican dnde ocurre

la obra: Existen textos en que las acotaciones de lugar son muy escuetas y slo nos

ubican geogrficamente. Esto provoca que el director tenga ms libertad de situar la

puesta en el lugar que se imagine. En otros textos el dramaturgo busca que la escena

reproduzca exactamente lo que l visualiza, por tanto, es excesivamente detallista al

momento de describir el lugar en el texto. Las acotaciones de modo son aquellas que

indican, tanto al director como al actor, las intenciones para los dilogos. Ejemplos

comunes de acotaciones de modo son: gritando, pausa, oscuro y voz en off.

En resumen, el texto dramtico est hecho para la representacin escnica; el

dramaturgo debe dotarlo de los dilogos necesarios para que la historia sea clara al

pblico, as como de las acotaciones suficientes para que el director comprenda la visin

global de la obra y pueda reproducir en escena lo que el autor ha concebido.